老狐狸

金马奖获奖电影通常都极具观赏性，这一部也不例外。

但片子好看，并不等同于它就是好片子。

白手起家的谢老板工于心计、老谋深算，人送外号“老狐狸”。

他极端利己，视善良如草芥，认为在意他人感受、有同情心的人，都是注定要失败的人。

那么，如何才能断绝同情呢？

三步走：“喝冰开水；闭上眼睛；告诉自己，关我屁事。

”老狐狸把这个秘诀传授给自己名下酒店大堂经理廖泰来的儿子廖界。

在这个十一二岁、妈妈早逝、与父亲相依为命的孩子身上，老狐狸看到了当年那个强烈渴望改变自身命运的自己。

这样的的面授机宜当然不止前面那一句，小廖界也的确从中学到了不少东西。

若干年后，他也成了同事口中略带赞许之意的“老狐狸”。

刘冠廷（记住这个以后会越来越熟悉的名字）饰演的父亲，是一个与老狐狸形成鲜明对比的角色。

可以说老家伙有多“坏”，他就有多“好”。

可是人好，同样不等于命好。

初恋的离去、妻子的离世、以及无论如何精打细算、省吃俭用也“付不起首付”的房子，加上老狐狸对他的否定性评价，令他在儿子心目中的形象大打折扣。

确实，一个人的善良，倘若没有实力做后盾，就和懦弱并无两样。

好在长大成人后的廖界，既掌握了老狐狸教授的技巧，也继承了父亲的善良。

善良是一种天性，而善意是一种选择。

——去做一朵带刺的玫瑰，或者，成为一只慈悲心肠的老狐狸。

看完《老狐狸》，感觉本片似乎比宫崎骏老爷子的新作更适合叫《你想活出怎样的人生》这个名字。

影片的主旨就是——面对“老狐狸”谢老板和“老好人”的父亲廖泰来，这两位人生价值观完全迥异的男人，在最容易被影响的懵懂年纪，童年的廖界会选择怎样的人生之道？

这是一部拍得沉稳细腻、格调复古的影片，以至于在近年来华语片显得颇为罕见，美术风格与配乐，观影的时候都会让人时不时想到杨德昌侯孝贤上个世纪的那些经典作品，甚至还有某些王家卫的影子在里头（经典的抽帧镜头）。

电影中九十年代初台湾的时代背景和大家的生活风貌、闽南话对白也让我感觉很亲切而怀旧，似乎在某些早已变得像晕满雾气的毛玻璃那样模糊的童年记忆里，我也依稀遇到过那些人、那些事，像是走过家门前身穿一袭明艳红裙的漂亮姐姐、闽南腔调粗鲁的中年汉子、踩着自行车骑过出租屋巷子时的夕阳逆光，一些琐碎的早已远去的年月。

这确实是我喜欢的好电影通常拥有那种隽永的质感。

但如果说它还有什么不足，大概就是相比前面提到的大师之作，譬如《一一》、《牯岭街》、《童年往事》等等，少了一点松弛的自然感，从说教式的台词到演出多少都有种隐约的刻意。

老狐狸的台词虽然经典，但也将剧作想表达的主旨说得太过直白了，在与观众的思想交互中缺乏了一些暧昧和让人解读自悟的空间。

反倒是剧情交代上，又显得不清不楚了。

几段人物纠葛到了电影最后也没有交待完、廖泰来在初恋和漂亮姐姐之间的游离，华老板针对老狐狸的计划，影片开初介绍的股市泡沫对市民生活的影响……这些通通都没讲明白就无声无息就收场了，虽非本片重点，但还是显得遗憾。

影片的重点，还是有关于廖泰来和老狐狸的两种价值观，他们的存在代表着世间普遍存在的两种人——

一种是在乎别人感受的人，另一种是不在乎别人感受的人，而往往是后一种人可以过得更好。

听起来很不公平对吧，但这个世界什么时候又公平过了呢？

现实一直都是这样，过分在乎他人感受，就连快乐时也不敢过于张扬、生怕刺痛那些不快乐的人，只会让自己活得愈加卑微和谨慎，严重的，还会终日困于抑郁和对自我的自省；而能从别人的苦难之上无所谓践踏而过的人，因为不讲规则无所限制，往往也能更快地找到成功的捷径。

