生为蓝调

http://www.cbcmusic.ca/posts/11742/born-to-be-blue-composer-david-braid-reveals-the-p 正在上映的《生为蓝调》，可不是普通的传记片。

影片由Ethan Hawke出演著名的爵士音乐家Chet Baker，Carmen Ejogo演他的一个虚构的恋人。

电影音乐的作曲人David Braid把这叫做『戏说历史』。

影片讲到了Baker一生中的高光时刻，但没有严格按照史实，而更多地把它作为故事的起点。

影片对Baker做出肯定的评价，但观众如果想要看到他一生的忠实的再现，恐怕就要失望了。

Baker一些最知名的作品，比如《Somewhere Over the Rainbow》《My Funny Valentine》，都出现在影片当中。

来自多伦多的爵士乐手、多伦多大学校友Braid负责围绕电影的故事，对他们进行演绎、再创作。

CBC Music和Braid坐到一起，聊聊他关于这部电影所做的工作，关于怎么和Hawke还有Ejogo合作，以及他在电影中准确地临摹爵士音乐的时候是怎么构想的。

你是怎么加入到这个项目的？

唔，我们导演，Robert Budreau，很多年前在《环球邮报》上面看过一篇写我的文章，然后来多伦多听我的演出。

演出之后，他来跟我握手，问我要不要加入一个电影短片项目。

不久之后，我们给Bravo电视台做了两部短片：《Dream Recording》和《Photographic Fate》。

大概五年前，他又来找我做个新项目。

他说，『我拿到一部讲Chet Baker的片子，非常期待你的加入。

』当然，我答应了，因为跟Rob合作很开心，而且关于音乐的部分显然很棒，还跟我非常贴近。

那么我想你当时该挺迷Chet Baker的吧。

那是。

虽然只是偶然，但我得到的第一张CD，就是Chet Baker的合辑《Somewhere Over the Rainbow》。

CD封面很有他的个人风格，我一看就很想买。

他的音乐情感非常饱满，而且我想直到今天，都有影响到作为乐手的自己。

我接触爵士即兴的时候，会更关注抒情的那一面。

我想这可能就来源于早年跟Chet的这种联系吧。

当你为电影创作音乐的时候，是怎么一步步去做的？

这可以分成两个阶段。

我们决定好哪些曲子能配合故事之后，我就开始对Chet Baker的风格做更深入的研究。

这样当我在编曲的时候，才能把精华的部分重现出来。

银幕上的表演必须贴合故事发展，这就是为什么我们没有用Chet Baker的原版音乐。

故事里不需要那么完美的录音棚小号演奏。

而不完美的小号演奏，其实才是故事的重点。

因此，我们必须搞清楚怎么去表达这个不完美，同时也不会让观众觉得不舒服。

这其实很难。

想想你不可能让一个小号手在银幕上一直找不着调，这会搞得大家都很不爽。

但是，如果让这些失误太不明显，大部分的观众又有可能注意不到。

所以这就是电影开拍前的第一阶段？

对，我们的做法不是很普遍，我们在开机之前就完成了全部录音。

这样当演员去表演的时候，真正的原声带就可以在旁边播。

其实这样才对。

因为如果音乐要在电影拍好之后才做，我们就被迫要对着演员的表演卡时间，做很多妥协。

加上要跟演员们的表演同步，这个几乎是不可能的。

影片剪辑到最后一版，都还是有些音乐上的调整。

我要改掉一些不满意的地方。

不过为电影做音乐就是这样嘛。

那么下一个阶段呢？

第二阶段就是给电影写一些新的配乐。

有另外两个作曲人去做一些更传统意义上的电影配乐材料。

我挺享受给电影配乐的。

首先是因为我之前没怎么做过这类工作，但我在录音棚里需要在比如配合画面的时候，用上一些更富有创造性的技巧。

然后我最享受的部分，可能是写一些弦乐跟爵士乐的合奏。

那段时间我熬了好多个通宵，因为直到几乎是最后，我才决定要融入弦乐的部分。

我写好20分钟之后就开始录音了。

