来福大酒店

关注到了癌症医院旁的来福饭店，有如前几年的感动中国爱心厨房，电影也将饭店里的人物与故事讲清楚了，煽情适可而止，转折流畅自然，但这个剧情，就是吸引不了人。

牢犯出狱后被来福饭店录用，肩负着父亲的医疗费，他干上了强拆的间谍工作。

面对家人乃至社会的排异与歧视，他洗心革面又不失凌厉，通过饭店服务收获爱心，把饭店当成了家。

但强拆是条不归路，染上了黑社会就注定难洗净，他被造谣被揭开伤疤，也因此伤了老板娘的心。

所以他做出来一万个主角会做出的决定，阻止强拆，执行正义。

你看，这故事老套得像藏在榻榻米底下的小学课文，虽然套了层温情的壳，但抵不住陈腐泛滥的无聊。

《来福》没有《药神》的感染力与节奏感与强演技，也没有《人生大事》能出圈的大叔萝莉组合和高能明星，所以它沦为平庸，尽管它的质量已经超过今年很多国产电影了。

来福大酒店 (2024)7.02024 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 爱情 / 刘博文 / 黄轩 柳岩

跟《雲邊有個小賣部》一樣都是講述生死、主打溫情的作品，只不過本片是從病友之家視角切入，主角人設與《人生大事》一樣從更生人視角著手，既有對病友的描寫，也有對更生人再就業的人文關懷。

本片的酒店是屬於病友們的酒店，醫院病床不夠，或是病人家屬預算不夠便來大醫院旁的便宜酒店長住，是非常真誠的現實主義題材創作，敘事上也比小賣部高級不少，很難得能看到此種視角切入，講病友、講大城市不起眼的另一個角落的病友之家經營生態，看到了另一個面向的病友生態闡述，社會議題性極強。

若沒這部電影確實不會知道原來還有專屬於病友入住的酒店，病友之家中流露出的人情味在導演的鏡頭捕捉下真誠又動人，每個入住的病友都有生活上的難處，但也因為有這間酒店，他們在生活上的難處才能減少一些。

