水饺皇后

关注五一电影的都知道我说的是哪部了。

是的，比预期还要高一些。

没有爆哭但是眼泪一直没干过，尝到了眼泪的味道，好久没有了。

但是我怀疑别的观众会不会这样，比李焕英还是差不少。

只因我太有共鸣了。

老朋友们都知道，我也有个南下HK挣钱的妈，甚至她的腰在那也摔骨折了。

我甚至也有个渣爸，上一次联系还是在217天钱呢，我今天问老光棍：他不是挂了吧？

他说不会的。

这个事不算冥冥中自有天意，也算是人世间的悲欢离合，异曲同工。

只不过我是当初被留在老家（东城）的那一个。

记得，我第一次去HK的时候，她住在一个垃圾站边上；我第二次还是第几次去的时候，她那个屋子，我只能打地铺，将将够十三岁一米八的我伸直。

所以这个片有一点点不真实，有一点点童话，在我的视角这些香港人，并没那么慈眉善目。

但是这不是香港人的问题，这是这个世界的法则，就像那句糖水伯的台词，关键词是“本事”。

我想起我在以前的工作（不要问哪个问就是失忆了），当时小领导一个名校中名校，很牛比资历的人，委婉的批评我说：小邢啊，表现要靠自己的能力，不能只靠人品好啊。

原话大约完全不是这样，但是意思丝毫不差。

我到今天还是很鄙视ta啊！

就算你丫的年薪多少百万，这个三观也太尼玛扭曲，我甚至会同情她的孩子。

今天的女主角能够成功，首先她有一个很正的母亲，如果她母亲也来一段上面这个发言，连菩萨都不会保佑罢！

不好意思写到此处有些上头，我撤回对她孩子的任何诅咒（如有）。

希望她的孩子也能上那所名校，真心的。

这就是电影和现实的区别吧。

电影里最终只有好人混得好，要不然就没法过审，哈哈。

我今天晚上又发了一系列段子在朋友圈。

你们猜哪一幅最touching。

嗯我改换了一下顺序，亮点在最后——tmd良好得服务态度滴滴给她安排的都是事逼……哈哈，这才是真实吧。

也许还是那个名校前领导说的对，我应该听她的呢。

然后我现在也许也有个颜值高、还愿意为我跳楼的美老婆了呢？

我都不知道我在坚持个什么仙人板板，如标题图。

但是到了这个年纪，大约是改不了了。

好多了。

伪影评+1.——《水饺皇后》 9.5/10

跟大女主毫无关系，甚至有点“娘道” 。

想追求时代剧的质感，加上要匆匆讲完臧健和的一生，全程PPT拼接般地走马观花，剪切得很紧，沉浸不了，情绪也跟不上。

这种节奏只有在臧健和改良饺子那一段是恰当的，其他时候都有点呼吸急促的感觉，跟朱亚文角色的情感发展更是莫名其妙。

BGM用力极猛，全程没有停过，在每场戏进行一个提示情绪的作用，加上各种没有空间感又对不上口型的配音，声音部分非常奇怪。

整体有点像十全大补鸡汤给观众硬灌，其实食材不错，就是处理得太次了。

马丽的苦情戏有种滥用眼泪的感觉，第一哭在开场后十分钟，之后基本上保持十分钟哭一次的频率，看得非常疲劳，直到后半段爽文开启变成冷面女强人，总体给人感觉还是太刻板了，没什么华彩段落。

一星专门给群像，尤其是惠英红，群租房里的市井感主要靠她撑起来，其次是袁富华的“糖水伯”。

感觉这电影如果掐头去尾专拍群租房时期都会好看很多。

不知道该怎么评论，没有看过类型和剧情简介，看女主直接以为是部喜剧片……怎么说呢？

看女主的创业历程我只感觉真情处处在人间，认识没几天的杂货铺老板给她通风报信，还动用私人关系给她送到市区；素不相识的包租婆可以给她延迟三个月的房租；无亲无故的警察会对她一而再再而三的手下留情…… 更没见过这么一帆风顺的白手起家，生意没几天就能大火，去找老板问秘方也不藏私，遇到小混混骚扰结果人老大共情到自己妈妈，被警局抓结果人家对她心软，湾仔码头改建她有钱做大排档（糖水伯做了那么多生意还是那么潦倒，血淋淋的对比），大排档关了她可以开家庭作坊，要扩大了可以有日本超市跟她合作，不按人家的要求人家也答应了没想着偷师，做了这么多年生意做得这么好居然也没人眼红没人嫉妒没人使坏没人造黄谣…… 妈呀，整个一天选之女啊！

