我不在那儿

I'm Not There,七人一个卜戴伦(港),摇滚·启示录(台),身不在此(台),巴布迪伦的七段航程,我不在场,自由驰骋,摇滚启示录

主演:凯特·布兰切特,本·卫肖,克里斯蒂安·贝尔,理查·基尔,希斯·莱杰,朱丽安·摩尔,皮特·弗雷德曼,金·戈顿,夏洛特·甘斯布,米歇尔·威廉姆斯

类型:电影地区:美国,德国,加拿大语言:英语年份:2007

《我不在那儿》剧照

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《我不在那儿》剧情介绍

我不在那儿电影免费高清在线观看全集。
在这部关于鲍勃·迪伦生平的传记电影中,将分别由六位演员扮演鲍勃·迪伦,分别演绎鲍勃在不同时代的生活故事和音乐经历。该片讲述了鲍勃·迪伦早期作为民谣歌手艰苦奋斗的生活,和1960年代初成形的美国民歌界的英雄和知识分子,具有争议的摇滚转型、摩托车意外事故还有后来从公众视线里销声匿迹的隐退,近年来工作重心不放在录制唱片而是举行巡回演唱会上,如名为“永不停止的巡演”(The Never Ending Tour)等等。 在一本由英国作家霍华德·苏尼斯撰写的鲍勃·迪伦非官方自传中,大部分是关于迪伦的童年时代和家庭生活。书中为我们进一步了解他的作品提供了更多信息,特别是与他的妻子苏拉(夏洛特·甘斯布饰)。除此之外,霍华德·苏尼斯还爆料了这位老牌摇滚歌手的一件秘密绯闻,他与自己的一位伴唱歌手从1986年开始有了一段不为人知的婚姻。每一段故事都表现了迪伦活泼善变的性格...热播电视剧最新电影赤壁(下)时光之轮第一季盲侠老爷车给阿妈的一封信东京塔艾米丽在巴黎第四季杀出重围美森谷地加油吧威基基超战斗DVD假面骑士BIBIBI的胆小鬼GEIZ中央舞台听见你的心声假死寻凶石纪元我要上头条冠军大胃王最后的锦衣卫破事精英第二季误入危机第一季前哨第一季澪之料理帖钻石女王人力资本下次,我会瞄准心脏熱血小教師NEWGAME!我的婆婆黄飞鸿猪头逛大街2扭曲的某人

《我不在那儿》长篇影评

 1 ) 因为:I 'm not there

喜欢电影名字出现的方式,让人有种期待。

喜欢电影里的音乐一度认为在看每部电影时,我可以短暂的活在他们的世界里,但这部例外。

或许因为我对音乐的空白,或许就是因为I'm not there.你说的对:我需要再看一遍这部电影。

ps:“我只想改变我自己”

 2 ) 《我不在那儿》:是谁or谁也不是

(芷宁写于2008年1月3日)人还健在,就给拍了别具一格的传记片,而且还深怕解读的不够,找了6位演员分别诠释此人的不同人生阶段以展现其丰富的人生历程、独特的内心世界和灵魂气质,恐怕这种特殊待遇非鲍勃·迪伦莫属了。

早在2003年,曾自不量力地打算为鲍勃大叔做个生平足迹专题,却被来自香港的大老板以“如今的年轻人谁还关心鲍勃·迪伦”为由给否了,然而给迪伦这位拥有随心所欲哲学观、神秘艺术气质以及最具时代先锋精神的老人家做个Cover,一直是本人未了的心愿,故而在看影片《我不在那儿》(I’m Not There)时,心情有一点点不平静。

不似其他传记片,不了解其生平的人也能通过传记影片了解一二,《我不在那儿》仿佛是拍给鲍勃迷或至少是知道鲍勃生平的人看的,同时鉴于这部影片拍摄手法新颖,特别就影像技术和影片的艺术性而言,加之6人分试一角又形态各异,更有性别年龄的差异,片长还不短,不太了解鲍叔的观众很容易给看晕了,不仅有可能兴味索然,还有可能越看越迷糊,所以建议时间紧且对迪伦没什么兴趣的人可以不看,这也是这部在结构立意、拍摄手法上创意频出的影片注定要付出的观影代价。

