招魂

夏日炎炎，心燥体热，何不看点恐怖片消消暑呢？

但恐怖片千千万，不是所有都能起到如此功效，那种袒胸露乳的只会让你更加燥热不安。

在这里，我隆重推荐温子仁，我认为他的片子是消暑祛燥的不二良方，谁都和他没得比。

温子仁，又叫詹姆斯温，马来西亚华人，成长于澳洲，多年来一直在美国拍恐怖片。

他作品不多，仅有两部《招魂》、一部《死寂》、两部《潜伏》，以及两部《电锯惊魂》，但是每一部都在好莱坞恐怖片领域有着举足轻重的地位，尤其他开创的电锯系列，是恐怖片绕不过去的丰碑，jigsaw的著名台词“let's play the game”在恐怖片领域就跟"may the force be with you”在科幻片里一样，是有如圭臬的金玉凉言。

当然，恐怖片毕竟是属于少部分人的爱好，真正让温子仁名声大噪的是《速度与激情7》，在华票房破20亿元人民币，不少中国人都认识了他。

但今天我不推荐《电锯》，我推荐《招魂》和《潜伏》，因为这两部片子足够阴森，祛暑效果好。

温导的恐怖片不靠华丽的特效、浮夸的表演和大面积的露肉，而是靠紧抓人心的镜头、音乐来营造阴森的氛围。

同样是鬼，西方导演镜头下的鬼很外向，大白天就披头散发出来吓人，而且他们分门别类，不同种类的鬼很少有走错片场（《林中小屋》除外）。

而温导的鬼很含蓄，千呼万唤才出来吓一下你，平时都养在深闺人未识——只有通灵人士才能有缘得见，普通老百姓往往死到临头都不知道怎么回事。

所以其他导演拍完就去吃牛排喝红酒睡大觉，而温子仁则仍沉浸其中不可自拔，甚至跌入到影片的情境中去——据称拍《招魂》的时候他在片场遇到过诡异的事情。

招魂这种事情在天朝已经司空见怪，西南地区流传着很多可以和死人沟通的办法，比如跳大神，关神之类的，就算我家那样的东部靠海村子里都有，所以和大多数人相比，我不仅有过耳闻，甚至还有幸目睹过招魂的现场。

正因如此，从小到大，林正英的僵尸片在我眼里都是渣渣，因为太假了。

而《招魂》和《潜伏》不一样，温导把通灵和驱鬼这件事情搞得很具体，比如用特制的录音机、摄像机检测环境，然后还要上报教会，得到主教准许才开始招魂。

整个过程有条不紊，你会觉得不是在看恐怖片，而是在看《走近科学》或者《人与自然》。

所以在这几部片子里，我不仅感受到了真实感，而且他们的招魂程序看上去很有可信度，把我小时候崇拜的那些神棍甩得远远的，所以我看完之后很满意，有种童年阴影一扫而空的快感。

事实上两部《招魂》都是根据1970年代的真实事件改编，第一部是罗德岛黑屋事件，第二部是恩菲尔德吵闹鬼事件。

这两件事都有明确的书面记载，科学解释不了，警方无法结案，只能束之高阁。

温导遵从了故事的真实性，无论是上述的检测手法，还是影片的镜头语言，都尽量生活化，这恐怕也是为什么他弃用特效和血浆。

除此之外，温导的故事也讲的很棒，这一点主要体现在两部《潜伏》上。

第一部的有些细节，比如男主角下楼到底遇到了什么，最后妻子到底在照片里看到了什么，温导都没有解释，而在第二部里，他又回过头来补充第一部的空白，严丝合缝，完美无缺，让我想起《她比烟花寂寞》，上下部分别从两个人的视角展开剧情，像木榫一样契合。