怎么说呢？

个人感觉就是披着大女主外套的玛丽苏剧情，就连受个伤同个屋檐下的室友都能请律师帮她争取赔偿，结果她能为了骨气放弃自己本就该得到的工伤赔偿，就为了证明她有骨气？

Excuse me？

前两天她还因为陷入绝境几乎要忘记自己的女儿差点跳楼啊！

结果跟她一面之缘的糖水铺老板可以这么精准的找到她的女儿及时带人来阻止她？！

好不容易重新开始决定摆摊，因为第一天没做成生意又开始丧了，合着你是范蠡转世，全天下你的生意最好最棒第一天就要财源滚滚生意兴隆？！

被房东安慰两句就又满血复活了？

日本老板以为她卖水饺给别的超市决定下架她的商品换了新的合作商，结果一看到她的解释就又跟她合作了，这么儿戏的吗？

后来她跟别的超市合作也不敢说什么，有点骨气有没有，全天下就她一个人会做水饺吗？

而且还有不能免俗的狗血感情线，跟警察华哥极限暧昧拉扯，如果关系不那么亲近怎么能让俩女儿单独去他家，如果关系好又一而再再而三拒绝他的求婚？！

反正我是不觉得如果她不做什么让人误会的事情人家也不可能自己主动吃闭门羹。

还有她的两个女儿，我想不到为什么要有她们的存在？

应该是工具人吧，为了找她女儿暴露自己大陆妹的身份险些被举报偷渡，在她跳楼的时候是她的女儿的歌声拉回了她，被警察抓进公安局又是因为她的女儿打动了警察……除此之外我在她身上感觉不到什么温情。

甚至她说她成立她的水饺品牌是想要让所有人都吃到她妈妈味道的水饺，但是那为什么不一早回去呢？

我甚至不知道她留在香港的必要性，是为了那点极不公道的微薄工资还是为了她的两个女儿在学校处处受人嘲笑？！

多年后重遇糖水伯，是想表达女主的感恩图报吗？

说要好好照顾他结果等下次出场就只剩黑白照片了，而且当初帮她的人也不少吧？！

刚来香港时候给她手工活做给她通风报信的杂货铺老板夫妇，给她介绍住处和工作的妹妹的朋友，还有房东太太红姐，给她留灯的裁缝师傅，带她女儿出去玩在她住院时候照顾女儿帮她争取赔偿的小姐，她有做神马？

到处都是逻辑硬伤，真的不能理解，为了逻辑自洽，以后还是看喜剧吧，至少不用动那么多脑子！

虽然从艺术质量角度而言，这部作品无疑属于“烂片”范畴，但它却提供了观察当前中国电影结构变动的一个窗口。

尤其是在主流文化不断推进“粤港澳大湾区”话语构建的背景下，该片在情节设计与文化姿态上呈现出显著的新特征。

影片讲述了一位来自山东的女性主人公如何漂泊到香港，在那里奋斗并获得认可的故事。

若将其与冷战时期常见的“偷渡香港”叙事进行比较，就会发现两者在价值观和叙述逻辑上的显著转变：过去的偷渡叙事中往往充满挣扎、排斥与身份焦虑，而在《水饺皇后》中，主角却“意外地”受到香港社会的接纳——她在异地谋生过程中不仅未遭歧视，反而多次受到香港市民与警察的善意相助。

这一设定显然不只是“剧情需要”，而是服务于一种当前被积极推广的政治文化态度：在香港回归二十多年后的当下，如何通过主流影视生产进一步强化香港与内地之间的认同关系与文化互嵌，成为创作背后的隐性目标之一。

这种意识形态的转向也出现在对语言、人物、结构等方面的处理上。

从制作班底到演员构成，从故事设定到价值表达，都受到了“粤港澳大湾区文化融合”政策的深刻影响。

影片中主角创办的水饺品牌，名称从“山东水饺”到“北京水饺”的转变，也象征着一种文化地标的上升路径——从地方创业品牌升格为国家形象。

影片中，女主角与日本企业家的谈判更突显出一种鲜明的“民族资本主义”叙事逻辑。

在谈判中，她坚持自身尊严，拒绝对方的不平等条件。

这一情节设计明显回应了近年来中/日、中/美经济关系中不断突出的摩擦、贸易议题与民族意识的激化。

可以说，这种“以个人奋斗回应治理愿景”的新影像逻辑，在数年前的电影中尚不多见，而如今正在快速成为中国主流商业电影中的新趋势。

这种变化，与中/美贸/易/战、国际格局调整以及国家对文化输出路径的战略再设计密切相关。

总之，我们在观看这类影片时，不能仅停留在剧情的热闹与表层趣味上，更要学会识别其背后的文化语境与意识形态结构。

哪怕是一部艺术水平并不高的电影，也可能成为我们理解当代中国视觉文化、政治情绪与社会认同变化的重要线索。

大概只有中国人，才懂得一份水饺的分量。

电影《水饺皇后》，看完之后两个最大的感受——

★其一刘伟强终于拍回了市井，这是他比较擅长的领域；★其二在当下的观影潮流中，我们看到了太多人性黑暗、尔虞吾诈，所谓的反转、生猛、大尺度层出不穷，而在这部市井味道非常浓厚的电影里，不但呈现了一位女性角色的创业传奇故事，也将充满人情味的江湖展现在大众面前。