影片采用了一种近似人物事件摘要的手法将鲍叔一生按时间顺序串联起来,编剧兼导演托德·海因斯向来善于“独辟蹊径”(以其所拍卡朋特传记短片《超级明星》为例),此次在这部其导演的第七部作品中,他将这位堪称教父级摇滚大师的人生拆分打散而后又有机衔接,以6种演绎方式来解读剖析鲍勃的心路历程和精神内核,有主观成分,也有猜测成分,更有合理化的推论,而该片原名《我不在那儿,一部关于迪伦诸多猜想的电影》似乎更能说明缘何采用了这种独特的创作手法。

海因斯曾表示:“多年来,鲍勃·迪伦从来都拒绝自己以往扮演的角色。

他不断地前进又不断地否定自己。

我的想法就是用不同的演员扮演同一个人,用差异来诠释这个永远在路上的人。

”而海因斯在接受《娱乐周刊》采访时所说的话似乎更能解释其创作理念——“电影从他的生活中汲取素材,6位鲍勃·迪伦会站在一起告诉我们,鲍勃·迪伦到底是谁。

”而现实中的鲍勃究竟是怎样的?

他可能是所有人,也可能谁也不是!

一开始,鲍勃·迪伦被设定为生活在上世纪50年代的小黑孩伍迪(马考斯·卡尔·富兰克林饰演),这是6个人中唯一的黑人和未成年人,代表着鲍勃的童年时期,且伍迪这个名字取得很有意味,大有向鲍勃·迪伦敬重的美国民谣鼻祖伍迪·格斯致敬之意,也有迪伦是格斯精神的传承者之意。

片中的小伍迪很有个性和理想,虽是个小孩,却满嘴的国家和时代,一心想当另一个伍迪·格斯,背着和自己身高相差无几的吉他四处流浪,口中哼唱着30年代的民谣。

而迪伦的音乐的确深受黑人节奏布鲁斯的影响,并视伍迪·格斯为偶像(具体细节可查阅朋友袁越(此人也叫土摩托、廖福美)所著《来自民间的叛逆——美国民歌传奇》一书),启用黑人小演员出演,并以伍迪命名这个角色,其用意昭然若揭——代表鲍勃·迪伦音乐的两种起源。

片中小伍迪吉他上的“This Machine Kills Fascists”字样便出自伍迪·格斯那把著名的吉他。

不久,鲍勃又成了迷恋19世纪法国诗人兰波的叛逆青年亚瑟(本·韦肖饰演),此段影片以法庭审判的形式呈现,借用了兰波曾经出逃去巴黎,被当作流窜少年关起来的经历,以暗示兰波对鲍勃诗性这方面的激发作用。

不可否认,鲍叔创作的歌词很有文学性,很像诗歌,而诗歌对他的影响非常大——他给自己起的姓氏即来自于诗人迪伦·托马斯的名字,曾有过气诗人问鲍叔:“有没有诗人曾激发你的灵感?

”鲍叔回答:“只有两个人,艾米莉·狄金森和兰波。

” 接着,著名民谣歌手杰克(克里斯蒂安·贝尔饰演)登场了,并以一曲《The Times They A-Changin》掀起了前卫音乐的风潮。

而由朱莉安·摩尔扮演的女歌手爱丽丝乍一露面就令人猜到她扮演的原型是琼·贝茨(贝茨和迪伦相识于1961年,是音乐上的知音,所持观点却大不同,终各走各路)。

此段影片采用了人物回访加演出画面重放的形式,讲述了曾经的热血青年杰克是如何随着时光的流逝和打磨从一位民权运动音乐人转变成了谦和而平静的宗教皈依者的,暗指了鲍叔后来对基督教和福音音乐的心系。

不论激情青少年还是温和中老年,不论愤怒前卫还是宁静安详,这种经历世事变迁而归于平静的必然,令人感慨怅然。

然后是迷失自我、喜怒无常的演员罗宾(希斯·莱杰饰演),在好莱坞拍一部名为《一粒沙子》的电影。

他与女画家克莱尔(夏洛特·甘斯布特饰演,原型即鲍勃的第一任妻子Sara)迅速堕入爱河,婚后生有两个孩子。

这是一段比较私密的鲍勃往事,这种状态的鲍勃不太为人知,属于家庭却面临着瓦解,受大众欢迎却并不快乐,不仅家庭即将分崩离析,朋友也渐行渐远。

接下来,最具震撼版的鲍勃·迪伦上场了,许是在鲍叔男人的皮囊下还隐藏着一些别的什么——在新英格兰爵士与民谣节上,裘德(凯特·布兰切特饰演)勇敢地迈出了向电声转变的第一步。