古话很早就说过了不是吗？

杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸。

或者再换一句：卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。

那些在乎别人感受的人是很难真正拥有快乐的，因为他们要替别人承担起这个世界痛苦的总量。

许多敏感的人，每每看到社会不公道、新闻热搜上的人间惨事时，也会感同身受地觉得痛苦和难过，为他人的不幸而惩罚自己，但另一类人根本就不会在意，看了也只会撂下四个大字——“干我屁事”。

尽管老狐狸们也可能会在某些情绪化的瞬间去思考这种人生的价值，甚至也会在晚年时后悔，然后希望通过某些慈善、放生、信仰的行为去弥补被他人孤立后内心产生的空洞，但最终，人生早因为本性而定型了。

是要做个高风亮节、但因为善良而显得软弱的人？

还是做只冷漠无情、能利用别人的弱点的老狐狸？

电影的结局，是廖界同时吸收了两者，在长大后成为了一只善良的老狐狸，用圆滑温柔的方式地对抗这个世界的没道理。

电影里他的成功显得有点轻而易举，但任谁都知道，这样的结局太过理想化了。

不过即使很理想化，即使我们只能做到将刀片在丢垃圾时在纸板里包好避免割伤环卫工人的这一点点小小的善良，这世界多一些更在乎别人感受的人，多一些“失败者”的背影，是不是也有可能变得更好一点点？

而你呢？

你想活出怎样的人生？

推介此片的公众号文章，多爱用“它在金马奖上赢了《周处除三害》”作卖点。

其实二者没多少可比性，它们本来就是两条路径，《周处》更近似这些年“东亚底层暴力叙事”潮流的古典化演绎，而《老狐狸》是个小小的却颇具高级感的寓言，有点许鞍华、有点杨德昌、还有点是枝裕和（虽然老狐狸本人长得更像北野武）。

它关心的东西，一句话概括：急转直下的时代呈现泾渭分明的判决，让强人愈强弱者愈弱，那尘世中温存苟活的良善，该如何看待和持有内心的原则。

于是，一组对立天然搭建完成：你要当好人还是当赢家。

当然，这对立肉眼可见地过于非此即彼，可谁让大环境就如此扭曲，好人就赢不了吗？

咱们都知道，一般还真赢不了。

电影启动了两套不同的评价系统来表现这个天然对立，再来稀释这个非此即彼：用一个小男孩（廖界）担任视点人物，他的周遭，有血缘上的养育者——父亲，有精神上的引路者——老狐狸，他俩分别代表“当好人”和“当赢家”的向度。

一种叙述陷阱由此不为人知地铺开：老狐狸作为这个故事的标题来源和实质焦点，只能被放置在“从旁打量”的侧写中，云山雾罩着峥嵘；廖界作为这个故事名义上的主讲人，却又在事实上完全被动，不仅在老狐狸的资本力量面前被动，也在父亲的道德力量面前被动，多数时候，他连个窥探者都很难算上，他只是所有人不同诉求的提供方，只是在接受着所有人偶尔释出的、他们眼中世界的不同真相与不同面向。

但孩子特有的一知半解与似懂非懂，终归匹配了作品的观念模糊性与暧昧态度，道德的柔软和自省，与资本的强硬和冷血，流溢游走，成为不稳定的动态关系。

而孩子的可塑性与“成长迫切性”，又酿成了电影下半段较为冬烘的说教气，以及那种“急于让你懂事”的苦口婆心——资本急于让你懂得弱肉强食的丛林法则，道德急于让你懂得仁义礼智的人伦底线。

在老狐狸所代表的那个高维的世界里，“还没开始就定输赢”、“不知道输给知道”的铁律，就像“慢滴水表不会跑”、“关瓦斯省不了电”的真相破解一样，在大实话中戳穿低维世界拿来安慰和支撑自己的，最后的几根稻草。

可一旦进入低维世界内部，明明又看到谁都那么和气而友好，秘书、服务员、厨师和面馆大爷、旧日情人，甚至偶尔降临此岸的老狐狸本人。

哪一个才是更真实的，哪一个才该驻留和栖止？

有趣的是，老狐狸与小男孩的邂逅总发生在最具人间烟火的地方——小食摊前，但他接下来展开的教诲，却总会抽离出日常环境，来到某个隔绝感很浓的准魔幻时空——无论是豪车内部的暗影中、还是恍若外星表面的垃圾处理场。

