龙纹身的女孩

果真原著的标题被改成龙文身的女孩就是电影来的。。

改编称得上大刀阔斧，把书中不讨喜的情节统统删除，只留下悬疑主线，原著并没有太多着墨的龙文身女孩变身绝对主角。

就娱乐性来说，电影绝对比书好看，比起“憎恨女人的男人”，当然是这个“hot dragon tattoo girl”更抓人眼球。

男主的选角也很成功，一张007的脸出现，导演根本就不用像原著一样用大段的心理活动和背景故事来解释为什么一个财经记者愿意就这样卷入调查这桩诡异的几十年前的谋杀案，拜托，007出现在哪里需要逻辑么？

至于揪出罪犯以后为什么不报警和公开事实，原著大段的关于职业道德伦理世故的心理挣扎更是完全没必要，可不是，报警了还是007么？

还有原著那令人瞠目结舌的性爱观也被改的稍稍回归一点正常范围，再次说明电影是迎合大众口味的，而书么，则可以完全按照作者的个人喜好来。。

相较之下，电影最后结局的改动反倒显得无关紧要了，而由于快节奏的剪辑，那些变态的作案手段带来的不适感也没有在看原著时那样强烈，那些以暴制暴的手段看起来却是大快人心。

好吧我也恶趣味了。。

最后我想说的是除了女主角，另外一个改编的比书中戏份更多的角色当属那只喵星人，书中那猫只是隔三差五才会去男主的小木屋，可在电影中，只要场景在小木屋，那猫总会以各种姿态出现在窗台、书桌、沙发、枕头上，镜头里满满都是爱啊！！

甚至当女主第一次来住下时，男主给她介绍屋内摆设时还不忘提醒说，那什么，屋里还住着一只喵星人。。

所以我想导演大概也有和我一样的想法，那就是——虐猫者都是变态杀人狂！

看着屏幕近两小时，因为萨兰德超帅地成功划走秘密账户资金并以令人惊艳的化妆亮相而让我从之前那一个多小时阴暗沉郁的心情明亮激动起来的心却又因为见到这位女主角还了向男主角强借的那5万欧元后又渐渐沉重起来。

原来以为女主角片尾大变身与男主角郎情妾意的幸福圆满大结局只是我在满怀同情时的一厢情愿。

尽管最后看到萨兰德把衣服扔进垃圾箱后骑上摩托决然离开时，我很想冲上去揪住男主角痛扁一顿（管他是不是007！

），但我很明白这才是真实的，很残酷的真实。

老少恋的影片曾震撼我的只有里昂《那个杀手不太冷》，如今萨兰德尤甚。

这时回想影片中两人相处的那些细节，每一个都如此让人心痛。

“我喜欢和你一起工作。

”“把手放在我肩上。

”“我能杀了他么？

”“我认识了一个朋友，一个你会喜欢的朋友。

”……22岁的萨兰德内心还只是个孩子而已。

童年曾历经的悲惨与不幸，造成了她的心理疾病。

一开始我以为片中萨兰德因为精神病而被监护是那个监审官搞鬼，后来感觉应该不是，尽管片中没有交代萨兰德少年弑父是基于什么样的原因，但是对照全片的罪恶基调，有理由相信萨兰德的遭遇与40年前海莉的遭遇是某种镜像关系。

