请以你的名字呼唤我

在寒冷的阴郁的英国的冬天，真的很感激有这样一部设定在意大利南部夏天的电影。

就凭这一点，电影开始的时候，你就像影片中的Elio跳进河中一样，迫不及待自己周围的现实消失了。

我买了票走进影厅的时候，其实有点惊讶一位衣着得体的教授模样的老人已经坐了我的座位。

我自己找了别的座位坐，我相信我应该也是占了别人的座位。

不过，其实看电影，不就是为了在意识上跟人短暂地交换身份吗？

片头是活泼的钢琴曲，画面是各种希腊青铜雕塑的照片、打字机、香烟、乐谱等等东西。

这些东西对电影的设定给予了提示。

钢琴曲辄然而止的时候，作为观众，你突然被丢到了意大利的夏天。

男孩Elio光着上身，从楼上的窗口探出头来。

24岁的美国学生Oliver来了，来帮助Elio的父亲，做考古研究。

身材瘦小喜欢阅读的音乐神童Elio，乍看之下和高大的Oliver毫无共通点。

Elio领着Oliver上了楼，带着淡淡的怨气对Oliver说：“My room is now your room.” （我的房间现在是你的房间了。

” 我想这句近似神谕般的句子，是对整个电影的一种预言吧。

在肢体接触司空见惯，互相亲吻脸颊作为问候的意大利南部，Elio和Oliver无意是有意避免亲密的。

一进Elio的房间，Oliver就马上趴在Elio的床上，有意无意地带着某种seduction(诱惑)。

而到了晚餐时间，Elio发现Oliver还在睡的时候，没有直接叫他，更没有用手拍醒他，而是选择了假装不小心弄掉了一本书，吵醒了Oliver。

电影看完的时候，你会某种程度上觉得Oliver当时在装睡。

你能够感觉的他们好像是两个在围绕着对方旋转的物体，互相吸引，却因为旋转互相脱离。

Elio有一个“女友”Marzia，而Oliver也有很快地和当地的一个女孩十分热络。

但是这种复杂的关系去又让你觉得这一切异常简单。

Elio发现自己越来越被Oliver吸引了，虽然带着某种怨气。

他对父母说，“我觉得Oliver有点高傲。

” 他偷偷地观察Oliver，偷偷地溜到Oliver的房间里自慰。

他们越来越亲近，一次在邮局门口的广场上，Elio对Oliver表白了。

Oliver暗示Elio不要这样发展下去，他对Elio说”I want to be good.” (我想做个行为端正的人)。

总之这句让我觉得异常感动。

这一个句子总结出了两人感情的困境。

感情本身毫无错误，但却一开始就带着世俗道德的枷锁。

就这样，影片中暗示Oliver开始故意疏远Elio了，因为Elio一直到处在问”Where is Oliver?”。

真的就像一个初恋的少年。

终于有一天Elio，忍耐不住从门缝中塞了一个纸条给Oliver。

而Oliver回信的方式只是把写了回复的纸条留在了自己桌上，可见他洞悉一切，知道Elio经常到他的房间。

Oliver让Elio半夜到他的房间来。

Elio虽然白天跟Marzia在一起，甚至和Marzia做爱，但是都一直在想着Oliver。

就在那天半夜，Elio和Oliver做爱了。

Oliver对Elio说“Call me by your name, and I will call you by mind.” (用你的名字叫我，我用你的名字叫你)。

作为观众，你几乎能够用自己的手背感受到他们之间的感情的温度，甚至为自己的偷窥感到羞耻。

他们之间这样美的感情是属于他们的。

我在看什么？

我想影片最美的地方在于它在让异性恋也试图去理解他们之间的感情的本质和困境，让人觉得他们偷偷摸摸在做的事情其实反而并没有什么值得羞愧。

在接下来，他们开始难舍难分，几乎都黏在一起。

在感情和身体上都更加依赖对方。

终于，到了Oliver要要离开的时候。

影片一开始就交代，Oliver只是来暂时帮忙的。

影片一开始就告诉观众，一切是不可维持的。

Elio应该也是一开始就也向观众一样不敢对这一切有永恒的期待。

庆幸的是其实已经知道Elio和Oliver关系的Elio的父亲故意安排在Oliver回美国之前让他们一起去Bergamo旅行。

回来之后父亲找Elio谈话了。

这是整部电影我最喜欢的片段。

他父亲说他知道他们之间的感情，其实很为他们高兴。

他坦白说自己年轻的时候也有这样的一段感情，但可惜没有足够的勇气去面对。

他希望Elio能够在现在的痛苦中找到幸福，因为他们之间的这种爱情，是非常珍贵而稀有的。

我没法精确复述出电影中父亲说的话，不过小说中是这样的：“Look,' he interrupted. 'You had a beautiful friendship. Maybe more than a friendship. And I envy you. In my place, most parents would hope the whole thing goes away, or pray that their sons land on their feet soon enough. But I am not such a parent. In your place, if there is pain, nurse it, and if there is a flame, don't snuff it out, don't be brutal with it. Withdrawal can be a terrible thing when it keeps us awake at night, and watching others forget us sooner than we'd want to be forgotten is no better. We rip out so much of ourselves to be cured of things faster than we should that we go bankrupt by the age of thirty and have less to offer each time we start with someone new. But to feel nothing so as not to feel anything—what a waste!” “I may have come close, but I never had what you had. Something always held me back or stood in the way. How you live your life is your business. But remember, our hearts and our bodies are given to us only once. Most of us can't help but live as though we've got two lives to live, one is the mockup, the other the finished version, and then there are all those versions in between. But there's only one, and before you know it, your heart is worn out, and, as for your body, there comes a point when no one looks at it, much less wants to come near it. Right now there's sorrow. I don't envy the pain. But I envy you the pain.” 夏天结束了，冬天开始了。

犹太的光明节到了。

Oliver打来了电话。

Elio说很想他，却得到了Oliver订婚了的消息。

在家里在热闹地准备光明节丰盛晚餐的时候，Elio对着壁炉的火焰开始流泪。

就这样过了很久。

有人叫”Elio”。

Elio回过头去。

在影片结束了。

我们和Elio一样希望来叫Elio的不是Elio的妈妈，而是Oliver.从头到尾你都感觉不到这两个男孩的恋爱和异性恋的初恋有任何不同。

当然在观影的时候我一直感叹这个意大利南部，父亲是考古学家的设定。

希腊罗马对于男性同性爱的宽容甚至是推崇，还有对男性裸体的崇拜，可以让观众在一开始就把影片带到了某种精神高度。

健壮高大睿智的男性和美少年之间的感情很简单，却又不像《断背山》和《月光》中的同性关系那样世俗和悲哀。

像希腊神话，像被颂扬的那些肉体和美，某种程度上远离尘嚣的设定，更让人性中最真挚的部分抽离出来，悲伤却又带着一种温暖，就像影片最后做在壁炉前的Elio.“Elio?”*这篇影评同时发布在腾讯必看app的新片研究所