老狐狸在画面和叙事逻辑里并不显得强大而无所不能，相反，故事一次次触及他的盲点、失去，和发大招之前稍纵即逝的犹豫。

成功学的外衣也不至于能包裹住所有朽烂。

老好人们的生活中也埋布着出卖和揭发，父亲也背叛过阿杰，虽然他只是无意，廖界也背叛过漂亮姐姐，虽然他不知后果，至少，谁都不能讲真正清白。

安贫乐道也不顺理成章等同白璧无瑕。

直到那个很关键的“三段混剪”构成的晚上：旧情人遭遇家暴、老狐狸殴打秘书、面馆大爷自缢死亡，不幸接踵发生，两个世界共同承接，以此完成了一组情绪交换。

他们各自向对方和盘托出人物动机与人物前史，就此被主动定义进形形色色的情感原生伤痛里，两组相似的父子关系，两个相似的已死的母亲，老狐狸干脆直接以台词宣布这份体认：他跟我妈是同一种人。

伴随其外的是刻意到有些做作的镜头语言：前挡风玻璃在雾灯和雨幕的反光中，廖界变成老狐狸的幻影。

诚然，双双示现软肋后，大家依然未变：他回到家里依然在关瓦斯省钱，他调过头来依然在巧取豪夺抬升房价牟利。

但至少，大家可以心安理得地接受这份多义性：世界上本就有不同的结构与标准，你可以选定这个，但你也总会同时接受那个的追问。

发现不平等，被告知不平等，学习不平等，每个人都会经历这个过程，但不是每个人都能保证，自己可以利用不平等与创造不平等。

“有过竞争，有过牺牲”，社会达尔文，管你赞不赞成。

谁也难逃被筛选，谁也未必能“进化成更好的人”。

由此，一切从“阶层”，升格为“众生”。

这才是电影最大的迷人处，或者说对我来说最大的代入感：它在斩钉截铁地宣布了“能说出干我屁事的人才有可能赢得一切、至少是保有一切”的同时，却又无奈而无误地承认了“总有一些人，是说不出干我屁事的”。

廖氏父子固然属于这“总有一些人”，其实，在本质上，老狐狸自己也是。

廖氏父子是老狐狸对既往的复盘与投射，更是对“已经湮没的那部分自我”的唤起和重温，他们像是老狐狸的道德外挂。

老狐狸、或者说从老狐狸那里习得的逻辑腔调，更像是他将自己包装成冷血后对抗世界的甲胄。

佯作残忍，因为都知道，外面还有更多更大的毒与恶。

老狐狸和廖界一样，在打扮成狼与狐的每个瞬间里，都羞于承认自己只是一个人，一个有顾忌的人。

而最终的那段廖界长大后的戏码，则交代了这样的人最后会走向的样子：利己，但利己得很和气，利用规则，但利用得很隐匿，在可控可接受的范围内追求利益最大化，吃干刮净之后，却不忘把丢掉的刀片裹上纸巾。

只不过，这中间的过程，被略掉了。

也许，被略掉的，才是最残忍的，也最难于言说。

电影选择在童年尾巴上、仍然留有希望的那个时刻，匆匆定格。

最后说一句，都能看出，这电影在当前的内地市场，是无法出现的，出现了也就是院线半日游的命。

尽管它描述的大环境与人心——下行、萧条、阶层固化、通路堵死后的普遍性迷茫，其实很能与眼下的内地切题切肤。

“失败的人，也是在乎别人感受的人”，能共情的永远赚不到大钱、只可选择自洽内心后的安贫乐道，电影算是用自身境遇，为这个故事的主题又提供了一轮佐证吧。

作者信息：微信公众号：邵邵的私人书斋新浪微博：@聆雨子 豆瓣&知乎ID：聆雨子喜马拉雅播客：“聆雨子的电影聊天室”小红书：“聆雨子的且行且读”

