海兽之子

说起近几年登陆中国的日本动画电影，“自然系”占了不小的比重。

就拿2019年来说吧，有新海诚的《天气之子》，汤浅政明的《若能与你共乘海浪之上》，石田祐康的《企鹅公路》，这三部电影的主题都与“水”息息相关。

而2020年备受期待的一部电影，也与“水”有着紧密的联系，它就是：《海兽之子》

影片讲述了少女琉花偶遇神秘少年“海”和他的哥哥“空”，由此展开了一系列海天之间的奇幻冒险经历。

这部电影不论是从主创、画风、题材上来说，仿佛都在叫嚣着要爆要爆要爆。

首先，当然是因为影片超华丽的卡司阵容。

《海兽之子》改编五十岚大介的同名漫画，曾获得日本漫画家协会奖优秀奖。

他也是以豆瓣9分强势霸占Top 250的两部电影《小森林 春夏/秋冬》的漫画原作者。

动画电影的导演渡边步，是自1979年起TV版《哆啦A梦》系列的原画和作画导演，他曾执导的《恋如雨止》 《宇宙兄弟》也获得了超高口碑。

角色设计兼绘画总监督小西贤一，曾参与过《红辣椒》《东京教父》《红猪》的制作。

制作公司STUDIO4℃，创立人有《阿基拉》的动画监督森本晃司，曾是吉卜力制作人的田中荣子，致力于打造高品质和高端的动画作品。

曾参与制作大友克洋的《回忆三部曲》，让公司享有国际知名度的是《黑客帝国动画版》。

音乐方面有宫崎骏的老朋友久石让负责配乐，主题曲由一首《非自然死亡》的《Lemon》火遍中国的米津玄师创作并演唱。

配音卡司有咱们熟悉的天才童星芦田爱菜，文艺女神苍井优。

正是在这样高水准的主创团队之下，我们可以看到这部动画电影征服所有观众的一个优点。

那就是，美，太美了！

第一点，画面美到极致，有着令人惊叹的细节表现。

如果说新海诚的作品是随手一截都是壁纸，那么《海兽之子》是有过之而无不及。

影片专门找了生物和海洋专家当顾问，水族馆和海洋中的每一条鱼都是现实中存在的。

鱼鳍的鼓动，鱼背上五彩缤纷的花纹，巨大的观赏屏发出蓝色的光与周围黑暗形成对比。

趴在肩膀上的天牛一节一节的触角，小溪边反射在脸上的光斑，雨中骑自行车衣服湿透透出的皮肤。

夕阳染红的海面，夜光藻与满天星空。

座头鲸跃出水面泛起的层层水雾，连货车车尾甩下的雨水都变成了各种鱼形。

璀璨的“人魂”划过夜幕的光斑，留在瞳孔里的双线轨迹。

面部特写镜头甚至可以看到每根睫毛，以及复杂的虹膜深度。

宏观上色彩与光影的融合、对比带来整个画面的美不胜收，微观处又死扣细节，足见功力。

画面叹为观止，简直是细节控的福音啊。

第二点，没有主旋律的配乐与画面真正融合。

久石让没有使用重复的旋律，而是采用更加灵活生动的旋律融入画面。

鲸鱼的歌声，海鸟的叫声，海浪冲刷岸边带来的隐隐的沙石响动，各种“海洋之声”与或隐或现的配乐相融，多以钢琴曲作配，显得空灵又带有几分忧郁。

正是由以上这两点，带来了《海兽之子》极致的视听享受。

按理说，画面这么美，好评没跑了吧？

然而，目前豆瓣仅有6.8分，很多网友说道：“三星全给画面，故事就是垃圾。

”“除了画风优美外，剧情跳跃毫无逻辑可言。

”“画面好看，音乐好听，音响震撼，但是我没有看懂。

”可以看到，大家对它的吐槽都是集中在故事不够好。

那影片的故事真的不好吗？

其实，与其说故事不好，不如说影片的故事性比较弱，因而对没看过漫画的观众来说比较不友好。

既然很多人没看懂，这里简单介绍一下影片的核心。

首先，故事贯穿始终的是以祭典的开始到发展至最后结束为主要线索的。

而这场祭典就是生命的诞生祭，正如片名一样，讲述的是海兽的孩子的诞生。

海就是子宫，陨石代表精子，庆典就是受精的过程。

其次，影片通过祭典想探索的就是生命的奥秘，最终表达的是“我即宇宙”的生命循环往复观。

从三位主角的名字便可见一斑——海、琉花、空，代表的就是水、陆、空三个部分。

正是通过三个主角的合作，最终达成新生命诞生的目标，而这一切少不了水陆空的紧密相连和互动。

比如鲸鱼皮肤上的貌似集多双眼睛与乳房的人形图案，就隐含着鱼孕育生命，鱼与人相通的含义。

这里不得不说，有关“人从哪里来，要往何处去，宇宙的起源”等问题本就属于生命尚未探索完毕的奥秘，因此影片充满隐喻的不确定性和未知的神秘感。

说完了大致内容，我们继续说回影片被网友吐槽的故事烂的问题。

一方面，从改编来说，这部电影抓到了漫画精髓还有所创新，发挥了漫改电影最大的视听魅力。

从源头追溯，五十岚大介的原著其实就是一部故事性不强的作品。

五卷漫画写实的素描风格，精细的画笔有如雕刻，就像是由一张张摄影照片组成。

而漫画中关于生命的起源，与宇宙的关系的哲思，涉及神话学、宇宙学、海洋学等，无疑增添了它的思想厚度。

影片中遭到吐槽的时不时插入的台词，不论是像蒂蒂说的：“星辰万千，海为胞宮，人为乳房，天为乐园。

”