电影拍得很像童话故事，但这却是一部改编自真人真事的电影，鲜明的时代印记，突出展示了个体命运与时代变迁的交互关系，也看到了中国人面对困境，不是独善其身，而是共同托举、相互帮衬的处世逻辑。

就像水饺。

饺子这种食材，从来不是论“个”，而是论“盘”或“碗”，热气腾腾的一份水饺，彼此聚在一起，才是这份食材所象征的意义——和谐与团圆。

市井风貌衬托角色当导演刘伟强要拍《水饺皇后》的时候，俺就看到过评论说不太理解，因为纵观刘伟强的名作，无论是《风云雄霸天下》《头文字D》，还是北上之后的《中国机长》等片，都是大男主戏，他的作品里很少有女性角色，更不要说《水饺皇后》是一部大女主电影。

刘伟强到底会不会拍女性？

当然会，比如06年由他导演的《雏菊》，女主角是全智贤，看完这部电影，就知道这个导演很会塑造角色，无论性别。

没错，刘伟强是摄影指导出身，除去技术方面的优势，相比刻画故事，他更会拍角色，这是摄影师转行当导演的标配。

刘伟强的“善于拍角色”，是需要条件的，他最擅长的是通过大环境与角色进行对比或衬托，来完成角色塑造。

说白了就是把角色放置在不同的场景或者不同的场合，再通过一些细节方面的侧写，结合演员的表演，强化对人物本身的个性和态度的刻画。

举个最简单的例子，《无间道》这部电影，所贡献的名场面不少，很多都被大家津津乐道。

但其中有一场戏，至今成为大众热议和切片的焦点——就是曾志伟在警察局吃饭那段。

从他旁若无人的边吃边嘚瑟，到把桌上盒饭一把呼拉到地上，就这几分钟内容，就把韩琛这个角色的特色渲染出来了。

回到《水饺皇后》，恰好本片也是与“吃饭”有关，但并不要想着本片能拍成“舌尖上的水饺”，食材只是载体，电影的核心呈现的是一位女性的励志故事，侧面表达的是个体人物与在大时代环境下的处境。

而为了呈现这样的故事和关系，刘伟强回到了自己熟悉的领域——市井。

都知道导演成名作是96年开始的《古惑仔》系列，但在该片之前曾经拍过一部《庙街的故事》，被誉为《古惑仔》的前身，正是这部电影，让《古惑仔》的出品人王晶相中，得到了导演后者的机会。

《庙街的故事》讲述了一位出身庙街的小混混（郑伊健），与一位富家女（吴倩莲）的爱情故事，并融合了当时港片比较流行的打打杀杀。

虽然该片制作层面有些粗糙，也有点借势《天若有情》的感觉，但《庙街》与《天》最大的区别就在于市井气息。

多年之后，港片迷再看《古惑仔》系列，就会发现这些人物，虽然有着脱胎于港漫原著的漫画风，但都非常真实可信，因为导演对市井、江湖风貌的准确把控，再反映到角色身上。

拓展一些说，刘伟强的电影虽然类型驳杂，但角色都立得住。

《水饺皇后》也是一样，湾仔码头对应了铜锣湾，红姐的民宿，就对应了庙街，浓郁的市井风貌下，说白了也是一位角色闯荡江湖的经历，只不过不再是漫画式的剧情，而是偏于写实感。

电影街头摆摊、茶餐厅、屋邨邻里关系等场景比较细致的呈现了1970-80年代香港的市井生态。

这些内容被整合到臧姑娘的主线之中，展开了立体化的真实江湖叙事，即功利主义与温情并存。

臧姑娘可以遇到姜大卫那个角色这样的帮助她逃离追查的父女，也会遇到方平所饰演的饭店老板对来港人士的压榨，在红姐的民宿中，既有双喜叔（太保)、辣挞哥（张达明）这样善良的邻居，也有金先生（王祖蓝）这样尖酸刻薄之人。

惠英红饰演的红姐值得一书，她的人设，堪称市井江湖的缩影。

红姐就是刀子嘴豆腐心。

一个女性在那个年代能做到房东，终日面对一些三教九流之人，想必也有些手段，所以一出场的时候有些咄咄逼人，嘴上说着要准时交租、用厨房和电器设定了一堆规矩，但是她能看到一位单亲母亲的困境，所以没有真正为难过她。

后来两人交心的时候，我们也得知红姐出身卑微，所以对臧姑娘有着很强的共情。

所以在她身上，体现的就是市井社会在精明强干中所保留的人情温度。

本片对香港市井文化的把控是非常准确的，就拿老话来形容，好比一锅老火靚汤——看似杂乱无章，实则在市井的喧嚣与逼仄中，熬煮出了角色独有的生存智慧与奋斗韧性。

新旧时代下的个人命运《水饺皇后》在故事格式上与同类电影并无二致，都是角色的奋斗+创业的故事，要论其特色，除了马丽、惠英红、袁富华精彩的表演，以及上述导演通过对市井的刻画让角色故事生动形象外，最让俺感同身受的，就是小人物与时代变迁的呼应——既承载着草根奋斗精神，又在类型片框架中探讨女性成长与社会变迁的主题。