看过《以你的名字呼唤我》：爸爸是深柜，妈妈是同人女，这一家人也够奇葩的，一直想吐槽，可这电影有2个多小时，要把人憋死了。

豆瓣9.1分，烂番茄新鲜度96%，就是看大小两个渣男相互撩？

中学生的爱情，很美好，但都不作数的。

你看，都得到了父母的支持（至少是同情），你们两个不想携手终身那又怪谁？

何况已经有一对老年gay couple作榜样，别说你跟印度人一样没想过原来两个男人可以生活在一起。

大渣男自我感觉怎么那么良好？

长得又不好看，怎么就变成了人见人爱的美国猛男？

演员年纪偏大，外形偏老，看肚皮就不像24岁的大学生，动作一惊一乍，忽然起身，忽然投水，还能再造作一点吗？

打排球的时候大渣男主动撩小渣男，小渣男kiss 他之后，他又说不不不不，我们不能这样。。。

欲擒故纵，套路太深。

小渣男人没长开，性欲却真旺盛，搞完了女的，搞男的，白天搞了，晚上搞，一个人心烦意乱的时候还要还搞桃子。

还好法国妞大度，不然谁跟你作上过床的好朋友，友谊万年青！

不知道小说是不是也采用的少年人视角？

我原以为故事的叙述者是Oliver。

爱是真的，伤心也是真的，但我并不觉得Elio与Oliver的爱慕、相惜比别人的更难得更珍贵，至少在我看来还不如那个骑自行车来送别的妹子情真。

片尾爸爸的说教真可笑，不像父亲对儿子的安慰和开导，倒像是作者（美国大学生）为自己开脱，自我拔高。

Elio与Oliver之间怎么超越了友谊与爱情，你说超越就超越了？

另外我也看不出Oliver的善良。

这些在电影里都没有说服力。

要说好的方面，电影拍摄细腻，音乐和第一男主的表演都不错。

不过在很多人眼中最美好的可能就是小鲜肉Timothée Chalamet青春的肉体了吧。

光是把标题那几个意象列出来，电影中那段几近完美的夏日时光就已经撑起了布幔，连同甚至带点儿划痕的胶片画质以及从未间断的树叶被风扰动的白噪声，一起遮蔽了我的五感。

看之前我就已经见识过这部电影铺天盖地的各种爆评了。

人们对好电影的要求能有什么呢，无非就是镜头、人物、故事、情感等等这些所有电影想呈现给你的都足够好。

一般来说，只要其中一方面够精彩，其他方面不出错，大家就会欣然买账了。

但毫不夸张的说，这部电影能满足我对电影的一切奢望。

首先名字就足够吸引人。

Call me by your name，这也是一句台词，我要你用你的名字呼唤我，直接得连修辞手法都没有。

我们总是欣赏那些添加了优美的辞藻运用了精巧修辞的句子，把这样那样的情感优雅地掩藏其中，因为情感总伴随着欲望，欲望是肮脏的。

将欲望连同情感一起小心翼翼地包裹起来，越厚越深，就越纯洁越美好。

直到连“我爱你”都变成了“今晚月色真美”，人们便会不禁感叹，爱情最美好即是如此了吧。

可这部电影全然不是这样。

Call me by your name, 这句话是直接的、情色的。

以你的名字呼唤我，因为我是你的，你要进入我，你要包含我。

我也会以我的名字呼唤你，因为你也是我的，我也要进入你，我也会包含你。

我们要纠缠在一起，我们要交融在一起，我们之间不能有任何的缝隙，我们得完全的、彻底的拥有彼此。

当最为强烈的情感携带着最本能的欲望直截了当地表达出来，即使赤身裸体，即使汁液粘腻，我感受到的却是近乎无暇的纯洁。

我们只是相爱了啊，我们只是想要彼此啊。

所以有人说这都不应该被分为同性类，这都不应该被分类。

我非常理解，我刚看完的时候也是这么想的，想大叫让每个人都来看看这部电影，我甚至想拉我的姥姥姥爷过来再看一遍，告诉几乎没有接触过同性新闻的他们，看哪，爱这种事情是无关性别的，别说性别了，只与你有关。

电影的镜头简直是妙。

恋爱的时候自始至终电影里都是晴天，即使是晚上，天依旧晴得可以看清少年睫毛的弧度，以及二人勾连粘缀的指尖。

空气也总是那么燥热和清澈。

每一个镜头都很静，总是定在离人物稍远的一处不动，看着他们，就像是以摆在那里的一件东西为视角，说不清是距离亲近还是隔膜。

转场不时穿插完全静止的镜头，拍摄完全不动的静物，可配合着无时无刻不在响着的风刮过树叶的噪声，静止的画面竟有了不可思议的轻盈与流动感。

但最终还是下雪了。

屋子里生起了火，火烤着少年的脸，镜头一动不动，屏幕内屏幕外，眼泪流了三分钟。

演技自不必说。

就看那少年在最后电话中听到结婚消息时，平静回应后猛烈起伏的胸膛，就够我下着酒，琢磨一壶的了。

好电影是必定要有好故事的，这部的好胜在了其与情感的细腻交织上。

故事很简单，电影也十分聪明的不加任何铺垫，直接将观者送入故事当中，当你终于通过各种细节弄清了人物关系和事情原委，平淡的部分已经过去，你早已跟着少年的心，一起恋爱了。

情感也不多说了，这是致命武器。

但这部电影还有另一个致命武器，意义。

这部电影是智慧的，很少有电影可以做到这一点，因为拍摄者往往就是混乱的暧昧的或者根本就没有想表达什么深层含义的。

当然并不是说电影都必须要有什么具体的意义，但文学作品总要表达些什么，比如说卡佛，当我们在谈论爱情时我们在谈论些什么？

读完我也不知道，卡佛自己可能都不知道，他笔下的人更是和我们一样，什么都拎不清。

但这个问题就是其意义本身。

这部电影要传达的意义恰好也可以用这个问题概括。

爱情是什么？

甚至可以问，爱是什么，父亲的那番回答都能称得上是爱情电影史上最好的阐释之一。

豆瓣上的简介也是，“完全的彻底的亲密”。

甚至我们可以将这个意义上升到人生观，不要企图遗忘，痛苦也是这珍贵感情的一部分，我嫉妒你。

于是镜头固定的三分钟流泪画面也可以完全被忍受，因为那里面埋藏的意义是绵长而深刻的。

不过我真正想谈的，其实是一些细小的意象，也就是标题写到的这几个。

晴空和胸膛上文已经提到了，恋爱当然是要晴天谈，少年的心自然是最藏不住情愫。

从头吃到尾的甜杏和各种水果就是少年欲望的象征，丰满、诱人、甜蜜，弥足珍贵却又赤裸热烈，用不着怜惜，只管大快朵颐就是。

但满园的果实只有一个最为特别，因为只有它的汁液涂满了那里，只有他接受我所有的下流并爱我。

苍蝇是我觉得最妙的。

少年的身头旁，还有他的床上，总有只苍蝇在飞。

苍蝇的出现使得当时的温度、空气、味道、湿度，一下子都透过屏幕，向我袭来。

我甚至能感受到少年咸腻的头发味儿和潮湿的皮肤触感。

至于鱼，我是万没有想到鱼的嘴唇是可以做这种性感又情色的隐喻的。

看过那条肥硕的鱼后，我才意识到少年的嘴唇总是像那只鱼一样张着，不断寻找氧气，不断寻找另一双嘴和另一具身体。

然后便是那场在草坪上的年度巅峰吻戏了，鱼终于找到了水，要溺死在里才好。

题外话，真希望有个最心动最情色场景评选，把这个电影的一半镜头都剪给它。

天哪，我看这部电影用的时间还没有写这篇影评用的一半长。

别让你的痛苦消失，也别丧失你感受到的快乐。

80年代意大利北部一个小镇，夏日蝉鸣，阳光灿烂，纯蓝的天空就如17岁少年埃利奥的初恋。

《请以你的名字呼唤我》这部电影，虽然是一部同志片，但却是一段拥有羞涩、试探、热烈、忧伤的爱情。

132分钟的长度，却让我们看到最美的少年和少年时代……看到了池塘边纵身一跃的喜悦，看到了田野中崎岖小路上的秘密，看到了蝉鸣下辗转反侧单相思时的苦闷，看到了“我喜欢你，而你却恰好喜欢我”的狂喜……这些让我想到了古希腊时期，柏拉图“理想国”里那种一直崇尚的，追求的爱情。

电影看完之后，沉迷在Elio和Oliver的那个夏天无法自拔。

电影太美好，重温变成了一件幸福的事情。

下面我们来一起温习里面的细节吧。

因为17岁的男主角埃利奥喜欢谱曲，在这部电影里，小主角弹奏了很多次钢琴，导演也说他将来很可能成为钢琴家。

钢琴在这部剧中成为了剧情的一部分，埃利奥的扮演者为了拍摄本片，还提前一个月到意大利小城Crema，练习意大利语、练习吉他。

所以整部电影的节奏，我们按照曲子的节奏来划分段落（不包含所有的曲子）：片头 Hallelujah Junction - 1st movement像往常一样的暑假，却因为美国人奥利弗的来访而变得那么不同。

