《双生美莲达》剧照
《双生美莲达》剧情介绍
我们每天都在讨论该如何生活，如何使自己过得更开心。这部片子的导演也在探讨。一伙朋友在小酒馆里讨论该如何面对生活，他们将所有态度浓缩成两个极端，哭或者笑。 他们假设了这样一个叫美莲达（拉达•米契尔 Radha Mitchell 饰）的女人的故事：美莲达有一个幸福的家庭，一对儿女。但是她偏偏出轨了，被丈夫起诉离婚，儿女都判给了丈夫。当她满怀憧憬准备与情人开始新生活时，情人也抛弃了她。愤怒的美莲达杀了情人，被法院认定患有精神分裂，无罪释放。只是，她连探视儿女的权利也失去了。 美莲达的故事还在继续，只是由两个代表不同态度的朋友分别再开始讲述……热播电视剧最新电影都市惧集科搜研之女第24季大地母亲新蜀山剑侠传泰勒·斯威夫特：爱的告白世界巡回演唱会说好不流泪爱丽丝东京复仇者紫色梦之城堡咕咕是一只猫凡人的品格潜行吧！奈亚子(新TV版)恐怖俱乐部自由之丘二楼传来的歌声催化剂不负青春不负卿山河月明任性的硬币小双侠长安侠影之石榴美人全职高手天在上瓦舍之素舞遥崛起被诅咒的哭声诚实房地产2你好，再见马尔蒂瓦公寓
《双生美莲达》长篇影评
1 ) 悲喜双生花
《双生美莲达》这个标题总让我联想到那部著名的《维罗妮卡的双重生活》——两个同名为维罗妮卡的女人分别在波兰和法国承受着自己的命运。
她们之间被某种神秘的宿命感牵连，她们的生活也成了历史的剪影，承载着历史的厚重感。
电影中镜子和镜像的大量使用也让我们感叹电影在时空错位与拼接上的巨大力量。
《双生美莲达》虽然在某种程度上来讲也可以被称作“美莲达的双重生活”，但它的风格和它所讲述的故事与《维罗妮卡》完全不同。
《维罗妮卡》像是一次严谨的镜像理论实践，而《美莲达》则像是电影与立体主义擦肩而过、短暂回眸时碰撞出的那一点零星的火花。
伍迪·艾伦的两生花出现在两个彼此隔绝的虚构时空中——美莲达并非现实世界中的人物，而是两位故事讲述者脑海中虚构出的女性幻象。
这幻象先在故事讲述者那里成为了语言的所指对象，进而被伍迪·艾伦投放在大荧幕上，被赋予了短暂的肉身与生命力。
这两位美莲达成了悲剧与喜剧的缪斯——如飞蛾扑火般，她们用短暂的荧幕生命演绎着悲剧与喜剧的艺术力量。
《双生美莲达》开场在一个伍迪·艾伦十分钟爱的时刻——纽约的雨夜。
几个老友模样的人坐在一家小餐馆里激烈地争论着悲剧与喜剧谁占有艺术的高地。
一个人认为悲剧直面现实，因此更能够引起观众的共鸣，从而贡献更出色的票房成绩。
而另一个人则认为正因为悲剧触发了人们的痛苦，观众才会选择喜剧，因为他们希望逃避现实。
这样的争论永远无法达到一个定论，于是另一个人决定用一个失败女性的故事去测试悲剧与喜剧的运作机制。
这其中，人物对入侵者的态度反应了悲剧与喜剧截然不同的机制。
在两段彼此隔绝的故事空间中，美莲达都是个十足的入侵者——她毫无缘由地突然闯入原本气氛融洽的家庭聚会或宾客宴请中，并由此改变了两个家庭原本的生活状况。
但悲剧和喜剧对入侵者角色的反应机制却大不相同，这使得人物的命运也出现了极大的不同。
在悲剧版本中，美莲达突然闯入了Lee和Laurel的家庭聚会中。
家庭聚会上的成员对入侵者美莲达表现出了惊讶和心理上的拒斥，尤其是Lee，他坐在餐桌旁背地里说着美莲达的坏话。
由于无路可退，美莲达只好暂住在Lee和Laurel的家中，于是背景人物对于美莲达的拒斥逐渐演化成了被动的接受。
值得注意的是，在悲剧版本中，不仅美莲达作为侵略者出现，作为观众的我们也是侵略者——我们随着摄影机的运动不自觉地强行进入了美莲达的内心世界。
影片在15分17秒左右进入了一段很长的独白。