黃軒此次挑戰演黑道更生人非常投入，難得看到黃軒有非常粗獷的銀幕形象嘗試，演技又更上一層樓了。

能有於病友與病友之間互相取暖的酒店，在黑暗的角落中點亮一盞燈，經營者與入住者都為彼此帶來了慰藉與救贖，實屬上半年華語片冷門佳作之一。

當然本片還是有不少缺點，但本片好就好在它真真實實為我科普了專屬於病友的酒店生態，觸碰到了社會上不為人知的角落，看完獲益良多。

PS：在陸劇《謝謝你溫暖我》裡的溫暖外公在這部演孤獨終老的病友，任洛敏貢獻了非常動人的表演。

★★★★#來福大酒店#黃軒 #柳岩#任洛敏 #劉洋#張哲華

《来福大酒店》观后感走进影院，我满怀期待地观看了这部名为《来福大酒店》的电影。

影片以其独特的叙事方式和深刻的主题，让我沉浸其中，久久不能自拔。

电影以一家名为“来福”的大酒店为背景，通过一系列精心设计的情节，巧妙地展现了人性的多面性。

在这里，有欢笑，有泪水，有冲突，也有和解。

每一个角色都鲜活而立体，他们各自的故事线交织在一起，构成了一幅复杂而动人的社会画卷。

我特别喜欢黄轩在片中的表演，他饰演的角色充满了矛盾和挣扎，但又不失温情和善良。

他的每一个眼神、每一个动作都透露出对角色的深刻理解，让人感同身受。

而柳岩的演技也同样出色，她饰演的角色坚强而独立，为影片增添了一抹亮色。

除了演员们的精彩演绎外，《来福大酒店》的剧本也值得称赞。

它不仅仅是一个关于酒店的故事，更是对人性、亲情和正义的深刻探讨。

影片通过一系列看似平凡却又充满张力的情节，揭示了人性的复杂性和多面性。

它让我们看到，在金钱和权力的诱惑下，人性的弱点会暴露无遗；但在亲情和友情的温暖下，人性中的善良和坚韧也会熠熠生辉。

看完这部电影后，我深有感触。

它让我意识到，在生活中，我们不仅要关注自己的利益和需求，更要关注他人的感受和需要。

只有这样，我们才能建立起更加和谐、更加美好的社会。

同时，我也被影片中的亲情和友情所感动。

它们让我们看到，在人生的道路上，有家人和朋友的陪伴和支持是多么的重要和珍贵。

总之，《来福大酒店》是一部值得一看再看的电影。

它不仅让我们享受到了视觉和听觉上的盛宴，更让我们在心灵上得到了深刻的洗礼和启迪。

我相信，在未来的日子里，这部电影将会成为我人生中的一段美好回忆。

和孤儿相比，从小被父亲厌烦和嫌弃的他更痛苦。

孤儿是从小没有了父母，不是被抛弃，不是被至亲伤害，所以孤儿和世界不亲近，孤独，但还可以按自己想要的来想象父母，来塑造自己。

对孩子来说，父亲就是引领他理解和进入社会和世界的那个人。

而被父母嫌弃和厌烦的孩子，被认为你是坏的，你最好死掉，不要出生，那么他的信念，可能是“这个世界讨厌我、恨我”，就如片中的身为优秀教师的父亲，不想认他，看到他就心脏病发，说他是“死人”，那对应的，孩子会怎么看自己呢？

这样的孩子从小到大，不管工作还是恋爱，交友等，无论如何都会陷入“争斗，挣扎，背叛，伤痛”的剧本里，不断轮回，来证实自己的这个信念。

除非形成这原始信念的伤痛开始被看见，被温暖，被慢慢疗愈。

来福大酒店就像一个温暖的家庭，老板娘可视做“无条件爱孩子的母亲”，傅爷是“理想化的父亲”，大家是互相理解，惺惺相惜的家人，兄弟姐妹，亲戚们，在这里的情感浓度很高，能看到生死，看到夫妻情深，看到父母和孩子的亲情，在重病的压力下，面临残酷现实的抉择时，这些感情就越明显和浓重，并且时常流露和表达，因为再不表达可能就来不及了。

而感情就是李青让从小向往的，渴望的，希望付出所有换来的。

所以，那一碗黑芝麻糊，让他终于有了家的感觉。

最后来福大酒店成为试点单位，得以延续并良好运营，引入了同样刚出监狱的几个人来工作，这是一个非常好的结合。

（未完待续）

这部电影算是小乔端午档最期待的一部了但是拖到现在才看只想跟主办方说一句：自信点，作为商业片算是很不错的了，没必要改档

现在看，黄轩也是风韵犹存啊蛮推荐这部电影的，推荐大家看，有笑点也有泪点

今天小乔要和大家聊的就是这部还在点映的《来福大酒店》刘博文导演姚冠辰刘博文联合编剧黄轩 柳岩刘洋 张哲华 董宝石等领衔主演豆瓣尚未开分，推荐指数3.5星正在点映，去电影院看吧，很合格的商业片

这个演员阵容，小乔真的每个都喜欢黄轩的演技大家也是有目共睹，拿过视帝，也有代表作

柳岩，以前大家都讽刺她“靠胸上位”现在她不仅又瘦又好看，演技也得到了大家的认可

张哲华，算是新人演员吧在《一年一度喜剧大赛》上凭借龙傲天崭露头角，“少爷和我”系列也算是他的代表作了，演技还行吧

董宝石，是一个有演技的说唱歌手可以是“电梯战神”，也可以演技爆发相对于其他跨界歌手，他的演技甚至比某些科班出身的演员都要好

这次他们在电影里也是表现出色，好的电影总是需要好的演技来托底接下来内容涉及剧透，请谨慎阅读黄轩饰演的李清让，但是他不喜欢名字里的“让”所以，他喜欢别人叫他“李三青”

巧了，我们的男主李三青也是坐牢十年，刚刚出狱出狱后融入社会，就面临着找工作大学生毕业都不好找工作，何况是刚刚出狱的人但是，还是找到了工作，在来福大酒店包吃包住，一个月还有三千五