电影的主线故事开场时间，1977年，背景音乐是许冠杰的《半斤八两》。

也是这一年，许式喜剧红遍大街小巷，香港电影伴随着香港经济的腾飞，进入到一个新时代。

而第二年的1978年，我国内地改革开放，同样进入到一个新的纪元。

这段时期的特殊性，就是新旧交替。

无论是香港还是内地，都是旧思潮和新思想杂糅的一个年代，所以诞生了电影的故事主题，个人奋斗与时代背景进行了呼应。

臧姑娘之所以流落香港，就是男尊女卑旧思想的在作祟；她在民宿中遇到形形色色的邻居，有人对她包容，有人对她不耐烦，孩子在学校还被人歧视，这一切勾连起臧姑娘在前半段的挫折和境遇，所反映的就是时代的局限性。

在那个重男轻女的时代，电影一开始刻画了一位单亲妈妈被丈夫抛弃、街头被驱赶、女儿重病、自己也累病等逆境，不得不说马丽演得也真给力，将该角色的脆弱与坚韧平衡的恰到好处。

而“新旧交替”也体现在不同角色所代表的不同状态。

比如民宿中落魄纨绔子弟金先生，导致了金太太令人唏嘘的结局，这个角色其实呼应了臧姑娘和她的丈夫——如果主角跟着丈夫去了泰国，结局可能就是另一个金太太。

PS，其实不单单是电影所发生的时代，在任何时代，都有这样的角色在你身边。

有的人解放思想，有的人固步自封。

所以主角并没有选择被时代所束缚命运，而是与之对抗，直到小小的水饺改变了她的人生。

从1977年到1985年，从改革开放到中英联合声明，用角色面对逆境、找到方向、最终逆袭的故事线索，也串起了时代发展的脉络。

这就是个体与时代变迁的呼应关系，主角的故事，对应了红姐的过往、金太太的结局，所要强调的并不是个体命运受到时代环境的单方面影响，而是个人奋斗与时代发展相辅相成。

说白了，并不是时代进步，臧姑娘的命运才会好转。

而是你有了对抗命运、时代枷锁的前提，才会迎来一个崭新的面貌。

换句话说，时代变化是人民推动的。

而大女主视角，其前期的遭遇和后期的境遇对比，成为个体与时代相互关系最直接的反映。

同时电影很有特色的一点，就是主角作为一个“内地人在香港”的存在，在叙事整体上并没有过度区分你我，而是作为一个整体，就是个体求同存异在时代特征下的表现，大家都是为了一个共同的目的走到今天。

★当然电影也侧面呈现了当时香港社会的一些特色，比如朱亚文饰演的角色，最终还是远走加拿大，对应了当时的移民风潮。

★“大B哥”吴志雄饰演的收保护费的大哥，也很有意思，有个细节是角色回忆起自己小时候，有一份简报，能看到这位的出身，潮州帮，他也是外来人，是当时的社会背景写照。

时代发展，主角从开始阶段的迷茫，到细心研究改良水饺的专注和努力，再到大放光彩的自信和坚定，进入到80年代中期，水饺从地摊小吃升级为速冻食品的产业化过程，隐喻社会从手工业向商品经济时代的转型。

再往后的脉络，就是水饺作为一种商品，开始走向世界，还是那句话，与时代脉络相符，象征了中国产品走出国门。

但这部分内容，并没有呈现传统手工艺产品与标准化商品流程之间的碰撞，实际上传统与新潮之间必定会产生冲突，这一点电影没有表现。

取而代之的事收尾部分呼应了前半段的市井江湖，水饺完成了从手工食材到标准商品的变化，但没有变化的人情味。

永恒的人情味回到本文开篇，水饺象征着团圆，因为能够串联情感。

单独一个不会作为食材，而是由数个组成的一碗、一盘水饺，彼此之间好似亲情与友情。

除了惠英红饰演红姐，个人最喜欢的角色当属袁富华饰演的糖水伯。

他可以说是臧姑娘的引路人，在她最为困难的时候，用一碗汤圆，告诉她生活还有甜丝丝一面。

他带着臧姑娘摆摊，给她让出自己的摊位，帮助她吆喝。

臧姑娘致谢时，对方表现的也是云淡风轻，并告诉对方，能有今天是你的努力。

电影结尾呼应了开场，主角与母亲割舍不下的情感，她要把母亲也接来香港，可惜晚了一步，写尽了异乡漂泊之人的无奈与伤感。

而当她再遇糖水伯的时候，为了报恩，为他养老送终。

电影片尾原型人物的老照片，写出了市井江湖的一面，鱼龙混杂，有坏人也有好人，有着尔虞吾诈，在混凝土森林里藏着邻里人情。

臧姑娘是善良的，她被遗弃过、也被骗过、女儿们也被欺负过，但她选择面对大风大浪，传递出极强了生命力，并把对自己好的人、帮助过自己的朋友记在心里，幻化出一份份热气腾腾的水饺，呈现在大银幕之上。