即使在同一部片子里，细节上的前后呼应也很多，所以整个片子很绵密，密不透风，喘不过气，初看平淡无奇，越到后面越来劲，由内而外的吓出一身冷汗。

最后说说温导出色的吓人手段，这是恐怖片的匠心所在，吓人也要吓出新意，像天朝的恐怖片那样，噪音从头响到尾，女主角颤抖着两坨肉四处跑——那就真的太恐怖了！

温导是怎么吓人的呢？

通过一些人人都能经历的生活细节，比如捉迷藏，做梦，开门关门等，你不会和小伙伴去鸟不拉屎的山里或者海边野营（住的还是不知道谁留下来的破房子），不会去捷克斯洛伐克旅游的时候住App上找不到的风情酒店，但这几个片子里的事情，你几乎天天都在做，因为实在是太生活化了。

以后当你上厕所的时候，请假想客厅有只鬼在沙发上看电视，当你吹头发的时候有只鬼在吊顶上探出脑袋看你，当你扫地的时候它在厨房拿头撞墙，当你睡着的时候有人拉你被子，而最应该担心的是衣橱，当你挑衣服的时候可能会伸出一只惨白的手来抓住你，然后你再自己配上本片的音乐，就能度过一个凉爽的夏天了。

以上，我推荐：《招魂》和《潜伏》。

《招魂》只能看第一部，第二部还在北美热映，把《魔兽》干趴下了，据说壮得像头牛的大汉都给吓得像小女生一样尖叫。

《潜伏》有三部，但是第三部和温子仁没关系，不建议观看。

如果你看了这几个片子还觉得不够凉快，那么请继续观赏《死寂》，巩固一下避暑的效果。

微信：野评人20160618 07:05

鬼屋和驱魔作为惊悚类影片两大支柱，成为恐怖片永垂不朽的来源。

而且鬼屋又可以顺理成章的过度到鬼附身什么的，更惹导演青睐，想当年我第一部看的超少女玲子就一下把整个学校当成个鬼屋，害的我一个夏天晚上都缩在被子里不敢动弹，唯恐吸引黑暗中虎视眈眈的凶鬼恶灵，昨晚看了这部片子后，不幸半夜醒来，脑子里回荡着刚才的恐怖梦境，一方面很想把梦里的恐怖创意记下来，一方面又想起了电影里那只栖息在衣橱上方的厉鬼，于是作罢，并且不敢大声咳嗽。

我认清了自己还是和小时候一样的怂。

言归正传，心得奉上：一、荒郊野外置业。

影片一开头，年轻夫妇带着一群儿女，欢天喜地搬家到偏僻郊外，房子很大，楼上楼下，周围很荒，除了日光只有月光。

搬家的背景都是差不多，出现经济危机的中产阶级，中介登了一堆广告才发现个大便宜，谁有钱能搬到荒山野岭呢。

这也导致他们在发现苗头不对时，还要忍住怀疑继续观察。

都是没钱惹的祸啊！

二、人员配置有标准模板。

男女猪脚是一夫一妻，都处于青壮年时期，老公在外打拼，妻子专职主妇。

一般妻子面容姣好，这样花容失色时也富有看点。

老公精壮男子，这样确保一家几口还可以先死撑几天。

萝莉女儿是标配，借以满足观众们的S M情结。

数量上是至少一个，质量上必须萌到让观众不愿吐槽。

她一头小卷毛，皮肤白又嫩，爱抱个布娃娃什么的。

家里还可以配置狗狗一条，不过这种情况下，一般是被无情牺牲掉。

三、房屋构造有讲究。

外国小别墅多为木质结构，随便那斧头凿一凿就能砍出个大洞，然后发现别有玄机，主角们惊喜发现，正常居室外还附送密室，密室里蛛网罗布，通常没有灯，只能划火柴，内有家具杂物若干，脏的好比出土文物。

或者更直接来个荒废的地下室，仄仄楼梯通到地面，线路是一定老化的，关键时候又一定只能划火柴。

主角们虽然财政紧缩，但房间都有好几个，起居室厨房卫生间卧室，多的让人找不到北。

四、氛围营造有载体。

由于片子至少都是90分钟，从头到尾都是鬼出没就没办法体现戏剧张弛有度、骨肉丰满的强大结构了，大牌出场前都是先要找人暖场的。

于是屋子里老跟西伯利亚寒流来似的寒冷，但这种情况大家又很固执的只披一件单薄睡衣。

屋子的钟对某个点情有独钟，到凌晨某个点就主动打卡下班了。

电视机、收音机什么的此时接替钟表打卡上夜班，哗哗的响起来吓你一跳，软环境营造完后，开始第三类接触了，身娇体弱的孩子们是软柿子，其中要有一个孩子忽然多了个看不见的朋友，让妈妈们担心TA是不是应该去看心理医生了。