还是安哥拉的：“生物都是由同样的原料构成，原料都来自宇宙，世间万物都是由相同的东西构成的。

”与其说它神神叨叨，没头没尾，实际上它延续了漫画的片段式的台词展现方式。

更神奇的是，影片中的人物特写延续了漫画的处理方式，线条感十足，显得尤其粗糙。

一边是细致入微地追求完美的场景，另一边却是颇有糙感的人物面庞，有人说这是画风不统一。

晨晨反倒觉得，这构成了一种奇妙的碰撞，仿若固定在漫画书上的一页页纸突然活动起来，铺展在眼前，模糊了漫画与动画的界限。

另一方面，影片删除了漫画中的旁枝，聚焦于琉花的视角，将少女的成长与整个宇宙观结合。

漫画中铺垫了一些背景，介绍了一些起源和人物。

比如，影片中语焉不详的琉花为何是与空、海相同的一类人。

实际上，在漫画的设定中，其实人类不仅可以在陆地上生活，还可以在海中出生，琉花就是“海人”的后代，海与空都与此相关。

这种设定让人想到2013年同样是海洋题材的《来自风平浪静的明天》。

而在电影中，它删去了支线，完全从琉花的视角展开，从她被孤立、与父母不和等青春成长伤痛，个人成长随着宇宙观的逐渐铺展，年少的狂想与世界的奇妙结合。

“不论是昆虫还是动物，发光都是因为想被发现。

”最后，被人发现的少女终于到意识到宇宙与我同在，认识到世界的规律而不再纠结于个人的烦恼。

从人的个体出发，宇宙的新生也是我的新生，真正诠释着我与宇宙同在的宇宙观。

可以说，电影改编能做到这样，已经相当不错了。

而它真正牛掰的，不止这两点，某种程度上它也是当今面临危机的日本动漫产业，在立足于传统的同时，试图寻找突破的表现。

说起当今的日本动画，你能想出几个享誉世界的动画电影界的扛把子？

打破手冢治虫阴影，足以与迪士尼、梦工厂相抗衡的宫崎骏已经80岁了，他上一部执导的作品还是2013年的《起风了》。

有着《红辣椒》 《千年女优》 《东京教父》等神作的今敏已经去世10年了。

如今还能打的应该是常被称为“宫崎骏接班人”的新海诚，他一直以精美的画风见长。

从《言叶之庭》 《你的名字》开始注重剧情的探索，到《天气之子》又不可避免地暴露叙事的短板，想要hold住宏大叙事，诚哥的发挥还有待稳定。

而不论是《新世纪福音战士》的导演庵野秀明表达的“逃避现实的死宅无药可救”的态度。

还是到宫崎骏“现在的日本动画产业已经走向没落，因为它完全成为了宅男的专属”的批判。

日本动画的衰落与日本的经济、社会问题相并行。

不过一直被唱衰的日本动画真的衰弱了吗？

在近几年，晨晨看到这个老牌动漫大国强大的自我更新潜力，《海兽之子》就是其中一例。

一方面，它根植于日本的传统文化。

在少女与少年的相遇的惯常套路下，对自然的尊崇与敬畏是常见的主题。

由于日本国土的狭小，宏观处幻想跳脱此地与太空一体，微观处便是万物有灵。

一花一世界，一叶一菩提，每个生物仿佛都有生命。

海豚的泳姿、游行的路线、风向和空中的气味，不需要语言，全凭自我感受。

“发光是因为想被发现，漂亮的光芒也代表着寂寞，真让人悲伤啊。

”日式美学与物共鸣的物哀，微妙深远的幽玄，简朴残缺之美的侘寂，在影片中得以细腻呈现。

另一方面，它模糊了2D与3D的界限，融合CGI在挑战2D动画的技术极限。

让人印象非常深刻的，莫过于影片的后三四十分钟，祭典开始的让人眼花缭乱的奇幻之旅。

红色的深海变为黑白，鱼腹内密集的肉坨，突然又来到银河系。

渐渐膨胀的暗物质，里面有日月星辰，扭曲的3D图形重构，太阳发出光束，微观处的细胞逐渐结合，DNA在重组。

直到绚丽的人形出现，说着“我就是宇宙”。

天呐，这一段的表现简直堪称“海洋版”的《2001太空漫游》！

此后，空仿若哪吒似的被如火的红光包围，周围布满独眼的子宫破裂，新生儿诞生，来到海洋的海渐渐解构，成为了大海的一部分。

绚丽与诡异同在，想象的底色中带着不可知的恐惧。

正如原作者克拉克所说：“如果有人完全弄懂了《2001太空漫游》在讲什么，那一定是我和库布里克搞错了。

”《海兽之子》存在与虚无的随时切换，将影片的隐晦与神秘之美发挥到了极致。

不论是神稻荷与地藏，还是万物有灵、物哀幽玄，亦或是人与宇宙、自然共体。

《海兽之子》在突破了2D动画技术极限的同时，立足于本土文化，又传达了一个人人可接受的具有普世价值的宇宙观。

其实日本动画在融入CGI技术已经成为趋势，2019年大热的《动物狂想曲》也可见一斑。

而不管《海兽之子》的技术有多么绚丽，它其实始终服务于带有海洋本体论色彩的宇宙观。

当然，它确实还有不足和稚嫩的地方，比如台词与剧情不够有力地相互支撑，思想内涵抓得略显浅白等问题，情节信息量的分布不够合理。

同时，它不按惯常套路出牌的叙事方式，话说半分的隐晦，使得这部电影显得很个人和前卫。

它并不适合于那种想看一个圆满故事的观众。

不过，观看电影的方式并不是只是在看故事是否合逻辑，起承转合是否跌宕起伏。

电影作为一门集合视觉、听觉甚至体感的艺术，观看《海兽之子》的最佳方式应该是沉浸其中，让它来冲刷你的身心。

这是一种神秘的“电影体验”，但愿你能与女主角琉花同感受。

“继续吧，他们告诉我，张开你的眼睛，在我面前是一片海洋。

”

动画电影的征途，是星辰大海啊。

青石电影编辑部 | 晨晨

在微博上看到一位博主坚信这片子晦涩得很有深度，评价低全是读者问题。

跟他议论一番之后我反而发现这片子的问题了。

虽然用系统论来分析是杀鸡用牛刀。

但还是借用一下。

今天我们认识这个世界都是需要区分层级的。

有些问题在宏观层面，有些在中观层面，有些在微观层面。

以《海兽之子》为例，宇宙运行是宏观层面，家庭关系和社会运行是中观层面，有性繁殖是微观层面。

结果这片子把这三者搅合在一起了，用人类这个中观层面统摄了一切，我就是宇宙，宇宙的起源奥秘就在摇篮曲里，一切思想（关于宇宙起源的知识）都可以通过回忆来获得。

既否定了宏观的存在，又否定了微观的存在，最后当然也否定了人的存在。

（最后这句得看诸位本身持有何种信念——人是什么？

）从科学角度来看，我们今天知道的一切都是在神经机能上获得经验，这片子传递给我们的信息绝对不足以我们在微观上还原生物生殖规律，也不能在宏观上还原宇宙诞生规律。

你说它晦涩吗？

不，它是讲不清。

也别说什么复杂不说人话了，它不是只给结论不论证，它连观测都不允许。

你想一个单线程单样本的故事，你怎么总结这个系统的规律啊。

……拜托不要过来点个没用就跑行不，我倒想听听你关于系统论的看法呢。

哈哈哈，这“真香”现场也是没谁了。

画风和天气之子什么的还是挺像的。

“说不定，我们生活的这个世界，只是海洋深处的无数贝壳吐出的梦境而已”主角的眼睛都大到离谱。

我感觉我还是不是很适合这种类型的电影，我更合适像lalaland那种类型。

“698.45Hz，星星死亡的声音”“星星跑啊跑，跑到大海里；海浪摇啊摇，它们睡了”一鲸落万物生，所以盛典结束了，新的生命开始诞生了。

整个片子感觉好哲学啊，一开始说到人和宇宙其实是相通的，后来，又把生命和陨石什么的联系在了一起。

天呐，确实是一个比较难看懂的电影啊。

貌似在说生命的本源和宇宙的起源。

所以所谓的“祭奠”，其实就是生命的转换吗//？

“我们到底是从哪里来，又要到哪里去，这就是生命的轨迹”感觉又有一点像是环保的一个片子/？

“生命有各种形式”生命本源，生命去向，生命意义。

海獸 海 眼睛 天空 隕石 星星 宇宙 聲音 合唱 閃光 生命 吞食 誕生 循環 看完就是這種感覺 一個接一個概念用圖像語言甩給你 實際並沒有多複雜的世界觀 就是用海把整個宇宙生命串起來 然後分配一個重要角色給日本人最缺最愛無所不能總是在言說隱晦的少男少女。

故事被大幅精簡 原作各種證詞敘述和神話世界觀鋪陳也被刪了個乾淨 吉姆 安格拉 琉花母通通紙片化 最大的改動也許是空 海的角色被特殊化了吧 原作中他們有大量的同類 更像是肉體容器一樣的存在 另外 暴力吞食的部分也統統被刪掉了所有人物按說不過是媒介一樣的存在 都是通過第三者的敘述 來拼湊一個有關生命運作的記憶 但電影有了女主 特別結尾處琉花朋友的出場 好像有意要把開頭結尾都落在女主這裡畫個圈 瞬間B格就降了一個檔還有一點很重要 就是高潮部分的炫目視效以及倍受讚賞的鏡頭移動和故事整體有明顯的違和感 主要來源於不自覺產生的概念聯想 接近真人電影運鏡的現實感和高潮後半過於精妙歸整的幾何圖像的工業感 和這個故事用來描寫自然神話世界觀的原始筆觸總有種錯位的感覺 突出手繪也許是更好的選擇（久石讓的配樂是不失水準的 米津玄師的片尾曲是辣雞的）批了這麼多 結論 五星好評 為啥？

因為隔壁是新海誠 （借用豆友短評 ）那個主角會奔跑著大喊「会いたい」的新海誠 另外 大概是只有真正和鯨魚近距離接觸過的人才會有的奇妙共感吧 前年十月在Mooloolaba近海 兩名經驗豐富的潛水員 預測座頭鯨的移動路線後 讓我們下水等待 當成年座頭鯨帶著自己的寶寶從我腳下兩米處遊過時 用自己的雙眼清晰地目睹那個巨大的存在 身體竟然感受不到如此近距離的水流變化 它帶著巨大的能量經過我們的下方 有種不可思議的混雜著恐懼和興奮的感覺 看電影的時候突然又回想起那時候的感覺 也算是加分項了吧

有些感想，没啥道理。

大鱼海洋与大鱼海棠有很多参考点可以把《海兽之子》和《大鱼海棠》联系起来——虽然后者比前者差很多，而且越多对比只会越发现《大鱼海棠》离一流作品是多么遥远。

比如说，抛开美术风格和技术差距不谈，两个都是日本人做的配乐（虽然风格不一样），都有民俗和神怪的内容（虽然文化背景不一样），都是大海和大鱼，以及都多多少少可以扯上庄子。

《大鱼海棠》对庄子的利用是明显而浅薄的，就一句话：“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也”。