说来也是巧合，这家店正好面临着收购柳岩饰演的马小琳，是这病友之家的老板娘虽然她尽力的表现的像一个生意人，可她没办法做到一切为了钱柳岩又瘦了，有一种熟女的美

董宝石饰演的王达基，是负责收购病友之家的负责人之前是男主的小弟，时过境迁他现在已经是老大了一面是心狠手辣的黑社会大佬，一面还是点头哈腰的打工人

李三青刚出狱没钱，恰好老父亲又生病了需要钱与王达基达成共识，他进病友之家当“间谍”，助他早点拿到那块地

潜入病友之家的李三青立马帮忙招兵买马，大刀阔斧的改革表面上是为了更快拉到天使投资实际是在增加资金支出可是在工作期间，他的心态慢慢的改变了开始关心这群病友和病友家属了，也开始喜欢老板娘了

本身李三青就不是什么穷凶极恶之徒，和王达基不是一路人他爸爸是优秀教师，但得不到父亲的夸奖内心也是缺爱的一个人老傅给他冲了一碗芝麻糊，让他更加坚定的想要保住“来福大酒店”

电影是比较完整的一个故事，应该是有原型参考的人设也比较鲜明，演员演技在线小乔没有剧透太多，好的电影还是要自己亲自去看才有意思再说，黄轩在里面真的很帅，张哲华也是很乖的小狗

鉴定结果：好看，近期比较好看的一部电影了，成功的商业片。

看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧

围绕病友之家的主题展开，讲述了一群陌生的人们因各种原因相聚在来福大酒店这栋小小的建筑里，在相互帮助中得到温暖和慰藉的感人故事。

李清让自青少年时开始混社会，江湖人称“三青哥”，因见义勇为意外将人打死而入狱。

一开始是为了救一个女孩，这里还是见义勇为，结果被对方拍一个板砖，他和对方纠缠，对方后脑勺着地。

从见义勇为就变成了互殴。

十年后，刑满释放后，家人拒绝接见，父亲见到他后被气的心脏病复发，急需手术费，妹夫只能拿出5万，表示剩下的钱需要李清让自己解决；找工作四处碰壁，要么是缺少生存技能，要么需要出示无犯罪记录证明；联系曾经好友皆被挂断电话；唯一一个愿意搭理他的兄弟，是同样坐过牢的辣椒，每月一千多的工资，只能在垃圾场工作。