这于她毫不犹豫地接受男主角的协调请求就有了合理的解释。

可以推定这些对萨兰德造成了某种类自闭的精神障碍，所以她的冷漠、偏执和放纵源自于她很小就封闭了的内心，让她成为类朋克的社会边缘人。

她不懂得如何相信别人，也不懂得如何处理与别人的关系。

所以当男主角受伤后不停地呼痛时，她会以性来抚慰他，这段床戏来得如此突兀，但却是真实的萨兰德。

因为她以为那就是她唯一能为他做的，就好像一个小女孩看见她的玩伴摔倒了大哭，她会想办法让玩伴和自己一起玩游戏来安慰他一样。

或许是男主角对她以平等尊重的态度让她感到不同，此后又彼此慢慢建立的一些信赖让萨兰德并不能真正明白自己到底是不是爱上这个男人。

此后她与他的那些亲昵在我来看更多的是潜意识下对曾痛恨绝望的父爱的一种追寻，所以她只说“我认识了一个朋友。

”为男主角买衣服时店员说“买给你父亲么？

”正是这样的一种暗示。

所以这样让人心碎的结局其实却是最合理的，恐怕也是最好的。

在我看来这部电影的主旨在于批判男权社会的残忍与黑暗，呼唤真正的社会平等。

萨兰德正是对抗男权社会的一个代表性符号。

一开始看到强奸了萨兰德的监审官之后表现出的歉疚感让我很意外，感觉似乎这样会弱化了女主角复仇的正义性，后来我才明白那正是对男权社会最强烈的控诉之一。

监审官倘若本身就是一个极度变态的恶魔，那才不会让人感到意外，正是他之后表现出的歉疚感让人明白他其实也只是一个普通人，并非没有良知。

而会让一个凡人做出恶魔般的罪行的原因才真正让人警醒！

萨兰德代表的是一个社会弱势群体，而让普通人面对弱者时将其看做掌中玩物而肆无忌惮的体制才是真正的恶魔！

首先声明，我没有看过原著，也没有完全看完09瑞典版的。

可能是因为先看了11版的，总觉得女主就应该像鲁尼玛拉那样的，再看瑞典版的女主，总觉得怪怪的。

当然瑞典版的女主塑造的应该是成功的，很多人的评价都很高，如果有空把那三部曲看完也是应该的，毕竟美版的下两部应该还要等一段时间。

鲁尼玛拉的塑造性太强了，可以说她可以跨越的范围太广了。

之前一直没注意过她，看社交网络的时候也只是匆匆一瞥，只是觉得普通美国高校女生的形象，没什么特别的，这种型的女生，电影里太多了。

所以还是佩服大卫芬奇的，选角的本事真的是没话说。

鲁尼玛拉真的就能把北欧的那种范给表现的淋漓尽致。

如果你没有看过她之前的形象，真的会被吓到。

当然电影里也有一段她假装身份穿梭于各银行的时候，你还是可以看出她是很漂亮的，正常的那种。

所以很佩服她身上的那股劲，弱小的身子，无穷的爆发力。

很喜欢一个瞬间，就是她在给自己拍假身份证的时候，在闪光灯闪的那一瞬间，她眨了一下眼睛，似乎对这一切很不习惯。

呵呵，这一个小动作，瞬间让人觉得她好可爱，虽然这个词貌似不应该用在她身上。

类似这种电影看一遍是不够的，只有一次又一次的重复，才能真正品出一些东西，第一次看的时候，恐惧感太强了，好像错过了很多细节。

看过一些影评，写的真不错，貌似都看过原著。

之前我是对千禧年三部曲一无所知，看来原著更复杂，精彩。

如果能找到，应该看原著更过瘾吧。

男主也很强悍的，007，呵呵我似乎没看全过。

很喜欢看他和女主的互动，可能原著感情戏少之又少吧，不过希望美版的会多一点，毕竟这是很大的看点。

很喜欢女主的个性，超级帅的。

千万不要被什么犯罪惊悚给吓到，我觉得女生看也很适合，而且都会爱上女主的。

呵呵请原谅一个没看过原著的人的胡言乱语吧，呵呵

Lisbeth无疑在某种程度上被奉为女权主义某些方面的代表，至少不少女影迷是这么认为的：超酷的为人处世态度，一身黑皮衣，骑黑色摩托，拥有超凡技能，一不小心没准儿还是个lesbian...可是当她和Mikael上床的时候大家开始疑惑了；她最终因为Mikael和旧情人在一起的温暖画面表现出“似乎被伤害所以伤心”的迹象时，很多人开始在内心摔椅子拍桌子，把她抛弃了。