《老狐狸》心理蒙太奇写实的灯光，符合那个时代。

高色温的屋内台灯，整体是黄光。

涨停，俩老夫妻失去脑袋的构图。

买房子，可以买房子了，在厕所里，外面是冷调，设置厕所外墙上是年代属性的白炽灯高色温，厕所内是暖调，厕所墙上得白炽灯是冷调。

整体都是淡淡得，很有年代感。

不平等是地图，帮我们指出赢的方向平平淡淡的讲述发生得一切蛮有质感和意思得帮我爸卖房子……那你为什么要帮我？

因为你就是我我不能不帮！

这个老狐狸写的很好多，突然觉得。

细腻心理，我也是在乎别人感受的人？

是啊，为什么要在乎老狐狸住在垃圾堆里，垃圾堆里好几辆豪车你明明也是穷人跟我一样有什么不好？

是啊，都有不一样。

跟我一样有什么不好（老狐狸的儿子）喝水，干我屁事你就是我，渴望成功，蒙太奇，牛啊我不是你（确实，很哲学）我知道我可以写出好作品好剧本，好电影，我自己知道什么是好剧本。

该手持时手持。

才好。

老狐狸来看李仔那一场戏，蛮有意思。

一面是瓦斯没差多少，一面是差两百万他们两个人都带帽子让给李家，镜头没有从很直接得机位进行拍摄，而是有点前景有点遮挡。

落幅一面隔着玻璃一面没有。

你很讨厌，干我屁事！

是啊，他爸爸真的是一个考虑别人感受的人。

有始有终，蛮完整得，他就是不想给我年终奖。

别人的死活和他一点关系都没有（是啊，这不就是干我屁事）呼应对上了。

这样不会伤到捡垃圾的人（挺好，我不是你）真是老狐狸不错

廖界在父亲的影响下，是小小的、听话的、弱弱的，穿着父亲做的衣服，和原版校服比签了一些，在欺负他的同学口中被称作“浅绿色”，浅绿色的梦想是开在学校旁的理发店，也许一定程度上可以摆脱霸凌，可以骄傲，然而需要3年，1095天。

得知叔叔买股票借给他们买房头期款，得知可以买房子的早上阳光明媚，父子两人大笑骑车；我也被感染到替他们开心。

爸爸回家路上得知房价涨一倍，还要继续攒钱，原本在下的雨好像更凄惨了一些。

廖界第二次见老狐狸：“我知道你叫老狐狸 ”老狐狸：“很好你已经抓到诀窍了 ”“我知道你，你不知道我名字，还没开始就已经定输赢。

”“不知道输给知道。

”“我不在乎 可是我知道你在乎”“我们要用不平等创造平等”谢老板口中的赢是不平等的信息差造成的压迫感和窘迫和强势（对比第一次谢老板在车上爆出了廖界所有信息）。

廖界学到的赢是不平等的信息差，利用不透明性，说一半藏一半，留下面子，获得赢和对手的尊敬（对比廖界问长书包怕不怕自己，让他告诉妈妈有闭路电视，但又没说闭路电视拍了什么）而廖界的这种相似又不像，这种差异应该是来自父亲和秘书的事件影响喜欢服饰的转变。

秘书在收房租穿红色的外套，绝美，强势，进攻，诱惑。

在秘书被打后，穿了暗红色毛衣，低调，温柔，示弱。

“干我屁事 ”弟弟的转变 。

他没悟明白的时候，是一种叛逆，不服父亲的行为，看不惯过去的行为处事。

慢慢的，这三个字像他躲避现实情感的挡箭牌。

慢慢的，这三个字不用喊出来，他也能在内心做他自己，断掉自己认为的不必要的同情心。

“这样做，我妈一定会骂我 ”“我爸也是”他俩像两个反叛的孩子，在同龄人中臭屁。

“我知道一件你不知道的事”接着三对男女镜头的切换秘书和谢老板的暧昧伸手拥抱，杨小姐和华哥的婚姻拌嘴，老李牛肉面夫妇的日常 镜头一转，到决裂、到暴力、到死亡。

太喜欢这个一瞬间的冲突感，廖界父子是旁观者。

廖爸和杨小姐：少年的爱 隐忍不发成年的爱 一个眼神 “他能感到电梯里有伤心的热情不希望自己的开心刺伤伤心的人”“你妈是哪一种人”“ 失败的人 ”“在乎别人感受的人”“世界不会变 我们只能换位置”“跟我一样有什么不好”“我不要跟你一样”买房，廖爸说，人家正在办白事。