台上的他激情肆意,台下的他细腻而敏感,阴郁而孤独,神情飘忽而闪烁,举止神秘而离奇,或许正因为此时的裘德是一位处在音乐转型期的名人,他的力图改变引发了争议,他必须接受一些采访、参加一些活动和时尚派对,回答一些不着四六的问题,这种压抑无趣的气氛令他踌躇困惑不安,脾气行为也越发古怪,或许他自己也不明确想要的发展方向。

很显然,这虽是女扮男装的表演,但行头、举止却很像鲍叔本人,而那大大的墨镜、卷曲的乱发、深陷的双颊正是鲍叔在《告别过去》时期的经典造型,导演的这种安排似乎颇具意味。

最后这段仿佛寓意着迪伦对公众关注的逃逸,看似应照了迪伦遭遇致命摩托事故后,消失于公众视线的一段经历。

导演将鲍叔变身为隐居在小镇的通缉犯比利(里察·基尔饰演,在历史上确有比利其人,属亦正亦邪类劫匪,很多西部片都以他为主角),隐居山林的比利躲避着追捕,却无法就此隐没自己的个性,在弱小遭受欺凌时,他依旧挺身而出,从而再次入狱,又从牢里逃出,重复逃亡之路,当他跳上火车时,发现了一把写有“This Machine Kills Fascists”字样的吉他,暗示着不论怎样,鲍勃·迪伦都无法放弃他音乐的烙印。

可以说,《我不在那儿》已非传统意义上的传记片,在结构节奏和演员使用等方面都突破了惯例俗套,每段故事都表现了迪伦那善变多样性格中的一面或几面,并以出人意料的解读方式将其人性的多面与身份、角色充分搭配,且分别与不同的主题相契合,配以各个时期鲍勃的音乐作为其内心或行为的注解,十分讨巧。

同时,导演还在影像画面上做了创新,场景调度大且丰富,色彩也随所表现主题而做着相应改变,仿佛在迪伦的精神世界和现实生活之间做着不同层面的探求。

如在亚瑟和裘德这两段故事里,采用了黑白画面,小伍迪、罗宾和比利这三段则采用彩色画面,杰克这段在表现回忆时为黑白,呈现现实时又用彩色。

当然过于丰富的影像变换不见得各个都用的有效果,如裘德段落演唱会的表演又穿插着非现实的快速剪辑的光影元素,该片原本就繁复冗长,又在这段黑白纪实的影像风格中加入了眩目的MV感,显得不搭调,从而消弱了这段在精神层面的那种沉思凝神感。

另外,这部影片充满了太多的时代信息,战争泥沼、总统遇刺、黑人解放、著名演讲、女权运动、音乐革命等等,不少观众在看时会觉得有点累,其中,很多彼时美国名人相继出现在纪实画面里,也令人分神。

有时候,一部影片给予的太多,不一定都好,观众既要琢磨6人分饰的同一角色在不同时间不同地点的内心层面,又要欣赏影像场景、光影技法的独特新鲜,还要辨析上世纪60年代画面的颗粒感,偶尔在色彩上还须甄别其是在寻觅精神轨迹还是在呈现世俗风貌,2小时的观看时间,全身心都很忙,虽然这对导演海因斯的粉丝和迪伦拥趸们来说不算什么,但并不利于影片在大范围内的进一步推广。

就各演员的表演而言,小孩马考斯·卡尔·富兰克林的伍迪十分讨巧,孩子的身躯大人的思想却还能做到令人观看舒服,实属难得。

克里斯蒂安·贝尔最为神似的,也最为真实自然,鲍勃那“乡下人的口音”、那似被烟熏火燎过的歌喉、那吹口琴时的微微低头、回答问题时的古怪神情,几乎令人以为那就是年轻时的鲍勃。