这些安排真的是因为作者男权主义作祟所以终落俗套吗？

作者Stieg Larsson在15岁时目睹一个女孩儿被侵犯，从此对向女性施暴和虐待的行为深恶痛绝。

据说Larsson永远无法原谅自己（没能帮助那个女孩儿），他的小说深受此经历影响。

他的妻子曾称他为女权主义者。

这样的作者貌似很难给小说的核心人物做男权主义的阉割处理。

我想，我们抛弃了Lisbeth大概是因为我们不太了解她吧。

据Mikael推断，Lisbeth患有阿斯伯格综合症（Asperger syndrome，简称AS）--“一种泛自闭症障碍，其重要特征是社交困难，伴随着兴趣狭隘及重复特定行为，但相较于其他泛自闭症障碍，仍相对保有语言及认知发展”。

结合Lisbeth待人冷漠及被性虐的历史来看，Lisbeth对性也许十分困惑，她认为所有男人需要她其实想要的事儿都是一样的。

她可以在酒吧里randomly pick up一个女孩儿回家过夜，据说原著中也写到她会主动而随意地带不认识的男孩儿回家。

Mikael和他们不同，他尊重她，平等温和地对待她，甚至给她泡咖啡。

虽然这些行为对于Mikael和我们来说是最平常不过的事儿，可是对于Lisbeth来说，这个男人和那些男人似乎不同，于是她选择用她认为Mikael会喜欢并且渴望的方式来和Mikael交流。

之后就有了我们看到的那一幕：她程序化地在屋子里走了一圈儿，关了所有的灯，冷冰冰地走到Mikael床前。

第二天早上，她只是简单地说了句：I like working with you. 不带任何感情色彩。

于是我们开始怀疑这只是她与男人女人bond（建立任何感情连接）的一种方式。

患有阿斯伯格综合症的她不知如何与人建立任何感情连接，而她的过去又注定让她选择用这种方式作为自己的出口。

她不爱他（至少现在还不爱）。

她只是信任他，而这种“信任”的感觉对她来说十分新鲜。

而她又偏偏把信任和爱搞混了。

她面带浅浅微笑地告诉自己的监护人老爷爷：“我交了一个朋友。

”导演David Fincher在谈到Lisbeth的性取向时说："[Lisbeth] Salander’s sexuality is less of a[n] ambidextrous thing than it is something that she has to act on. I think the tragedy is that friction is not a problem for her; intimacy is a problem for her. I know that, to me, was the important thing to show." --“Lisbeth不是性取向模糊不定，而是她觉得她必须对它做些什么。

我认为她的悲剧在于冲突对她来说不是问题，亲昵反而是她所不能处理的。

对于我来说，这是最需要展示在电影里的。

”(影评作者自译，自译粗糙，欢迎大家指正讨论）至此，我们是不是又接纳了Lisbeth？

电影中父亲的角色是缺失的，监护人，男主角，实业家亨利都是父亲，但功能都被阉割。

最后一幕，我不觉得是爱情，而是龙纹身的女孩儿对虚妄失落的父爱之托，可惜也被现实打破。

【恩，那个，有不太关键的情节透露，还是慎看的好】虽然抱着很大希望去的，但是看了开头以后我真的很怕这部最好的就是开头了【这是表扬吗?!当然我这是完全错误的，接下来的两个半小时就是我的表情就从o.o一直变成O.O的过程。

很抱歉没看过原著，导致写长评有点力不从心。

但是我要说这全是瑞典版的错，那昏昏沉沉的两个多小时真是我这辈子不堪回首的悬疑剧经历，看完以后我一点都不想翻原著。

而且我在看瑞典版的时候，不仅完全跟不上思维，甚至压根儿就没打算跟上。

而这里，就算被导演牵着鼻子走来走去，这种心甘情愿上当受骗【喂】的感觉和瑞典版念经一样的叙述也是有本质上的差别的。

所以在调动观众情绪上，芬奇版本真的很好，让观众蹦一蹦能够抓到案件的思路才是推理剧最有意思的地方。

而相比之下，一味铺陈和故弄玄虚的瑞典版真是弱爆了。

在一些情节上导演对于瑞典版做了较大改变，这些改变让看过老版本的人在惊讶之余，更多的还是感到惊喜。

首先是对丽思贝丝与麦克感情线的地位的提升，原著是怎样的我不清楚，在我看来，这条感情线从原版里一个从属情节提升到这里面一个几乎逼近主线的位置，对第一部来说是增加情节和丰满人物性格，但是对后几部的意义将远大于此。