你有没有最喜欢电影里的哪段音乐？

绝对是电影最后高潮部分的演出。

我在中国刚演奏完《蓝色狂想曲》，就收到导演的邮件，问我要不要回去编排和录制新的东西。

我在酒店里面利用倒时差的时间，连夜做了新的编曲。

房间里没有钢琴，我就快速地一边唱一边写。

我真的是从中国飞过来，一下飞机就直接去到录音棚，然后录完了《I've Never Been in Love Before》。

Ethan的人声部分非常棒，还有Kevin Turcotte的表现也是。

电影里Chet吹奏的音乐就是他负责演奏的。

原版的音乐，是出自电影《红男绿女》，非常轻松，表现刚刚开始的一段爱情。

但放到《生为蓝调》的背景里面，歌词就有一种幽暗的东西，文字的意义变得完全不同。

我在和声上做了部分处理，去反映这种幽暗。

这也是影片结束前最后一段音乐，最后一次我可以触及到观众。

和声部分我稍微让它有一点当代音乐的感觉，这样现在的观众听起来，可能会感觉更加有共鸣。

这种你想要在电影音乐里注入的当代的感觉，你觉得是很重要的元素吗？

导演和制片人非常棒，他们懂得怎么样在爵士乐创作的过程中保持距离。

他们交代我一些必要的东西，其余就让我和其他乐手搞定。

我非常感谢他们对我的信任还有这种合作精神。

这让我可以重现Chet的音乐的灵魂，去表达这个故事，同时对一些跟情节十分相关的歌曲做出调整，去引起更多当代的观众的共鸣。

结尾的这首歌就是个很好的例子，它是为了加州海滩上面那场戏的弦乐而作的。

你从Chet的音乐里面提炼了什么元素，然后又用到了你的作曲当中呢？

他的音乐有着非常独特的东西——抒情、浪漫、简洁——这些都丰富地运用到弦乐的编写里面。

我所写的全部曲子都非常注重旋律，这是最重要的。

你是怎么跟演员在银幕上的表演配合的？

Ethan的话，他想把小号手Kevin Turcotte在录音棚里的表演整个录像，这样他就可以回去研究和模仿。

他还去学吹小号，让自己真的了解肢体上怎么去演奏这种乐器。

Carmen Ejogo，在电影里演Jane。

她来上过一节钢琴课。

我写了一段钢琴谱给她弹，好让上镜比较可信，而且不难学。

Carmen超快地把它学会了。

然后对于制片人，他们非常想做到演奏看起来跟真的一样。

很多电影都做不到。

综合来看，《生为蓝调》里面的音乐演出看起来还是相当可信的。

我觉得这很棒。

像《爆裂鼓手》里面那种准确地演奏爵士乐，你是怎么看的？

我想《爆裂鼓手》是部很成功的剧情片。

但说到它展示出来的爵士乐的教学，还真挺扯的。

我自己经历过爵士乐的教育，所以我没办法抛开我的经历，去认同它的这个部分。

所以你是怎么看《生为蓝调》最终的成品的？

我之前没做过这种规模的电影项目，所以直到在大银幕上面看这部电影，伴随着很大的音量，我才感受到这次制作的恢弘。

Ethan和Carmen很迷人，拍得很美，剧本很感人。

我不想王婆卖瓜，但我觉得音乐也很有魅力！

当我看到所有东西放一起出来的效果，我真的很自豪。

还没开始打字，就有点想哭，太容易对ethan hawke的角色产生带入感了。

Ethan hawke在我眼中就是jesse, 我记不住他的其他作品，甚至training day我也不记得，但是jesse在火车上与celine搭讪的对白，我依然能倒背如流。

我一直觉得我和jesse很像，帅气，敏感，偶尔冲动，对待命运更多的是无力感，当然，此类错觉我还发生在过brad pitt， 姜文等角色的身上。

Chet baker这个角色让ethan hawke演非常合适，看之前知道ethan hawke会吹小号，不知道他歌声也不错，心中曾经一度觉得matt damon在talented mr.ripley里面那首my funny valentine已经是演员中唱的最好的了，没想到ethan hawke唱得这么好喜欢他很淡定的对待丈人说的那段话，如果你要和我讨论女人，音乐的话，我只想说fuck yourself。