奥利弗自由豪放、博学多识，他浑身散发着雄性的荷尔蒙。

17岁少年埃利奥一下子被奥利弗吸引了。

片头出现的黄色手写字，就如夏日的柠檬。

据说是导演在意大利小镇一家小店的匾额上看到的，立即就觉得这就是这部电影需要的字。

他走进小店，找到了写字的人，于是 就有片头字幕。

遇见时的小心翼翼 曲子：M.A.Y. in the BackyardM.A.Y. in the Backyard是日本著名音乐家坂本龙一的音乐。

M.A.Y据说是他家后院三只夜猫的名字。

音乐的旋律轻盈，但不时又有紧张和冲突。

放在埃利奥与奥利弗的相识这段，再合适不过了。

这一个阶段的镜头一直跟着他的内心，时而敏感，时而小心翼翼。

他们闲散坐在古老的城中看书、闲聊。

成熟的奥利弗一直发问，羞涩的少年却不敢直视他的眼睛。

那个不小心的触碰，不知道观众有没有发现，埃利奥笑了。

这时候音乐响起。

这段小心翼翼的暗恋开始了——在奥利弗和教授在一起讨论“杏”的词根流变的时候，镜头一直跟着少年的眼睛，仿佛那个奥利弗只是在跟自己一个人讲话一样。

打球的时候，奥利弗的活力被少年身边的朋友暗暗称赞，他吸走了所有人的目光。

这时候，有些瘦弱的埃利奥拿着瓶子递给别人喝水，却被奥利弗一下子抢过来了。

并且他大胆触碰了少年的肩膀。

埃利奥站在那里，僵硬得站着，他假装抗拒，但内心已经翻江倒海。

他不知所措，这样的触碰，就像是融化了一样。

（原著如是说：在他掌下黄油般的融化了！

）暗恋的波涛汹涌 曲子：Sonatine bureaucratique球场上触碰之后，埃利奥假装抗拒地走开了。

晚餐的时候，他左右等待着奥利弗，迟迟不见他来，他的内心开始煎熬，甚至在父母前面无礼的责备心里念念的人。

晚餐后，无心做任何事情，父亲请他弹奏曲子，他弹奏了《Sonatine bureaucratique》。

这首曲子将这份暗恋更加推进了一步。

埃利奥几乎彻夜失眠，辗转反侧，没有想到奥利弗早已经进入了心底。

看这个细节，埃利奥躺在床上思念着那个遥不可及的人。

这时候，此人恰好出现，埃利奥立即拿出书，不知所措。

同一种过敏，或许奥利弗早就暗示了埃利奥，他和他一样在饱受煎熬。

下一段精彩的就是这段即兴弹奏了：

你不能弹原来的版本吗？

为什么要改？

你不断即兴修改，是要要遮掩原本的自己？

就是不说出你也爱我？

这段埃利奥用音乐调戏着奥利弗，虽然我不懂音乐，但是从画面和表演来看，这段甜死了。

反复无常的小情绪1、曲子：Zion hört die Wächter singen (From “Cantata Wachet auf, ruft uns die Stimme”, BWV 140) – Alessio Bax

调戏完之后，埃利奥又觉得自己或许有些过分了，记下了这句话。

总觉得自己在他面前表现得不够好。

2、曲子“lady lady lady”看到他和别人这么亲密跳舞，埃利奥或许觉得这样也好，至少不再抱有希望了。

不小心闯进去的那个禁区，也可以轻松出来了。

之后，他带着小女友去“伊甸园”偷吃禁果，结果他却放弃了。

或许在那一瞬，他觉得还可以再等等。

但是第二天他却要告诉父亲和奥利弗，自己除夜未成功，还需再接再厉。

这是暗示他已经回归正常了吗？

哈哈，太可爱了。

见到与奥利弗共舞的女孩，埃利奥不知道如何是好。

他那瞬间决定撮合爱人和女孩了，他不敢再去靠近。

但是下面这段话，奥利弗看上去很生气：

当打捞其雕塑的时候，就像是打捞出了理想国里的纯粹爱情。

奥利弗摸了雕塑嘴唇，仿佛在摸elio，后来，他第一次触碰埃利奥的时候，就像抚摸着雕塑那样触碰着奥利弗。

打捞起了古罗马的雕塑，惊鸿一蹩，像极了埃利奥

奥利弗抚摸着这个铜像的嘴巴，他肯定在想这个像谁爱情像舞步，我试探一步，你退后一步 1、Une barque sur l’océan from Miroirs – Andre Laplante

穿着奥利弗的短裤，趴在奥利弗的床上，少年埃利奥的欲望在体内蔓延。

他们借着骑士与公主的故事，在试探对方。

可是埃利奥依然不敢说，他的内心已经波涛汹涌，却表现得那么平静。

在这个第一次世界大战的遗址前面，埃利奥终于告白了。

奥利弗面对告白言语上无动于衷，可是心却跟着埃利奥走着。

他跟着埃利奥来到了他的“秘密基地”。

下面是最爱的一段，奥利弗虽然不断拒绝，可是内心已经甜的不行了吧。

抚摸他的嘴巴，就像是触碰先古时间的理想国的爱情

奥利弗已经没有办法控制自己的爱情。

2、Futile Devices (Doveman Remix) – Sufjan Stevens这段是在两个人感情正要开始的时候，奥利弗却消失了，避而不见。

埃利奥日夜失眠，辗转反侧，埃利奥一个人在树荫下，从天亮等到天黑，就像是等着父母回家的孩子，画面很美。

他写道：“I cant stand the silence”。

配上这首歌，虽然这首歌却是奥利弗的心声：I do love you.It's been a long, long timeSince I've memorized your faceIt's been four hours nowSince I've wandered through your placeAnd when I sleep on your couchI feel very safeAnd when you bring the blanketsI cover up my faceI doLove youI doLove you爱像一阵风1、Germination – Ryuichi SakamotoGermination的意思是“萌芽”，很多人发现坂本龙一1983年主演的电影《圣诞快乐，劳伦斯先生》中也有这段音乐。