对于马丁审讯麦克的过程简化与弱化不能说是改良，倒更像是芬奇与瑞典导演不同着眼点的体现。

瑞典版重在规规矩矩讲故事，每一部都隔离开来有自己独立的高潮，芬奇版的看上去更像把三部集体统筹，有一个共同的中心，然后其余部分都以一个相对原版更加暧昧的方式逐步道来。

而本由马丁口中说出的父亲虐待女儿的情节改由harriet说出，也让这看上去更像一个迷人的故事，那是它本来应该有的模样。

值得一提的是布景，马丁迷宫一般的家、范耶尔集团如同货仓一样的图书馆都在情节上带来了很好的效果，尤其马丁的地下室的布置，相对瑞典版的手术室模样，它更像一个使用很久的私密空间，更像一个有故事的地方。

演员方面，我特么想表达一个导演的经验真的要从选角上来看出。

不过不自然的带入瑞典版时候会发现，瑞典版最好的部分恰好是芬奇版最差的部分，就是对于丽思贝丝扮演者的选择。

鲁尼马拉太清秀，除了人工的穿孔以外，没有什么特别的’伤痕‘感，反倒觉得是个无事生非的叛逆少女。

当然我这纯属鸡蛋里挑骨头，我想导演也很头疼，角色本身的沧桑若非真正受过那样的伤害实在是很难达到，所以我一直认为瑞典版苦苦撑完了三部曲大部分靠的是神选的女主。

丹尼尔克雷格勉强过关，不知出于何种原因，这货彻底瘦成了猴子，那因消瘦而瘪下去的腮帮子也确确实实给他增添了那么一抹子的沧桑感正义感孤独求败感。

普卢默爷爷当然没有不适合的角色，任何角色与人物之间的违和感都是导演的错【脑残粉可以选择性赞同】。

至于harriet，这位曾经扮演过亨利8最后一位妻子的姑娘，她的中产阶级感给予这个角色一个恰当的表象性的伪装。

至于重不重口，反正一些相对重口的情节就算大屏幕下看着，我也觉得没有特别的不适。

《龍紋身的女孩》：David Fincher vs Niels Arden Oplev差點忘了作觀影報告，已重看瑞典版《龍紋身的女孩》（導演是Niels Arden Oplev），邊看邊拿David Fincher的版本作比較。

結論是瑞典的版本好過Fincher的版本太多了。

Oplev能呈現法西斯父權的猙獰面貌，還讓觀眾有足夠空間作如此思考，而這也是原著作者要表達的關懷，相信這也是作者Stieg Larsson要表達的。

原著作者Larsson生前工作之餘，還投身反法西斯主義的活動，由於長期致力於揭發瑞典極右派組織的不法行動，多年來一直受到程度或輕或重的死亡恐嚇與威脅。

相信Larsson也是因此而招來殺身之禍。

Fincher的版本反而淡化了這種關懷。

Oplev以冷峻和乾淨俐落的手法與節奏說故事，既有空間讓觀眾投入抽絲剝繭的查案過程，也可讓觀眾思考法西斯父權的可怖之處。

可是Fincher卻光以型格影象與音樂快速推進故事，主客枝節比重失控，反而讓觀眾迷失。

尤其在最後十多分鐘，即使已看過Oplev的版本，也早知道誰是兇手，但是看Fincher的快速解釋，反而不明箇中破案邏輯，越看越不明所以。

Oplev的版本呈現了歐洲的深厚人文關懷，但Fincher卻只是把Larsson的文本來一次好來塢式處理，卻把原著的人文關懷過濾掉，且拿捏不準，說不好這個故事。

說句實話，我對Fincher非常失望。

不明白Fincher為什麼珠玉在前還要如此獻醜，唯一可能的解釋是，泡好來塢文化中成長的觀眾不會不大會看Oplev的版本，以致Fincher和電影公司可以來個偷天換日，「騙財騙色」。