这句话在影片的各种宣传片和海报中频频出现，但实际上影片的所谓“世界观”和故事情节跟北冥、鲲和鹏都没啥关系，只是主角被生硬地配了个名字叫“鲲”。

同样的文化符号简单拼凑还包括《山海经》中的生物、客家土楼的建筑等等。

这些元素堆叠起来，让人以为《大鱼海棠》想要讲一个中国的关于生命和轮回的故事，结果它只是一个互联网的神怪和中二的爱情故事。

当然新海诚的故事也大抵如此，而且在新海诚努力产出的影响下，很多人也非常喜闻乐见这种故事。

对于这样的故事而言，还需要什么“世界观”呢？

这就是什么世界都能观，它是神魔两界，还是阴阳两界，还是古今穿越，能扯多大扯多大，反正为爱而生为爱而死就对了。

庄子还是山海经，借来装个门面就扔了。

《海兽之子》跟庄子的联系，是内涵层面的。

作品本身没有任何提到庄子的地方，一些民俗的东西也是太平洋上的，而不是中国大陆的。

当然也没什么证据表明漫画原作者和动画制作团队参考过庄子。

在《海兽之子》的高潮部分，主角中学生琉花在“海兽之子”两兄弟空和海的引导下，见证了海洋深处的神秘仪式。

在仪式中，大海和宇宙（对应两兄弟海和空）合而为一，大海孕育星辰，星辰化为众生，万物都在一个生生不息的轮回中融为一体。

这大概就是“凡物无成与毁，复通为一。

”（《齐物论》）

大海孕育星辰，星辰化为众生而琉花在这个过程，感受到自己也是这个宇宙大轮回的一份子，她参与这个轮回，这个轮回也通过她显现，她就获得了一种“天地与我并生，万物与我为一”（还是《齐物论》）的境界。

经历过这些，她就发现，以前自己那些生活的难题和不如意，算个屁呀。

海里漂来五个字，全都不是事。

漫画原作者五十岚大介为电影重新上映（从今年情人节延期到了11月）写的寄语里说：“《海兽之子》的世界观对于中国的各位来说一定也有共通的部分。

”有网友说：

我确实直呼内行。

使徒与启示少男少女的相遇，孤独的青春，问题家庭，痛并成长着……都是经典的日系青春动漫主题。

《海兽之子》故事的开头，是琉花和同学之间的小摩擦，青春疼痛的解决、主角的成长，是在经历上述奇幻的、充满哲学意味的冒险之后，才得以完成。

类似的还有一个经典，《新世纪福音战士》。

不过《新世纪福音战士》是以“掉书袋”方式组合了复杂的宗教、哲学的文化符号，并且极度渲染阴暗恐怖的末世气氛和心理的压抑感，很有90年代中后期日本典型的“世纪末颓废”内味，也达到了难以企及的高峰。

《海兽之子》没有那么阴森沉重，还是营造了一个日常感的世界和清新的大自然。

动画和现实的江之岛堤岸日暮（两个相反的方向）中学生琉花跟同学的冲突，跟父母的隔阂，是你我都可能经历过的；碇真嗣的内心世界，则是在生活经验的基础上进一步纯粹化和极端化（中二化）的，从观众的立场来说，也能够理解，但不太会有切身体验。

如果说琉花在大海的仪式里获得一种三观的启示，那么引领琉花来见证启示的兄弟俩就是使徒了。

这俩使徒当然比《新世纪福音战士》的使徒温和可爱多了。

大海里的“天地与我并生，万物与我为一”，是一种精神境界的升华；但《新世纪福音战士》的“人类补完”，就是全人类的彻底消灭，所有人都还原并且融合成两个终极实体：物质和心灵，或者只有一个终极实体：心灵。

可见，《新世纪福音战士》的世界观真的是，硬核又极端。

《海兽之子》里也有这种略带惊悚感的画面技术与自然2004年押井守的《攻壳机动队》第二部《INNOCENCE》被多少人奉为神作，豆瓣高分9.1。

华丽的3D电脑背景和2D人物结合，在技术层面无疑有着里程碑意义。

当然受技术所限，今天看起来《INNOCENCE》的电脑效果依然惊艳却也略显生硬和粗糙，考虑到作品所呈现的神秘诡异的赛博朋克世界，也可以说是糙得有味道吧。

现在的技术水平日臻完善，成就了诸如新海诚作品里的照片般的唯美画面。

《海兽之子》在技术上同样卓越，既有水彩画似的风格和贴近原作漫画的笔触，又有自然逼真的光影，影片后半一些宏大抽象的场面，比原作漫画更为精美且富有冲击力。

我感兴趣的是，《INNOCENCE》和《海兽之子》，在“世界观”的层面，其实是对立的两极。

跟《新世纪福音战士》类似，《INNOCENCE》也因其繁多的符号和复杂的内涵备受追捧。

《INNOCENCE》开头字幕的部分，从一个受精卵分裂开始，随即变成了电子化的神经和器官，最后组合成了一个少女型机器人；此外，《攻壳机动队》（Ghost in theShell）的世界里还有人体的机械化改造，以及脑机互联（影响了《黑客帝国》）等等。

所有这些都在构造一个彻底技术化的，而且是人本身彻底技术化的世界：经过机械化改造的身体完全失去了自然属性，支配身体的灵魂也完全数据化，意识可以经由网络上传下载。

在彻底技术化的世界，要如何理解人，特别是理解人的意识/灵魂（Ghost），是故事里的人物一直面对的难题。

与彻底技术化的世界相对，《海兽之子》呈现的是知识无法穷尽、技术无法征服的大自然。

故事里青年学者安格拉说人类对宇宙和自身的认知都非常有限，而且或许理解宇宙并不需要穷尽所有知识，最后他放弃并且阻止了对“海兽之子”兄弟的研究和追捕。

对技术化图景的想象和批判，是20世纪以来重要的哲学主题和舆论话题，对于今天的都市小资产阶级而言，多多少少可以算是常识。

顺着“技术批判论”这条线，很容易走向极端的动保、环保，正如当今传媒中频频出现的各路牛鬼蛇神。

而《海兽之子》并不极端。

在大海的仪式之后，镰仓还是那个日常的镰仓，人们依然捕鱼、工作、生活。

知识无法穷尽、技术无法征服的大自然，只是一个参照、一个告诫，不是对生活的另一种压迫和扭曲。

另外，如果说彻底的技术化会让人的存在本身无处安放，那么与之相反的庄子式的世界，那个与天地并生、与万物为一的人的存在，其实也同样是无处安放的。

技术的虚无主义和自然的虚无主义，都是虚无主义。

大海的仪式只是让琉花以新的视角来理解自己的生活。

而如果一个人始终与天地并生、与万物为一，那结果只能是他完全剥离了自己的生活。

无论怎样，对于既没有生活在彻底技术化的世界，也没有生活在神秘大自然中的人们，生活的问题还是摆在眼前，生而为人还需要继续思考和回应。

番外：打雷要下雨雷欧

2020年11月20日姗姗来迟的【海兽之子】距离其本土上映已经晚了一年多，回想2019年初夏，我坐在阳台上听米津玄师的【海之幽灵】看《论语》的记忆，恍如昨日。

仿佛是冥冥之中某种力量，阻止我对【海兽之子】的垂涎，各种各样的原因，竟然让我在整整一年多的时间里，没有被互联网资源和自媒体解说提前剧透，我甚至连关于这部影片的预告片都没有多看。

这部作品诡异的停在我记忆中的【待办事宜】选项里，却没有被我付诸于观看——直至前两天突然发现定档11月20日。

兴冲冲的找了家偏僻的影院定好首映影票，不出意料的是，影院冷清客人伶仃，竟然允许我——一位三十多岁的中年人，拎着自带的热奶茶安静祥和的看完整部电影。

我能理解一部分观众对于影片的不友好，这种愤怒的谩骂源于创作方的知识储备对普遍观影群众的知识储备不对等，以及艺术及哲学理念的表现形式对当下年轻人的认识方式产生的断层。

就像这条热评所说：他要的是一种程序化的，诸如一加一等于二的，有“引子，有证明过程”的影片，而非一部打包的，考验观影人知性解析能力的电影，在这种层面上说，导演被市场中一部分观众排斥是必然的。

还有这种，看过之后由于太过于“反其逻辑（理解）”而恶言相向的观众。

然而如果稍微用心去投入的看这种电影，纵观影片背后的哲学逻辑，其实是很朴素的自然主义的唯物哲学观念，然而并非说“朴素”即是一种“落后，陈腐”的哲学观念，事实上，在古人以自身出发，经验拓宽的角度说，站在人的基点向外放射的，非工具化，非精致理性的哲学观念，这种观察世界和臆测宇宙的方式，我们如果不站在一个真理性的“结果”去看，而是站在一种“艺术“的目的去看，是充满了人的伟大和温度的。