电影里讲他他对英国俘虏的爱慕。

恰好和这部电影一样，讲述1983年的故事，也要开始一段爱情梦芽。

埃利奥在房间内，试图打破这样的沉默。

他反反复复写着小纸条，少年细腻的心思，就在地上那一团团纸上体现。

“我同样无法忍受沉默，而与你交谈则是良药”2、China Gates 燃烧的爱情再次看过打捞其的古罗马雕像，奥利弗的眼睛盯着，就好像看到埃利奥的身体一样。

埃利奥开心的转圈，漫长的一天结束后，与女友约会，给父亲的友人弹琴……等着一切结束之后，终于他等到了奥利弗的归来。

弹琴的这里，前景虚化，唯一清晰的则是景深处的奥利弗却清晰可见！

这个镜头是以埃利奥的视角拍摄的，在他眼里爱人出现了，周围的世界就消失了。

他只看到远处那个人。

为下面两个人感情的进一步突破做了铺垫：

不要让痛苦消失 Radio Varsavia站台上，无声的分别，没有问归期，就像是永别。

这一刻，安静看着火车离开，内心早已经千疮百孔。

埃利奥情难自禁，在车站打电话给母亲。

车子里终于放声痛哭。

甜茶演的真好回到家里，父亲对他谈的这番话，升华了整部剧。

青春，对我们来讲是如此的珍贵。

用真实的感情去感悟它，不要害怕痛苦，拥有痛苦的感受才能证明你的活跃的生命力。

不要麻木，去爱，去感受。

父亲这些话，或许给很多人都有启示吧。

之前没有写结尾的哭戏，是因为我一直知道这不是真正的结尾，我不相信埃利奥就这么走了，我不相信他就这样轻易的洒脱的结婚了。

我疯狂的找原著小说，就像失恋的是我一样。

看完了整个故事，是原著小说的整个故事故事。

奥利弗带着妻子和两个儿子再一次到这里度假，埃利奥不在家。

他们没有见面。

又隔了很多年，埃利奥去了奥利弗的城市，当时奥利弗还在上课，埃利奥就静静坐在那里，等着他上完课，埃利奥出现了。

他们见面了，还是那样，爱从未消失。

奥利弗邀请他回家，埃利奥拒绝了。

他知道自己在奥利弗的妻子面前无法伪装，他怕自己被揭穿。

后来他们已经老了，奥利弗再一次去意大利这个小镇过暑假，埃利奥接待的他。

那时候埃利奥的父亲已经去世，他把父亲埋在了院子里，让他安详着美好的时光。

埃利奥一直把家保存的和以前一样，就等着他的奥利弗的到来。

他们走过了以前的每一条路，二十年后就如那个夏天一样美好。

那个夏天，伴随他一生，是最美好的记忆。

看过很多同性恋题材的电影，拍的如此美好的恐怕不多。

《阿黛尔的生活》有一些咖啡的苦涩，《断背山》有一丝白酒的辛辣，而这部电影，就像清澈的泉水，像夏日里的青苹果，纯净，甘甜。

撰写：大土豆编辑：猴头菇本文属于原创，禁止转载，如需合作请联系【星期五文艺】

几场最佳弹巴赫那场。

埃里奥本来是在树上弹着吉他，被奥利弗赞扬并且要求再弹一次之后却领着奥利弗进屋，换成了钢琴。

不仅如此，还变成了“李斯特弹巴赫”和“布索尼弹李斯特的巴赫”，因为“巴赫从未给吉他谱曲”。

然而，奥利弗放弃后埃里奥又马上换回了一开始在屋外的编曲。

两人的态度模糊却又昭然若揭，在一个又一个这样的午后中走向既定的开端与结局。

一战雕塑那场。

“我对真正重要的事知之甚少”，“你为什么要告诉我”……“因为我想让你知道”。

两人在相互试探中抽着烟从雕塑一头走向另一头，镜头却只覆盖了埃里奥这一侧，我们看不到奥利弗的动作，就像埃里奥并不清楚奥利弗的答案，在那几秒内能做的只有兀自揣测。

走过雕塑，两人得以继续面对面交谈，“你说的和我想的一样吗”，埃里奥终于向奥利弗吐露了心声，不过未来仍然充满着迷茫。

和父亲交谈那场。

埃里奥从一开始试图掩饰这段关系——不仅是因为不愿让家人知情，更是因为处于悲伤之中本能的逃避，随着谈话的进行，埃里奥逐渐了解到父亲的态度于是放下了防备并且接受了来自家人的支持。

“我出身的地方，父亲们会希望儿子站稳脚跟，不过我不是那样的家长……人的身体和内心都只有一次机会，有些人故意封闭自己来保持麻木，结果二十多岁就身心枯萎，多么浪费。

你们拥有的是一段美好的友谊，或许超越了友谊，现在，你可能感觉悲伤，痛苦，不要扼杀这种情绪……”几处照应奥利弗第一天到埃里奥家时，埃里奥带他上楼，他父母叫奥利弗把他们家当成自己家。

而最后埃里奥在电话里和奥利弗说他家人知道了，奥利弗的回应则是“我发现了，因为他们像对待家人一样对我”。

打排球时奥利弗假借喝水趁机揉肩，埃里奥俯身闪开了，于是奥利弗说他应该放松一点。

后面“午夜见”那天，奥利弗帮埃里奥父亲整理雕像资料，教授说着，“Muscles are firm. Not a straight body in these statues, they're all curved. Sometimes impossibly curved. And so, nonchalant, hence their ageless ambiguity. As if they're daring you to desire them.”“肌肉都很紧张。

这些雕像里的躯体都呈弯曲状态，有时甚至是难以想象的弯曲。

因此，假装若无其事，永远不置可否。

像是要刺激人们对其的欲望。

”弹完巴赫，埃里奥对奥利弗说，这是巴赫年轻时献给他兄弟的曲子，”It’s young Bach, dedicated to his brother”。

后面的配乐之一Futile Devices里有一段，”But you are life I needed all along, I think of you as my brother, Although that sounds dumb”。

两人跟随教授去海边看完挖出的雕像后，在夜幕降临前大声呼喊彼此的名字。

最后在贝加莫的喷泉下，也大叫了好几声，不过变成了自己的名字。

Call me by your name...埃里奥一家三口在下雨的傍晚分享那个17世纪法国公主与骑士的故事，”Is it better to speak or to die?”，埃里奥说他永远不可能有勇气问出这种问题，父亲回答不管发生什么他都可以告诉他们。

最后埃里奥和父亲的那场谈话也是在一个下雨的傍晚。

两人在一战雕塑下进行完你知道我知道你知道的谜语大赛之后，奥利弗迅速逃离现场去打印店取论文并且让埃里奥在原地待着别动。

此时背景里有一辆菲亚特天蓝色大巴，也是奥利弗最后提前离开时和埃里奥共同乘坐的那辆。

“You know I’m not going anywhere, Oliver.”Yeah, you are the one left and even got married and family and kids while I’m always there, waiting for you.(啊不是.一战雕塑的背景里还有一座教堂，埃里奥边等边在原地踱步时也若有若无地望向了屋顶的十字架，似乎预示着对信仰的犹豫，至少是关于信仰的这一部分。

鼻血事件之后，埃里奥就把十字架吊坠换成了和奥利弗相同的六芒星，尽管母亲曾经反对这种符号。

“午夜见”时从阳台上到进屋前，配乐是最后埃里奥接完电话蹲在壁炉前回忆那段过往时的配乐Visions of Gideon的前奏，从第一次到最后一次……两人最后在贝加莫的晚上，奥利弗冲去和陌生人跳舞，埃里奥在不远处坐着看，和埃里奥第一次看奥利弗跳舞，背景都是Love My Way.奥利弗和埃里奥奥利弗是自律的，从第一次早餐吃鸡蛋怕自己一直吃下去时就是，然而他的自律又是矛盾的，不然就不会在“决定保持距离后”还强行邀请埃里奥游泳弹琴去镇上，更不会有“午夜见”。

这种矛盾的自律或许在一定程度上说明他并不清楚，或者至少不愿去思考/面对自己究竟想要什么、对这段感情的期待究竟是什么，面对家人无形的阻拦和当时的社会压力也不可能去反抗去争取，他几乎毫不犹豫地选择了墨守成规按部就班。

埃里奥则在文学与音乐、高等教育和宽松的家庭环境中长大，拥有来自家人的尊重、理解、信任和包容，可以相拥分享17世纪的德语故事，可以和长辈平等地相处、交流，甚至可以倾诉云雨未遂的经历。

这种背景在很大程度上促成了这段感情的发生，最后两人在贝加莫的独处也得益于此。

就像奥利弗所说，埃里奥十分幸运，当然他自己也是幸运的。

埃里奥在一次奥利弗缺席的晚餐中问家长是否觉得奥利弗独特的告别方式有些傲慢，父亲说他只是因为害羞。

这一点从他之后多次缺席有访客的晚餐只为独自坐在山上发呆也可以看出。

埃里奥送书给玛齐亚后，她说她也喜欢看书不过不会和人说，因为看书的人会隐藏内心。

就像埃里奥。

所以和书里一样，埃里奥和奥利弗都是十分社恐的人，却在遇见彼此之后建立了绝对的信任。

“河水流动的意义不在于事物的变化让人得以再一次记录，而在于有些事物能在变化之中保持不变”。

这句是埃里奥偷看奥利弗的笔记时读到的，希望他们的那个夏日也能如此，永远不会变质褪色，更不会沦为基甸之幻。

我们对真正重要的事情一无所知：17岁男孩的生命体认文中提及的相关影片：《当我们十七岁》（法国，导演安德烈·泰希内）《十七岁的单车》（中国大陆，导演王小帅）《请以你的名字呼唤我》（意大利，导演卢卡·瓜达尼诺）17岁对于一个男孩意味着什么呢。