当年在李清让手下做事的小弟王达基，经过多年打拼，如今已经摇身一变成为黑社会老大。

王达基想要低价收购来福大酒店这块地皮，但因为来福大酒店老板始终不同意拆迁，虽然数次威胁，终究不能硬来，屡次尝试都以失败告终。

走投无路的李清让，意外认识了来福大酒店的老板娘马小琳。

所谓的来福大酒店，并不是一家真正的酒店，而是一家接待病人并提供住宿服务的“病友之家”。

这里住着的，有的是重病患者，有的是无家可归的老人。

小琳是酒店的店主，多次拒签协议被人威胁，收留李清让是知道他因打架斗殴进去的，她看中了他的“混”。

他需要这份工作，让他留在这里可以保护这酒店不被强拆，店里有个男人的帮衬，马小琳踏实许多。

恰好此时，李清让的昔日兄弟李达基也找到了他。

为了给父亲凑手术费，李清让接受了王达基的安排——在来福大酒店卧底打工，收集内幕情报，设计让老板签订拆迁协议，搞垮经营。

对于这份工作，他不仅全力投入，找了相对靠谱的兄弟河北和辣椒两位帮手，曾经的狱友，一起把酒店的业务做大做强。

只有这样，才能让马小琳对他充分信任。

一切计划实施的前提，是信任为基础。

表面上是为了更快拉到天使投资，实际是在增加资金支出，可是在工作期间，他的心态慢慢的改变了，开始关心这群病友和病友家属了，也开始喜欢老板娘了

来福大酒店里的病友们，每个人都有自己独特的故事。

丁克家庭的傅老患了尿毒症7年，也在来福大酒店住了7年。

老年痴呆的秀梅什么也记不住，却一直记得儿子小时候玩的球球。

毛抠抠为了给母亲治病不惜一切。

有胃癌却总不好好吃饭的总要耍剑要女儿照顾的老顽童“座山雕”。

给孩子等待配型的年轻母亲，担心化疗没有了头发的孩子。

小琳本来是来福酒店的癌症病人，丈夫跑了，留下儿子，后来病好了，原店主没有孩子，死前将酒店留给了照顾他的马小琳。

老石，是胃癌病患者，也是来福大酒店中的幸运者，他把来福当做家了，老石，从闹脾气不吃饭，要缠着女儿陪伴，到三青陪他玩陪他疯，明白了自己的生命应该由自己作主。

傅衍擎老先生，因为重度尿毒症，在来福已经居住7年了。

年轻时老伴身体不好一直没要孩子。

老伴早已去世，孑然一身，把来福当作自己的家。

傅老先生是个读书人，会书法擅戏剧，房间干净整洁，书香味重，是很有气质的一位老先生。

他对三青有着天然的喜爱，他很想有个儿子，而三青，由于从小缺乏父爱，以及得不到父亲的理解与尊重，所以他对傅老先生也是有着父亲般的向往。

一次，他给傅爷讲了自己小时候，李清让父亲从来没有夸过他，三年级他考了第三名，爸爸半句话没说，给他一碗黑芝麻糊。

李清让在来福大酒店为傅老庆生日。

傅老端给李清让一碗黑芝麻糊，李清让瞬间崩溃，不自觉的落下了泪水。

三青在殡仪馆看到了给自己买骨灰盒的傅爷，三青犹豫着也依然回到了来福，在这，他要帮傅爷完成他的心愿。

在最后的强拆之前，三青跑遍全城找来了播放器，让傅爷的旧录像带“重见天日”陪着傅老看录像带。

傅老知道自己时候到了，看见录像带里自己的父母年轻的场景，喊着爸爸妈妈，念着好想你们，像一个孩子一样大哭。

毛扣扣的母亲因意外摔倒住进ICU，ICU一晚的价格不下几千。

省吃俭用卖房子也要为母亲治病。

他除了给妈妈看病，其他能省则省，他只租了来福一张床。

他坚信，有妈妈在，家就在，他依然把自己当作一个孩子。

母亲病危不能说话，在艰难又痛苦的维持着生命。

当毛扣扣妈妈歪歪扭扭的写着“回家”两个字给三青，三青又转给毛扣扣，毛扣扣打开纸条看到妈妈写的字时：“回家”。

他恍然大悟了，痛哭流涕。

妈妈的生命，她有权利去选择。

秀敏阿姨，常受到病痛的折磨，必须要吃大量的止痛药来度日。

她虽有个儿子，可惜儿子并不经常来看望她，反而店主小琳对她关怀备至，在来福，秀敏阿姨得到了温暖和笑容。

她已经对绝大多数的人与事都不记得了。

秀敏阿姨在生日宴会上唱着那首蔡琴的《请假装你会舍不得我》，那时刻，她只记得当下的爱与喜悦。

在最后撒手时，那些手中玻璃弹珠，正是她对她儿子爱的唯一见证，也是最后她儿子“舍不得”妈妈，而帮助小琳去对抗恶势力的动力。

随着时间的推移，感情的投入，李清让改变了想法，他不打算帮助王达基了。

每天同患者们吃住在一起，衣食起居照顾的无微不至，李清让看到他们的不容易，每个人都要和孤独、和病情斗争，甚至要面对生命的倒计时。