这部影片援引了德谟克利特的理论，这是在早期希腊哲学中，（主观）唯物主义哲学流派，在影片的开篇，，其实就已经点明。

星的种子，星的孩子，关于星星诞生的故事德谟克利特“原子论“的大概的思路就是，宇宙之中只有“原子“与”虚无（事实证明，是人类目前无法观测的暗物质）“，宇宙中的星辰组成了宇宙中的各个部分，大到星河， 小至原子，物质永远不灭，人的消逝与诞生，大抵是原子的运动（冲突与聚合）所致。

这种原子论的观点被伊比鸠鲁及克莱修所继承，传承至约翰道尔顿处，最终发展成近代原子理论，为近代微观科学领域奠基。

其在诸多领域颇有建树，理论至今仍然可用，不仅仅是在物质理论先行的开拓者，更为后世自然科学的先驱者。

我们可以在影片中多处可见德谟克利特的痕迹，譬如德谟克利特的观点解释的认识问题：通过事物中流散的原子构成的“相“，作用于人类感官的和心灵，产生出的结果就是人类的感情和思想。

这是个物我一体的混沌的唯物观念，是基于理性的一种推测，这一段大概在空与瑠花的对话中，有类似的意思所以这部影片的核心哲学论点，基于德谟克利特的部分——在譬如人于宇宙的关系，人的形态对宇宙的摹态等等确凿无疑，随着我们之后的影片梳理，能看到诸多细节。

那么这部影片究竟讲了一个什么故事呢？

标题指被海牛养大的孩子在原作作品中，其实作者讲述的是一个关于【人的存在】的故事。

注意这里的【人】不是个体，探讨的是一种群体性的抽象【存在】概念，但是需要一个契机展开这个讨论，所以采用了陷入青春期彷徨的女孩儿——瑠花作为叙事主体视觉跟踪的对象。

日式三板斧：讲到存在就要讲人的相互理解——二战后反思狂潮 导演影片的前半段，很好的将夏天焦躁，压抑，闷热的负面情绪压缩在画面中，传达给观影者，这一段的镜头语言虽然颜色明亮，但是因为细节的矛盾：诸如

象征禁止的红灯

朝向不一的水龙头

不对称构图的教室角落和停止的风扇以及难看的字帖以及俯瞰角度下，被审视的女孩瑠花——我们能够感觉这种视角之下对象的弱势

俯瞰角度下，被审视的女孩瑠花和音效的繁复（蝉鸣，运动声，人声嘈杂等混合音效），对于观影者其实施加了一部分压力（这也是一部分观众讨厌电影的原因，因为如果人在碎片化的短视频中浸淫太久则会难以招架这种冗长的压抑感受），

注意这里虚假的笑容与之相呼应的则是作为主角的瑠花被揭露的大于校园矛盾的生活困境。

父母因为深陷婚姻危机已经分居，而缺乏了对孩子的关注（从瑠花在学校受伤之后回到家看到是成堆的垃圾而却步，去父亲工作的单位却被醉心于工作的父亲觉得奇怪“为什么她来找我？

“）而十几岁的青春期孩子，正处于孩童到青年的蜕变阶段，再失去了“自我中心“和如何与陌生的世界达成和解之中摇摆不定，我们这里可以看到导演用（桥洞的）画框将瑠花禁锢再一副画面中（传达一种压抑的情绪），

而在水泥的牢笼远方是一望无垠的大海，这是导演预埋的伏笔，为之后的剧情做铺垫。

在影片的前半段，表达瑠花及其家人的困境，多用此类镜头，比如这组瑠花的母亲的初次登场中我们可见：

比之瑠花，其母亲似乎困境更大，一面是同丈夫的夫妻生活失能，一面是同女儿的隔阂，注意这组画面，母亲和瑠花是没有停留在同一画面中的

瑠花父亲在初次登场接电话，在工作环境中被巨大的工作器具挤压在画面中央，画面构图杂乱，传达一种心理导向，即其工作的复杂和失控【注意，瑠花的母亲和父亲出场场景的共同点：同样的杂乱无章，象征着工作和家庭的失控。

】瑠花的母亲比父亲所占比例更大，更（偏于画面边缘）右，象征着一种极端，暗示着家庭矛盾的爆发点是在母亲。

而父亲的画面往往是比较靠中，如果是积极的家庭关系则是稳定的支点，而在一种消极的婚姻关系中，这传达了一种消极的不作为的情感。

导演用这样的叙事语言的累加，使观众逐渐感受到瑠花对自身存在感消失的焦虑，即“产生了一种自我否定“——这是大多数观众都共有的一种必然经历的过程，在之后的瑠花对【海】的对话中，导演嵌入一个画面表现了这种情绪之下濒临崩溃的瑠花状态：

本已经陷入虚无的幻影的自我存在，被风吹起发丝，意味着重新找回实体瑠花作为一名手球队成员，因为太过自我而遭至对手的算计，同时又被同伴所排斥，因为其愤而反击，被老师批评而暂时离队。

注意眼角的光，意味一种清明状态下的恶意这种屈辱的苦闷诱发了积累在胸的负面情绪，在浑浑噩噩间，她走到了父亲工作的地方：水族馆。

这里她曾经实现的最美妙的幻想：暗合孩子的”自我中心“思想——”我是独一无二的“，潜台词就是呼唤一种“回应“

以及——只有我才能见识的一种“奇迹“

在这里，通过一组非常经典的镜头，完成了作品序章到正片的转变，这组镜头非常经典：

引导进入——暗示一种转变的到来（引导员全篇第一个对瑠花表达出善意）

好奇，郑重（我们的视觉对象）

我们的新视觉对象--位置改变为瑠花视角（我们此刻的观察位置）

再次切换观察视角，情绪的递减，瑠花表情逐渐松懈

光线改变，空间改变，改变情绪预备

表情柔软，注意力衔接上一个镜头，回应观影逻辑，增加舒适感（让观众觉得猜对了）

一家三口，回应瑠花心理期待

从心理期待上升到环境的魔幻——飞在人们头顶的鱼

大环境，稳定情绪的递转注意表情变化及场景变化，这里的伏笔解答了许多问题：第一是瑠花已经很久没有来父母工作的地方了。

【微表情整理：进入时的沉重-进入水族馆过程中的犹豫-进入之后的回退：孩子（弱小，羞怯）状态）】第二是为何瑠花浑浑噩噩之间选择来到水族馆。

【注意进入后三组镜头，全部是亲子关系】第三是瑠花的状态以及水族馆在影片中象征性。

【水族馆本身就是“奇迹“的一种具体表现：在陆地上饲养海生物，水中的生命翱翔在”天空“】这个转场并非首创，古《桃花源记》中也是用类似的转场，通过进入洞窟而转变两个世界，影片的风格也在此处从之前序章中的焦躁转为平和，情绪流放缓，在这里导演深入强化了观影人的视角（以瑠花视角追随导引员，在这里我们的视角对象从瑠花身上提出，我们的观察主体从审视瑠花进入了瑠花视角，这阻碍了之前的负面情绪的累积，有点适可而止，重新清零的意思。

）从这个转场之后，影片进入了超现实部分：瑠花在水族馆的后台，认识了一位寄宿在此地的男孩【海】，男孩还有一位兄弟【空】，他们自小被儒艮

这种海洋生物非常可爱（海牛美人鱼原型）养大，因此不能在陆地久存，作为人类的他们，在物种间产生了认知偏差，为了探寻自己存在的意义，回归人类社会，配合调查和科研。

瑠花与【海】交换了名字——注意：交换名字处于一种类似于仪式的“奇迹舞台中“，双方隔着厚重的玻璃墙，仅仅倚靠口型辨认对方的意思。

在这里，导演就已经剥夺了语言的力量，回应了德谟克利特的”印象“说，为后面的超验展开，埋下伏笔。

追寻“奇迹“是共性，是瑠花同【海】【空】一致的目的，但是区别在于，瑠花是生活在现实中的人类，而【海】【空】存在本身就是一种偶性，因此这为【海】【空】能够在固有的界限范围内遇见第三位共同追寻”奇迹“的同类，而【海】则比其兄长更为健康活力，因而将瑠花从日常生活中解救出来（注意，在【海】去学校找瑠花之时，瑠花正陷入一种普遍的焦虑情感中，她渴望有人将她拽出情绪的沼泽，在听到走廊有脚步声时期待，而声音远去时又萎靡下去。

被负面情绪折磨的她，被循迹而来的【海】找到，声称去带其看”鬼火“）这种拯救和奇迹的对偶，被导演安排着对应了结尾处：瑠花为何下定保护【海】的决心，以及最终将【陨石】喂给【海】的结局。