水饺皇后一个女性创业故事，没想到哭了三次。

一幕是马丽饰演的臧健和在做洗碗工的时候被撞后雇佣公司却不想赔偿反诬赖她贪钱，撞伤后又查出了糖尿病，在层层的伤痛中有轻生的年头。

屋顶上传来了她女儿的歌声，缺着牙的小女孩，稚嫩的声音，在天台上传绕，母亲最后放下脚，伸开双臂的时候，太泪了。

二幕是夜深了，惠英红饰演的红姐给臧健和煮了一碗面，剖开了自己的伤口安慰臧健和，一个桌子，两碗面，两个女人，在灯光下，红姐的娓娓道来，温暖和安抚着此刻的健和，皱纹和释怀，只有那时那刻的两人懂！

三幕是袁富华饰演的糖水伯，在天台让女儿去找回迷失想要放弃的母亲，招呼她们进屋吃糖水，芝麻，汤圆，温暖那个差点放弃的母亲。

在后面帮助臧健和开路边摊，话少，却不断的帮助她们甚至让出自己的摊位，就像臧健和说的，是恩人却无求回报那种，就算自己流落街头依然乐观自食其力。

真的没想到马丽的演技这么顶！

以前看她的电影都是喜剧片，这一次实打实的感受到她的演技。

而红姑，袁富华，健和的女儿，演技真的太顶了，导演很会找演员啊，推荐大家五一去看！

1.太太哭的稀里哗啦，我忙着递手纸，没来得感动流泪，有几处确实蛮煽情，我已有哽咽，生生忍住，不能在太太面前显出柔弱，她哭归她哭，清风拂山岗。

2.观看前没做功课，以为马丽出演的电影，一定是喜剧，上了思维固化的当。

3.没想到大娘水饺还能拍成电影，哦，应该是藏大娘水饺。

4.严格来说，本片属纪录片，并非故事片，基本没啥情节，主要讲湾仔码头水饺的成名史，背后是藏大娘一个人的奋斗，挺励志的，一代偷渡客的发迹史。

5.看完才知道，湾仔码头水饺前身竟是山东水饺，藏大娘赴港是上世纪七十年代，山东在香港知名度较低，于是改叫北京水饺，识别度一下子高了，起名很重要。

6.看到香港警察驱赶小贩、小贩推着推车四散逃跑的场景，忽然共情了，我虽没做过小贩，但我在小贩推车前吃过炒面，城管一来，小贩逃跑，钱也没收。

我没有因此而感激城管。

7.湾仔码头水饺的升级迭代，颇为意味深长，饺子皮由厚做薄，饺子馅不断改进，注重用户感受，洞察用户需求，收集用户反馈，不断优化产品，每一个成功的赛道，都来自于这种正向反馈。

8.马丽为啥拒绝朱亚文的爱情？

让人莫名其妙，包括公子哥儿王祖蓝为了爱情被赶出家门为啥又不珍惜他太太？

同样让人莫名其妙，有请导演刘伟强解释一下。

9.顺便科普，水饺最早出现在春秋末期墓葬，也就是说，早于公元前476年，就有了饺子雏形，但说不定也是馅饼，反正差不多，直到三国（220-280年）出土的陶塑，终于有了花边饺子的形状。

片中马丽说饺子有上千年历史，此话不假。

水饺皇后应该骨是商业传奇，肉是人情温暖，点睛之笔家国情怀，现在完全反着来。

水饺要全部落在家国上是很难的，特别南方观众跟水饺没有那么深的感情链接，南方人节庆、思乡食物不是水饺，以及对西洋快餐的宣言、朱亚文的青睐、糖水伯结局…都是上个世纪的味道，还有工伤补偿为什么不要！！！

只会觉得主角在没苦硬吃。

整部电影的展开方式完全错误。

如果说故事脉络是她作为单亲母亲想要证明自己为自己为女儿拼一个未来，卯足了劲要挣钱，不断改良不断做大，用自己的智慧解决一个个困难，用坚韧挺过一次次挫折，困难中有人问为什么一定是水饺？