而影后凯特·布兰切特的迪伦则最为形似的,将身处争议时期的迪伦拿捏的颇到位,表演很有层次感,神秘而苍白,疲惫又桀骜,放浪且尖刻,有思想却矛盾,那吸烟的样子、那摸着下巴鼻子的模样、那走路的姿势,宛如鲍叔入镜。

也正因为她的反串表演,令观众感觉到这不是主创们在单纯的还原或模仿的鲍勃·迪伦,而是探索、寻求、试问鲍勃·迪伦。

其他3个迪伦表现一般,理查·基尔不出彩也不掉价,本·韦肖貌似有点过、有点拿劲,希斯·莱杰表演平淡,可在表现鲍勃发脾气时又有点出头,如鲍叔对待无聊记者的态度顶多是不搭理冷冷地走开,而非希斯·莱杰表演的那样像冯导似的骂着“去战斗”。

其他配角如夏洛特·甘布斯和朱利安·摩尔的演技则一如既往的出色。

片名源于鲍勃·迪伦的一首并不算出名的情歌,出自《地下室磁带》,这是一张极具试验性的私自出版专辑,发行于上世纪60年代末,歌词大意是男主人公打算离开他爱的姑娘独自上路。

歌中这样写道:“我总是在诱惑面前犹豫不决,现在诱惑不再跟随我,但我已不在那里,我已远去。

”或许,鲍勃也并不在这部影片中,谁知道呢,或许答案在风中……(http://nicolew.blog.hexun.com/16159911_d.html)

 3 ) I am not there

非常丰满的一部片子。

用不同年龄段的6个角色描述了鲍勃迪伦精彩的一生。

一直很喜欢民谣,但是一直没有找到喜欢的理由。

看了这部电影才发现,因为民谣接近生活,他唱的就是身边的故事。

而很多所谓的流行音乐过于矫揉造作,反而失去了音乐或者声音本身的味道。

鲍勃迪伦真的很像一个艺术家,有天赋,有自己独特的洞见,有无畏的批判精神和一针见血的破坏力。

艺术家从来不屑于讨好任何人,他们或许偏激,或许愚蠢,或许一无是处,但是他们是这个社会必不可少的可爱群体,他们给这个社会带来很多的美好。

我曾今以为我们一生的追求就是自由,而他告诉我,你追求的自由可能让你更加不自由。

在这个片子里,我看到了感动,看到了无助,看到了孤独,看到了绝望,看到了梦境……他一个人站在台上,在路边,在酒吧,在任何一个地方举办他的演唱会,他不讨好任何人,他用自己理解表达他对世界的看法。

他吹着口哨,直勾勾的看着你。

 4 ) I’m just here.

其实我对Bob Dylan以及他那个年代所有的事情都不甚了解——顶多会在电影里出现四个毛头小伙子时,我会意到那是Beatles——可是却对这部电影相当期待,相当地被吸引。

沉浸于贯穿全片的迪伦式的民谣或摇滚中,多条故事线索并行,即便有太多太多的背景空白,导致了太多台词根本不解其意,我也完完全全享受着看电影的两个小时过程。

开始我并没有搞清楚出现的那个黑人小男孩以及一直坐在白色背景前告白自己的人就是电影所要讲述的人物——直到确定Cate Blanchette的反串出现,而这个因此得奖无数的角色也并不真的就叫Bob,我才明白是怎么回事。

原来这许多不同的人物都是我们的迪伦大叔,导演在穿插着叙述不同年代、不同心境下、不同角度的鲍勃迪伦。

这是传记电影里我所不知道的方式。

凯特布兰切特,天啊,即便我是带着知道了她反串成功、赞誉满天飞的观念去看的,也要惊呼着她的表演出彩得可怕。

有谁会想到一个女生反串硬派作风的摇滚前辈能有如此的磁场?

事实上,她不但在走路、神情、抽烟、谈话等等细节都表现得细致入微,而且最关键的是她真的就作为一个愤怒的、思考的、讽刺的天才在看世界。

有人评论说什么“雌雄同体”,这根本就是玷污,她在黑白效果的镜头里,分明就是那个时代的异常精明、异常反叛的歌手,思考者——她分明就已经完全不是她本身了。

华彩在于他在钢琴边弹唱Ballad of a thin man一段。

配合着奇怪犀利的歌词,在舞台上直指之前跟他争论的那位BBC主持人——孱瘦苍白却充满力量的脸,从来都是Punk式膨胀的头发,一字一句地唱出来,毫不留情地盯着台下的Mr.Jones们,质问、挑衅和藐视神态一览无遗。

Bravo!!