【海】带瑠花见证了【鬼火（应该是陨石坠落）】并且获知了海的祭典。

海的祭典——对应现代哲学中尼采的酒神精神部分，是一种无我的跨越物种的共鸣。

在尼采的叙事中，达到超越目的唯有极致的（陶醉），这种陶醉是反（理性）的，是个体无法达到的——在古希腊中唯有酒神的信徒所组织的宗教祭奠仪式才能达成，通过一种迷醉，参与者放弃了一切理性的，兽性的，达到了一种短暂的同天地草木同喜同悲的大境界。

这种东方式的认识，是尼采站在叔本华的反面通过批判基督教，极致肯定生命意义所得来的。

在见证了【鬼火】后，瑠花见到了【海】口中的哥哥【空】，在同【空】的交流中，得知了两兄弟命不久矣的事实，哥哥主动配合人类的科研团队尝试寻找延长寿命的方法而失败，只能寄托于更为古老的，神秘的海的祭典。

祭典的核心就是【鬼火】所带来的【陨石】，我们可以把它理解为一种放大版的德谟克利特的原子运动理论，原子和原子的碰撞与纠缠产生了奇迹，作为个体的【空】找不到延长寿命的方法，因为期待一种外力的帮助，从人类上升到星辰。

随着友谊的加深，瑠花在【空】【海】的帮助下，认识大海，感受海洋的流动和形式。

然而在未到达祭典之日，【空】的身体已然到达极限，随着对照顾弟弟的嘱托中，【空】将【鬼火（陨石）】交给瑠花，自己回归了海洋。

随后，瑠花暗下决心，一定要守护【海】的生命，随着祭典的到来，瑠花和【海】被座头鲸接走，来到了海洋的漩涡中心，在陨石和海洋的碰撞下，在象征死亡的（陨石——星辰燃烧殆尽的余烬）和新生的（海洋——孕育万物，一切生命的母亲）【这里应该回应了一种海洋诞生假说：陨石撞击海洋诞生生命】力量所带来的超验感受下，瑠花和【海】失去了人类的形态，在抽象的认识层面与世界和生命展开祭典，最终待尘埃落尽，筵宴休止，瑠花与【海】阴阳永隔。

——瑠，通琉，瑠花即晶莹剔透之花。

到这里，瑠花完成了追寻“奇迹”的旅程，随着【空】【海】兄弟的生命消逝，瑠花茫然无措，因为这里蕴含的信息量太大，而观众同样在瑠花的视角中体会到了那种不畅之感，这种不畅感来源于两个方面，第一个方面是人文方面的，即人们天然对悲剧所携带的“否定”因果律的形式反感，即对于一种理解为【空】【海】兄弟死去的观影体验。

这种观影体验建立在一种非常功利的普遍价值观念之上，即“忙活了这么半天，全死了”的观念，是一种“有什么用？

”式的价值拷问。

还有一种不畅感则来自于导演的表现形式，一连串的超验叙事剪辑。

注意到有人说这是一种蒙太奇，蒙太奇是有明确的定义的，即通过多镜头剪辑产生新特质，新含义。

也就是说蒙太奇的镜头是要讲究逻辑的，是要解释一种事物和现象的本质联系，是拷问人的感性理解能力的。

而渡边的这段镜头叙事，更多的是（借鉴手法的）意识流，着重点在于打碎理性的精致和重组，以及意象和诗意的传达，潜意识提炼等。

它从女主被伪虎鲸击晕开始，被座头鲸吞入口中带往台风中心，

周围的图形是指向中心作用，增加座头鲸吞瑠花造成的惊吓感观众在这里失去了有一次的观影实感，为我们之后即将看到的画面做了心理铺垫——一种亦真亦幻的铺垫，我们眼见是失去实体的，难辨真假的。

（事实上我们甚至能够预见瑠花将以一种昏迷的姿态在一切事件结束之后。

）

反视觉习惯的粉色轮廓——造成一种虚化让我们来看这段渡边的镜头表现：注意这里采用粉色的轮廓描边，整个画面采用一种轻浮的，暧昧的色调。

暗示一种梦幻的/不真实的。

采用血红色的模拟，气泡跟血小板难以区分，一种生命意象的阐述。

攻击金色海马——海马具备一种男性符号的隐喻红眼的长相惊悚的深海鱼，追光而噬。

是一种血红的生命的恐怖意象的深化，延续一种压抑性，缓冲观众停留在女主被座头鲸吞食的不适感。

形象惊悚，但是衰老静止的远古鲨鱼——渡边导演将死亡静止的画面摆在荧幕上，目的是为恐怖情绪的段落画下一个句号。

观众理解到这层死亡的意象之后就不会在恐惧了，也就是说，下一个镜头将开始情绪的回升，境界的回升。

在这么深的海沟中，仍有生命——这里开始唤回生的重量，对死亡呈现压倒性的。

注意下一个镜头有个重叠的三叶虫，传达了一种繁衍的，动态的生的概念

利用了恐怖谷效应座头鲸的腹部的是月亮的女神（对应月亮潮汐对海洋的影响），狩猎（对应吞噬瑠花对观影人潜意识的影响）与纯洁（【海】【空】的出世）的女神——阿尔忒弥斯，多乳同时象征丰收与生命

比较著名的就是土耳其博物馆的这座雕像了，注意百乳标志是一种原始的，对女性掌控的生殖力量的崇拜。

柔软的子宫象征安全，柔软的子宫——情绪的暂时安抚：为之后更为激烈的生产（创作爆发）——注意，此时的叙事主题回到了瑠花（女性视角），这种视角跟之前的女神是有潜意识的连接的。

腹中有陨石，借助女性才能发生生育，所以男性吞吃则是毁灭这个镜头讲述的从瑠花的身躯涌出水，其实就是生育的一种意象，也就是导演的一个暗示，一种更高维度的认识即将出现了。

注意这种视角：瑠花是透过生产的水看见的【空】瑠花的“生育”即更高一层的认识：【空】的回归。

这一层即是对【空】已经死亡的事实的否定。

也就是说，瑠花“认识”人挣脱肉体束缚的那种状态（注意【空】是黑色剪影，无实体，仅有思维——通过语言的方式表达）。

这种不全面，也是瑠花刚开启生产的阶段，随后不断攀高。

注意这里，是瑠花静止停留的最长的（准备）阶段。

之后随着认识的深化，多是碎片的，动态的，扩张的，超越性的。

海洋祭典的开始。

首先是婴儿般的双眼睁开之后伴随着瑠花的“看见了”

阿耳戈斯——非人领域这里座头鲸腹部的百眼灵动意会为：极致的看见，预示着一种明察。

随着陨石的开裂，瑠花（的意识）开始失去人的身体。

扩散（或者说还原）为空间（意识）。

我们注意，这里导演在空间中用反色保存了瑠花的身体，因为这里讲的是意识形态的高级趋向。

随后意识扩张，吞噬了原本的象征“安全”的子宫空间——此时变成了禁锢。

意识突破了三次禁锢，第一次是瑠花的肉体，第二次是生产的圆，第三次是象征保护和安全的子宫——注意画面闪过的粉色火焰，以一种瞬间的破坏态度，这种燃烧看似灼伤了屏幕，（在观影者的潜意识中）形成了一种对次元的突破。

注意鲸鱼形态对人形态的转变在海洋的中央上升。

意识的吸收和包容，但是表现的如同泯灭吞噬了一切海的生物。

包括微生物。

最终在星球的表面形成庞大的意识主体

这种主体似人型非人型（注意这里还停留着潜意识对人的主体意识的自我约束），它突起的一端活跃着灵动的眼，真视的欲望伸向宇宙——意味着更进一步的认识扩张。

当认识超越星球和星系时，这种扩张的欲望开始跨越维度

导演用“融化”概念表达了客观事物向认识主体的趋向。

随着维度的升高，【融化】进化成为【融合】，高维度形状彼此穿插交互却不混乱，维持法则的张力。

最终缩成闪烁的点。

极度的坍塌再迎来一次爆发。

宇宙大爆炸极致的光之后是衰竭

死亡和生命的相依相伴是极致的扩张，是余烬里强大的动能。

超体等科幻作品中均有类似片段拖着划破虚空的尾焰，原子绽放耀眼的光

一般用作绘制宇宙观念，表述原子创生概念一头扎入它的目的地注意这画面，亦有受精的精子进入卵子的含义。

再那些散落的星辰漂浮的宇宙之间，星球诞生了。

星系这里是微观到宏观的转换

背景图片是NASA观察的一个年轻星系诞生的景象。

以及（草履虫）之类的生物诞生过程。

浮游生物的运动又使镜头由宇宙转移回海洋而倚靠这些浮游生物的供养，体型庞大的座头鲸却能够得以生存。

我们的身躯亦是如此，我们是这个宇宙的一部分，亦拥有这个宇宙所提供给我们的一切。

人自身就是宇宙的一部分/人自身亦是一个宇宙——这是一种佛教观念

星辰组成了我们的基因密码

它们构成了我们的意识（注意这里就是德谟克利特的谬误范畴）

这里采用瑠花母亲形象的意象：1为表述精神层面被安抚的安宁感。

2为对精神上对母性的溯源。

在这种溯源中，瑠花明悟了——这象征真理明察的金眼在背后的火焰中诞生（火焰是生命的更高级精神形式表现，在这段叙事中，已经不再是粘稠恐怖的血液，而是象征人类文明的火焰）