人性的善意慢慢从内心萌生，李清让决定保护这充满人情冷暖的大酒店。

为此和王达基结下梁子。

没有李清让的帮助，他们又策划一出更极端的方法…

达基一伙人通过喂药害死了阿兹海默老人秀梅，并制造舆论让酒店关门，最后在病人家属的狂闹下，小琳只能卖了酒店用金钱补偿了家属。

众多的病人一夜之间就失去了容身之所，他们散的散、去的去，很快，“来福酒店”就成为了一栋空楼。

李清让前来对峙，但是在达基的口中，人命轻描淡写。

李三青曾说他不喜欢父亲给他取的名“李清让”，他不喜欢让，但是直到最后他才知道父亲给他取这个名字的含义——上善若水、当仁不让。

父亲离世，父子二人最终也没能和解。

来福大酒店即将被强拆，生活失去支点时，醉酒的李清让深夜在街头游荡，遇到协警，本能地想逃跑，被抓住后失魂落魄，终于崩溃大哭。

大酒店强拆进行中，李清让带几个狱友兄弟保护现场。

因为考虑到主动打人会再次被判刑，所以先让强拆的人群殴一顿，之后便开启互殴模式。

架不住以少打多，最终寡不敌众。

李清让把其中一名强拆者锁在了一起，准备以死相抵，就在铲车推进之际，天降神助！

民警们即时赶到，真是命悬一线。

三青在最后重伤昏迷时，迷糊中与父亲谈心，说出了一直以来想对父亲说的话，“我想做个好孩子”。

最终来福大酒店在政府的干预下没有被强拆，甚至政府牵头将酒店重新装修，成为真正的病友之家，可以继续招收那些生活有困难的患者们。

一些狱友出狱后慕名而来，成为这里的员工。

来福大酒店，重装开业。

『来福大酒店』以“病友之家”的众生相引出医院周边生态管理、重症医疗保障、刑满人员再就业、非法强拆、临终关怀等一系列社会议题，主角团和绿叶们基本做到了人尽其用，整体故事也是比较工整的，虽然一个个话题本身是沉重的，但拍出了幽默与温馨，大有轻喜剧版《我不是药神》之范，柳岩如今几乎每一部新戏的演技都是肉眼可见的升级，此片也是大有反客为主之势，差一点变成了坚韧励志的大女主戏。

【8分】

01“举重若轻，希望观众看完获得力量”南都娱乐：《来福大酒店》是部现实题材的电影，你在拍摄这部电影前有做过哪些调研工作？

刘博文：调研工作做得还蛮多。

影片主要涉及两个人群，一个是出狱人员，另一个则是住在医院隔壁旅馆的人。

这类旅馆有一个名词叫“癌症旅馆”，但在我们影片中叫“病友之家”。

关于出狱人员群体，我和编剧老师同三四个出狱人员一起生活了将近一个月，跟他们聊聊过往的点点滴滴。

在接触过后，我们融合他们的个人特点，也找到了剧本角色的特质。

而且，我们在这些人思考和回答问题的时候，可以看出监狱它不是完全闭塞的，是比较人性化的，允许这些人接收外界的信息。

你会发现他们刚出狱的时候，思考问题还是懵懵懂懂的，就算他们在狱中也有接收到新的资讯，但他们的思维方式和为人处世还是处于当时的状态中。

这是我个人的一种感受。

有些人性格本身就是易怒的，因此他的情绪较寻常人更易被触动。

比如接收到一个关键词，可能对我们来讲没什么，但他们听后会对这个词极其敏感。

我们就把这种特点应用到主角李清让（又称“三青”）的人物性格中，他对于个别事情的理解和条件反射是不一样的，所以角色的易怒和爆发也源于此。

然后是关于病友之家，我们到一些城市走访、观察和了解，去看看它的生态是什么样的，看看能不能遇到有意思的人可以取材，包括影片中的广告卡片，我们发现医院的吧台、医院附近的商店都有人在派发；以及旅馆里的人久病成医，他们也会分享彼此的病例、指标，为彼此打气。

虽来自五湖四海，但在这个暂时的“生命之家”里相互取暖，尽可能地乐观生活。

有一幕让我印象很深刻，在东北一间特别狭小的“癌症旅馆”里，病友们在走廊里支起了桌子打着麻将。

因走廊特别狭窄，一个病友坐在房间里和大家一起玩。

给我的感受是大家虽然饱受病痛折磨，但依旧在努力生活，开心一天是一天。

这些环境元素，我们都有融入到电影的场景。

南都娱乐：这部电影触碰到了不少病患及其家庭群体的社会议题，你平时一直在关注这些议题吗？

刘博文：对，我个人是比较喜欢关注这类话题。

虽然我是90后，但随着身边的姥姥姥爷年纪渐长，也会面对生老病死的问题，所以我对这些现象都会有所感触。

我也希望把这些所见所闻放到电影里，通过这些事件和各组的人物群像，去表达“既然死亡都在这儿，我们谁也逃不脱，那我们如何去选择未来的生活，过好每一天才是我们能做的事”。