孩子们的屋里开始阴风阵阵了，门也猛然开关，而且一关起来大人都开不了。

随着孩子们犀利的尖叫声，人鬼对对碰正式拉开帷幕。

大人们也开始大呼，我也看见鬼了！

五、正邪冲突剑拔弩张。

伴随成年人意识自己可能被房产中介摆了一道时，鬼怪们就开始粉墨登场了，他们念力惊人，能把个成年人拖的到处跑，他们不喜欢抛头露面，只喜欢偶露真容，当主角划完第一根火柴，什么也没看见，划完第二根火柴，什么也没看见，再划亮第三根火柴时，哥特风的鬼脸乍然出现在火苗后面，以达到吓死爹的效果。

主角们总归要来到地下室或密室这样的地方送死，想要逃跑时，门又突然关起，害的他们哭爹喊娘，惊动了配偶或爹妈，开始步入全家总动员的下一步。

六、神父闪亮登场。

开始正视问题是解决问题的第一步。

这个时候，神父们要发挥余热了。

已经被折磨数日身心俱疲的主角们无事不登三宝殿，求神父大人排忧解难。

伟光正的神父们经过一番调查，发现房屋发生过非正常死亡事件，要么是“邪魔附身，男子发狂怒杀全家老小！

”要么是“惨绝人寰，变态地主老农迫害人民群众！

”导致屋里怨念深重，大魔头死后还在作威作福，不讲道理要取阳间人民性命，被迫害死的亡魂虽通常无害人之意，但总是努力证明自己的存在感，向阳间人民哭诉悲惨遭遇。

七、或配有驱魔情节。

偷懒的，直接以全家老小逃出生天皆大欢喜结束，精益求精的，往往还要给其中一名主角玩鬼上身的戏码，这时候前面出现的神父戏份增多，积极驱魔，驱魔过程又可分为二，求圆满的，邪不胜正，魔鬼被收服，求深刻的，神父杀身成仁，舍己救人，不管哪一种结局，主角一家人都个个手脚健全，大家经历一番生死，抱头痛哭，亲情得到了升华。

我第一次鼓起勇气去电影院看恐怖片，结论是，导演还是很厚道滴。

这部电影其实主打温情和怀念旧时光。

故事发生在七十年代的美国，灵异体制的一家人搬进了一间鬼屋。

这间鬼屋实在太厉害了，从猎杀女巫时期一个特别邪恶的女巫把自己孩子贡献给恶魔然后自己自杀以后阴魂不散，发誓寄生在母亲身上杀害孩子。

之后房子就死了好多人，包括被虐致死的女仆，意外死亡的男童，等等。

于是一家人就不断遇见怪事，各种各路鬼怪来捣乱。

好在见义勇为的趋魔夫妇听到故事以后赶来帮忙，简直就是寸步不离的跟随保护。

虽然邪恶的女巫鬼魂成功寄生到妈妈身上，一家人还是用强大的亲情打败了鬼魂，没有造成任何人员伤亡。

我觉得这是一部不以吓人为主旨的影片。

虽然也有恐怖的画面（说实话我都是从指缝里看的，所以估计没受到什么影响），但是整个影片的调调实在太积极了，一旦有恐怖情形发生强有力的干预力量马上就到（包括精神强大什么也不怕的爸爸，趋魔夫妇，他们的帮手亚洲小伙子，还有孔武有力的警长等等）。