在叙事主体瑠花所产生的象征生命的精神火焰中，却有作为客体的【海】的游来，这里暗示着【海】的生命对瑠花生命的介入，并将在燃烧中走向新的形式。

这种介入，是一种祭品概念，即成为其“燃烧（理解宇宙）”的“替代”

无法互相理解的“误解”在这里，两人的争夺是因瑠花对于【海】的错误理解，于人的角度，错误的理解了【海】夺取【鬼火】的目的（贪婪），而【海】则是海洋生物的视角，是以代替瑠花牺牲的意图而行动。

而瑠花在争夺中，回忆起保护【海】的自己，因而选择回头，这时候的【海】的精神已经变成了她怀抱中的【孩童】

也就是说，【海】的生命在这里已经进入了不同于人的【赤子】的准备阶段。

作为人，母性使瑠花超越了人对真理的渴望，将【陨石（象征着宇宙真理）】喂给了【海】完成了祭典过程。

此时的【海】已经完成了整场祭典

实现了一次拯救 注意这个表情，甚至代拉斐尔笔下的圣母意味，是充满了宗教情感的。

背景音乐是八音盒的生日快乐飓风结束，在天文台的副手拨动“生日快乐“的八音盒，庆祝所有人的新生。

注意，【海】的生命以金色星云的形式回归——这大于了瑠花的理解力

注意这个动作，瑠花抓住的是【海】的碎片，放入口中象征着（成为我的一部分——永远在一起）

画面生动的原因在于丁达尔光线在瑠花父母的呼救声中，瑠花疲惫的漂浮在海面上：灰色而沉重的暖黄绿的色调，传达的是一种“白茫茫的大地真干净的意味。

自此，影片的完结。

这一段镜头语言复杂性主要在于一种原子式的世界观和日式美学表达——火焰意象，母性意象，吞噬意象等。

还有被认为“含混不清”的结局，瑠花所经历这一切究竟收获了什么，这种问题会使一部分看影片试图从中收获具体的什么的观众感到愤怒——因为没有清晰的结局，只有一种形而上的和解（甚至还是通过老婆婆的点拨——稍带勉强之意）但是我们宽容的看，导演只是把原作者关于【存在】的讨论，进行了一点取舍，把原本过于宽泛的【存在】概念，用【理解】廓清界限，再回来影片，最终瑠花的父母和解，母亲主动给父亲递上点心，而父亲离家时主动拎走垃圾，科研团队最终理解并保护了【海】【空】兄弟，而瑠花借助【陨石】的力量，短暂的看见了世界，然而当她回退到生活中，那种怅然若失其实就是对于自己的难以和解——因为瑠花经历了一切，停留在【海】的生命的逝去，在瑠花的理解能力之下仍然停留在【死亡】——这需要一种更为简单而直接的【生】的对冲，因为她还只是一个孩子。

所以导演需要阶梯性的完整答案：1是同老婆婆的对话——相信【海】【空】兄弟对瑠花的选择。

并非是无意义的（肯定生命经历进而肯定生命经历的生命载体）

2是为自己的弟弟接生（建立同新生命的联系）

见证了新生命的诞生，于【海】的离开呼应，形式的生与死的完善。

3是同自己的母亲和解（肯定自己的生命）

与母亲的和解

人于天地间导演在影片之外，亦有所传达，大概是一种“重量“生命的重量，一种实质重量，这种重量通过一种超现实的叙事，带领观众见一种”大“，并以”大“见”小“来获得的，希望以情绪传达一种”观照“的生活态度，为什么说是超验的，因为是一种想象的：譬如人的身体组成之颗粒，最极端之电子核中是否存在一个蔚然世界？

我们一切皆为星尘组成，那些死去的人不曾远去，只是以星尘的形式回归于这个宇宙。

诸如此类之想象，推翻界限，推翻概念，不囿于因果，反思想，反逻辑的。

更尊重生命的本身（体验）——静态的，动态的。

“明知明天会消失，却还是要发光。

”“如果为了海需要用到那个陨石，你就把肚子剖开拿给他吧。

”“六九八点四五赫兹，星星死亡的声音，整个海都在发烧。

”“如果真的为了那两个孩子好，那么就应该让他们远离那些自以为是的人，那是自以为人类是高等生物的人。

”“好厉害，这么深邃的、黑暗的海底，竟然有生命；一切都是水孕育的生命。

”“世上所有的事物都是由相似的物质构成的，那么这就不是相似，而是相同。

”“我们从哪里来，又要到哪里去，这一直是生命的轨迹。

”“抱着鲸的女神也好，穿越时空的少年也好，都是我们生活的一部分。

”整部电影有思考一些东西，也表达了人与自然的万物是一体的，人来自于宇宙，宇宙中有很多未解的东西，我们的生命本来就是一个未解之谜，那些妄图操纵自然的人必然是会失败的，海洋是万物的母亲，海洋孕育了从宇宙来的一切生命，人类最终应该归于海洋，只是节奏未免有点太慢，而且有很多内容，到最后也没有解释清楚，不知导演是怎样思考的，不过电影中唯美的画面，颇具哲学思辩的内涵，还是值得让人一看的。

电影的画面是真的非常的唯美，每一帧，每一张图都经过了精细的打磨，整部电影看下来，可以说是欣赏海海与宇宙的一个视觉的盛宴，虽然剧情略显拖沓，但是完美的画面可以很好地弥补这一缺点。

故事从女主暑假的时候开始，我们女主本来是排球社的社员，在暑假第一天练习排球的时候被人家故意绊倒了，然后她反击撞了人家鼻子，结果老师却让她给被撞的鼻子的人道歉，明明是人家先绊倒她的，为什么要让女主去道歉呢，我们女主自然不会答应，这给谁，谁也不会答应的，女主又想起了小时候，在父亲母亲工作的水族馆看到的壮丽场面，然后跑到水族馆去了，结果在水族馆遇到了一位被儒艮养大的少年——海，经过父亲的介绍，女主知道了这是大海之子，海还有个哥哥叫空，空在接受完检查之后也与女主见了面，一颗陨石的坠落，引起了很多人的在意，这颗陨石到底带来了什么，在海和空的带领下，女主踏上的一段神奇的旅途，他将前往所有人都在期待的、鲸群们用歌声传递信息来通知海洋生物参加的所谓的生命的祭典。

反正整部电影给我的感觉就是叙事非常拉垮，而且故事中有太多的谜团没有解开，为什么女主的父亲跟母亲不和，这个到后面没有说，为什么女主的母亲整日酗酒，这个到后面也没有说，为什么有人说女主的母亲是传奇训练师，但是女主的母亲现在在休假，这个也没有说，女主的父亲和母亲之间到底有什么矛盾，也没有说。

这还不算，本来有一群军方打算利用两个海之少年参加祭典的时候，趁机夺取海之祭典的什么东西，但是军方后来怎么样了也没说，就给了一个画面，军方的阴谋到底是什么，后面提都不提。

两个海之少年，其中一个把一个陨石的碎片喂到了女主的肚子里面去，然后那个海之少年就消失在了海里面，怎么消失的，为什么消失的，作者没说，然后再到后面，祭典开始了，莫名其妙的，剩下的那个少年，也就是女主喜欢的，想要保护的那个少年，从女主的胃中把那个陨石的碎片抠出来了，然后那个少年想要把碎片自己吞下去，女主拼命的拦着不让他吞， 然后碎片飞走了，两个人去抢碎片，抢到碎片之后，女主又让他把碎片吞下去了，那女主你之前阻止他是为了什么，作者没说。

再到后面，更莫名其妙的，两个人欣赏的一组很唯美的画面之后，然后又从宇宙中又落到了海底，然后女主想保护的那个少年就那样当着他的面，化为气泡又消失了，女主后来抓了一片，然后被冲上岸的时候还把那一片吞下去了，她这么做的意义，难道是为了让那个少年的一部分永远存在在自己体内吗，还有那两个少年到底为什么而来，后来又为什么消失，他们带女主看那个祭典到底有什么意义，作者都没说，军方到底想得到什么，科学家研究了两个少年又有什么结果，作者还是没说。