廖界说关我屁事，这时候他和老狐狸一样，不管别人死活干我屁事、杜绝同情 。

光影变幻，在车里老狐狸和廖界一样。

谢老板驱赶老李家人 ，老李家人央求行情价买下 谢老板已经答应小孩了 。

这时候小孩和谢老板是一种人，为了买到房子的目的 ，间接赶走了老李一家，变成谢老板，一把鼻涕一把泪，一夜长大 自己攒水关瓦斯定闹钟装便当。

廖爸让给李家廖界“干我屁事 ”，在公园长凳听到别人评价老狐狸真的很卑鄙，别人的死活跟他一点关系都没有。

“谢谢 你是好人 你没有和我儿子讲闭路电视拍到什么”所以他俩是不同的人 他还是像爸爸是个好人长大的廖界已经不用喊出那四个字，只是默默喝冰水，内心关我屁事。

选择默默当个好人，他还是像爸爸的，和爸爸一样小心的包起来废弃刀片。

虽然和最初的韩式类型片的预期不同，并没有往人性的阴暗上去过度营销，本质上还是类型片，有的人把电影当教育片看就太幽默了。

电影借老狐狸谢老板之口，太简单地将“成功与否”和“善良与否”画上等号，并且最后并未对这种简单逻辑做出有说服力的批判，只是暧昧的让长大后的廖界成为一个心善的犬儒主义者。

当然毕竟这种简单归因太有失偏颇，因为“善良”、“正义”本身涉及到广泛群体的社会范畴后就会定义多元化，需要纳入考虑的前置条件太多，导演也并不会不懂这个道理，只不过电影的简单归因会让观众解码时候产生了误判，无数视频网站里打着解读旗号的剧情复述视频的评论区里，不假思索的认可了这种逻辑，一边称之为艺术品，一边要将电影纳入自己的教育里， 而这种简化的逻辑背后透着更是令人不寒而栗的一个信号，对于社会达尔文论的异化认可，并且加入社会达尔文再生产链条， 要一个正常人非要去追求一个异化人格的成功，这不仅是对道德的质疑，也是对社会价值观逆来顺受。

其次最大的问题则是导演对廖界的处理太成年人的凝视了，这种对儿童的简单凝视把童真被视作一个纯真无邪的领域。

由于儿童处于尚未性成熟的“纯洁”阶段。

这意味着家长们时常认为他们随时可能犯下严重的错误，误入歧途。

所以成年人常常认为必须竭尽全力维护或延长孩子们的天真无邪，因为他们认为成长的过程就像是从伊甸园中被驱逐的过程，所以保护孩子的最好方法似乎是强迫他们保持天真无邪。

但这种态度本质上还是许多成年人对自己的童年感到遗憾，他们最终失去了童年的纯真，并对那些不认同 “童年等于纯真幻想的人” 感到愤怒的一种简单反射。

然而，在很多情况下，这些措施的内在逻辑并不是真正的保护“孩子”，而是将国家未来和儿童化视为一体。

愚钝的纯真也好，犬儒中保持善良也罢，都是一种成年人走入社会以后对于社会教育的再回首与自我投射

片名取老狐狸，内里却是廖界在与老狐狸不断地打交道中，且输且赢，感受着老狐狸带来的颐指气使和父亲的厚此薄彼，博弈取舍，踌躇在父亲的善良和老狐狸的江湖之间，此消彼长，最终也成为别人口中的“老狐狸”反观老狐狸，目睹了廖界经历着和自己小时候相同的困境，亦看到他眼中的坚毅有几分相似，所以要帮廖界，说着他就是自己。

诚然，老狐狸是贪婪的，只看重自己的利益，但他也想救赎童年的自己。

可这份心意却被自己指导廖界的绝情法则拒之门外，再次问着“像我一样有什么不好”，落得当年被儿子拒绝时一样狼狈。

如同观镜者只识得表面，终看不透背里。

回到生活的细节，曾以为刀片，碎玻璃，要用纸包好再扔玻璃药剂瓶，用胶带缠好再扔碎了也不至于扎破袋子漏一地让座，假装是到站了走去门边出入，要给后面的人留门理应如此。

也擅长用诸如放完热水就关瓦斯，水龙头调到小得不走水表打包饭店的剩菜剩饭种种行为锱铢必较以生活上的小聪明而沾沾自喜曾几何时，人们都是这样，善良简单又平平无奇得过一辈子。