法国影片《当我们十七岁》里生活在比利牛斯山的两个男孩：汤姆与达米安正生逢其时，情窦初开的达米安不由自主地被带着野性与早熟轮廓的汤姆吸引着，而汤姆心中则有一份长大成人的担当，一旦情欲的觉醒与这份身为男人的社会担当形成抵触，这个其实还是男孩的汤姆便要奋力与之抗争。

比利牛斯山的大雪、冰雹、暴雨、浓雾，为两个男孩之间及自我的博弈酿造了一种近乎神话般的感觉，从冬季到夏季，自然的顺时变化与男孩心灵的成长紧密贴合。

17岁是做梦的年华，泰西内导演以近乎悲悯的情怀馈赠给两个男孩一份最珍贵的礼物：身心结合所带来的成长与蜕变。

《当我们17岁》剧照：达米安（左）与汤姆王小帅导演的《十七岁单车》同样关注了两个做梦的少年，一辆单车成为少年们放飞青春之梦的寄托：农村男孩小桂需要借此证明自己可以自力更生；北京男生小坚呢，泡妞也好，抽烟打架飙车也好，也只是为了证明自己是一个已然成熟的男人。

17岁是一个男孩走向男人最艰难的关口，即使被现实撞得鼻青脸肿头破血流，两个男孩也是痛并骄傲着。

《十七岁的单车》剧照：小桂（左）与小坚也因此，当我听到Elio说“我对真正重要的事情是多么无知”之际，不由地被这个少年迥异于同龄人的聪慧所吸引：在17岁这个年纪，在同龄男孩为不自知的年少轻狂躁动不安之际，Elio已然认识到有一些事情可能并不存在于我们常见的知识领域，或者说，少年已然发现不可知才是我们自身的存在（elio的这种认识与其成长的家庭教育氛围密切相关，影片中特意设置了一个elio与父母探讨中世纪骑士文学的细节）。

而什么才是真正重要的事情呢，答案其实是不可言传的，——只因一旦触及于此，人类现有的语言文字就会变得极其贫乏无力。

Elio无法言说的道白击中了Oliver，两个心有灵犀的人一点即通。

然而Oliver的性情更类似《当我们十七岁》中的汤姆，同性伴侣中有着坚定男性认同的一方通常更忠于恪守异性恋主流文化意义上的男性规范。

Oliver虽情不自禁地与elio有了肌肤之亲，但一路走来，无论是对自己还是对elio，Oliver显然更缺乏信心，这也使得Oliver的行为及最后婚姻的抉择让许多观众为之扼腕。

而作为一部讲述同性恋情的影片，对于大多数并未有过真实的同性之爱或同性性体验的观影人群而言，如何使其理解一个男人对一个男生萌生的情愫，如何由此探索同性情感与身体性爱之间的关系，又如何认识同性之爱心路历程上的自我矛盾与碰撞，以上种种认知与发现，对于异性恋的观众，尤其对于那些有着高度的异性恋男性角色认同的男性观众而言，必然也是一个艰难的自我挑战的心理历程。

导演肯定也是认识到了这一点。

也因之，上述台词种种，应该是导演为更广泛意义上的异性恋观影人群设置的一个善意提醒，即：不强求能否喜欢，但请对你不理解的未知领域抱持一份敬畏之心。

oliver and elioOliver虽对同性身份认同有着更多的迷惘，但能与elio这样的聪颖少年取得心灵共鸣，不能不说明他同样有着一种敏锐的悟性。

随口道来的口头禅“later（回头再说）”不经意间流露出这个男人对生命的独特体认：一些看似棘手的事情，不如随手一放，人生可以很复杂也可以很简单，对于历史上那些看似无解的问题，时间其实是最好的答案。

赫拉克利特《宇宙的碎片》有这么一句也被Oliver娓娓道来：河水的流逝并不意味着万物因变幻无穷而难以重现，而是隐喻着有些事情在变化中却能保持永恒。

我想，这也是Oliver能得到elio父亲认可的最重要原因。

父亲不仅观察到了elio对Oliver异样的情愫，甚至还放手给两个男生之间的接触创造更多的机会。

让我们一起来温习父亲抚慰elio的这段说辞吧：站在我的角度，多数父母会希望整件事赶快过去，祈祷他们的孩子不要重蹈覆辙。

但..……我不是那样的家长。

为了让我们更快地愈合，我们被迫从自身剥去太多东西……随着年龄的增长，每开始一段新的感情，能给予对方的就越少。

很多人甚至为了让自己没有感觉而不去感觉……哀莫大于心死，这将是一种怎样可悲的人生。

我想，elio父亲的宽容并不来自于他的历史学家身份，而在于父亲能在历史的沧桑巨变中洞察到人类存在的局限性，并因之能对生命的短暂与脆弱倾注深切的同情，也正是这份悲悯给了父亲通达生命的智慧。

最后要提及的是影片中营造的一种老照片般的历史感与浮生若梦的气息。

《请以你的名字呼唤我》影片中的怀旧情调并非仅仅呼应一段前尘若梦的往事，事实上，作者及导演都非常聪明地从古希腊的艺术典故中寻求创作的灵感。

河水中那一具载沉载浮的希腊人体雕像是对一个群星璀璨时代的缅怀，也是对希腊时代人体艺术观的致敬。

复旦大学黄洋老师的《天国之爱在人间的绽放：古希腊的男子同性恋》论文中论及了希腊时代所兴盛的身体健美风尚并在此理念基础上对男性同性恋美学意义上的尊崇。

影片中也借历史学家父亲之口提及了古典男体雕刻家代表之一普拉克希特列斯。

法国作家尤瑟纳尔历史小说《哈德良回忆录》中写到了哈德良皇帝对不幸溺水身亡的同性爱侣安提诺乌斯沉痛的思念，为了让思念得以永恒，哈德良皇帝邀请普拉克西特列斯为心爱的安提诺乌斯建起一座传神之像，美少年安提诺乌斯因之被雕刻，被凝视，被描写，被回忆。

对于Oliver与elio来说，虽然oliver离去了，但在其生命最丰沛的年华，他的形象及气息被少年elio获取，并被后者在后来的生命中反复书写使之定格，以自己的名字为对方命名，并通过呼唤对方的名字来予以自我确认，所谓你中有我，我中有你，如此千百遍地复制，让两个人结合的美获得永生。

《请以你的名字呼唤我》之elio

© poster 去年三月，突然能在很多地方看到一部叫《请以你的名字呼唤我》的电影海报，和一点点语焉不详又极尽赞美的介绍，圣丹斯电影节刚刚首映，反响热烈。

在年末突然看到电影的信息。

第一次看时因为剪辑跳跃破碎，没能撑过前半小时。

圣诞节夜晚独自抱着电脑躺着看完，visions of Gideon缓缓浮出画面，Elio对着火光静静哭完又微笑，我知道，我的crush降临。

© is it a video? 先是对Timothee，惊讶地发现，他竟然就是Homeland S2中副总统的儿子Finn扮演者，那一季最喜欢的少年角色，结尾的悲剧念念不忘。

像是一个早已埋下的伏笔，我被他从电影中发掘出的迷人之美吸引。

其时正是剧组为了颁奖季卯足劲发力的宣传期，Timmy几乎就是量产工业糖精，CP粉的狂欢节。

电影完整看了好几遍，每一句台词，好多情绪混杂的细小表情一一收集辨认。

几首原声反复听了几百遍吧。

看了很多分析影片的小视频，Timmy和Michal的评论音轨，无数的台前幕后，无数fans制作的小电影。

© Timmy for GQCall me by your name的大获成功当然有索经公关的助力，14个月的宣传期几乎把边边角角都讲透。

你看到的一切都是真的——爱、夏天、欲望、渴求、崇拜、狂野、分离……Timmy从Elio身上焕发出混合着少年和成年，男孩和男人之间的模糊不清的美，甚至比电影里的Elio更耀眼。

硬要对比，只能想起《死于威尼斯》里的美少年伯恩·安德森。

看到他的脸，动态和静态都看过，才知道什么叫做清纯和情欲感的完美化身。

想起朱迪·福斯特17岁时再一个采访中说：“男演员最珍贵的特质是脆弱性。

”absofuckinglutly!