喜欢这种让人无法反驳的自信的底气，很多时候当有人和我说，自己是陈绮贞的歌迷，最爱旅行的意义，或者，自己是杜琪峰的影迷，却只看过枪火的时候，我最想回答的话。

但是我选择的都是默默走开。

charlie parker, miles davis, chet baker, 这些大师中，chet baker似乎是自毁的最厉害的，一直对miles davis不感冒，不过born to be blue里面有把他塑造的太反面，其实应该给到他神乎其技的技巧一点镜头。

小号作为独奏乐器，是孤独的，片中的故乡阴冷的冬天和小号的气质极其符合，ethan在雪的背景中反复练习小号的镜头，一帧一帧都能拿来做wall paper。

Jesse爱celine有多少？

我不觉得有那么多，只是jesse在命运面前，都是无力的被推着走罢了，本能大于了选择，尤其是在巴黎街头的聊天，其实jesse一直在避开那些话题，那么的真实，男人，大都是jesse罢了

一直想写一篇关于Chet Baker的文章，开了头，却总不得要领。

对于从大学起就深深迷恋的这位爵士乐手，我竟是到了美国后，才发现他那忧郁的嗓音背后凄绝的身世。

不过，深陷毒瘾的他，飘飘欲仙之时从阳台栽下摔个倒栽葱这样的死法，虽然说是英年早逝，令人扼腕，但也是有几分悲剧的可笑。

对Chet的了解更多是其在青年时期的作品－那照片上握着喇叭的英俊小生，黑白布景和身边的美人相伴，真是对爵士乐最为诗情画意的诠释。

这些天偶尔听到了他后期的录音，其声音之苍老让我错愕——再看封面，一张布满褶皱的老猴子般的脸直直向你看过来。

四十岁的壮年，能把自己折磨至此，该是如何地苦痛哪？

但这苍老的声音不知为何，好像比他年轻时令人神魂颠倒的、轻柔而又沉郁的腔调，更加来得迷人。

再说到“折磨”二字，其实对本人而言，也不尽然。

关于Chet的影像资料不多，其本人出演的Let’s get lost纪录片里，看他布满了皱纹的脸却神色淡然的对话，对一生漂泊的不屑感和含糊地搪塞了事，并不让人觉得他怎样可怜。

在返美的飞机上，我看了今年期待已久的关于Chet的新片Born to be blue, 好么，这故事的架构使人变态地感到是一曲关于毒品的颂歌，而表演方式也更倾向于舞台剧式的，我恍恍惚惚地搞不清，这是在演Chet，还是在某个少了门牙的激进分子复归演义？

不过，有几个画面还是令人觉得恰如其分的。

在录音棚里的场景，应该就是本人当年录音的还原，看到那个梳着大背头穿着紧身橘色polo衫的Ethan Hawk，有种恍如隔世的错觉。

然而没有毒品，就没有展示自我的信心，才华如他，在捧起小号的时候也始终战战兢兢。

最后一场，Chet复吸了海洛因后那妖艳夺目的演出，“I’ve never been in love before”，唱出这句词时，手轻轻斜拂过脸，那迷离的眼神使人感到，他也许天生就是毒品的奴隶。

正因为对毒品的自罢不能，he’ll never be in love.

为从未真正被Chet熏陶的我映开眼帘 Chet从未想到美沙酮里的纯真和注射器里的成功会撼动灵魂的迟暮 镜面中Dick在暗角里推他加州沙滩别墅黑框眼镜的时候 希望他看到了蜡烛里的油和Chet的眼泪 实话是我也希望拥有Jane Azuka式的爱情 此外导游用尽全力让Miles看起来不像是个坏人 可惜失败了 希望有生之年看到“Kind Of Blue”Cinematic Remastered

伊桑霍克已经年老色衰了这是不争的事实，当然chet baker也漂亮不到哪儿去。

好莱坞的调调，其实早已经脱离了那种阿三式的唱唱跳跳、大团圆结局的模式。

这些年和音乐有关的电影，音乐在其中已经不是一个主题，而是成了一种线索、一种背景，电影主要的目的是言志在先，仿佛音乐这种最摸不清搞不透的东西你弄明白了之后无论在什么场合都无往不利一样。