如今步入社会，踏足他乡，发现自己的耐心也有限，会被一件件小事耗尽后落入疲倦，反而想躲进龟壳里与世隔绝。

如人所共知，共情能力强，情感细腻的人会好相处，但这类人终将会被自己的情绪反噬行善者之事，需要有锋芒近期如《俗女养成记》，久远如《岁月神偷》警示⚠️股票如达摩克利斯之剑惊叹还得是经典老车耐人寻味

1、老狐狸为什么喜欢廖界呢？

与其说是喜欢廖界，不如说老狐狸在主动接近廖界，目的是他想验证自己观念的合理性。

在他自信又根深蒂固的观念里，廖泰来和自己的母亲是一样的人（失败的人+在乎别人感受的人），他们的孩子，也就是廖界和老狐狸自己很可能会拥有相似的人格（相似的成长环境很可能会塑造相似的人格）。

所以老狐狸一步步诱导廖界，让他去探寻自己的欲望，打开自己的欲望，接受自己的欲望，释放自己的欲望。

2、廖界和老狐狸不同的分界点在哪？

老狐狸认为，在乎别人感受这个特质就等于失败的人。

他的冷漠三步法真的是简单又高效。

但这个做法之所以有效并不是因为方法有多好，而是因为这个方法适合老狐狸自己而已，在廖界那里就不那么奏效。

廖界和老狐狸最大的不同在于，他虽然也认为爸爸廖泰来某些时候过分在乎他人感受的行为很蠢，但他依然觉得这个品质很可贵，到最后，他更醒悟到想要珍惜这份可贵的品质。

所以他对老狐狸说：我爸不是失败的人，我和你（老狐狸）不一样。

3、廖界无疑是本片第一男主角。

影片中内心斗争最激烈，情感起伏最大，成长也最多的，只有廖界。

给予一个角色如此重的笔墨和如此丰富的内心描写，一定是主创最大的偏爱，也是最重要的角色。

先说说其他几个主要角色，漂亮姐姐是我起初对本片产生兴趣唯一原因，因为电影截图里的她太美了，但就角色本身而言，魅力值一般，人物性格并不丰富，就表演来说演员的风月气质还差点火候，有一种刻意轻挑的感觉。

廖泰来一路好人到底，温柔、耐心、真诚、善良，中华传统美德在他身上全部体现，没什么不好，但少了抓住人心的力道。

老狐狸这个角色仅次于廖界，是唯二极有魅力的人物。

因为他不是一个绝对意义上的坏人，并且他也不是廖泰来的反面，他只是廖泰来的对照面。

他聪明、狡猾、讲诚信、狠辣，还多金。

但他并不真正的快乐，因为他对自己根深蒂固的“老狐狸本质”始终是存疑的，他用否定母亲来“豁免”自己，但儿子的不认可直至死亡，秘书的背叛，廖界坚定地回应“我和你不一样”都在一次次冲击着他的自信，让他无法安心做一个“老狐狸”。

这恰恰也是老狐狸这个角色的魅力所在。

现在说回廖界，他的内心变化如下：一开始是和爸爸观念一致的乖男孩。

后来被老狐狸诱惑价值观有所动摇，说爸爸蠢，出卖漂亮姐姐，对楼下面店老伯的死非常冷漠，反击霸凌他的男孩。

再后来，他的内心感受到自己和老狐狸价值观的不一致，意识到虽然爸爸的行为令自己不满，他还是看到了爸爸善良品质的可贵。

还有一件事，令廖界真正意识到自己是怎样的人，就是霸凌男孩的母亲来感谢廖界，说“谢谢你没有告诉我儿子，闭路电视拍到了什么”。

那一刻，廖界认清了自己，绝对不是老狐狸，即使再怎么讨厌对方，内心也存有“在乎别人感受”的善良。

4、关于老狐狸卖房子给廖氏父子的前因后果。

他根本不是像自己所说，因为廖界才卖房子给廖泰来，只是在商言商，房子变成了凶宅，价格必降，廖氏父子的出价就是市价，这里面没有人情。

但是当面店老板的儿子愿意出原价购买时，老狐狸的狡猾就上线了，他一面佯装自己的“诚信”人设，一边告诉廖泰来实情，因为他清楚廖泰来的为人，那样一个在乎别人感受的人，必将让出机会，这样老狐狸既保留了诚信的人设又赚了更多的钱。