© my crush从没想到一部电影的后坐力会这么强。

仔细想了想，肯定和导演Luca天才的cast、配乐、室内设计，编剧 James精妙的台词和场景感，以及原著作者Aciman的深度参与都有关联。

Aciman甚至在其中扮演了perman教授的同性情侣老友中的一位。

每一个人都为电影付出了真挚的爱，为这场高烧般的爱恋一寸寸加温，演员们入戏之深，几乎能随意截取某个瞬间，做成GIF反复慢放回味。

记得有一次宣传时Aciman也在场，在他回答问题、讲述原著与电影的十几分钟，几乎是把全场瞬间带回电影中躁动、湿漉漉的夏天，体会到elio得到此生所爱的快乐，和永失这段青春时光的伤痛。

call me by your name，这句话就像有什么魔力，与它有关的一切都散发着难以抵挡的迷思。

© Aciman (白色西装)在电影中为了拔出要成为真人fans的倾向，辗转从香港买来小说读。

缓慢进展的中途，终于等到姗姗来迟的《夏日终曲》。

交叠看完中英文，认真的说，一定要读原著。

它填补了电影中很多言犹未尽，甚至经不起推敲的部分。

248页的小说，第3页Elio就已对Oliver钟情。

在我的阅读经历中，从没有哪一本讲述爱情的小说，能像Aciman，以这样的任性、激情，把心理描写炫技到如此彻底。

© my crush 2读前三章时，对着少年水仙花般狂热的幻想、爱恋、酣畅淋漓的表达，若说是一个青年作者的处女作,我也会不加怀疑。

猜测、试探、自贬、羞怯、狂喜、后悔、恶心、逃避、辨认、寻回、爱恋……一场青春幻梦，千回百转，无心隐藏，爱的盲目、浓烈、自卑、自傲，难以抑制，永远灼烧。

而电影，以独特的叙事手法，最少的语言，用镜头把少年的身体、热望一寸寸抚摸、表达。

© " It's private. "（脑补的坏笑）不同于电影中确认性向部分的坚定（或者说含糊）。

小说中Elio是有过痛苦漫长，不断闪回、自省，细节浮现穿插，心里时时角斗的性觉醒过程的。

即便他是教授之子，成长在开放、包容、博学、平等的家庭，喜欢同性，可能会是同性恋的身份焦虑，也不是轻易就能开口得到理解的。

从另一个人，一个成熟男人身上看到自我，看到他有自己渴求的所有，他是自己一直想成为的那个人，就像一个人突然从另一个人身上辨认出自己缺失的那部分。

这种启蒙式的感觉，是每一个陷入爱恋的人最熟悉的感受。

他爱对方天神般的外表，a movie star。

偷偷把初次见面时他穿的衬衫叫大波浪。

辨认出他选择每一种颜色的泳裤时想展现的那部分人格——红色、黄色、绿色、蓝色的Oliver。

嗅闻泳裤上他的味道，为他的每一句回应、每一个问题、每一个动作、表情痴狂。

© 不同颜色代表Oliver的不同特质暗恋，让一个人无可选择地成为侦探。

高超时可以收集他每一个微表情。

蹩脚时总是词不达意，让他误解了自己。

暗恋，让一个少年每时每刻都在天堂和尘世之间摇摆震荡，心如过山车跌宕起落。

暗恋，让Elio沉浸在他无穷无尽的幻想、日记、白日梦中。

呼求、渴望、嫉妒、恨。

想要他，需求他，要他的所有，要他也给予同样的回应。

怎么可能不被滚烫的词句灼烧？

一次次从字里行间穿行回到80年代意大利B城的那个夏天，那个毫无保留、不顾一切、飞蛾扑火陷入欲望与爱恋的少年。

爱，让被爱的人无可豁免陷入爱中。

© boy in love小说中随意拽几句——apricot?…apricock apricock apricock…（中文翻译为“杏器”，很妙啊！

）Do I like you, Oliver? I worship you.Please don’t avoid me. It kills me.Your slience is killing me.Me okay.You’ll kill me if you stop.Sick and twisted and very very sad.I want Billowy too. And the espadrilles. And the sunglasses. And you.如果只有前两章，这本书不会超越爱情小说的范畴。

是《圣克莱门特症候群》、《魂牵梦萦处》这两章，让小说有了咏叹调般回旋的炫目，余音袅袅，读者重伤不醒。

窒息般的暗恋化成表白，化成缠绵，化成更为纯粹的精神共振。

转眼归期将至，头悬利剑，魂梦依依。

We wasted so many times.才将彼此确认，以自己的名字呼唤对方，假期就将结束，夏天就要过去，你我就会分离。

© " You okay? " " Me okay. "小说中，两个人是在罗马告别。

在罗马的三天，Elio和Oliver有了完全属于彼此的时间，没有打扰，没有亲友熟人，没有琐事。

只有爱爱爱。

只有彼此。

一场早有伏笔的书店聚会，像是提前把人生所有的邂逅、所有的虚妄、所有的深情、所有的友谊、所有的冲动、所有的诗、酒、歌，说尽、唱尽、饮尽，一场或许只有在小说里才能辟出来的狂野时空，缓慢动情的与爱人告别。

电影中，两个人去了Crema附近的小城Bergamo。

在大巴上，Elio想要探究一切又被Oliver挡回去时的那一笑，眼波流转，简直让人震得心神颤抖。

在爱人身旁撒娇，言语不过是futile devices，一个笑容已心领神会。

© 一个表情告诉你，什么叫 FALL IN LOVE ！

这一幕过后，镜头突然切入山林，两个人徒步前去看瀑布时行的一条野路。

主题曲Mystery of Love应声响起。

镜头颤颤晃动，以主视角展现突破所有束缚的自在狂野。

这里什么都没有，只有你和我，只有爱，只有生命里最彻底的纵情、尽兴、狂欢。

摄人心魄。

© into wild随后电影把之前埋下的隐秘伏笔点了出来。

为什么要去看瀑布？

因为Alpi Orobie，Luca一定要Timmy说出来的拗口难念的名词。

制片人Peter说，Luca想从视觉上表现出他们爱得有多深，于是埋了这个梗。

Elio带Oliver去他的spot，告诉他那潭池水是来自Alpi Orobie山脉的清泉。

分别前，两人就是去找那个源泉，他们伫立在这巨大的瀑布前，仰望着它。

我爱你有多深？

看看这瀑布，这就是我对你的爱，这就是我对你的感情。

@微博：_Haruko

© "Alpi Orobie" "My spot"

© 这就是我对你的爱。

这就是我对你的爱。

小说中最动人的一节，是Oliver搂着醉酒欲呕吐的Elio, 两次伸出手指压住他喉头，扶着他的头任其呕吐，调侃他以免其尴尬，然后，吻了他，一次又一次。

这是爱人之间终于掀开美的屏障，直面最真实的对方的时刻。

我和你，再没有隐藏、厌恶、遮掩、躲避、尴尬。

我爱你如你所是，我爱你，在所有时刻，无论美或不美。

幸好电影停在了这里，以这个拍了几十条才pass的吻，把这场爱恋定格在永不再来的17岁夏天。

© last kiss在小说第四章，Aciman丝毫不留情，在Elio和父亲那段电影几乎没太裁剪的动人对话过后，这段爱恋猝不及防滑入时间之沙。

Oliver圣诞节再次回来意大利，但他要结婚了。

于是1年，4年，9年，一切已成过往。

哪怕和papa那样忘情的说He is more myself than I am. 哪怕爸爸同样动情的说if there is pain, nurse it… I don’t envy the pain. But I envy you the pain.15年后，32岁的Eilo找到了39岁的Oliver。