影片较大规模的涉及到了宗教（基督教中天使与魔鬼的角力），witch hunt这个历史事件，有强大的武器对付邪恶力量（宗教的趋魔仪式）等等。

另外，鬼怪有点多，分散注意力。

所以说我觉得真的可怕的是人。

我当年看Hide and Seek 的时候真的吓到魂不附体。

所有的恐怖来源于人与社会的脱节，心境上的悲哀无人体谅。

所以像本片一样家庭幸福互相倾听，陌生人肯出手相助的温暖社会怎么会发生太可怕的事情。

三句话说明The Conjuring（《招魂》）的出众之处：驱魔题材枯木逢春；温子仁不玩血腥；吓人！

说起驱魔题材恐怖片，其第一经典自然便是1973年的The Exorcist（《驱魔人》）。

（以我的眼光来看这部电影颇不够味。

）然而《驱魔人》之后山寨四起，官方的续集也据说沦为笑谈，该题材被大毁特毁，几十年间愣是不易找出另一部好的驱魔电影。

别说我们这些与基督教义没半毛钱关系的异国无神论者是如何看不懂驱魔片的，怕是西方国家里生养在宗教氛围中的新生代观众们也难想象《驱魔人》的往日荣光了。

再看《招魂》，老派的驱魔故事搭配上以“电锯惊魂”系列闻名的温子仁颇看上去有些不伦不类。

我很好奇电影要用什么来吓人，因为不管用被恶魔附体的倒霉蛋、用触目惊心的血腥戏，都不能对久受历练的现代恐怖片观众产生深刻的效果。

结果呢，《招魂》利用了人的想象力，实现对观众心理的全面控制。

该片的头四十分钟是我所看电影中最长的四十分钟。

然而在这四十分钟里有什么呢？

一家人、一栋屋、一个带镜子的音乐盒、一个古老的衣柜、一个灰扑扑的地下室、几扇门还有几扇窗，以及死狗死鸟、亮相两秒的老妖婆、几次本质上无害的灵异场面。

这些东西本不足以惊吓现代观众的东西变得很折磨人的关键在于，那种缓慢的、悠长的、略带摇晃的、带着强烈的暗示的展示性镜头。

这种镜头虽然没有直接呈现可怖的、刺激性的东西，却能神奇地驱使想象力，叫观众陷入难以自拔的负面妄想。

我们看过太多太多的恐怖片，脑子里早就存有无数邪祟的意象，被《招魂》的画面这样一勾引，像疯狗出笼般涌到意识表层的该是多么触目惊心的玩意儿！

这样的手法在当今特效主导的恐怖片界可以说是难得的“文艺”与“素淡”，却提供了纯粹的惊吓体验。

但心理被调动到这种程度的时候，真是随便什么都能把观众吓尿。

结结实实把我惊到飞起的是一次拍手。

我跟你说那简直是这么些年来最吓人的一次拍手！！

经由这种手段，《招魂》成功地使观众经历与角色类似的心理折磨，离成功实在没什么距离了。

就算电影接下来的灵异、附身、驱魔等照搬所有老梗和俗套，电影其实也能及格。

更何况温子仁手里还有“真实事件改编”、“足质足量的视觉特效”两张牌来确保看点，电影后半部的驱魔大戏想不引人入胜也难。

最后要提的是，电影给了个圆满结局：除了酱油狗和模型鸟，全员幸存。

比起《驱魔人》同归于尽的坏结局，《招魂》的故事无疑能够给观众提供更好的心理缓冲。

因此招魂具有了更为实际的娱乐性，换句话说就是看完了不糟心。

只是可怜那头女巫邪灵虽然神通广大，比《驱魔人》里的老前辈强了不只十个等级，此役却只有斩获一只萌狗和几只呆鸟，可以说是憋屈爆了。

[The Conjuring 觀後感]前天無意中看到微博上有人推薦這片子，查了預告才發現裏面有自己喜歡的美劇《Lie to Me》裏面Lightman博士的女兒Emily。

為此決定去圍觀，雖然它的預告片並沒有真正的激起人觀看的慾望（在這一點上，《驚天魔盜團》香港預告真心絕了）。

早場，上座率3/4，大部份都是一對兒對兒的，果不其然在恐怖情節的時候周圍一對兒對兒的人都”依偎在一起，從此永遠不再分離“（跑偏了）。

故事很簡單，前半段一條主線：老房有鬼；副線：捉鬼夫妻。

兩條線交匯在電影進行到中段的時候，至此才開始了真正意味上的超自然碰撞。

但是坦白說，前半段的雙線剪輯令人在觀影時帶有強烈的抽離感（尤其是捉鬼夫妻這邊，頗為雞肋），換句話說，就像這部電影在跟觀眾對話：”嘿，這他媽的沒什麼好怕的，只是個故事“。