她轻轻一笑说因为那是我家的味道。

这样人设就相对丰满很多了。

还有慢镜头和记忆闪回实在太多，非常拖沓，创业成功之后已经开始拍mvp结算画面了。

非常非常扁平的一个故事，剧情表述方式莫名其妙，节奏也很乱，通通都是强剧情意味着根本没有强剧情。

这个成长故事里，从小摊贩到水饺皇后的商业传奇，不可能遇到的只有好人好事，那么她是怎么解决的怎么成长的？

她摔倒了是怎么度过难处的却略写了，每遇到一个问题就是诉苦—哭泣—别人被感动了怜惜她，那她的商业智慧和坚韧品格就很悬浮了。

唯一塑造成功的点只有商业敏感性，别人一说她就听。

还有一些小细节，摔倒了那会儿在医院专门提了糖尿病严重，但后面又给了吃汤圆的剧情甚至特写，又说需要卧床休养，但镜头一转是躺在床上起夜不了尿了吗？

又一转就是起来想跳楼了，在之后腰伤恢复得如何有没有后遗症毫无表现，这样还蛮出戏的，如果这些不重要那就不要提了如果有必要那就要做一些改动。

另外就是这个角色全程都“一以贯之”，腰伤前后她的生活方式毫无变化，糖尿病前后她的生活方式毫无变化，订单爆了手臂应该有劳损吧但除了按摩的画面和记录台词，劳损前后的表演也毫无变化，还有女主母女应该是春末夏初到香港，一直到中秋，整整大半年，就算气候稳定但也有天气变化吧，置景毫无变化演员服装毫无变化，但实际上正常人的生活不是这样的。

那么多出门的剧情怎么不拍几个不同天气的镜头蒙太奇下。

母亲去世也很突兀，前面没有办签证的环节，没有对接母亲来香港的展望和准备，等母亲没了突然匆匆来了一句签证卡住了，然后镜头一转又开始搞事业了。

剧情有这一段当然可以，但是想不通这样粗浅带过以后要表达什么呢？

想表达女主什么样的心情，人生怎样的转折，母亲对她来说是一个怎样的存在？

还有配角的塑造也是，金太太的自裁，大家汇聚一堂哭灵是最难看的拍法，甚至还拍了金先生抱着儿子大哭，他一个烂赌鬼还家暴还偷懒别人洗澡的人会哭吗？

他们这一对的剧情算多了但是这一对的故事对女主的影响是什么？

如果是日常生活中不经意提到然后红姐叹口气说她也是苦命人再轻轻带两句过往，女主听了怜惜她但对自己没有跟她一样把什么都托付给男人有点后怕，对靠自己的双手拼出一片天有些庆幸，这就是角色的心路历程，举重若轻反而更触动。