他们都成了怀有心事的成年人，酒馆里喝着不动声色的酒，才能就此稍微挖开旧日时光，深深浅浅、掩掩藏藏说起那个夏天。

似乎在Elio心中，17岁的夏天，遇见Oliver之后的夏天，永远没能彻底消散，永远不能假装见到他不再遗憾。

他们从头到尾，是不是只有那个夏天？

而他Elio，是不是永远要把其后有过交集的所有短暂相逢、露水情缘，以Oliver来纪年——“Oliver之后/之前” ？

酒馆里，两个人终于谈到过去。

Elio想，等两个人老到去皮亚韦广场回顾过往时，仍然会发现，他们永远无法抹去、撤销、忘却、重温过往。

回头是错。

向前是错。

开解是错。

努力纠正所有的过错，结果依旧是错。

“在罗马的夜晚，我刚吐过，回酒吧的路上，你吻了我。

人来人往，但我不在乎，你也是。

那个吻依然铭刻在那里，谢天谢地。

那个吻，和你的衬衫，是我从你那里得到的一切。

”说了这么多，为什么要来见你，Oliver？

在失去联系9年之后，在遇见你15年之后，因为只想对你说——You are the only person I'd like to say goodbye to when I die, because only then will this thing I call my life make any sense. “在我将死之时，你是我唯一想要道别的人，因为唯有那时，我称之为’我的人生’的东西才有意义。

”这句话无法从小说中判断是否说出。

Aciman又让Oliver说起了从Eilo那悄悄带走的“莫奈的悬崖”明信片，他在背后加上两个题字。

他让Eilo猜，Eilo说 if not later, when.猜不出，作罢。

他说，Cor cordium, heart of hearts, I’ve never said anything truer in my life to anyone.Silence." I’m like you, I remember everything. "If you remember everything, if you are really like me, … when we were together, and, as you did back then, look me in the face, hold my gaze, and call me by your name.仿佛一个人的存在，只是为了在19年前，17岁的那个夏天，遇见你。

与你合为一体。

“19年前在床上，他成为我，我成为他之后，在人生的每条岔路上完成使命之后，他会是，永远是我的兄弟，我的朋友，我的父亲，我的儿子，我的丈夫，我的恋人，我自己。

……我们已经找到星星、你和我。

这是此生仅有一次的恩赐。

”——众心之心，吾血之血。

© 一个纪念。

我想我的青春里，也不会再有这么97天，对一部电影，一张原声，一本小说，一个人如此彻底的深入、沦陷、寻觅、回望、渴望。

它们是我的眼中之光。

light of my eys. Elio狂热地迷恋着Oliver时突然冒出这个词。

他当时想，自己根本不知道它什么意思，他怎么会不知道。

那就是爱的千千万万种表达之一。

Cor cordium.Blood of my blood.

“為了快速愈合我們從自己身上剝奪了太多東西以致在三十歲時 自己的感覺就已破產每開始一段新的感情我們能給予的便越少但是為了讓自己不要有感覺而不去感覺多麼浪費。

”或許是真的因為長大了的關係，看完之後異常的平靜，我想我是該為自己的成長而感到開心嗎？

爸爸說的沒錯每個人的感情就像一杯水遇到喜歡的人就會給予這個人一些水年輕時不懂得水的珍貴總是慷慨的給予幸運的時候也可以得到等量的水而更多的情況可能會是得到的比自己給予的少一些，甚至沒有任何回報久而久之杯子裡的水越來越少給予水這件事也會變得愈加謹慎即便如此還是會在一些時候浪費掉一些水當你發現隨著杯子裡的水逐漸變少你越知道你的水要給怎樣的人遺憾的是當你終於找到那個值得湧泉相贈的人或許你杯子裡的水已經所剩無幾你可以給予的或許比不上你曾經對於一個擦肩而過的人來得多但我想當我們在被給予水的時候不要只去看那個人給了你多少水或許他給你的已經是他所剩的全部。

看完这个电影，我充满了疑惑，有太多让我感到奇怪的点。

尤其是临近结尾处爹对男主爱的教育，在剧本里应该也是篇幅最长的独白，让我觉得很不自然，纵使他们家无比和谐，这个年纪的人谁会有心思听长辈聊自己的感情生活，内容也只能说是包装得很好的鸡汤。

从电影立意来讲，所谓爱的美好易逝已经从多个方面论证过（尤其是最后一场），通过长对白说出来，也并不高明。

总之，引起了我的怀疑：

通过二刷，整理了以下一些证据。

先说结论：1. 爹年少时有过一段无疾而终的感情，年纪大了之后看着两个年轻人不禁开始遐想2. 于是结合真实生活，综合自己的故事，想象这场长达六周的 airbnb 中可能生发的爱情。

其中elio寄托着年轻的自己，当然自己也以elio的父亲形象存在3. 而这部电影展现的就是梦与现实的穿插（毕竟梦的素材是现实），只是同时也偷偷留了一些线索，一些瑕疵待人发掘4. 在这个基础上，爹的独白有了意义，并且赋予了故事新的内涵（拉到后面）特别提醒：所有内容源于电影，跟书无关。

我并不觉得我说的就是正确的，这只是我看到的故事。

1

片头，大量雕塑照片--我们知道，这些雕塑是爹和oliver的研究项目，elio和这个关系不大，其实这就是第一个暗示，提醒大家一切是以爹的视角展开的。

可以想象，爹整理着图片，图中的男子让他想到了elio，想到了oliver，想象一发不可收拾。

如果是elio的绝对视角，片头大可以是巴赫和李斯特的乐谱。

另外，雕像也是elio（或者说爹梦里的elio）在这个电影里的另一种存在形式，是全片最重要的意向，联系了爹-oliver-elio三人，后文还会提到2

餐桌，妈妈和oliver的对话--妻子和儿子elio无疑在现实中都是存在的，只是在幻想里人物关系发生了微妙的变化。

这一处对话并不是普通的闲笔，其中的subtext是：是的，从某种程度上说，oliver就是坐了妈妈的位置/毕竟elio主要是爹自己的投射3

词源小测试--我倾向于认为这场基本源自于真实情况，现实中正是在这里oliver的出色表现打动了爹，引发了爹的遐思。

这一场很关键的原因在于，只有oliver完美回答了这个问题，通过了爹的考验，才有后来的故事，否则，每年都有新学生来住，为什么只有这一次爹对他们产生了幻想4

海边，oliver触摸雕像的嘴唇

草地，oliver触摸elio的嘴唇--梦的素材是现实，片中有好几处爹由现实为基础发展想象的细节，这一处最明显。

在海边，爹看到了oliver轻抚雕像的嘴唇（他是在下个镜头才转身的），在爹眼里，雕像就是elio，于是在中后期的草地戏里，幻想中的oliver也做了同样的动作。

顺便一说，叫对方彼此的名字的灵感应该也是在海边雕像之后游泳的时候产生的。

5

法国爱情小说事件--又一个比较明显的细节。

注意，elio只说了一句16世纪的法国爱情故事，oliver就迅速接梗。

所以，要么是妈妈分别给两人都特地讲了一大本书一整个故事里speak or die这个细节，要么这里的oliver是个幻想角色，所以才能马上知晓这一情节。

前者太不合常理而且像是妈妈在鼓励两人告白；后者符合本文逻辑但是过于直白，简直像故意漏的马脚。

6

oliver的伤疤--这是我非常拿不准的一个情节。

这个伤疤没有任何铺垫，没有造成任何后果，两人也都没怎么在意，我想大多数人说不定看完都忘记了这个细节，那它为什么会存在而不是向大量其他情节一样剪掉？

（对于这种电影来说应该不会有这样的低级错误）直到我再看到最后爹的独白

于是我倾向于认为oliver的伤疤的设计是为了和这一句台词形成呼应，毕竟elio的生理创伤已经体现了两处，流鼻血和呕吐，都有浓墨重彩地展示。

强行给oliver增加一处创伤，也说明他是爹的脑内人物。

当然，如果你有别的想法欢迎告诉我 7

elio追问妈妈什么时候跟oliver说过喜欢自己--这一处剧情发生在两人确定关系之前，oliver失踪，elio感到很彷徨，而妈妈的话起到了鼓励作用，全片还有好几处有意无意的助攻，如果这一切不是幻想，我不知道怎么理解这些助攻。