最后的主题上升到了宇宙生命，就是我们的生命和自然界的万物和宇宙都是一体的，这个是这个电影它的一个中心的思想，但是这个思想就很难让人产生共情，而且跟前面的那些铺陈吧似乎也没什么关系，就是你没有前面那些铺陈，你也可以讲出这些东西，虽然生命以及宇宙是一个永恒的话题，但是如果能讲述地更好一点，岂不更美吗，也会让人觉得更感同身受的。

以下附上，本人看此电影时，拍下的一些唯美画面:https://m.weibo.cn/7488159225/4573505297319304 。

https://m.weibo.cn/7488159225/4573505763411146 。

https://m.weibo.cn/7488159225/4573507587146753 。

https://m.weibo.cn/7488159225/4573510254724155 。

https://m.weibo.cn/7488159225/4573716979653681 。

https://m.weibo.cn/7488159225/4573717256999016 。

https://m.weibo.cn/7488159225/4573718263110356 。

https://m.weibo.cn/7488159225/4573718976929713 。

https://m.weibo.cn/7488159225/4574085151202752 。

https://m.weibo.cn/7488159225/4574085294593770 。

https://m.weibo.cn/7488159225/4574085919017557 。

https://m.weibo.cn/7488159225/4574087052271452 。

完。

【写在前面】各位家长最好不要带孩子看！！！

虽然渡边步是个子供向导演，但是考虑到未成年三观不成熟，这个真的不太适合孩子看。

仔细思考了下，以一个剧情片的角度，女主的三观和行为非常不提倡。

晚上改了评分，从五星改到了四星。

————————分割线————————《海兽之子》一部一定会口碑两极分化的影片，推荐喜欢星空海洋幻想的观众去看，喜欢看剧情片动作片的观众以及有深海恐惧的人还是算了。

已经超越了青春爱情动画片的范畴，划时代的试听效果，文艺片的极致浪漫。

影片中后部非常明显的炫技环节但是还是有被深深震撼到。

上一部让我前半无聊到吐槽，后半头皮发麻大脑缺氧的电影还是《2001:太空漫游》愿意打到8分以上给更多观众看到他的机会。

不过推荐他并不代表我赞同女主的三观(我要有这种孩子分分钟心梗)

(剧透预警！！！

)关于星空和海洋的梦真的是宇宙的终极浪漫。

星空与海洋的交媾诞生了物质与生命。

海与空是倒退的生命状态，生命的尽头就是生命的起点，这个构思真的太妙了。

个人感觉最高潮的部分是女主和男主争夺陨石的那一部分。

一开始琉花抢下海快要吞下的陨石，是因为认为他吞下陨石就会和空一样，永远地消失。

但是他们当缠绕着通过了漫长的阴道，他守护的海成为了婴儿。

她终于意识到海和空的消逝是生命的轮回，是宇宙与海洋交媾诞生的全新生命。

从她把陨石还给海，她就从个人的情感私欲里超脱出来，凌驾于宇宙之上，以一个高维生物的身份见证生命的诞生。

从这一刻起，这部影片赋予了宇宙生命以全新的意义。

某個夏天——琉花遇見了被儒艮撫養長大的少年，「海」和「空」。

巨大的流星、發光消失的魚群...自從遇見他們，不可思議的事接連發生。

某夜，空讓琉花吞下墜落的「隕石」后便化作光消失了。

琉花跟海和天才少年安格拉一起出海，卻被海中歌唱的鯨魚吞下去了。

海洋生物學者吉姆、安格拉、「海的萬事通」老婆婆蒂蒂、琉花的媽媽以及海洋生物們揣着各自的目的，也為了追求「真相」，陸續前往了大海的中心。

最終唯有琉花見證了宇宙的「誕生祭」，海洋的「大合唱」，也守住了無法言說的「秘密」，所有生命流轉輪迴又復歸平靜。

『海獸之子』的作者五十嵐大介以壓倒性的繪畫功底，將日常生活結合了神話學、民俗學、海洋學和天文學描繪出一幅關於生命體驗以及宇宙奧秘的壯闊史詩。

而本文旨在通過研究漫畫中敘事性以外的元素，探討五十嵐大介的世界觀以及科學幻想與神話文明之間產生的美妙化學反應。

1. 言靈的秘密「In the beginning was the Word,and the Word was with God,and the Word was God.」『聖經·約翰福音』的第一章第一節如是說。

若從初民文化的角度將「Word」譯為「言」，那麽「太初有言，言與神同在，言就是神。

」人們所說的每一句話語，都存在着黑暗中創造了光，區分了混沌與秩序的神之力。

日本自古以來便信奉「萬物有靈論」，人們相信自然萬物中（尤其是帶來世界秩序的語言），都存在着具有人格的「生氣」（=精靈）。

棲息在語言中的精靈，擁有左右人們幸與不幸的咒力，一旦話語成音，就等於與「言靈」簽訂契約，言語的力量將作用在發話的對方，同時也會反回自身。

而「語言」和「秘密」可以說是貫穿了整部『海獸之子』，同時也是五十嵐大介的漫畫中一直繞不開的話題。

在五十嵐的處女作『聽故事的日子』中便講述了一個男孩在祭典中誤入「精靈的領域」后與貓妖約定保守「秘密」才得以回到人間的故事。

（其中「人類的語言」起到關鍵的喚回作用）

在古代日本，人們普遍認為，作為記號表現的「言（こと）」和作為記號內容的「事（こと）」是一致的。

因此語言不僅可以用來表達事物，它還屬於事物的一部分。

據民俗學家折口信夫考證，「こと」是一種連續歌唱的語言，也是一種祝詞或咒詞系列的敘述詩。

『魔女』系列中，五十嵐進一步地強調出人類現在所使用的「語言」，是切斷了與自然聯繫的「語言」，無法感受到世界的「真相（まこと）」。

「「韻律」其實原來是古希臘的語言，是用來說明構成世界的「atom（原子）」這種物質活動的語言。

因為原子是世界的根本，世界所有的一切都是由原子組成的，所以不論是什麽都有「韻律」。

不論是人類、狗，就連櫻花、紅蘿蔔..沙、水還有空氣。

我想就算是塑膠，也都有它們原來的韻律。

例如在河邊撿石頭，為什麽那麽多石頭，偏偏會選中那一顆呢？

母親與孩子、雙胞胎...無論如何都想要擁有的椅子...就連被景色所感動、喜歡上某人，說不定都是因為...相互的韻律契合的緣故。

...如果說，是契合的韻律造就這個世界，那我們所看到的世界...說不定都像詩歌一樣。

」

簡單來說，如果我們能夠把作為人類的身份「降低」到與周圍的事物同一個頻道，將會看到和至今為止完全不同的事物，世界如同蛛網一樣張開在我們的眼前，每一根絲都能看得清清楚楚，那是一種無法言說的詩意的浪漫，同時對於一般人類來說是極為殘忍而虛無的時空觀念，無我、無常。

世間萬物皆有其「まこと（真實、真相、真名）」，就如同「言靈」詛咒似的，我們似乎永遠無法解開宇宙的「真相」，那些神啓般的生命體驗也因「言靈的約定」而成為「秘密」（事實上那是一種超越人類想象力以外的體驗和感受）。

即便這樣，我們仍然能夠通過各種方法尋求得證以無限接近「真相」。

2、宇宙之卵在世界各地神話體系中有一個大部分共通的創世起源——「宇宙之卵」，希臘神話中永恆的柯羅諾斯（Chronos）創造出無限埃忒爾（Aether）和混沌卡俄斯（Chaos），并在埃忒爾體內做出了一個宇宙蛋，蛋中包含了整個宇宙的過去、現在、未來與萬物之源；古埃及神話中「原初之水」努恩（Nun）上飄着一顆蛋，蛋裂生拉（Ra），拉造萬物；中國『三五歷記』中有「天地混沌如鷄子，盤古生其中」；古印度經典『梨俱吠陀』中的代表宇宙造物主的「原人（Purusa）」亦是從洪水中的金蛋破殻而出。

結合現代所推崇的科學觀念理解，「宇宙大爆炸」理論認為，宇宙起源于一個單獨的無維度的點，即一個在空間和時間上都沒有尺度的點包含了宇宙全部物質的奇點。

又如非洲土著民族多貢族（Dogon Tribe）的傳說中，天狼伴星的智慧生物「諾母（Nommo）」乘着蛋形交通工具來到地球，授予了他們技術知識，在「宇宙胚種論」里這一過程可以被視為「播種」。