這就造成了雙線交匯時的突兀和後半段的略顯雜亂，本來可以三星半的故事，最後只能拿三星。

而之所謂打四星，多出來那一刻，給媽媽的。

是的，故事老套，剪輯硬傷，然而演員和音效沒話說，略有加分。

而最後一位母親幫另一位母親除靈的那裡，著實騙到了幾滴眼淚（我向來對歌頌母愛偉大的片子沒什麼抵抗力）。

另外幾個小鬼對於鬼的詮釋也令人脊背發凉：我看得見，它就在那裡，你怎麼看不見呢？

這種問題擺在誰的面前都能被唬住幾分。

全片最嚇人的亮點是神來之筆的兩次拍手（衣櫃和地窖）。

那種只看得清一半的真相最令易令人陷入胡思亂想后膽戰心驚。

另外，”老房有鬼“這個梗實在讓人不難聯想到《美國恐怖故事》第一季，那棟死了N多人的房子，而始作俑者，以及最終解除詛咒的人，也是母親。

不過那畢竟是十餘集的電視劇，在敘事及情節鋪墊上，兩者不可比。

總的來說，瞭解到了一些關於惡靈作祟的知識（惡靈對三體的侮辱、腐肉臭是因為靈力波動等），也被嚇到3次、大笑1次、感動1次（值回”恐怖片“票價？

）。

算起來近些年真是沒有看到過比這個更像樣的恐怖片了，想看的人可以一看。

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《招魂》的故事根据真人真事改编，伪纪录片式的拍摄手法，将这种假假真真的效果做足。