在这段场景中，美莲达坐在窗前的桌子上，悠悠地叙述着自己的情感创伤。
这时镜头逐渐推进，从中景逐渐过渡到特写。
在这个过程中，人物的意义开始凸显，美莲达开始大于背景而存在，我们也随着镜头的推进进入了美莲达的内心世界。
这种双层意义上的入侵其实也正应和了影片开头时一位老友为悲剧所做的辩护——悲剧更容易引起观众的共鸣，因为观众与悲剧人物心贴心，没有距离。
同样是入侵者，在喜剧版本中，美莲达受到的待遇要好得多——她享受着前情铺垫与软着陆的双重保护。
在喜剧版本中，美莲达不再是那个左右徘徊、不请自来的老熟人，而是在自家门前低声啜泣、楚楚可怜的年轻女性。
这样的前情铺垫立刻唤起了我们的同情心——你看，这位妙龄少女需要帮助，谁都不应该拒斥她。
随后，吞食了28片安眠药的美莲达到Hobie和Susan的家中寻求帮助。
此时的Hobie和Susan正在宴请重量级宾客，这位宾客将直接决定Susan能否成为一位真正的导演。
美莲达的入侵并没有使众人拒斥，因为这组人，尤其是家庭的男主人Hobie，是典型的伍迪·艾伦式角色——倒霉，话痨，聒噪，擅长制造混乱并让混乱的场景发挥最大的喜剧效果。
由于喜剧版的美莲达有独立的住所，且没有破话女主人Susan的导演大计，因此她越发成为了一个可爱的人物，Susan甚至主动为美莲达安排相亲对象。
这样的软着陆同样起到了保护人物的作用，美莲达在喜剧宿命的滋养下将越变越好。
关于悲剧与喜剧谁更牛的问题，影片最终也没能给出一个明确的答案，而这个问题本身或许就是无解的。
悲剧版美莲达以自杀未遂的绝望和无法抑制的抽搐结束了自己的荧幕生命，我们从她的眼泪中或许能够读到情感的无偿和生命的无意义。
而在喜剧版本中，美莲达与离异的Hobie终成眷属;他们的爱情故事定格在结尾那个甜蜜的吻中。
悲剧使我们学会同情，喜剧让我们怀揣希望。
正像悲剧版中的美莲达所说，不管是开心的眼泪还是伤心的眼泪，它们不都是眼泪吗？
不论悲剧还是喜剧，它们不都让我们感受到了电影艺术的魅力吗？
不论哭还是笑，它们不都是我们生活的一部分吗。
2 ) 只是谈话
周末晚上如此清静，一人坐在宿舍，想安心地看部电影。
既不能太无聊，又不能太沉重。
我选了伍迪.艾伦的《双生美莲达》。
结果，我没有失望。
两个故事，两条线索，两种不同的色彩和气氛，交叉着进行，处理得一点都不混乱。
对白很多，却不嫌罗嗦。
女主角Radha.Mitchell很有表现力，尤其是扮演灰色美莲达的时候：眼神飘忽不定，始终充满着疲惫和惊恐；生活的每一点小变化都能让她无所适从，一说话就紧张，声音颤抖，反复强调着自己的失败、痛苦、自卑、绝望，以及软弱，完全不能控制情绪，也从来听不到旁人正在帮她分析问题；还要不时地吸一下鼻子，显然曾经有过吸毒的历史；双腿晃来晃去，掩饰着精神和体内的双重无力，让人觉得她随时都可能突然崩溃…… 但伍迪.艾伦无意唆使你必须跟她一起绝望下去，而是在恰当的时候，好心地ｃｕｔ：是的，情况很糟，但这不过是一场讨论……你看，人们都在交谈，偶尔喝一口香槟……如果愿意，我是说，当然，我们也可以喝着香槟，就这个话题，继续说下去……只要你愿意……呵呵。
粉红那一半的故事，最引人发笑的是美莲达的邻居，那个笨蛋丈夫！
假如世上没有这么滑稽的人，也许会少掉很多笑声，挺可惜的呢。
据说，在美国，“伍迪.艾伦”已经成了“神经兮兮”的代名词：“Don't so Woody Allen！
”的意思就是“得了吧，别神经兮兮的了！
”而我今天刚在豆瓣上看到一则关于《门萨的娼妓》的评论，里面说到，伍迪.艾伦会周伯通的双手互搏之术。
这个说法有意思。