但，就音乐来讲，所谓的努力，永远都拍在天份之后，而美国电影中努力即可征服音乐的这个倾向很有可能是崇尚精英主义制作模板的缘故。

不如《爆裂鼓手》里面的这对师生，身上就那么点儿日本人的劲头儿。

又比如《醉乡民谣》，整个就是自怨自艾的民谣歌手生活。

这样的电影看起来赏心悦目，但最后怎么也体会不到音乐的美。

幸好《生为蓝调》不是这样。

没有那些为了政治正确而美化现实经历的修正，也没有对现实过度的渲染夸张。

整片没有大喜也没有大悲或者可以营造出来的那种戏剧冲突，chet baker没落时期的生活搬上了荧幕。

相对于自己参与拍摄但又没看过的纪录片，我相信1988年在阿姆斯特丹从楼上跳下来的chet baker一定更喜欢《生为蓝调》作为他自己的传记影片。

毕竟成功和奇迹在大荧幕上经常上演，但低潮的日子却不太常见。

唯一让人不太满意的是my funny valentine的这小段演出，说起这个，我只服马特呆萌在《天才雷普利》中的那场。

其实大部分时候，生活本身远比电影更抓马。

完如果您觉得文章不错，请举起小手给肖恩点个小赞也可以关注我的微信公众号（undeadshawn）和知乎专栏（知乎专栏 undeadshawn）每天18点一篇影评，和您一起度过下班交通上的半小时

Chet Baker 的人生顺意多数发生在23岁以前，当然他一直是个天才少年，一个俄克拉荷马乡村乐吉他手的孩子。

自学小号，基本不识谱不识和弦，就凭耳听学会了第一支曲子，这发生在12岁，大概用了两周的时间。

他不刻苦，天才只顺应自己的节奏的嘛，所以很容易会路线曲折，率性野生不羁。

他自觉掌控着这必要的界限，因为同行的他们跟不上他，还在吃力的摆脱音符的衔接生涩期，他已经吃透消化反刍过，再给出他觉得的恰好。

极其厌恶圆熟得来的雷同性完美，所以拒绝重复练习。

他跟那些套路来的乐手完全不同，那时只凭记忆来演奏自己的曲子。

一个美少年，从容的拎着小号一路斩获着各种掌声和认同。

母亲，因为充满了对他父亲的长期失望，把所有的宠爱都给了唯一的儿子，让他有了完美无忧的童年。

那是他的黄金时代，不论做什么都轻而易举成功的闪闪发光。

在23岁生日这天，他因吸毒第一次被抓包。

后来他被捕丑闻成了家常便饭，开始有国家拒绝他入境。

他的门齿，有说因强制戒毒，有说是因为毒资问题，被毒贩全部敲落。

这对一个小号手来说，漏风撒气没法用家伙，还能怎么更致命？！

本片截取的是他黄金期翻页，至去往欧洲发展的人生低谷时段，他开始经历爵士乐的衰落期了，“迪伦都去玩电音了。

” 那自我的衰落期是这样，吸毒让他的演出水准严重不稳定，让工作机会拒绝他了好多次，相熟的“”鸟岛“（成立于1949年，百老汇剧院区52号的著名Jazz俱乐部）老友们以及迈尔斯戴维斯都开始不信任他，待到那些好时光真的成为回望式存在了，他仍然不确信，自己被Charlie Parker挑中加入他的乐队，听完他的演奏，Charlie Parker直接挥手让其他参赛乐手走吧，拒绝听后续的比赛。

他还是那“西海岸的白猫”，那还是不久以前的事啊。

他带着女友回到俄克拉荷马，他的出生地。

母亲热烈欢迎的同时，扭头制造尴尬癌的评价说他女友长的真像Chet Baker前妻，而她是个婊子衰弱疲惫的父亲告诉他，加油站在招人，是该把小号挂起来了。

他试图跟父亲讲和，把自己的胶片送给父亲说里面有个曲子是按照你教的吹的，父亲说，那你干嘛要像个女人式的唱歌呢，然后指责他为姓氏蒙羞。

这是一个章节里太长的空拍和变调。

所有人间的爱，给付都有条件与期限，因你也同时背负了对方的期待期啊。

相互要如何面临大量的时间消磨空耗。

背运期，由亲友来扔的石头格外够分量。

他不得不慢慢吞咽，面无表情的离开，在人群里的消耗无谓，或者这是种唯一能做的及时止损。

他开始练习用假牙吹奏，也戒除了海洛因，改用低阶的美沙酮（虽也有瘾，但不会磕嗨），但是这种做法，让他陷入新一轮情绪无常低落，演奏水准也低幼，再不见当年的天份锐气意气风发。