作为一部典型的美国恐怖片，搬家、闹鬼、驱魔，这些都显得中规中矩。

近几年来，恐怖片市场逐渐没落，不仅主旨不再鲜明，而且纯粹的生理惊悚越来越多，无法造成心理上的共鸣与思想上的延伸。

比如泰国恐怖片《旧情不散》，为了让人们思考一个关于“爱情中是否存在自由选择”的深刻主题而拍了一部恐怖片，却交了份烂剧本，直让人惋惜。

再说到去年和今年的恐怖片，更是惨不忍睹，只剩特效和拙劣的化妆技巧。

能够脱颖而出的，少之又少。

相比之下，《招魂》这份规规矩矩的答卷，反而让人看到制作导演和剧组人员的真心诚意、良苦用心。

这是浮躁的恐怖片市场，乃至电影行业需要学习的地方。

如果无法做出一个新颖独到的电影，那也可以向旧时代经典影片们致敬，拿出诚意来完成一部致敬片的拍摄。

这是一部以现代手法拍摄的旧时代恐怖片。

我们在受着惊吓的同时，还可以好好欣赏一下那时候美国人们的穿衣风格、生活习惯等等，有点像时光旅行。

演员的演技都可圈可点，阵容也算强大。

不论是时代、拍摄手法，还是故事结构，《招魂》都像是在刻意让人重温和回味纯正的经典恐怖片。

所以这场旧时代恐怖片的视听盛宴，绝对不容错过。

分了两次看完这部电影，第一次是昨天晚上，作为一个恐怖片爱好者，看前30分钟的时候居然很紧张，中途还暂停了离开去洗衣服平静一下心情。

当下开始质疑到底我是老了还是胆子小了啥的，不由得还联想一下农历七月才刚开始之类的。

不过直到看到那个鬼魂趴在衣橱上时，我彻底松了口气，然后开始各种轻松自在看电影，那种感觉好像是苦等了半年你终于出来的样子。

之后我开始思索为什么会这样。

最后得出了一个非常老套的结论：对未知事物的恐惧。

一旦这个东西显形了，好像就找到原因了，再怎么想要害怕，这货就是摆在那儿了，左摇右摆。

想通了这点之后我才知道为什么当年看电锯惊魂一的时候觉得这个是经典了，因为一直到最后一刻老头才显形啊。

于是一直紧张着，一直有悬疑。

不过这部招魂确实节奏强大啊，最后的字幕，说童话是真实存在的，魔鬼也是真实存在的，上帝也是真实存在的，完全颠覆了我的逻辑。

以前感觉东方多是道士和尚驱魔，西方一般都是求助上帝。

我就一直觉得如果不信上帝，自然也不会感觉到魔鬼的影响，所以作为互补品，这两者一般是共同出现的。

结果剧中主角，并没有宗教信仰，一样遭遇了毒手。

所以他们是不管你信什么，或者不信什么，都会找上门的。

所以我把这部电影定义为：宗教宣传剧。

结论就是你总归要去信上帝的，而且早信早好。

2013年是好莱坞的恐怖片大年，一众惊悚题材作品都从市场赚得盆满钵满。

而其中最为人所瞩目的，自然是好莱坞新晋恐怖片大师——华裔导演温子仁。

一年之内，James Wan连续两部超自然恐怖题材电影接连上映，分别是7月的《招魂》与9月的《潜伏2》。

两部电影都是投资2000万以下的低成本，而北美首周开画成绩却都在4000万美元以上。

温子仁也成为继奥卓斯基姐弟（《骇客帝国》2、3）之后，第二位一年之类连续两部电影北美开画成绩在4000万美元以上的导演。

目前，《招魂》的全球票房已经超3亿美元，《潜伏2》也已过亿，且其海外票房之旅依然在继续。

而一众超自然恐怖电影中，论及影响与票房表现，《招魂》毫无疑问都是个中翘楚。

人为何会恐惧？

心理学证明，人的恐惧来自于天性使然或后天经验，是一种对危险状态的本能应激。

死亡、灾难、疼痛体验，都会让人感到害怕。

但人区别于动物之处，在于会对“不存在”之事物产生恐惧，即大脑思维也可能成为恐惧来源。

这种对不可知的害怕，往往会产生比其它恐惧源更深的影响。

正因为“不存在”，于是成为了“无处不在”，思维将细小的因素无限放大，恐惧便由内部萌生，侵蚀人的情绪。

而这种情绪，更借由话语、文字、影像等媒介，得以在人际间传播，让个体的恐怖体验成为群体性的感受，所以京极夏彦借京极堂系列小说，将普通的话语定义为一种咒术。

而所谓超自然恐怖题材电影，便是贩售这种刺激体验的文化产品。

作为一个源远流长的电影类型，恐怖片在形式上的创新已经越来越难，手法的重复，元素的堆砌，让所谓“未知”变成了可预见的程式化符号，而倦怠的恐怖片作者捧着不多的预算，更乐于去做拼贴和戏仿，鱼目混珠、泥沙俱下，使得观众们的免疫力也越来越强。

当日式改编在好莱坞日渐式微，伪纪录风格泛滥成灾，血浆喷洒被一再调侃。

回归传统的《驱魔》重新祭出内心恐怖的旗帜，美式粗狂外壳下，包裹的却是亚洲恐怖的细腻内核，并以此打通文化的隔阂，在全球电影市场取得了认可和成功。

虽然有“真实故事改编”的噱头，但遥远的70年代，美式的宗教驱魔，依然难让国内的观众产生代入感。

以题材及情节走向而言，《招魂》基本仍是套路化模式，出现的各种恐怖元素也难称新鲜，一早已被《林中小屋》讽刺了个遍。

这么多年，鬼片吓人的套路早被观众所熟悉以至厌倦，温子仁的高明之处，在于能够发挥亚洲人特有的敏感和细腻，从细节和情绪入手，停摆的钟表、吱呀作响的门、无征兆出现的身体淤青、被封闭的地下室，将一切无形之物都赋予鬼魅之气，以此营造出丰富而有层次的恐怖氛围。