5.如何在“乱世”中自处！

当今世界，像不像电影中1990年的台北呢，世界本就这样，只是看你恰好处于哪个时间点，大概率就会经历怎样的人生。

拼命攒钱的他们，刚刚攒够首付，房价就涨了一倍。

刚刚付完首付，房价径直跌到一半。

毕生的积蓄投入股票，刚尝到甜头，转瞬间烟消云散。

当然不止这些。

还有人，在低点买入股票，在高点抛售。

房子一套又一套，跑车一辆又一辆。

当然还不止这样。

有的人，不了解房市的变化，不关心股市的动荡，得知房子在几个月之内就翻了一倍，他会淡淡的说，本来也是三年后才能买得起……即使遇到了买得起的房子，也愿意拱手相让于更需要的人。

我们为什么那么关心周围世界发生了什么样的变化呢？

如果我们真的关心，是不是应该用心的去感受去了解这些变化，而不是慌慌张张的涌入这些变化中。

看着房价一直在涨，就相信他一定会涨。

看着房价一直在跌，就相信他还会一直在跌。

这又不是太阳从东方升起。

不清楚的事情为什么会那么笃定呢。

因为承认自己无知真的很难！

前文我说。

廖泰来这个人物的孤光不够突出，现在想来，也许主创也本就没有把他作为一个普通的人去塑造，而是代表了一种理想主义。

神是人发明创造的，所以人身上必带着神性。

即使我们永远不可能成为神，也总是向往着能够更接近神性。

如果，我是说如果。

我们可以真的如廖泰来一般只关注当下，即使外界发生了翻天覆地的变化，周围的朋友有的一夜暴富，有的一败涂地，也可以淡然的说一句，那些本来也没在我的计划里。

是不是真的挺牛逼？！

在每个少年的成长经历中，一定都有一个“老狐狸”和一个“失败者”吧。

在长大的过程中，一面世故一面善良的灵魂里，总能让一个少年在潜意识里留下人性成长的轨迹。

在萧雅全的《老狐狸》里，童真在家庭与社会之间的周转中，初尝了真正长大的味道。

男孩对于家与梦想的纯真执念，冲撞在成人世界无奈的变数里，在与人与己的两种为人状态里，自我解读人性的错与对。

双重世界的观念，拉扯着男孩对于纯真执念的真实意念。

在多变的世界里，无论大人和孩子都是懵懵懂懂面对未知的一切。

似乎有时候童真的视角，单纯却直接过大人复杂的状态。

身处明暗界限的两个成年男人，影响着男孩对于人性的看法。

在父亲的世界里浸泡爱，在老狐狸的世界里触摸现实。

别人口中的“抓耙子”，自己变成的“抓耙子”，在男孩心中上的人生现实一课，是为了纯真执念而面向的残酷结局。

“老狐狸”借男孩纾解失去的儿子，在他的眼中男孩的父亲更像母性的幻化，而男孩也是借“老狐狸”领悟父权的感悟。

一类人在一类人的世界里终有不同的选择与走向，男孩最终幻化成的“老狐狸”，是不会在别人危难时踩一脚，而是换一种方法坚持善良的保护色。

这是“老狐狸”和“失败者”用自己的人性，带给男孩重要的成长印迹。

我很喜欢萧雅全的《老狐狸》，它带着成长符号的养成诱因，在双重角度里组合人在成长时的重要拐点。

人在浪潮之下的无奈与彷徨，在童真视角对于现实世界的解读，让爱与背叛游走于不同的视角。

从干我屁事的人，成为在乎别人感受的人，是很玄的一种微妙选择。

长大的过程是残酷的，“老狐狸”透过纯真看到了初心，男孩在“老狐狸”的世界里看到了现实。

彼此都是启示的所在，一样和不一样的，都是源于本性与人性的选择。

在台湾电影《老狐狸》中，我们看到了廖界和谢老板这两个角色的人生选择。

他们的相遇，带给观众对于不平等、成功与道德的深刻思考。

电影中有这样一段对白：“我们应该通过不平等来创造更大的不平等。

有人认为不平等是坏事，那是因为他们脑子有问题。

不平等其实是一张地图，清楚地指引我们通往成功的道路。