南都娱乐：这部电影虽然是现实主义题材的电影，但很多地方用的都是轻喜剧方式，你有没有担心会稀释掉电影的写实性？

刘博文：我觉得这是一种选择，我跟编剧老师、演员老师在创作的过程，有个关键词叫做“举重若轻”。

我不愿意去加深某种意义的苦难，甚至消费苦难来赚取观众的眼泪。

在我看来，电影是一把钥匙或者一扇窗。

一部电影的时长始终有限，我们很难完全把生活摊开来讲，或者把不幸非常写实地展现出来。

我更希望透过这些部分，让观众看到生活的两面性。

我也不认为我们要去美化生活，只不过站在我们的角度出发，希望选取这个话题能稍微轻松点。

我们想传递的内容是真实的，可以通过观众的回味变得深刻。

不要一上来就直接戳痛观众，毕竟生老病死的话题本身就有沉重感。

我不希望观众看完很沉重、很无力，而是希望观众看完后能获得力量，所以我们倾向相对轻松的方式，以三青的视角为线索切入病友之家的正题，也希望用一些黑色幽默让当下的年轻人更愿意去接受，更容易代入到这个故事，也不影响影片的核心内容。

02“黄轩演的反差感，让人很惊喜”南都娱乐：这部电影有一些港片的元素，比如《古惑仔》的海报和林子祥的《真的汉子》，你本人对港片有情怀吗？

刘博文：我不知道是不是一种情怀，我觉得内地很多观众在儿时都是香港电影的粉丝，尤其是周星驰的电影。

我本人是王家卫导演的迷弟，像电影《重庆森林》，我私下看过无数遍。

包括近几年港片也有佳作，所以电影所传递出的文化，自然而然有影响到我们这一代90后。

另外，三青这个人物设定是80后。

在那个录像厅比较多的年代，这个人物在成长的阶段肯定会受香港文化影响，喜欢听港产歌曲，看《古惑仔》电影，个人观点也是义字当头。

所以这些元素放进电影的场景里，也是起到辅助性作用，让人物塑造得更丰富立体。

南都娱乐：黄轩饰演的主角李清让虽然匪气十足，但又有一种武侠的仗义，有一定反差感。

当初塑造这个角色时是怎么考量的？

刘博文：角色形象的反差感，他的行动其实就是人物内心的部分。

故事背景定在东北，像三青这个角色，他就是有着明显的特点，外表看起来吊儿郎当，人狠话不多，比较爱吹牛，但他内心很温柔、很仗义。

不光是三青或者东北人，在20世纪混迹街头的江湖人士也具备这种特性。

这个角色也可以是某类人群的代表，比如是你上学时期遇到的某个“坏”同学，当你跟他打过交道后，会发现他并没有想象中那么坏，可能还会在你被人欺负时候，站出来维护你。

南都娱乐：如何评价黄轩的表演？

刘博文：我觉得黄轩老师演得很好。

大家对他的固有印象是温婉如玉、艺术气息浓郁、性格安静，又写着一手好的毛笔字，很有文采内涵的演员。

但我在跟他交流的过程中，包括观看他以往的影视作品，我觉得他在某一个瞬间是有爆发力的，眉眼之间带有执拗，也是三青这个角色需要有的张力。

我觉得演一个社会大哥，在过往很多电影里的这种角色已经脸谱化了，就是典型江湖的混混大哥形象。

而三青跟这些常规形象相比，完全可以区分出个人特色。

正因大家对他的印象固有化了，所以感觉他反差大，我认为这是一种惊喜。

另外，黄轩老师针对这个角色也有所设计，比如怎么抽烟、跟别人怎么样交谈，有意思的是给这个角色添加了一个惯性动作，就是时不时拍拍头，然后夹着包走路。

在拍摄之前，黄轩老师就改变了他的走路姿势。

按我们北方话讲，拉着扩背、吊儿郎当地走着。

我觉得他从外在就把这个角色诠释得很好。

而且他还是沉浸式表演，他每天上下班都会穿着剧组提供的衣服，干什么事都是这身行头，从行动上完全投入进角色。

还有几场情绪起伏比较大的戏，尤其是被警察追的时候，我看得都特别激动。

其实他每天上下班的时候，我都不觉得他是黄轩老师。

有一次，我和一个朋友一起去探班，看到黄轩老师把妆卸掉了，换回自己的衣服，我突然对他有一种陌生感和距离感，觉得有点不认识他了。

当他穿上我们角色三青在剧组里边的衣服，我就觉得无比的亲切和自然。

我认为这也是一个很有意思的感受。

03“身处逆境，都要对未来抱有期望”南都娱乐：我留意到这部电影好多地方在打光上有一种复古的油画感，非常温暖，请问这部电影在打光上有何讲究？

刘博文：我们电影有个逻辑就是跟着人物的感受去走。

我和摄影老师大学就认识了，我在中戏，他在北电。

然后我们大学会一起合作，包括拍一些网络电影和剧集。

我们在前期的时候就会讨论，打光所有的依据是根据人物的情绪，以及人物的转变出发，所以在影片里打光反差比较大。

我们希望在影片开始给观众建立一种举重若轻的感觉，透过光线的改变传达表现性。

影片中的李清让在前期进入到这个世界，会有反差较大的光线变化，隐喻这个人物到这个环境中有不适感。

影片中后段就偏向人文的部分，因为他跟来福酒店的群体有了关系，人与人之间产生了情感，所以在画面构图、运镜都是采用稳定统一的，让人感觉有对称感，光线也是较柔和的感觉，也有油画感。