而观众们大概能猜到恐怖会以哪种形式出现，却完全无法把握导演的叙事节奏：夜晚被鬼拉脚的姑娘将头探向床底，并没有俗气地突然从黑暗中冒出个死人头；而此前还是温情的夫妻对话，转眼天色骤变，被风吹走的白色床单赫然被勾勒出人形，就紧靠在女人身边，这样意料之外的松一口气与突然惊吓在片中不断交织出现……温子仁就是凭借着对恐怖气氛的层层叠加递进，一步步将观众引入预设情绪之中，最终展现恐怖。

而节奏感几乎成为了《招魂》得以成功的最重要法宝。

可以看到，电影之中，角色并没有纠结到底有没有鬼这种在观众看来简直是犯二的无聊情节（鬼片没鬼这种事情基本是祖国特色），除了必要的情绪堆积和细节表现，电影情节全程处于高速推进之中，而在展现恐怖桥段时，温子仁又非常聪明地在舒缓与紧张间做适时地停顿与切换，使得即便观众可以预期到某种恐怖情景的发生，却始终无法预料到具体的时间点，通过把持得当的急缓变化节奏，让观众在观影期间一直保持着紧张情绪，不敢有片刻放松。

温子仁的另一个成功之处，在于对电影画面的细心营造，几段长镜头让影片显得“高级”不少，无疑也加快了观众进入情境的速度。

而镜头将封闭场景的逼仄感展现无遗，又在明暗交织的画面中保留了恐怖发生的可能。

很多时候，鬼并未真正出现在镜头里，但是场景的陈设变化甚至是单纯的黑暗都成为了惊吓的代言。

比起很多老美不解风情地喜欢在片中大撒血浆（没错，说的就是你！

新版《鬼玩人》），温子仁的借物传递手法显然更加高明与实用。

毕竟回到此前的论点，不可捉摸的恐惧始终比直接呈现鬼怪更加让人内心惊慌。

遗憾的是温子仁在这方面未能贯彻坚持，片中也出现了直接描写恶鬼的段落，可能基于视觉冲击力而言能让观众觉得惊吓，但对于整部电影蓄意营造的那种若有若无的恐怖氛围而言，无疑是种消解和弱化，这大概也是导演为顾及影院效果而不得已为之的妥协。

因此到了电影高潮部分，驱魔仪式已完全依靠声画支撑，紧张刺激有余，但此前累积的恐怖感觉反而一扫而空。

值得表扬的是，作为一部好莱坞恐怖电影，《招魂》在血浆上始终保持着克制，所谓恶灵现身的镜头，全片实则也只三两处而已，无论篇幅和比重都不算重。

更多时候，电影终究还是发力于情绪的建造与传递。

特别要称赞的是，在以一个光明结尾成功完成主线剧情后，自以为熟悉导演的观众都做好了再来一个俗套又必然的反转结局的准备，可是温子仁偏偏就让影片干净利落地结束了。

于是这部被誉为真实历史上，两位驱魔人经历的最可怕最棘手的灵异事件，以当事人零死亡的结果，完美收关。

这，算不算得上是另一种出乎意料？

Ps:1. 以恐怖片配置而言，《招魂》的卡司算是星光耀眼。

2. 温子仁接下《速度与激情7》，要暂时离开恐怖片，杀向更广阔的领域了。

3. 片中的那位亚裔演员，确定不是导演的亲戚？

4. 比起中国天师捉鬼的威猛，美式驱魔感觉总是感觉过于软弱，疗效似乎也不明显。

5. 本片以某种正版形式得以引进国内，实在是一个伟大进步。

无论是形式还是内容，《招魂》很容易让人联想到弗莱德金的旧作《驱魔人》，对类似题材较为热衷的影迷还会把它拿来和前些年霍普金斯主演的那部《仪式》以及伊莱罗斯监制的那套如今已经烂尾的《最后一次驱魔》系列作比较，实际上，《招魂》更像是温哥过去作品拿手噱头的集合，《死寂》中的玩偶，《潜伏》中的邪宅，甚至是《电锯惊魂》的那种陈旧金属利器所带来的刺痛感都能在《招魂》中看到。

电影笑傲北美影市，这其中有巧合的成分，《德州电锯杀人狂3D》成了笑话，《新鬼玩人》沦为番茄酱嘉年华，《人类清除计划》更像是动作片，《招魂》久违的阴森感自然受观众待见。