现在这个拍法就只是陈述了这段故事，但是作用是？

和女主形成对照组？

对女主的激励作用？

展现女性在当时环境里的互相扶持？

展现女性在当时环境里生存艰难更衬托女主的传奇性？

目前都没有。

看之前很可惜马丽的一番女主电影成绩不好，看完剧情感觉这个剧情谁来都救不了，感觉像在看俺娘田小草，莫名其妙地吃苦，还鼓励没苦硬吃。

如果母亲接纳她守护她，她为什么非要留在香港，有一鼓作气的抱负？

还是客观原因回不去？

就只是因为不想让妈妈担心（拍出来的观感却像打肿脸充胖子没苦硬吃）？

就算不是正常理由你都拍电影不能拔一下高度吗，哪怕只是想出人头地出一口气这种最朴素的理由也行啊。

工伤赔偿那里，老板不愿意赔，后来怎么又可以赔了？

谁做的努力？

她为什么不要赔偿？

就算争一口气但是是什么导致她不顾经济困难和身体情况要拒绝被赔偿？

可以说是集错题集之大成。

没看名字的时候我以为导演编剧都是纯菜鸟的程度。

红姐家的二楼，是《水饺皇后》中一个非常重要的空间。

可以说，它是属于女性，属于理解，带有某种乌托邦意义的空间。

但同时它又承载着属于女性的、某种苦难的过去，以及她们，在时代限制下，不得为之的选择。

片中，臧姑娘在来到湾仔后，投租在红姐这里。

其实我们在从臧姑娘被介绍来红姐这里的一开始，就能猜到，这个会收留、能收留她的地方。

而这个地方在之前，肯定也收留过，如今也正收留着其他女性。

所以我们才能看到露丝和珍姐这样的存在。

也能看到红姐一边带点嫌弃地对臧姑娘说，“一个这样的女人，带着两个女儿，听不懂广东话又不会说”，又会一边关心她，“揾到工作没”，给她暂缓了三个月的房租。

这样的场景，在这栋临街的二楼板间房里，显然不是第一次发生了。

板间房空间板间房，指的就是为了扩大居住利用率，用木板把房子隔开来，只留出中间通道的房子。

在故事发生的70年代香港，这样的房子很常见，片中得专门交水火费，定时关灯，也是因为这样的房子没有独立水电表。

在这样的空间里，一板之隔，隐私性是很差的。

木门一推一拉，有空间，但没秘密。

所以就像片子里拍到的那样，金先生关起门来，把收音机调得很大，隔壁上下也都知道他又在打老婆了。

而在这些时候，我们也才知道，红姐之所以会把房子租给金先生，也都是因为可怜金太太。

这些红姐家二楼空间里的场景，非常有香港群居电影的况味，朱石麟的《一板之隔》（1952）和《水火之间》（1955）都是这样的板间房故事。

即便是已经处于不同的年代，这种板间房空间也依然代表了香港电影中最有代表性的那种市民感，两边的推拉门隔开的板间房空间，一开一关，就是不同的世界。

臧姑娘的关门刘伟强在这个二楼的世界里拍了很多次开关门。

有些关门，是关起一些秘密，也关起一些暴力，还要关住女性的自由。

金先生一家就是代表，他关起门来家暴妻子，但二楼里的其他人会让这扇门打开，让我们看到金太太哭泣的脸。

这些曾经被隐蔽、被遮蔽的所谓“家丑”，正应该这样被看到，才会消失。

有些开门，则充满了温情。

红姐在自己的房间里看电视的时候，就会“开着门”，在注意到臧姑娘的女儿在身后偷看时，她还会偷偷挪开身体，掐掉香烟，拂开烟圈。

我们因此也就明白，这时候她看的儿童动画是“故意的”，开门也是“故意的”。

为二楼空间立过许多规矩的红姐，反而又在这些不言明的、悄悄的、还有点害羞的规矩里，变得可爱了起来。

红姐的庇护所这个空间，其实也和刘伟强和惠英红都有着紧密的关联，惠英红当年在湾仔长大，卖口香糖的时候，住的就是这样的板间房，一家七口，大概也就5平米的样子；而刘伟强，同样也住过板间房。

作为同样在湾仔生活、长大、感受过湾仔烟火的他们来说，这片板间房的天地，其实就是一个小小的庇护所。

红姐显然为臧姑娘提供了庇护，暂缓房租是一方面，一个很微妙的设计是，当臧姑娘刚来到这里时，是有同乡为她翻译粤语的。

而在这之前，她为了找工作，又怕因为不会粤语而被另眼相看，只能假装成“哑巴”，她是失语的，也是失权的。

来到红姐这里之后，臧姑娘的两个女儿很快就学会了粤语，而臧姑娘自己，说粤语的时候确实不多。

但她在片中说的第一次粤语，就是在红姐这里，说出的“早晨”，第二次粤语，则是“多谢红姐”。

我想，这也是因为这个地方所提供的温情、理解、保护，让她愿意去靠近文化和语言，或者说，不再害羞说出一句并不是那么标准的粤语。

红姐的二楼，还是一个小社会。

我们能在这里看到过着许多种不同生活的女性。

薛凯琪饰演的露丝和江美仪饰演的珍姐，虽然影片更多拍到她们“看起来很美”的一面，但夜幕下的辛苦自然是不言而喻的。

在一闪而过一场戏里，露丝向骚扰她的大兵泼酒，那或许是她在这二楼小筑之外经常需要面对的现实。

但在回到这个可以被称之为“家”的地方之后，又会有红姐、臧姑娘为她出头。

那显然是女性才会懂得女性的心疼。

露丝金太太则又是过着另一种人生，他们房间里支起的小阁楼，能得见一些曾经的上海风华，但如今的她为了留住所谓的面子，还要专门选在晚上去打工。

家庭并不能为她提供什么庇护，反而在吞噬她。

看起来很神秘的红姐，总是一个人，身边没有男人，也没有孩子，很容易可以想象她曾经历过什么样的人生，也才会收留下这些女性。

在臧姑娘第一天摆摊，一分钱都没赚到的那个夜晚，她下了一碗虾子面，开了灯，喊她出来吃面，对她讲起了自己的过去，要说的，其实是一种态度——只要是靠自己的双手，不偷不抢不骗人，没有什么丢人的。

这种态度不仅指向的是做小贩、买水饺、当街吆喝，更多的，是女人如何选择自己的人生。

虾子面的夜晚在女性没有太多选择的年代，她们或许会选择相信爱情、仰赖婚姻、依仗某位男性，这没什么好指摘的。

在世界没有给她们太多空间的时候，她们折纸花，装玩偶，擦洗刷碗，好一点的时候，能够当护士，做房东。

但她们当然，也能一点点摸到世界的轨迹，去开店，去做老板，甚至跻身到原本更多属于男性的工业之中。

臧姑娘直到生意做大、开设工厂之前，都没有离开红姐的小楼。

这里从庇护所、收留站、板间房、出租屋变成了冰柜间、家庭工坊，也变成了某种“未来”。

于是板间房的那些隔板与门扉，就不再是分割，而是“可能”。

上一代的红姐，这一代的臧姑娘，下一代的蓓蓓蓬蓬，其实就是不同时代下的女性，“可以”、“能够”、“将要”选择什么样的命运。

上个月9号去看的，一直想写repo却写不出来，好像是部蛮普通的电影，有真实人物原型，有足够复杂也足够跌宕起伏的人生经历，剧本却处理得很模板套路，把矛盾简化处理，类比的话大概是将完整存在不同侧面立体度高的现实简化为网文，事物的对错都很清晰有序。