这就是海洛因的迷局吧，非常魔鬼契约。

让你嗨到一个尽头好了，也迟早要把这多余的给付加高利讨回来。

可以直接去到片尾了 ，通过考核，就会有个去欧洲发展的机会，他独自坐在鸟岛的后台面临一个抉择， 是冒险就用这种诚实的低幼去打动迈尔斯戴维斯一伙，此时这些人就是他的人生陪审团。

还是用海洛因回到过去的那个闪光的自己。

他长的像詹姆士迪恩，一直浪子型，二十秒半小时就能吊到女人。

可作为个溺水者，他爱了很多次。

他说："你并不知道什么是爱，在弄懂忧郁的意义之前，在爱上一个必须失去的爱人之前。

“他在片尾选择了海洛因，必须得要回自己原本的生活。

他眼看妻子走掉，已经接受了自己的宿命。

片外Chet Baker的独特，是在他出气呼气自由断句的方式，始终是即兴随意又静气不波。

他自己成为了一种透明介质，音符自带光线通过了他，浮扬着不一样的明暗色阶变化。

曲风里坚持着一种诚实与坦白，他就站在原地，决定毫不挣扎，让一切来袭好了，能滤过的那些清泠反光，碎片，距离感，高冷又诗意，绝不过度驾驭与阐释，就单纯中立，不动声色自由如风中呼吸，轻盈落体。

业内甚至会觉得这处理的太平了，又说然而不知为什么，那又很不错。。。

或者这就是Cool Jazz的度，小号这样霸气的音色，查特贝克的平，不知所起，不给控力，就适度的刚刚恰好。

村上春树说:“Chet Baker的音乐里，有一种决不含糊的青春气息。

””有一种令人胸颤的痛楚。

‘’毫无疑问，这是在与海洛因共生的他，在柔和烟雾中依稀所辩的。

个人生活轨迹，与毒品迷幻色彩并行，之间的斑驳色差，流动的冷僻冰蓝。

面容的迅速衰老还给魔鬼，他则选择在少年期的自己定格不走了。

1988年，在Chet Baker荷兰演出前夕，酒店的三楼摔下了一个吸毒者，后脑勺着地。

后来人们通过小号确认是他。

三周前，他们才给他实录完一个传记片《让我们一起迷失》，你看，已经有了一份遗言。

1. chet baker.2. 鲍勃·哪都有你·迪伦. 太好笑.

3. 我说男主为何眼熟 而且绝不是因为爱在系列. 终于在下滑作品列表后找到答案. 月光骑士中的反派. 其实原本这条我只是想说 他的扮相神似贝尔 但又差了不少.4. 本来想打 “歌手或许都需落魄 但即使均落魄 伊萨克奥斯卡也更有腔调” 然后就莫名间意识到 月光骑士的两位男对手 都出演了音乐纪录片.5. 说些不相干的 两周里 第二次被人误以为新加坡人 还附带评论 “你说话好温柔”.6. 说老实话 戒欲真的很难 一如我无需避讳自己曾经无法抵抗色欲 也一如我如今无法抵抗酒精.7. 美沙酮：20世纪60年代初期发现此药具有治疗海洛因依赖脱毒和替代维持治疗的药效作用.8. 天气热时 恼人的是温度. 降了温 恼人的是蚊子.9. 电影里的音乐都很不错. 但这种不错都基于爵士乐本身于我之喜爱 而非醉乡民谣那种彻彻底底的惊喜感.10. 莫无 想到 片子用字幕戛然而止. 但也挺好 留给观影者更多私人探索空间.11. 打开网易云 在like someone in love里收尾.12. （记于第二天醒来后）突然意识到 关于chet baker这个名字 最早的出发点应该是纽雨. 也正是因为循环everythings happen to me 才会有后续的推送.