如果你选择和强者为伍，就会攀登至更高的地位；但如果你决定和弱者混在一起，那你只会下滑。

” 这段话挑战了观众的价值观，让人重新考虑成功的真正含义以及为了成功我们应该做出什么样的牺牲。

《老狐狸》的背景设定在90年代的台湾，那是一个股市飙升、人人都梦想一夜暴富的时代。

在这个时代背景下，廖界的父亲廖泰来是那个时代中无法通过投资致富的普通人。

他选择了一种保守务实的赚钱方式，是那条街上温柔吹奏萨克斯风的音乐家，坚持自己的理想与温柔。

廖界从小在这样的家庭环境中长大，节省每一分钱，但买房和开店的梦想始终难以实现。

在遭遇同学的欺负和嘲笑时，他偶遇了谢老板——一个在股市风云变幻中游刃有余、被人称作“老狐狸”的人物。

谢老板的精明和冷血，是廖界憧憬的成功人士形象。

而谢老板在廖界身上看到了年轻时的自己，希望通过影响廖界，传授给他一个世界本就不公平的残酷真相。

为了成功，他认为应该采取一切必要的手段。

廖界和他身边的人物展现了人性的多面性，每个角色都在他们自己的生活舞台上做出选择，这些选择既没有绝对的对错，也充满了复杂性和矛盾性。

廖泰来的生活充满了同理心和对情感的珍惜，他与曾经的恋人保持着微妙的联系，对秘书林珍珍的感情保持距离，同时放弃了一次改善生活的机会，这些都体现了他对生活的柔软和坚持。

他教给儿子的是如何在日常生活中找到小确幸，即使这看起来是在坚守着某种可能会导致失败的生活哲学。

谢老板，这位电影中的另一位关键人物，代表了另一种生活态度。

他的外表和生活方式看似光鲜亮丽，但内心深处却藏着不为人知的痛苦和脆弱。

他的人生哲学是以自我为中心，认为成功和权力是人生的终极追求，这种观念让他在生活中采取了“不择手段”的策略。

然而，他内心的孤独和对家庭的渴望透露出他对人性温情的渴求，即使他用“干我屁事”来自我保护，推开那些试图接近他的人。

电影深刻地描绘了父与子、导师与徒弟之间复杂而微妙的关系，探讨了成功的代价以及人际关系中的给与和接受。

廖界在这两个截然不同的人生观之间徘徊，试图找到属于自己的道路。

他面临的挑战不仅是关于职业和财富的选择，更是关于如何在人性、同情与自我保护之间找到平衡。

在电影的结尾部分，谢老板和廖界的对话，以及谢老板对自己过往选择的反思，向观众展示了一个深刻的真理：每个人都必须独自面对自己的脆弱和孤独。

这种自我面对，是一种内在的力量，它促使人们审视自己的生活选择和价值观，从而找到真正的自我和幸福。

廖界的故事展示了一个人在面对价值观冲突时的成长与选择。

他生活在一个充满挑战的社会环境中，既有廖泰来这样温柔且富有同理心的父亲，也有谢老板这样冷酷且成功的商人作为榜样。

廖界的旅程，是一条从纯真到复杂，从被动到主动选择自己命运的道路。

面对一个机会，可以使他靠近谢老板，却可能伤害到他生活中重要的人——那位总是照顾他们的「漂亮姊姊」，廖界选择了尝试修补这一裂痕。

这一行动不仅是对他人的保护，也是对自己内心的一次探寻。

他的选择，是基于一种深深植根于家庭和个人经历的价值观：尽管面对困难和贫穷，但仍应避免伤害他人，除非是在极端无奈之下。

谢老板的人生哲学和生活方式虽然给予廖界一种向上攀登的模板，但同时也暴露了人性的脆弱和孤独。

通过与谢老板的交往，廖界逐渐意识到两人之间的不同，并开始用自己的方式定义“干我屁事”的界限。

他学会了如何保护自己，同时也学会了在维持自己内心价值观的同时，如何在社会中生存和成功。

电影虽然在某些方面留有遗憾，如剧情的连贯性、角色动机的深度，以及女性角色的刻画等，但通过细腻的摄影和场景设计，以及演员们精湛的表演，成功地传达了影片的核心信息：人与人之间的关系如何塑造我们的价值观，以及如何在理解与拒绝之间找到自己的道路。