所以我们的影片光线不是说强调用哪一种风格，更多的是服务于故事本身，随着三青这个核心人物心路历程而转变。

南都娱乐：影片本身是对生老病死这一议题的讨论，你的生死观是怎样的？

刘博文：我个人对死亡是蛮好奇的，看过很多相关类型的纪录片，比如临终关怀的纪录片。

我之前还拍过一部电影，叫做《哀乐女子天团》，就是专门探讨生死和殡葬的。

我特别喜欢一句话，叫做“沙漠里长不出虚弱的草”。

在看似有些恶劣的环境里，所迸发出的生命力要比温室里的花强烈得多。

就像电影的“生命岛——病友之家”一样，在面对疾病和死亡的过程中，我们才知道生命中那些简单却宝贵的情与事。

所以，我更想透过死亡，讲述我们该如何生活，怎么活着。

就像电影的一句台词“死不可怕，可怕的是等死”。

我觉得这是我们想传递的生死观。

我现在觉得死亡是必然会到来的，可能是意外的，可能是所谓的到了物理时间自然死亡。

但无论哪种，这都是必将到达的终点。

当然大家心里都希望活得长久，不希望自己生病。

某种意义上来讲，一个突然的重大疾病对于人本身，它就是所谓的一种意外。

但我现在可能会理解为，那也许是一种必然。

也许某种疾病的到来，它不是意外，它也是一个必然发生的，只是时间的问题。

所以我觉得死亡像一个警钟，它在时刻地提醒你说人肯定会“到站”。

你不知道未来是什么样，我反而觉得要平和一点、放松一点，活在当下的每分每秒，然后开开心心地对待身边人和自己。

当自己想要躺平的时候，重视当下的感觉，可以允许自己歇一歇，做一些取悦自己的事。

珍惜生命中你认为重要的人，比如亲人。

人总是会忽略掉亲人，会将自己很多的情绪和沟通技巧用在外人面前，在某种意义上算是一种伪装。

但在亲人面前就特别真实、特别直接。

可能把自己不好的一面都展现给了自己最亲近的人，或者说对他们没有那么大的耐心。

你会觉得他们一直都在，不会抛弃你。

我在《来福大酒店》的创作过程中，才慢慢反思要对自己的家人报以更大的耐心、善意，这些最亲密的关系也是更需要你去用一些行动维护的。

同时，我们身处怎样的逆境，都要对未来抱有期望。

在有一些没达到预期目标的时刻，也可以鼓励一下自己，接触新鲜事物，从中探索并尝试，让自己的人生丰富一点。

寻找到一些自己热爱的事情，从每天的小事、小计划里边，找到自己的生活乐趣，不虚度光阴，不让自己因意外来临之际感到遗憾。

南都娱乐：你想把《来福大酒店》推荐给哪一类观众？

刘博文：我自己觉得这部影片的受众人群是蛮广的，比如即将高考结束的人，他们即将要迎来自己新一段的人生旅程，希望看完电影后能给予他们一种能量。

我们的影片里边有喜剧的部分，包括以“河北”（影片角色）为代表的年轻人，在电影里就有轻松开心、温暖治愈的部分。

我希望这部影片像一针强心剂，年轻人看完能更加从容面对人生的下一阶段。

面对稍微年长的群体，走进影院，给自己一个缓冲，让自己在这两个小时里边静下来。

透过生死命题，结合自身当下，对生活会有所思考。

同时，我们这部电影也有涉及到家的概念，年轻人可以带着长辈一起去看。

我认为这部影片是面向全体观众的。

首先，必须要明确的一点是，黄轩是一位很好的演员，在《来福大酒店》中，黄轩很好地完成了李三清的角色塑造。

为了更好地体现角色特征，黄轩还说了一口东北口音的普通话。