「播種」的概念從創世神話到量子力學，甚至到人體的組織里都有體現，人類大腦中產生意識的器官「丘腦」恰是一個卵圓形，『自然』雜誌曾經發表過論文，證明宇宙的成長過程和結構與人腦細胞的相似性，而宇宙大爆炸后的萬物伊始，正如一顆受精卵的分裂、生長。

人腦的記憶是神經脈衝在神經元網絡留下的痕跡，是一種不可思議的全息電子圖譜，不管切除大腦中任何一部分腦細胞，都不會抹去人腦儲存的記憶；而我們頭頂的每一束星光，都是來自遙遠的恆星在億萬年前便釋放的光芒和能量，這是宇宙的記憶。

「大腦中每一次靈感的閃現，就像是宇宙中虛粒子的浮現和湮滅，是量子的漲落，是幽靈般的玻爾茲曼大腦出現又消失后留下的思維火花。

」3、「受胎」與「誕生祭」

世界的「秘密」就在我們的身體當中，有時候我們對世界瞭解太多，又對自身所知甚少；有時候我們關注自身太多，卻對這個世界一無所知。

『海獸之子』里，琉花被選作「隕石（受精卵）」的「容器（子宮）」而前往大海的中心，這一過程被稱為「受胎」或是「誕生祭」，并解釋道，「一切的傳承，就在不停的反復傳誦中。

」在這種永恆的輪迴中，五十嵐展示出隱藏在自然中的「世界的維度（分形幾何）」。

1993年，當代量子物理學家戴維·玻姆（David Joseph Bohm）提出了「宇宙全息論」的概念，其核心思想為「宇宙是一個不可分割的、各部分之間緊密關聯的整體，任何一個部分都包含整體的信息。

」引用英國詩人威廉·布萊克的著名詩句「一沙一世界，一花一天堂，雙手握無限，剎那即永恆。

」前三句講的是空間全息，部分即整體的縮影，最後一句則是時間全息，指的是宇宙中任何一個小部分在任何時間段內的演化，都包含了宇宙全體經歷時間所產生的訊息。

「從空間全息的角度來看，人體內的每一個原子都可以追溯到太陽系形成之前的那次超新星爆發；從時間全息的角度來看，人體內的每一個細胞都可以追溯到10億年前的那個真核細胞，中間沒有一分一秒的間斷。

不僅是人，世界上的一草、一木、一粒砂、一滴水都是宇宙的分身，它們都各自獨立反應宇宙的空間組成以及宇宙的時間演化史。

」

隕石的墜落、魚群的集體發光而消失（死亡）等一系列的奇異事件，在漫畫的最終高潮「誕生祭」中獲得新生（輪迴），就好像猶太教的天使烏列爾（Uriel）向先知以斯拉（Ezra）宣稱世界末日是無始無終的圓，前世、今世、末世者接受審判。

然而漫畫中世界并沒有因此毀滅爾後重組，所有的證據都被鯨魚吞沒，一切仿彿海市蜃樓般不曾真實存在過。

4、死生一念毗濕奴（Vishnu）是印度三相神之一，萬物之源，他在無盡的宇宙之洋漂浮而睡，我們都來自他的夢境。

沈括（北宋）的『夢溪筆談』中寫到「海市蜃樓」的奇觀是為蜃蛤吐出的氣形成的幻象，說不定我們所居住的這個世界，也是埋藏於深海中的無數貝類吐出的夢境。

『海獸之子』直到結尾，仍然沒有給我們任何關於「秘密」的解答，又或者整部漫畫實則是五十嵐大介的一個提問和猜想。

無法證明存在過的事物，是否毫無意義呢？

五十嵐用五年的時間，描繪出巨幅的海洋生死圖卷，如同舉辦了一場遠古的巫祝儀式，連接過去與未來，此岸與彼岸，死與生，皆在一念之間。

落花會化作春泥，枯樹能夠生花，萬物皆在流轉輪迴，為了將來「某一時刻」的到來作準備。

生命自誕生之初開始，似乎被設定好的程序便是延續下去，不管在何種演化過程中，當生殖繁衍無法繼續承擔延續生命的作用時，人類只能往更高維度的方向進化。

正如尼采所說「人類是過渡者，為大地犧牲，為了使大地終有一天屬于超人。

」（在五十嵐的下一部連載作品『DESIGNS』中正試圖探討這樣的一個命題）面對這樣殘忍和艱難的挑戰，人類遠遠還沒有做好心理準備。

《海兽之子》就像是你深爱之人的笨蛋小孩。

爱它，因为它与你的爱人外表足够相像，你无法不爱屋及乌。

心痛，因为如此相像的外表下，内里的残缺愈发明显。

如果看过原作，就能很明显地体会到我说的笨蛋小孩的含义，也就不奇怪《海兽之子》的评价为什么有这么大的争议。

电影当然无法要求观众在走进影院前都先读一遍原作漫画，那么作为一部独立的影视作品它就应该就接受电影观众的审视，按照影视作品的标准被评估。

首先，从电影观众的视角来看，海兽之子的节奏真的很成问题。

电影一共111分钟，而琉花直到第30分钟才遇到男主角空（我认为海和空这两个角色同样重要，甚至空在故事整体上来说更重要一些），故事由此拉开序幕。

原作《海兽的孩子》一共5本，在第一本的一半就铺垫了全作的氛围基调并且让琉花与空相遇。

按照剧情的进程来算，电影用30%的时间去细细讲述了原作10%的内容，还是挑选删减过的10%。

这等于说，电影一米八的个子里有一米都是头，这像话吗？

观众在看待电影时是会对电影有期待的，这种期待是对电影内容的预判和定位，是帮助观众理解海量视听语言的关键工具，是约定俗成的、很难随机应变的观影习惯。

按照观众的预期，电影的前20-30分钟要么塑造氛围风格，要么给故事走向定调。

而海兽之子这个巨大的头就会让观众认为这是一部青春电影，讲的是孤独不被理解的青春期少女和海尔兄弟的奇幻冒险故事，海底三角恋版本的《你的名字》。

然后可怜的观众就发现，电影的后70%仿佛和开头不是一部电影，混乱又无助。

事实上，无论是电影还是原作，整个故事都和电影开头呈现的内容关系不大。

为了避免读者的误解，原作从结构上就给出了非常多暗示，生怕你看不懂，生怕你误解。

原作在主线故事之间穿插了无数海洋的证词线索、世界各地关于海洋的神话传说、海滨部落见证的海洋故事，读者在神秘之中自然能体会到作者深埋的用意——故事绝不只是青春冒险这样简单。

配合海和空的对话，水族馆的丢鱼事件，交代了海洋正在发生不寻常的变化，而兄弟二人正在追查某个真相。

信息交代到位，各个角色的行为，对话水到渠成，顺理成章。

而电影剩下的80分钟要完成漫画90%的内容，靠的是挑选和海量的删减。

原作海量的信息大量流失，故事也急剧压缩，因此电影中主要角色之间经常打谜语，让观众一通猜，全靠猜。

而且让我非常不满意的是，电影中这些被挑选出来的剧情也讲得不够到位。

比如琉花在大雨中骑行的那一段。

原作中暴风雨来临，琉花尝到了雨水是咸的，暗示着雨水和海水混在一起。

海水是可以传递信息的，这种信息只有海兽之子（海和空）或者与大海有特殊链接的人类才能看到。

于是琉花在雨水中看到了海，读到了海要传达给她的信息。

这就交代了琉花的特殊能力，也解释了琉花为何会被海兽之子选中。

后文中也有呼应，告诉读者琉花的母亲那一脉是代代相传的海女，她与大海的渊源命中注定。

而电影中这些信息的交代全部都没有，甚至直到电影最后一刻琉花还在问为什么被选中的是她。

我看到这里的时候真的很崩溃，为什么选中琉花，是渡边步不明白还是木之花咲不明白？

总不能是五十岚大介搞不明白吧。

说了这么多缺点，但能看到这部作品还是高兴的。

太爱五十岚大介的《海兽的孩子》，这部电影能让我看到五十岚想要表达的美轮美奂的海洋，宇宙和生命的起源，还有鲜活的琉花，海与空，作为原作爱好者已经非常满足了。

如果能出电影画质的全彩版漫画，那该有多好。

《海兽的孩子》在我心目中是毋庸置疑的杰作，但它的庞大的信息库，无法用语言传达的内涵，只属于五十岚的媒介式表达方法都让这部作品的改编难度节节攀升。

或许无法被改编，是杰作们共同的宿命。