3 ) 两边不讨好
同一个女主人公，两个故事，一个悲剧，一个喜剧。
DVD的封面颇见巧思，左边是纯净的白，右边是阴暗的灰。
占据封面上半部分的是一张脸，左边脸色健康，金发红唇；右边脸色苍白，一滴泪滴落，封面的下方也有一滩泪渍。
片名Melinda and Melinda在封面中间，左边是端正的黑体，右边是白色边角卷曲的字体，暗示着女主人公的命运。
女主演Radha Mitchell的名字也跨中间，两个故事的其他主演分属两边。
女主演Radha Mitchell在两个Melinda的人生中都有不错的表现，转换的游刃有余。
最近刚看过也是她主演的Man On Fire，印象还很深刻。
导演在两个故事间的剪切也恰到好处，很好的平衡了两个故事。
然而由于篇幅所限，两个故事都无法完全铺垫展开，结果悲剧不可悲，喜剧不可喜，两边都不讨好，导致了片子的主题也没什么说服力。
片子的主题无非就是应当积极的面对，同时降低期望值，不要太在意结果的老生常谈。
（”Life can be a comedy or a tragedy, it all depends on how you look at it. “, “When you less hope it, it just happened like a bang(响指声)。
）其实道理大家都知道，关键是能不能用新颖而打动人心的方式表达出来，导演只做到了前者。
4 ) Chloe小姐的双生花
与剧情无关。。。
2004的Chloe颜值正值顶峰状态，一向高品位的衣装在影片中也展露无遗。
角色是纽约城中小演员的太太，平时兼职教授音乐课。
所以剧中的装扮是偏成熟的小主妇。
特别喜欢一出场她的这件缎面衬衫，沙金色衬着她中长的金发很顺眼。
配上包臀修身的半裙，很显她优点的一套。
第二个出场是三人一起在中央公园。
一点点阳光透过树梢洒下来。
只有她穿的是淡色的一套，浅粉色三粒扣西服白色衬衫，卡其色直筒阔腿裤、潇洒青春感十足。
这种粉色绝对不好驾驭～
接下来是短袖的雪纺衬衫配上斜对条纹的半裙。
这套很贴合音乐老师啊，把头发盘起来也很漂亮。
这场对黑人钢琴师眉来眼去的戏中她穿的是有点暧昧颜色的无袖连衣裙。
服装都剧情的推进确实是有帮助的。
最后一场戏中是特别清爽干净的一套搭配。
的确Chloe好适合穿衬衫，简单的白衬衫也被她穿得很好看，也很无辜的感觉，让人对她讨厌不起来。
春天了，准备把衬衫都找出来！
5 ) i prefer comedy but im in tragedy
这是看的第三部woody allen的电影顺序应该是倒着来的match point and scoope是近两年来很棒的片子不但彭红了meyer且让老当益壮的woody似乎又开始了事业的另一春客观来讲melinda et melinda没有赛点，独家新闻的令人眼前一亮片子很平淡一直在探讨当然探讨的方式很woody allen边看边思考我会更喜欢哪个故事或者我会站在哪一边我想两边都有也许我的第一选择是灰色melinda然而随着探讨的深入，粉色的那一面也渐渐涌出所以如题你们呢
6 ) Why can't she take it easy?
其實是一個簡單不過，甚至算是老生常談的故事。
同一套的人生際遇，兩種不同觀點會帶出不同的效果，可以是悲慘也可以是愉快，在乎一個人怎樣去看待。
一個Melinda，難得朋友為她張羅合心意的男人，約會前她總是覺得天快榻下來，緊張得不得了，總是要喝酒吃藥解愁。
同樣，面對愛人被搶了更加要生要死。
Why can't she take it easy?