片子之前刚出来的时候就很引人注目,因为确实有不少明星,我看到了Julian Moore甘当分量极小的配角,纪录片式地作为Bob晚期的伴侣在镜头里接收的采访;还有Richard Gere,饰演隐退在山林乡村里的晚年迪伦;还有我一直很喜欢的Charlotte Gainsbourg。

她算是戏份较多的一个女角色,成名后鲍勃的女友,发现有东西变质,于是放手离开——总是觉得,她那种瘦长的相貌就极其适合出现在这样一些小众作品,记录片性质的作品中。

而且发现她在Jane Eyre里地道的英伦腔现在立即变成了法国腔,不管怎么样都是世家的味道。

而且她还在这张精心录制的电影原声里唱了一首迪伦的歌,似乎电影里并没有出现。

不论如何,我还是没法承认我真的看懂了。

我只知道,在那个民谣盛行、摇滚兴起的年代的美国,歌手绝不仅仅甘愿当作娱乐偶像,他们是社会先锋,他们是激进派,他们是哲学家——他们懂得用手中的流行歌曲这个武器来表达自己的困惑、呐喊和观点。

所以有Bob Dylan,Beatles以及他们之前的很多著名人物直到现在都在被迷恋和怀念。

或者说,我们其实更羡慕那个纯粹的思考的年代。

如果说Beatles还是从利物浦那个英国小城市的舶来品,那么Dylan就完全是土生土长的美国人了,也是美利坚民族的骄傲所在。

记得看Cate有场戏是跟四个年纪相仿的黑衣青年在草地上嬉闹,看记者过来就离开了伙伴,那四个人就并肩走出了公园大门,搞笑的是,立刻他们就落荒一样从门口跑过,因为后面跟着一大群发现了偶像的追星族。

前景的Bob还是那样不羁地质疑,什么是Folk。

PS 电影原声非常有质量,因为不是迪伦的原版所以可能在某种程度上被改良过,更适合我们现代听众的耳朵。

 5 ) Seven simple rules for life in hiding

1.never trust a cop in a raincoat.2.beware of enthusiasm and of love.each is temporary and quick to sway.3.when asked if you care about the world's problems,look deep into the eyes of he who asks.he will not ask you again.4.never give your real name.5.if ever told to look at yourself,never look.6.never say or do anything the person standing in front of you cannot understand.7.never create anything.it will be misinterpreted.it will chain you and follow you for the rest of your life.and it will never change.

 6 ) 建议先看No direction home再看此片

关于I'm not there和No direction home两部Bob Dylan的传记电影,我是这么看的。

要是你对Bob Dylan不太了解,千万别看I'm not there,基本上看不懂,导演弄了很多表现手法在里头,整了6个完全不同的Dylan,还分别叫Woody、Arthur、Jack、Jude、Robbie和Billy,时空交错,一会儿分段,一会儿又堆一起,谁搞得清楚,看着特别累。

但不得不说演员很好,Cate Blanchett女扮男装的最有神韵!

太惊艳了!

这不拿了个金球奖最佳女配角。

另一女配角Charlott Gainsberg太美了,这段我完全冲着她看完的。

还有演Woody Guthrie崇拜阶段的小黑人演得特别好,早慧啊。

如果想通过电影了解Bob Dylan,最好还是看老马丁·西克塞斯拍的No direction home,纯纪录片,都是货真价实的Dlyan,婴儿肥阶段的,新港音乐节阶段的,像块滚石阶段的,皱纹老头儿阶段的…… 4个小时,巡演+音乐节的表演都很嗲,把Dylan早期经典作品都收了。

从这电影顺便知道了Dylan以前的女朋友,民谣歌手Joan Baez,天籁啊,怎么国内很少有人提呢?

Dlyan很复杂,背景交待很详细,4个小时电影一半讲他如何成长成熟,一半讲他像块滚石转变风格了,然后就没了……后来的Dylan怎么回事?