非专业影评 个人意见 欢迎指正首先得庆祝芬奇回归悬疑惊悚后 依旧把紧张和心跳玩得很好但是158分钟的长时间观看过程中 让我倒是有一些情绪脱离的感觉158分钟时长 拆成 5分钟Immigrant Song的MV＋100分钟七宗罪般的案件深入调查 ＋ 15分钟FightClub的暴力 ＋ 28分钟浪漫爱情在电影上映之前的预告片就直接调足了观众们的胃口芬奇御用的混音组合Trent Reznor&Atticus Ross作品配上快节奏的剪辑直接凸现了整部电影黑暗以及冷酷的整体基调突然发现Karen O真的是各个导演喜爱的女声从Where the wild things are中的温柔伤感的声音再到龙纹身女孩主题曲Immigrant Song的绝望有力各种角色中穿梭 游刃有余 而且细想Karen O在台上的表现力倒是和本片女主角有些相像回到整部电影 影片故事来由一位瑞典的新闻记者斯蒂格·拉森撰写的犯罪推理小说《千禧年三部曲》改编而成而本片的则是千禧年第一部 开始的双线故事给予了两个主角的初步介绍Mikael作为千禧年杂志的首席记者因为被财团首脑诬陷而备受社会舆论压力 机缘巧合的机会 他接受了来自Henrik的委托 以写传记小说为幌子暗中调查40年前突然失踪的他的侄女Harriet 而令人奇怪的是 四十年前失踪的Harriet每年还是会往Henrik家中寄送植物标本 这让委托人以为这是凶手折磨他的一种方式Mikael就这样留下来秘密开始了调查而另外一条主线则在我们女主角朋克女Lisbeth身上 类似莫西干的发型 男性的穿着风格 永远的沉色简约的皮革衣服 配上金属感很强的金属饰品 外加鼻钉唇钉以及眉钉 天天骑个拉轰的摩托车 对别人说话永远不超过三个字的酷劲 一下子吸引了所有观众的目光保险公司调查员以及黑客的双重身份 更是把她的魅力推向了高潮调查案件的途中 因为Mikael需要一个好的调查员 这让两个分开进行的主线终于开始交合在一起面对案件的深入调查 一些原本断裂的图像资料逐渐得连合在一起 凶手的身份一点一点的揭示黑暗的人性侧面 以及纳粹精神的疯狂也展现在人们面前其后主角们也经历了恐吓 枪击以及最后的绑架“解剖”最后女主角直接变身为救世英雄 不仅解决了杀人犯 而且还不惜冒险帮助Mikeal解决了所要面临的财团的威胁让所有人对这个坚强又脆弱的女孩印象深刻第一部电影从故事上给予两个主角的充分介绍 也保证了两个人在情感上的交流 为最后的结局添加更戏剧性的效果本人一直不太喜欢新的邦德总是觉得脱离不了那种硬汉的角色 包括他看到自己亲手养的小猫被切割弃尸之后的呕吐表情还有头部被枪打伤之后的软弱表现都显得略显做作 尽管Craig在dream house有了相比以前尚佳的表演但是促使我去看电影的更多的还是导演大卫芬奇想看看这个奥斯卡无冕之王到底能给我们带了怎么样的惊喜首先开头的Opening Credits 芬奇又大耍了一下他的才气和自己御用的金牌混音组合直接给大家奉献了一部做工精良的MV 这不得不让人联想到七宗罪的开头同样的黑暗压抑 但是这次芬奇运用了机油和人体模型的特效 更增添了人性中的自我挣扎同时也暗示了后面故事中遭受肢解的各个受害者但是整条故事的主线依旧像瑞典版一样分割成两个支线Mikeal负责案件中更偏向图片方面 通过各种老相片胶片一步一步锁定凶手而Lisbeth则追寻字母和数字的联系 最后也是通过公司旧档案中的照片 