7 ) 对话堪称性与政治的结晶（伍迪艾伦电影里中的性与政治＊1.3）
《双生美莲达》(Melinda and Melinda，2004)中，喜剧演员Will Ferrel扮演的男主角霍比在夜总会里认识了个漂亮姑娘，两人的对话堪称性与政治的结晶。
他首先交代说，“我需要说明，我是个自由派。
” 姑娘问，“你说的是政治上还是卧室里？
”霍比回答，“在政治上我是个自由派，在卧室里我是个左翼自由派。
”姑娘回应说，“在卧室里我是个极端分子。
”霍比似乎有些紧张，“我们可以坦诚相待吗？
过去几个月我跟妻子没有真正生活过，缺少实践。
所以，从政治上说，我需要一些“肯定性的行动”（Affirmative Action）。
”Affirmative Action此处为双关语，在政治话语体系中，我们一般译成“平权法案”，一个美国所有的华人父母大概都熟悉的术语。
平权法案意在消除少数族裔在教育、就业、医疗等领域内可能遭遇的歧视，但在目前这个阶段遭到很多华人家长的反对，尤其在教育领域。
他们认为分数面前人人平等才是真正的平权，但事实上他们的孩子即使考高分也未必能进好学校。
相比之下，非洲裔或者拉丁裔的孩子只需要比华人孩子低的分数就可以上哈佛耶鲁普林斯顿。
华人的想法固然有道理，只是缺少了对于美国民权运动发展的深入理解。
伍迪艾伦电影里中的性与政治＊1.3.2004Melinda and Melinda及1973Sleeper对话堪称性与政治的结晶
8 ) 《双生美莲达》伍迪导演生涯的转折点。
《双生美莲达》2004年《双生美莲达》的开场戏和1984年《丹尼·玫瑰》的开场戏完全一样。
《丹尼玫瑰》是一群喜剧艺人在餐馆坐在一起谈论传奇经济人丹尼·玫瑰的故事；《双生美莲达》是一群喜剧艺人在餐馆坐在一起谈论悲喜剧双剧本的故事。
一个女不速之客的故事用悲喜剧的双线剧情讲述，看看它到底是一个悲剧故事还是喜剧故事。
伍迪艾伦把他迄今为止导演生涯中最好的的女性角色美莲达给了拉达·米切尔 Radha Mitchell。
想想看你能在一部电影中同时扮演一个主角，一条悲剧戏和一条喜剧戏，这是多么难得的机会来展现演技啊。
米切尔确实做得很好，不论悲剧与喜剧，她的戏份都很精彩。
伍迪从1995年到2004年这10年的电影里，可以说鲜有杰作，此段时间明显是他的事业低谷时期。
《双生美莲达》于2004年9月在西班牙的圣塞巴斯蒂安电影节首映，但直到2005年3月才在美国和英国上映。
这部电影反响一般，有些批评这部电影的言论很有意思。
我们摘一段英国人詹森·所罗门斯的文章：
在一篇题为《伍迪如何成了一个庸俗作家》的文章里，韦斯利·莫里斯在《波士顿环球报》上写道：“艾伦已经对创作复杂的角色感到厌倦。
他现在拍摄电影似乎只是出于习惯，他过去对作品的热爱、创意和活力都失去了。
”佛洛伦斯·柯兰巴尼是《电影大师》系列中伍迪·艾伦篇的作者，他评价《双生美莲达》是“懒散老套又愤世嫉俗”系列电影的延续，领衔主演一看就是《星辰往事》中夏洛特·兰普林扮演的多利亚的翻版。
我觉得任何嘲笑这部影片的人都是缺少洞察力的。
《双生美莲达》拥有创造性的叙事结构上的实验性，这是麻木了近10年的伍迪再次创造新主题的证明。
因此《双生美莲达》是创作巨人伍迪·艾伦苏醒的标志。
他终于在他的叙事电影中带来了一些新鲜的活力：一个有趣且动人的故事，就像冬天的冻土中倏然间滋出了春芽一般，奇迹的春天即将来临。
《双生美莲达》没有成为出色作品的原因是因为它缺少绝大的戏剧性。
伍迪在他的下一部电影《赛末点》里，将为我们带来终极的戏剧性。
《双生美莲达》是伍迪电影的转折点与伟大创作苏醒的标志。
是伍迪此段导演生涯中最后一部在纽约拍的电影，这个固执死守纽约曼哈顿的小老头，突然间启程去了欧洲。
去欧洲拍电影的他在2009年《怎样都行》才重新回到纽约。
经过多年的积累与沉淀，伍迪终于迎来了事业的第二春，而我们也终于再次迎来了伍迪的杰作。
下一部电影，伟大的《赛末点》。
9 ) 不速之客
天河南那边有间古旧商店，偶然闯进去，玻璃橱里有盏神灯。
不知道是不是阿拉丁那盏。
真想拿出来擦一擦，不知道会能发生什么。
《双生美莲达》里，我一直记着那盏神灯：在灰色故事这一边，美莲达在朋友的家里拿起神灯，心里暗暗祈求，让我的生活有一些美好的改变吧；在粉红故事那边，美莲达的邻居在商店里拿起神灯，偷偷地说，我很喜欢美莲达，可是又不想伤害我妻子，怎么办啊？
Woody Allen镜头下的人也跟他那么样絮絮叨叨，神经兮兮。
四个人在餐馆里争吵，究竟生活是一出悲剧还是喜剧？