不知道,我得找本《像块滚石一样》看看。

还有最近的Factory Girl,从中可以了解Dylan不爽Andy Warhol的原因。

另外《爱摇》的一位同志对“像块滚石一样”的说法提出异议:话说我也没做过什么调查,英语也是外行,只是手头有本《硬汉多功能词典》,上面有like a rolling stone这个短语,说意思是“无家可归的人”,我觉得这就是正解,清楚明了,BOB那首歌,意思顺下来唱到这句,我觉得还是正解,那本牛逼的摇滚杂志,大致用这个意思,如果还能找到一个简练符合中文习惯的说法,无家可归的人还是正解。

像一块滚石是什么意思,我不大相信美国有什么俗语说法之类的,滚石……难道是西部大荒原上风滚草一类的东西?

 7 ) 论持久战

加上另外几个片子一起说吧,其他片子包括,No Direction Home (Bob Dylon)American Hardcore (Black Flag等)The Decline of Western Civilization Part II: The Metal Years (Megadeth等)Joe Strummer: The Future Is Unwritten(Clash)大致先这些老梆子们比较下来,就数Bob Dylan最狡诈。

他对世界喋喋不休,但有几句不是反话呢?

I'am not there片名是个非常到位的自我评估,这些从No direction home里面也摆明了。

两个片子都提到了Bob Dylan在60s "反战"年间的记者招待会,记者问他您作为一代青年的政治偶像。。。

如何如何,Bob装的一脸惶恐,说谁是政治偶像?

记者又问您的政治民谣是否表达了... Bob又是装傻,谁说我唱的是民谣。

于是记者就更兴奋了,I’am not there里面的BBC二楞子就是这样被挑逗了。

很多人觉得Bob铁肩担道义挺痛苦的,还要不时接受各路记者的骚扰,其实Bob特清楚,什么叫半推半就,什么叫挑逗,什么叫利用。

当你们觉得他很政治的时候,他会告诉你我自己都不知道唱的是什么,当你们觉得他很精神很垮掉很找不到回家的路的时候,他会告诉你他其实想当一个中产,也很注重锻炼身体。

这个”精神代表“随时准备逃跑,但又不跑远,跑几步还让媒体摸两把,暴暴光,出个CD,脱了裤子再跑,这不是垮掉的一代,这不是无家可归,这是游记队长,我们永远不知道他到底在哪儿,所以我们永远会议论他,我们永远会认真思考他的废话,这不是滚石,这是持久战策略。

继续说Black Flag这样的(见American Hardcore)。

Hardcore比较厚道的,在自己年代反抗自己头上的东西,比如里根,比如中产生活。

这是有时限的,时代过去了,就迅速自觉下岗,下一代的东西让下一代反抗,这样的反抗更有效率,更直接。

没有工夫跟媒体打情骂俏,媒体对这样的以单调群殴为主业的,也兴趣寥寥。

这是接班型的持久战策略。

最后是自己栽进去的,比如80年代的金属党,比如Joe Strummer这样以为会天将降大任于斯人的。

金属党就比较可怜了,从纪录片看,他们的理想大多很李逵,生活也很李逵,摇滚不死,我要成名,我要大钱,我要大波妹。

没了。

时过境迁,没成名的可能死了或者在养猪,成名的也被阳痿了,心脏病了,吸毒后遗症连水都倒不准。

Joe Strummer比较2,跟Sex pistal干上了,告诉大家自己不是无政府,自己是铁肩,跑到纽约不但要巡演,还溜到街上对纽约市民的政治立场进行采样并予以启迪。

最后当群众都把他当政治标杆了,他干不动了,可怜巴巴的说我真的没想到我会被安排成拯救世界,然后就崩溃了回家带孩子。

您怪谁呢?