但是elio反问了一句什么时候说的，妈妈却闪烁其词。

当然要闪烁其词，因为没发生过。

而且还可以看出妈妈通过六芒星项链已经知道两人关系不一般（这种细节导演在剪辑室里是不会随便保留的）。

爹独白里有说，“我觉得她不知道”，那这个不知道又指什么呢？

其实是指爹自己年轻时的那件事8

oliver给elio的便条/爹教育elio--oliver的语气非常硬。

也没什么道理，如果oliver把elio当做恋人而不是小孩子来看，是不存在grow不grow up这种问题的，反而是爹在后来又教育elio应该长大9

爹给oliver讲雕像

oliver听出了爹的意思--这处情节发生在两人确定关系之前，也是oliver感到彷徨的时候（虽然剧情没有明说）。

爹表面上是在讲雕像，实际上是在讲elio，就算你觉得我一直在胡说八道，但这里毫无疑问就是这样。

elio就是这些雕像。

演员的脸也一样棱角分明，动作曲线流畅，nonchalant，讲的都是elio，我就基本没见他站直过。

as if they are daring you to desire them 是一句更直接的表达，完全可以用这句话来总结男主角全片的表演。

爹再一次担任了重要的推动者10

也许是真实的elio--按照正常方式理解剧情的话，这是又一处不知道为什么没被剪掉的情节（为了让原著作者露个脸？

）。

但如果按照本文的逻辑理解，这一处可能是现实发生的状况，elio看似奇怪的ooc是他自己意志的短暂喘息。

另外，在表演完钢琴曲后：

爹提醒elio带上手表，以防错过和oliver的午夜约会，又将幻想拉回正轨。

11

灰太狼和红太狼夫妇的来访--又一处按照正常剧情逻辑难以解释的戏，但是在本文框架内，这一场戏至关重要。

注意作为本片主角的爹提到过因为种种原因，自己年少的感情被自己放弃，并遇到了一些阻碍（不截图了），为什么会放弃？

遇到了什么阻碍？

都在这一场里，注意看爹的表演，忽略年龄会以为是青春期不善言辞的少年面对父母争吵无能为力（我相信导演就是这么指导的）。

是的，这一场是爹对少年期自己的投射，灰太狼和红太狼夫妇是爹的父母，他则是小灰灰。

在这样的家庭环境中，在这样的心理状态下，他怎么可能自由自在地恋爱12

接电话的妈妈--这是一处造梦的瑕疵。

如果你再回放一下这一段，会发现，elio先在另一个至少隔了五米的地方接起电话，并且oliver没有说自己的名字，elio的回答也没有任何conclusive的讯息，妈妈就直接拿起另一个房间的听筒说“oliver“（甚至可以说这是一个很不礼貌的动作）。

根据它们对话的内容，也无法看出这个电话有经过什么预约。

除了这是一个imaginery phonecall 还有什么别的解释呢？

（一个题外话，爹这一声wonderful真是骚气......）主题说了这么多，你要么觉得我疯了要么会想再看一遍这个故事，那么（如果这些解释行得通）为什么要进行这些设计，把真实的故事藏起来呢？

cmbyn最后呈现的成品无疑是非常甜腻的，纵使最后结局有辛酸，但是任何观众都不会反对能有这么一段感情是一件好事，再说再苦也只是相隔两地而已，也没缺胳膊少腿的，总的来说已经非常梦幻，他们两人都还会有大好人生。

（值得一说的是，梦幻归梦幻，很多二人世界的段落剪辑很跳脱，或者镜头很羞涩，似乎也符合本文的理论）只是我看到的故事不是这样的。

我看到的故事是一个40多岁，有着满脑子知识但是已经没有满脑子热情的人，发现自己身处一个对谈恋爱来说完美的环境，却不再可能有这么一段故事的人，把自己的想象力投射在两个年轻人身上，替自己完成了一个梦。

那段在我看来莫名其妙完全可以拿掉的独白，是一个生理生命还在继续感情生命已经结束的人的swan song。

至于现实世界的elio和oliver到底有没有相爱，跟爹也没什么关系了这样想想还是很可怜的。

那么，再回到现实世界，cmbyn故事虽然很青春，但并不是年轻人写的小说。

原书的作者 André Aciman （在电影里有客串，就是那个来拜访的“雪儿”）成书于2007年左右，也就是他本人56岁左右，年纪上肯定是elio的父辈了，但是全书大部分都以青春期elio的视角展开，也是一种幻想，书中的elio和爹都寄托了他自己的影子。

我们是不是可以合理猜测，导演和编剧在改编过程中，捕捉到了这一信息，看出了爹这个角色的重要性，于是才基于此设计了一个嵌套着原故事的新故事，内涵也从原先的单层变成了（我认为的）双层。

We couldn’t or shouldn’t be avoid of getting hurt. Instead, cherish our vulnerability and go strong. 这是父母应该告诉我们的。

前段时间和妈妈视频，谈到一些困扰我的思绪，她安慰我说：“别想那么多。

” 那一刻我忽然意识到这句话在我成长过程中出现的频率已然变得像吃饭睡觉一样平常。

显然我听话到真的没有一次思考过为什么可以“别想那么多”。

其实我理解妈妈讲这句话的时候是由担心的情绪在的，她怕我钻牛角尖，怕我痛苦，然而不要想那么多就像是掩耳盗铃一样，假装痛苦不存在而已。

有很多父母，或者大多数把自己的爱作为关系基础的父母，都在孩子的成长过程中努力地充当保护者，害怕自己的孩子在这个危险的世界受到伤害，天性使然。

然而许多伤害无以阻拦，会从想象不到的缝隙，甚至以甜蜜为伪装，试探我们，找到我们的弱点。

被伤害击倒了，打垮了。

挣扎着站起来，开始学习提防着不知是真是假的甜蜜。

或者熟练的站起来，终于低头发现一身灰，于是也无兴致消磨着甜蜜的真与假了。

“If there is pain, nurse it, and if there is flame, don’t snuff it out, don’t be brutal with it. Withdrawal can be a terrible thing when it keeps us awake at night, and watching others forget us sooner than we’d want to be forgotten is no better. We rip out so much of ourselves to be cured of things faster than we should that we go bankruptcy by the age of thirty and have less to offer each time we start with someone new. But to feel nothing so as not to feel anything — what a waste！

” 我想，在父亲初次察觉到那丝情愫的时刻，他大概就知道Elio会在未来的somewhere承受痛苦了，但是他并无支持也未组织，只是做一位安静的旁观者，等待也会令他难过的事情发生，然后再以父亲的身份出现，宽慰自己受伤的孩子。

父亲这段不合时宜的谈话，我读了很多遍。

他是在教会自己的孩子，如果你受伤了，也不是什么不好的事，不需要试图遮掩，也不要心急着恢复，是有些难熬，但不值得透支自己的感情。

试图体会这份痛苦，珍惜自己的脆弱。

等你做好准备，再重新以开怀的态度和健全的人格，不吝啬自己的爱与信任，对待后面的生活。

或许这只是我希望的过去二十年能学到东西吧。