如果一个女人作为不速之客闯进一个家庭宴会，究竟会发展成悲剧还是喜剧？
难道导演你老人家想讲：“生活是悲剧还是喜剧，关键是你如何对待它”？
我可不愿意相信Woody Allen要讲这样的故事。
我宁愿相信，他是要说，每个人生活里有那么多不速之客，每个人又可能是其他人生活里不速之客，你不知道哪一个不速之客给你带来的是悲剧，还是喜剧。
这个至少没有阿甘的“生活是一盒巧克力……”那么矫情。
可能神灯给灰色美莲达一位有才华又心思敏感的音乐家，可能神灯给邻居一个向美莲达表白的机会，可是生活是莫测的，得到的失去了，失去的最终又得到了。
如果悲剧就是对抗，喜剧就是逃避，那这种悲喜一线间的故事又如何呢？
不速之客，背叛，恐惧，一见钟情，嫉妒，尴尬……这些元素，本来就编悲剧喜剧都可以，没有人说得准。
据说电影出来之后，毁誉参半（有人说Woody Allen老了，有人说这才是最显示他个人特色的作品），还真应了Woody Allen的主题。
不管美莲达掉进了哪一场戏剧里，最后，大家说，hm，这就是生活，来吧，我们再去喝一杯吧——啊，说不定谁又成了谁的不速之客了。
10 ) M&M：不是巧克力小豆豆
这可能不是Woody Allen最好的一部片子，但是我最近看的最好的一部。
Woody 老了，也爱说一些大道理了，比如这条：“ Life can be a comedy or a tragedy, it all depends on how you look at it.”美国人都是被这样很2的道理鼓励着，才能面带笑容信心百倍的奔向幸福的未来的吧？
Woody的东西应该失比较另类而有趣的才是，这片怎么看怎么像那些英文版的“心灵鸡汤”（PS,禽流感怪严重的，不喝也罢），看不懂英文的，可以在路边报摊随便买本《读者》参考一下，通常开头那几篇翻译过来的，就是“鸡汤文字”。
其实，生活是悲剧是喜剧，那能凭个态度就能定性的啊。
看桑兰啊，张海迪啊，成天积极向上一脸坚强乐观，说到底，还是人生之大悲剧啊。
如果态度真能决定一切，我愿倾城一笑，换来明天彩票中奖。
这片，好就好在画面清晰，好就好在语音纯正，可以边看边练练正宗的米国上东海岸的纽约英语，以弥补小小的失望。
另，法国版的海报，明显比其他几版的有趣。
4星半，加上现实上“导演”这一环节，影片直接构成了独特的三重嵌套式“俄罗斯套娃”结构！片名会让人联想到基耶斯洛夫斯基。但与两生花有所出入的是WA的本片是作用在同样一个个体身上不同命运的“平行蒙太奇”。暗含对生活悲剧喜剧的二元共存本质探讨等存在主义内核，甚至是“宿命论”
对这次的故事不感冒，但这种叙事方式值得加一星。
老爷子这次的剧本很有意思,人生悲喜的两面性.后期woody allen比较喜欢的一部了
18/12/18
有很好的叙事切入点和叙述技巧 估计也只有伍迪老头想的出了 但这一对平行悲喜剧实在无聊 女主选的一点气质也没有 两出戏的重合人物区分度都不高 而且整部片的人物都好多 头一回看老头的片看睡着 也头一次给他差评…/黑脸/
我一直对伍迪艾伦没什么好感，虽然没看过他的片子但生来就这样，冲着威尔看的这部片，最喜欢的也是他的角色
随机搜出此片，如此迷人而深邃。生命只有一次，生活却是无穷。美莲达的故事有悲喜两个版本，我们更有多彩多姿的变幻人生。实不该说哪个故事就注定伤悲或者欢喜，无人不是活在否极泰来之中。我如她般充满幻想与激情，而她的悲喜也并行不悖地在我的命运里徘徊延伸。都说性格决定命运，此片似可拿来反击。
活着是悲剧还是喜剧？
应该给三星半的…
The most important thing to do is enjoy the life while you can.
WoodyAllen的片总是戏谑并揪心着。
悲剧总是真实的
最后有人说出moments of humour do exist,I exploit them. but you know，they exist within a tragic overall framework时，我觉得还是挺感动的，也许是伍迪艾伦许多年来的领悟，他放在了一个这么死板对称的故事里，喜剧的人在破坏着周围的人的生活，而悲剧的人又靠周围的人一层层的去包裹，融入的这个过程，就好像吞下一口奶油蛋糕，像故事的悲喜那么华丽，但滋味全视乎当下。
伍迪艾伦的电影里最无趣的一部了
非常作家电影的一部
很喜欢伍迪艾伦但是这个片子像是老太婆的裹脚布，又臭又长。
各种互搞
呵呵，有点午夜巴塞罗那那意思，同样出色。why so serious ？
乱，然后就是很做作
看不下去了