这是无组织无纪律被媒体左右的起事,从古到今,下场都雷同,都会突然惘然,惘然中感到屁股一阵刺痛,被体制走了后门。

小心翼翼的比较后,我还是感慨Bob Dylan的狡猾,I'm not there无论拍的怎么样,至少片名告诉我们,玩得开还是老狐狸。

 8 ) 通过色彩来理解电影

发现其实理解这部电影并不难,我们可以通过色调的不同,将电影分成四个时间段。

✨第一个时间段是小时候。

导演用的是生机的绿色调,给人一种强大的生命力,就像主角小时候一样,背上吉他,追赶火车,明明小小年纪却有着远超过同龄人的眼界与人生故事,无论面对谁,都可以从容的应对。

✨第二个时间段用的是黑白色调,这个部分在我看来是整个影片的灵魂所在。

通过这个部分,才把鲍勃迪伦这个人物最核心,最迷人的部分表达了出来。

导演选用此色调真的是神来之笔。

思来想去,确实只有黑白色调才能表现出当时社会时局的动荡与人物内心的混乱。

历史总是相似的,如果一个人的思想远超那个时代,那他就会成为那个时代的人眼里的“小丑”,只有时间才能以最公平的视角来为他们正名。

他真的是一位纯粹的理想主义者。

无论他把自己包裹的再混蛋,他还是那个对音乐纯粹,想通过音乐唤醒人们意识的一位艺术领袖。

为什么不再唱民谣,或许就是因为他比别人更早的意识到,时代变了,如今,那些年轻人,那些可以改变世界的有生力量,需要通过摇滚才能唤醒。

这何尝不是一种自我牺牲精神呢,即使无人理解,但还是义无反顾的为了心中的那个理想主义冲锋陷阵。

他绝对是infj(笑)。

多说一句,cate的演技真的好绝,几个动作就把人物在大环境下的疲惫与人物本身灵动演了出来。

✨第三个色调是冷的蓝绿色调,讲述了主角的恋爱故事。

从两人相遇便持续了此色调,或许这就是导演就从这时便暗示了两人的结局。

此颜色也是主角内心的外化,不管他对外表现的多么张扬与夸夸其谈,其实内心一直都是冷漠的,就像他自己说的,爱或许是他一生都无法理解的事情。

✨ 第四个色调是暖黄色,此色调用做了两个时间段,这两个时间段第一个是通过伪纪录片的形式来讲述他的中年时段,第二个一切回归平静的老年时期。

暖黄的色调就好像经历了这一切之后的心境,平静,但却有着生命的重量。

影片最后最后主角又一次跳上了火车,或许他从来就没有变过,经历了复杂又精彩的一生之后,他还是之前那个在火车上弹着吉他,说走就走的流浪少年。

✨导演的功力真的好高,几个时间段的故事讲述的都非常不错,有始有终。

几段故事的穿插也非常的丝滑。

音乐的加入也恰到好处,因为有故事情节的支撑,即使放了很多首音乐也没有让电影沦为一部大型mv现场。

 9 ) 用力过猛

没必要,真的没必要。

转场的技巧搞的太多反倒没意思,也不适合做什么筛选是否了解迪伦的入门门槛。

果然音乐人的传记真的很难拍。

片中的设置六个不一样的迪伦确实很有意思,但是又想说一遍,没必要,真的没必要。

六位当中,我认为演技最好的芭乐老师和本老师出场相当的少。

而出场最多好评最多的大魔王老师我却又实在欣赏不来,既然想要表现迪伦可以是任何年龄段任何人种,何不直接设置一位女迪伦多好,如果性别为女导致和Nico的纠葛显得奇怪不如直接把女迪伦安放在别的时期。

Cate帅是帅的,可惜不是迪伦,她的酷更像是一种拿捏出来的姿态。

演技用力像本片一样用力过猛了。

迪伦老师在任何一个时期都是内心其实相当痛苦和挣扎的,如果说那一时期的迪伦对社会、粉丝、媒体有漠视,那漠视应来源于内心的浩战让其无心顾及外在,而Cate演出的迪伦并不痛苦,仿佛21世纪刚出道喊着“I don't care anything”的摇滚三流小明星。

我实在无法认同Cate老师在本片中的扮演,她好像太过于在意演出男性性别了,也力求把外表做到最像了,外在用力过猛迪伦本身的特质就弱化了。

迪伦老师常年内心痛苦,应该是那种内心并没有一刻真正饶恕过自己饶恕过世界的人。

这个状态不如全部扔给Christian Bale演,因为他们说到底是一类人,外界好倒是比不上自己放过自己。

我对这类人总是格外着迷,迪伦老师的歌词“Fearing not that I'd become my enemy,in the instant that I preach”也正是对这类人的最好解读。