但是，并不是说温哥的原地踏步质量乏善可陈，这起码比退步强。

影片通过两件真实事件改编的虚构故事相互联系重叠来增加剧本的厚度，因为无论从哪个角度来看，单讲任何一个事件都会变成又一部《死寂》或者《潜伏》。

维拉法梅加和帕特里克威尔森组成的平民版“穆德和斯卡琳”作为连接两个事件的桥梁成功地将观众的位置带到了驱魔者的角度，有关驱魔者艾德和沃伦两人的情感刻画也是过去恶灵电影中所很少涉及的，在这一点上《招魂》考虑得很周到，受诅咒者与驱魔者的双线兼顾使得观众得到了最全方位的视角，能够宏观看待整个故事。

没有《灵动：鬼影实录》系列那么让人疲惫，《招魂》虽然在影像风格上也是极力向着真实靠拢，依赖的却不是把人晃晕的手提式伪实录摄影，而是在硬料上下了功夫，泛黄的画面营造了老照片的“念念不忘”，“回响”便也来了，虚实交替的案件回顾和情节进展以及神秘莫测的史料考据让电影有了一种纯纪录片的真诚感。

与温哥上一部作品《潜伏》相比，《招魂》的铺垫有些漫长，虽然是为了细致的交代人物与线索，但是难免让人有些分神，结局的驱魔桥段堪称全片的高潮，好久没有看到如此酣畅淋漓的驱魔戏了，温哥凭借这场戏良好的场面调度已经彰显了自己与哗啦帮其他不务正业成员的不同，他真的是在锻炼自己，并且确实获得了成长和进步。

可能是因为不是自己的好基友雷沃纳尔操刀剧本的缘故，《招魂》并未在结尾出现温哥过去作品所特有的情节逆转，也许如此有力量的情节设置很难和影片本身的纪实氛围相嫁接，但好在九月份还有二人重新联手的《潜伏2》，希望能一扫《招魂》的些许遗憾。

可惜的是明年，没了揪心的恶灵，只有闹心的飙车。

当我们夸温子仁的时候，是说他东西合璧，融会贯通，既有东方的底蕴，又能有西方的皮相，更熟知好莱坞那一套工业化体系，也就是既能排个吓人的电影，又能做到行文逻辑，让被吓到的观众不觉得如鲠在喉的不适。

但当我们这么夸他的时候，很多人会自然而然的以为温子仁，这位亚裔恐怖大师，是在西方拍东方的故事，即便角色、故事背景等都是美国人，但不会有抵触，观众还能代入其中，被惊吓到。

然而实际上，这么多称赞声中的温子仁，并不是总是在用所谓的亚洲思维在拍片。

说实话吧，其实《招魂》在这里，在中国，能吓到几个人？

即便把里面的真实背景全都细细看一遍，很多人其实依旧难以代入其中。

简单来说，《招魂》体现的是温子仁西方恐怖片的功力，是从《驱魔人》里传承下来的风格，所以他结局不能反转，因为如果驱魔没有成功，西方的观众会怀疑故事的真实性，进而愤怒不屑多余害怕。

这就是文化的隔阂问题了。

在你观看这边片子之前，要问三个问题：你信所谓基督教么？

你相信自己本身有原罪么？

你又了解多少基督教对邪恶的定义？

我们被《死寂》的舌头吓到，被《招魂》的阴灵吓到，是因为我们作为动摇的唯物主义者，坚定的不可知论者，潜意识的相信这些东西是有可能存在，且有可能遇到的。

但是相对的，你又不相信基督教，你又不相信自己有原罪，更不明白有些事情怎么就是邪恶的了。

就好像这部电影：我们也有官方认证的宗教人士，但你相信官方认证的驱魔人么？

你相信一个女鬼要害你，仅仅是通过附身？

而你唯一能做的就是通过驱逐么？

难道不是应该直接消灭么？

这部电影的唯一的东方的味道就在于事情发生了，没有像其他欧美恐怖片一样，总要用几个镜头叙述一下邪恶反派的来龙去脉，而是直接告诉你这种事情就是不小心踩到的口香糖。