确认了凶手的身份导演在拍摄上一直保持灰暗的冷色调 尤其是对人物对话的灯光设置上 永远都在眼眶中留下厚重的阴影 来凸显他们内心深处的阴霾同时导演在选择重要场景的拍摄地点上也是颇为考究档案馆的昏暗和历史感 山顶全玻璃设计的房屋 一边是大部分沉浸在黑暗中 另一边的一切都是透明窗暗淡的黄光和外面包裹的黑暗正是这样的两线故事切换 把案件的主线一点一点剥离出来 同时杀机四伏 直接把电影的高潮烘托出来 充满紧张和刺激看完整部电影之后 个人对于故事却没有太多的印象 反而女主角 Rooney Mara的形象久久印在我的脑海里要不是别人提醒 我很难把眼前这个打着鼻钉拿着假阳具捅男人菊花的冷酷女子和the social network里面去了波士顿大学编了两个辫子的村姑或者Youth in revolt中那个性感的女同学联系在一起冷酷独立成了她的新标签 漂白过后的眉毛配上清澈但缺少感情色彩的眼神 直接印象就让人感到杀气十足作为女黑客 天生记忆力与逻辑分析能力超群 让她在行事中时刻透露出不寻常的自信但是平时做事的那份决绝 却是常年累月积攒的成熟把这些新的特质全部放在一个23岁女孩的身上 你就会发现其自身就成为矛盾的综合体当Mikeal因为枪击而担惊受怕时侯Lisbeth的投怀送抱 不失为一个经典的女权释放的标志身为女性 如何反抗暴力 这不光是Lisbeth需要面对的问题 也是整部影片想要我们去思考的核心作为本片最让人揪心的时侯就是 Lisbeth遇到自己新的监护人Bjurman时收到的压迫和猥亵尤其是Bjurman用手铐把Lisbeth绑在床上以后发生的事情 听着Lisbeth的哭喊以及步履踉跄的回到家中 浴缸中的鲜血所有的视听感觉都让人感到手心发汗 以及对男性集权暴力的反思面对金钱面对政府的权利 压迫过后一定面临着反抗 但是Lisbeth却用这种极端暴力突破了我们期待的底线首先作为要挟用的拍摄自己被Bjurman玷污的录像 一是对皮包纽扣的拉近镜头做了解释 同时也让我们对Lisbeth的天真猜想破碎 弱者受伤从来都不是她的标签 同情和怜悯更不是她需要的 当她拿出金色假阳具以及纹身器的时侯 成功突破了18岁的分级底线 后面的结果也不用过多阐释 结果就是那位曾经牛X轰轰的监护人后来变得和小姑娘一样哭哭啼啼 之后我们在震惊颤栗之后 也不得不对Lisbeth的勇气和机智竖起大拇指但是作为少女 各种青春期的萌点还是层出不穷不善言辞 － 比如从没交过朋友的她和陌生人的交流永远都一句话敷衍过去 这句话的长度还不超过三个英语单词任性的脾气 －Craig把材料递交给她的时侯 她就瞄了一眼就说我记住了 拿了材料还是扔在了一边 同时还有查阅资料时侯对女管理员一直强调的Call Plague I have all the rights to access the stuff I need. 让观众哑然失笑的同时也有些许的无奈男女主角第一次碰面 Lisbeth身穿的深绿色的T-shirt上赫然写道 fuck you you fucking fuck 暗指了男女对性爱的不同看法我想任何一个雄性动物面对这样一个既脆弱又坚强的独立的女性 都会产生想征服的欲望当她看望上一任监护人时说的 我交了一个朋友 那份简单的快乐 直接从眼神中传达出来 让我们在一瞬间触及到这个年轻女孩善良的内心 在杀Martin之前的那一句 do I have your permission to kill him？