所以全片芭乐的气质最最接近迪伦,即使芭乐老师瘦冷硬的外表有一定的优势,但内在dark inside,无论是演讲时当众发表骇人言论还是后期宗教时期,都是最像迪伦的。

Christian Bale的大部分电影的演技着实让我忍不住赞美,神到了,形上无需在用力了,所以或许总有一些影迷认为芭乐老师欠火候,我却觉得其他人用力过猛了。

 10 ) 七个简单的原则,对隐藏的生活来说。

七个简单的原则,对隐藏的生活来说。

第一,永远不要相信穿雨衣的警察。

第二,对爱情充满热情。

第三,问一下是否对世界的问题关心,在那些询问人的口气中探寻一下第四,永远不要说出你的真名第五,当有人看着你,永远不要看第六,永远不要说,或者做任何事对你来说无法理解的事第七,永远不要创造任何东西,它会背叛你,跟着你,一直跟到你余下的生活

《我不在那儿》短评

It's not very easy to follow without knowing much about the life of Dtkab, One of best Biography films I've seen though.

8分钟前
  • 粉红色大象
  • 推荐

CATE BLANCHETT的反串太帅了!!!Julianne Moore老的都认不出来了。。。不一样的传记片,完全FANS向

12分钟前
  • 刘建明
  • 较差

极具创意的形式,可惜非乐迷真的会比较无感吧,挺喜欢cb在里面的表演,比她演凯瑟琳赫本顺眼太多了。

16分钟前
  • 伏伏伏伏伏的馍
  • 还行

Wtf is this shit?

17分钟前
  • Eire
  • 很差

抽着烟,讲着这些废话的小伙,事后看看,感觉诗人般迷人啊

19分钟前
  • _(:з」∠)_
  • 还行

观影盘点期,看过留脚印~

20分钟前
  • 丁一
  • 很差

【隔离day4观影】我来唱反调了:这部电影是拍给非常了解Bod Dylan生平的人看的,否则给你带来的观影体验就是混乱和煎熬。这片子的观看门槛太高了!打低分是因为很多传记电影是你不需要了解本人也会觉得很好看的。

21分钟前
  • 七姐Clau☁dia
  • 较差

我说CATE再这么演下去,连男演员也不要混了...令人发指的劲爆...几段各有韵味,不过不管怎样,CATE演出的那些段黑白是电影里最精彩的部分,影像太帅了

23分钟前
  • 疯眼穆迪
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奔着凯特去的 没想到是个这形象。。

27分钟前
  • buzzerbeater
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不是很好看的传记片

32分钟前
  • lenlen
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一个暴发户的故事。穷人小孩有了地位有了钱之后,表现的没有素质,失去自我

35分钟前
  • 西朵西朵
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导演编剧很牛B,音乐传记片居然可以拍成这样。应该给布兰切特最佳男主角提名;其他几个主演也很牛B;居然看到了希斯莱基,太可惜了……

36分钟前
  • 大响马
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非常具有灵性。这样的设定在传记片中独树一帜,同时强化了某种渲染,延伸了想象的边界,让它能够大胆地不必限于真实性的种种框架。选择布兰切特真是太太太妙了。and仍然怀念莱杰。

40分钟前
  • Uncertainty.
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我太反感开头那个小P孩自以为是的蛋逼了,所以我只好给删了

44分钟前
  • 婚礼歌手
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不喜欢这个调调

45分钟前
  • 她还没有死
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“七人乐队”。跳脱年龄、种族、国籍、地域、时代,灵魂一分为七,精神状态更精神。

49分钟前
  • [未注销]
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对鲍勃迪伦了解不多,所以6位演员轮番上场看得我眼花缭乱。布兰切特演的真是传神,一个动作半个眼神,神经质嬗变不羁的摇滚青年的范儿就出来了。

51分钟前
  • 小菇菇
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Kate的表演很是出力啊,那个小眼神销魂的!传记片拍成这个样子的确也是煞费苦心有新意了。特别厉害的是配的音乐也是非常好听。不过为嘛没有琼被子啊!

56分钟前
  • 有戏
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一个字,乱

59分钟前
  • 长牙的兔子
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What a mess… 万幸 大魔王在那儿

1小时前
  • NaNa
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