如果说前期的底层小人物挣扎求生阶段还做得有细节充满人情味，后段的速冻水饺业务飞速上涨，很多合作的前后头尾很模糊，抛出来一个日本超市做似乎能唤起观众朴素好恶情感的扳机，后面的怎么走向国际、怎么让水饺卖向全世界种种企业高速扩张的部分很含混，只看到臧姑娘穿的套装越来越端庄高级，佩戴的贵重首饰配饰，妆容也变得精致贵气。

写得来细细密密终日奔波劳作的辛苦，写不来扎实和脚踏实地的小人物发达成为企业家之后都在做些什么。

有点流于形式的假大空，渐渐从活人变成了一个象征性的塑像，说的话也是一句句很正确很光明的口号。

所有感受都被人为安排好这里该欢笑这里该愤慨这里该同情，情绪节点都被写进模板化的情节里。

太工整太做题套路的一部电影。

让我印象深刻的反而是两处似乎不经意的闲笔。

女主角臧姑娘和丈夫分开，独自带着两个孩子在香港，语言不通装哑巴找零工、做几份兼职，趁夜出门披星光月色回家，在那段特别特别辛苦的时期，情绪崩溃对两个女儿发作的片段。

臧姑娘把两个孩子带在身边，非常辛苦勤劳地工作养育她们，是出于对孩子的爱，对吧？

知道丈夫的经济条件比自己好，拒绝丈夫提出的一人带一个孩子的分法，可能也是担心孩子孤单单到了泰国那边，很难适应丈夫复杂的家庭环境，说是亲人其实只有父亲一个真正血缘亲人，奶奶重男轻女很难相信会给“折本货”孙女好脸色，父亲后娶的妻子也要看心肠好坏，无论怎样对待她不会像对待自己的亲生孩子。

一方面是权衡比较后的考量，一方面也是朴素的作为母亲的情感和责任，舍不得和辛苦生下的孩子分开，更想要给孩子最好的生活，可能没那么充裕但是有母亲有姊妹，一家人在一起。

分明是怀着对女儿的爱而选择将她们留在身边……却会控制不住情绪近乎粗暴地对她们发脾气，明明是年纪很小却很懂事、懂得体谅母亲辛苦的两个孩子。

乖乖地跟在妈妈身边，帮忙打下手帮忙做妈妈接单的零工杂活，在妹妹生病妈妈要照顾走不开的时刻主动去商店送货，迷路恐惧磕磕碰碰幸运地没遇上什么坏人回到家，迎面撞上的是妈妈惊怒交加的责备。

我能理解臧姑娘的恐惧，焦虑，在陌生的地盘没有工作没有收入语言不通没有熟人帮助，找孩子找得满心慌张担忧，一时控制不住情绪。

只是，对这样的行为模式无比熟悉，心里是爱，行动的出发点也许是确凿无疑的在意重视，说出口的却总是严厉的批评，神色严肃紧皱的眉头不见笑脸和夸奖。

产生一种近乎PTSD的反应。

在电影里很小存在感也不强烈的片段，却是我在回忆时难以抑制想要写下的部分。

包括后面找到租房，臧姑娘下工回家很粗暴推搡着两个孩子回房间，大声呵斥她们快点睡觉。

狭窄的小床上挤着两个小女孩，母亲打着地铺甚至连张像样的床都没有，分明承担了最多的辛苦为了女儿的生活，可是小床上抹眼泪的女儿在那一刻并不能算是开心的。

母亲累积的压力无法对工作场合的人发作，也无法对周围的邻居发作，无法对生活里遇到的人任何人发作，在外永远要笑脸相迎。

只有孩子，最幼小无助又全心全意依赖着母亲的孩子，承载了这份压抑到无以复加的情绪。

我不想过多指责什么，只是感到控制不住的伤心。

小孩子并不觉得日子过得辛苦，不觉得和很多人租房很糟糕，不觉得突然到了陌生的城市很接受不了，或者是有点小问题，但都能克服。

最让小孩子伤心的是母亲的情绪宣泄，好像她们是坏孩子，是母亲悲惨境遇的根源，是让母亲这么辛苦摸黑出门再摸黑归来的两只嗷嗷待哺永远填不饱的幼鸟，要上学要吃饭要穿衣，要花看不到尽头的钱悉心养育。

问题是，好像还真的是……她们好像真的是母亲的拖累。

于是那些苛责就更加正当而无可辩驳，如果那就是能够为母亲做到的仅有的事情。

母亲对孩子的不求回报的付出里，也掺杂着淡淡的恨意和责怪。

不得已而为之，将她们带到人世间，于是不得不尽到的一份为娘的责任。

用无私去捧杀的“母爱”也带着枷锁。

幸亏这是电影，幸亏她们后来过上很好的生活，好到用足量的金钱来抚平日常的褶皱，抚平那些若有似无浅到似乎看不出来的伤痕。

大概吧，那是太久以前的事情，也许她们也都忘记了。

电影是对真实往事的凝练，也许这部分的情节只是一种戏剧化的增补加工。

又或许，对大量琐碎但持续存在于一段时期的现实，加以简化压缩，最后只呈现为电影里小小的两段。

（首发公众号：剔青）