让观众会心一笑的同时 也避开了原作小说中是否在最后救助Martin的道德挣扎我们能想到这样一个坚强的女孩其实拥有多么渴望呵护和善良的内心 但是在经历太多的痛苦之后演变出来的那种不求任何人的冷漠性格 但是就是因为对自己的所做的事情有着足够的能力和独立性 我们也就接受了这个做事果断机敏甚至疯狂的女孩而反观这部电影中的受害人Harriet 面对父亲和哥哥的各种暴力暴行则选择了隐忍 但是压力爆发后的反抗失手杀了自己的父亲 同时选择逃避去躲开这些过去 藏逸在另一个国家但是却不光让自己以及家人都承受了不该有的痛苦和压力到底哪种更好 面对暴力面对男性集权的疯狂 人们对此要有怎样的态度和对视方式 这就是我们需要思考的问题最后影片的结局就像最后Enya所唱的一样 Is your Love strong enough?人作为感情动物 任何坚强的外壳都可以被褪去 相比来说 越坚强的表象也代表最柔软的内心当感情双方的天平打破了以后 内心也就被刺伤 女性作为感情丰富的一方 流泪离去 留下未知

其实我比较好奇千禧年第一部并不如典型犯罪小说悬疑快节奏的闷开头加上一个少女式的出走结尾。

芬奇大爷准备拍出怎么样的电影。。。

还有。

这个美版的12月才上映== LX那么多评论瑞典版的豆瓣都是穿越党吗 囧rz

好的电影就是有着自己鲜明而独特风格，能够让观众在多年以后仍就能够记起某一情节或某个细节处理。

大卫芬奇就是这种能够使他的影像沉浸在观众脑海之中的导演，我们总是在不经意间，突然回想起他的电影。

他的风格一脉相承，尤其是这种犯罪题材的黑色电影。

首先突出表现在阴雨天环境的设置，无论是《七宗罪》、《十二宫》还是这部《龙纹身女孩》，阴雨天、黑夜总是必不可少的，在这种阴冷的环境里，因为人性恶所犯下的罪恶更使人感到恐惧，惊惧的心里体验和视觉感受也更为淋漓。

其次，便是光影的运用，《龙纹身的女孩》的室内戏中，大量使用侧光和底光，使得人物处于半明半暗之中，这种处理，也常出现在他的其他电影中，比如《七宗罪》的贪食案，就用脚灯、吊灯、冰箱灯等小光源来营造氛围。

虽然，《龙纹身女孩》已有瑞典版在前，但大卫芬奇的这次翻拍总体上而言还是比较成功的。

在内容上，瑞典版在前段的铺陈较为冗长，人物形象也比较呆板、单一；而芬奇版则加入了许多小细节来丰满人物的形象，比如，萨兰对前任监护人的关怀，安装窃听仪器等，这些细节，表现了她冷酷的外表下一颗柔软的心及她的聪明才智。

影片中还有一个很重要的细节，男主角去找萨兰帮忙调查案件，最开始她全然不感兴趣，当男主角说这是对女性的谋杀时萨兰才同意加入，这点小改动，表现了萨兰强烈的女性意识；而另一位主人公，布隆韦斯特，瑞典版中废柴一般的人物，芬奇对他进行了大刀阔斧的改革，将瑞典版中男主角正在和凶手毫无戒心一起喝酒被袭击，改为了男主角潜入凶手房间被发现，进而被袭击，芬奇将男主角的智商提高到了与女主角相平等的地位，使得剧情相较瑞典版更为紧凑，毕竟，两条线平行发展共同发现凶手，男主角在明知凶手的情况下潜入凶手大宅，这种心理上的刺激可远非瑞典版的废柴男主角可比的。

在逻辑的发展上，芬奇版也胜过瑞典版。

瑞典版常常逻辑、剧情发展较为跳跃，很多点没有铺陈到就直接越过，容易造成剧情层面的断层。

由于瑞典版前半段的拖沓，导致高潮段落不够高潮，氛围又不够惊悚。

芬奇版，在我看来，高潮段落强于瑞典版，只是，高潮段落所带来的激动与振奋还是远远不及当年的《七宗罪》或《搏击俱乐部》。

说到女主角，我还是比较欣赏瑞典版的，肌肉、酷劲儿，都让它看起来更T更帅，这种夺目的气质超过芬奇版，如果非要说说瑞典版的女主角有什么问题的话，那应该就是以她的年纪去扮演24岁的女孩有点偏大。

总体而言，两部同题材的电影，还是大卫芬奇的版本更为精彩一些。