但是，可惜的是，李三清这个角色，那种原生态的东北男人味道，是演不来的。

这不是对黄轩演技的否定，而是这个角色本身自带的属性所决定的。

铁子，别说黄轩，你让影帝梁朝伟来演都不好使。

《来福大酒店》是一封写给东北男人的情书。

这部电影简直是给东北男演员量身定制的电影，以至于在观看电影过程中一直在脑补，谁演李三清更合适。

哪个东北演员能演李三清？

在脑袋中出现最多的是孙红雷。

如果是孙红雷，他都不用演，只要往那一杵，那种混过社会、蹲过牢子、能镇住场面、人见人怕的角色就立住了。

第二个想到的东北演员是演过《东北插班生》的史元庭。

让史元庭来演李三清，除了能够更好地塑造东北男人的幽默元素外，可以更好地与柳岩完成角色上的感情戏份。

第三个想到的是许君聪，也许你会觉得经常塑造逗逼角色的他不太合适。

但是对于具有相当演技功底的他来说，通过李三清这个角色让自己从黄金男配转型到男主角，会是一个非常新颖的期待点。

许君聪版的李三清会更具幽默感，也更真实接地气，只要角色让人信服了，才会最大程度上让观众产生共鸣。

为什么非要东北男演员呢？

除了角色设定以外，东北人那种天生的幽默细菌能在角色塑造中产生更加精彩的化学效应。

也许随意的临场发挥就能够让角色碰撞出让人意想不到的火花。

另一方面，整部电影是聚焦在李三清这个人物身上的，悲喜全压在了他的身上，所以只要把这个角色完成得足够出彩，这个电影就成功了一大半。

比如饰演 王达基的董宝石，有着纯正的东北血统，角色人物的味道就对了。

当然，不得不说，董宝石，老舅是有很高的演技天赋的。

所以，这么说的话，黄轩只是完成了任务，但是还不够出彩，不够出彩到能够掩饰剧本不足的程度。

《来福大酒店》与《奇迹笨小孩》都有点像是一种命题作文。

但是相比较来说，前者诚意有余而技法不足。

最后的高潮戏份太执着于外在的来福大酒店的强拆问题，内在深层的矛盾冲突在视听表现上并没有爆发出来。

如何拯救这部电影呢，我觉得，首先要让东北人来演李三清，另外，增加柳岩饰演的马小琳视角下的戏份，搞不好柳岩会拿一个演技类奖项。

最后，应该让王达基这个反派角色更加黑暗，更具笼罩感，更具现实危险性，只有让反派释放足够的压力，高潮戏的张力才会到位。

而不是现在的为了高潮而高潮。

总体来说电影值得一看，是用心的作品，本可以成为一部塑造东北男人角色的经典之作。

但是用心之外缺少了巧劲，让电影稍显平庸，缺乏了灵气。

真的成为了一篇勉强合格的命题作文。

本可以事半功倍的，可惜了。

敢于尝试，各种镜头语言的使用。

就足见一个年轻导演的野心。

很多镜头都很漂亮，有种摄影的感觉。

下了很多心血，看得出来。

黄轩的演技自不必说，在这个电影里可谓是鹤立鸡群。

不好的地方还是在剧作的层面。

尤其柳岩最后去跟人家儿子讲和的桥段，可能完全删了，最后都打在字幕里，整体上也不会有什么影响。

然而那样处理，就会略微有一点讽刺现实主义的意味。

这个所谓有点现实主义的喜剧就会更加深刻一点。

既然技术上已经做了很多尝试，练兵，那剧作上为什么不能再进步一点呢？

就让那老太太的儿子黑化下去，不要洗白。

既然要现实主义，就直接现实一点，就是有坏人，没进监狱的人比进了监狱的人还坏，这样所有人物的动机将会更加神圣化一些。

最后说一句，女人老得真快啊。

岁月不饶人啊。