“你喜欢Chet Baker吗？

” 村上春树曾说：Chet Baker的音乐里，有一种决不含糊的青春气息……含有只有他的音色和乐句才能够传达的胸中疼痛和心象风景。

他的乐声柔软且绵长，好像亘古的号角，至今每座大都市的迷乱夜色中，仍然带着他的余光。

伊桑·霍克在“Born to Be Blue”里，褪去了桀骜自由的气息，他轻佻地勾引，帅气的面孔，温柔的嗓音，忧郁又充满毁灭性的气质。

在Chet Baker的音乐面前，坠入爱河实在是一件太容易的事情。

他因为一个漂亮女人重生，也因为她再次自我毁灭。

或许有些人生命里不可或缺的是另一个人，也有些人宁愿与魔鬼共舞也不要泯然众人。

Chet Baker可以拥抱很多女人，他被众人拥抱却是因为不可一世的天才。

在Dick Bock的制作室，Chet Baker微闭双眼，忘情地吹奏着《My Funny Valentine》。

一首老套的浪漫情歌，纵然老友妻子在场，他曲毕睁眼，是满目的迷茫，仿佛刚从一阵长梦中苏醒，他很孤独。

他想要的，加州常年白色的沙滩和阳光不能给，Dick和Jane不能给，既然唯有Heroin可以给，那就沉溺于掌声与认同吧。

不要在文学作品里谈伦理，不要和艺术家说理智。

念初中时第一次听爵士，就是Chet 的My funny valentine, 被慵懒的声线和小号吸引。

那时候网络还不发达，要找爵士的曲子不容易，Chet的曲子一首首的扒拉，曾经还拿Summertime 做铃声。

后来在传记里看到他终归失意，漏风的门牙吹小号。

那年去世，我出生。

想到大学的第一次唱歌比赛，我唱了那首My funny valentine, 我唱的云里雾里，大家也听的云里雾里。

对我来说，这些都是回忆。

PS:到现在爵士还没算入门，听到Armstrong或Nat King Cole还会傻笑。

买的巴哈的小号，会定期拿出来上油，可到现在，号嘴都没吹响过。

非专业音乐欣赏者，对爵士做不出太多评价。

只觉得霍克叔唱歌的时候，魅力值比吹trumpet的时候高多了。

算是主角演技撑起来的一部戏吧。

基本上我只有在看霍克叔的单人特写镜头时，才会慢慢入戏。

在浴缸里吹到一身血，在田野在海岸练习，到最后深情款款唱给爱人，放弃一切选择音乐回到birdland，这些时候，会看到他对音乐的热爱。

他无奈地把毒品塞进酒瓶，他对镜出神地想起从前，他当爱人不愿陪他去birdland时像个孩子似的砸墙，这些时候，会看到他的纠结与挣扎。

然而这是我努力带入情感观影的结果。

对于整个故事，我还是不想掩饰我的失望。

前一半的剪辑本来以为是戏中戏，却只是闪回，反而让叙事凌乱。

爱情缠绵的戏份太多，喧宾夺主，然而又看不出他们感情发展的逻辑，不知是导演的意图还是什么，感觉女主（姑且叫女主）就是个花瓶的存在。

而且也许是我看多了洒狗血，感觉Chet走出低谷的整个过程都很轻描淡写，回家练一练，立马能吹了；站在人门口没说两句话，立马就给录音了；和爱人有不开心，求个婚立马就解决了；在birdland一紧张，立马选了毒品就回到从前水准了——对于一部非严格意义上的传记片，整个故事的推动还是弱了些，不够流畅有说服力，也缺乏戏剧感，对人物的刻画亦不那么传神完整。

所以尽管穿着70s的宽大西裤，尽管梳着一丝不苟的油头，尽管蓝色的光束读得清楚每条沧桑的皱纹，我看到的还是一个在努力吹trumpet的霍克叔，而不是Chet的灵魂。

顺便吐槽下上海曹杨影城的放映，时有卡顿，字幕滞后且混乱。

挺影响观影体验的，不能入戏，这也是重要原因之一。

估计过两天，脑袋里剩下的，会只剩下my funny Valentine和I've never been in love before这两首老歌，和一个终身孤独的背影了吧。