我爱你！

前阵子我读了法国社会学家伊娃·易洛思的《冷亲密》，书中很多观点解答了我对现在好看的爱情片越来越少的疑惑。

事实上不仅电影里的爱情片变少了，如今人们都不屑于谈论爱。

至死不渝更像是个笑话，如果你把爱情挂在嘴边，得到的不会是赞美恐怕是嘲讽。

电影《我爱你！

》这名字，明摆着就是要把爱情提到明面上来的。

它极易令人联想到许冠杰的一首老歌——没错，老歌当年就是这么勇，明晃晃、赤辣辣的表达，三个字简单直接。

但是放在今天的社会环境里，连倪大红饰演的主角都要自己先吐槽一下，“肉麻”。

不然化解不了重新遇上爱的惊讶与尴尬——人们虽然嘴上不承认需要爱，但谁会拒绝真实美妙的邂逅、深夜怦然心动的甜蜜呢？

聚焦于老人爱情的《我爱你！

》，辟出一条新路，重新谈谈爱、跳跳舞。

四位主演，倪大红、惠英红、梁家辉、叶童，都是苍颜白发。

宣传片里说“251”，意指四个人都过了60岁，加起来的总体年纪。

加上老年妆画上，皱纹、斑点、瘦骨嶙峋、各种病症……都这样了，咱还是要严肃地谈谈爱情，直面老人的情感生活状态。

《我爱你！

》的爱情故事有三段。

三对老人，三种夕阳之爱。

倪大红和惠英红的邂逅最甜蜜、最年轻态，是我们常见的爱情片里的“起承转合”。

从“不打不相识”到逐渐了解、动情、因矛盾而分手、再复合，整条主线带动了故事的发展，也从他们的相遇相知里，生出对周围人生命和情感的观察与思考。

一条主线牵出两条副线：梁家辉和叶童忠贞不渝的爱，粤剧名旦和青梅竹马悔恨一生的爱。

如果说我们对两位主角倪大红和惠英红的爱情故事十分熟悉，只是他们换上了老年妆容，观众还是很容易感知到邂逅爱情的美妙和被误解、将要别离的忧伤，那么电影中的两条副线，另外两对夕阳情侣的故事，相比起来是偏执的、沉重的，放在今天的社会环境中也很难得到理解。

在伊娃·易洛思的著作《冷亲密》一书里，她对现在的社会情感关系有这样的洞察：“互联网将自我转换包装成了商品……互联网使人们的相遇变成了一组或多或少受固定偏好影响的选择结果。

它使寻求伴侣的过程变成了一种关乎效率的问题。

”不难理解，今天我们选择爱情通常是出于快速和效用考虑的。

在微信朋友圈、各种社交网站上分享自己的日常，也看到他人的日常，文字和图片组成了我们对人的基本观察。

实际上人与人的真实交流互动变少，爱情的选择更基于图片、文字等符号编码，它们反映人的品位、阶层和偏好，人们从互联网快速认识陌生人，与在购物网站查找商品、选择颜色和尺码没有本质区别。

易洛思提出这样犀利的观点，对照之下，《我爱你！

》中梁家辉和叶童忠贞不渝的爱情已属稀罕，而粤剧名伶与青梅竹马的故事更是世间绝有。

他们不仅不讲究效用，恰恰相反，在现代社会人的观念看来，他们的爱根本是浪费生命。

但爱情的本来面貌究竟为何，人为何需要爱情，没有人去追究。

在电影《我爱你！

》的开始，倪大红饰演的主角常为戒，深夜无聊地摁着开关。

他的白天在偷偷独饮中度过，家中装了一个监视器，女儿用于控制他的生活习惯以免身体已有病症更加严重。

看起来是一个儿女双全的老人，稳定退休，经济条件尚可，每天接送外孙，也能和孙女保持亲密的沟通。

但老人的状态有一角是缺的，他没有伴侣，没有可以倾诉的同龄人。

对着床头立起的人形广告招牌，女儿一来就赶紧藏起——人到这个年纪，耻于承认自己需要友谊、需要爱情。

在忙忙碌碌去公园、去学校、去原单位中度过一天，最终他还是躺在孤单的床头，无人理解。

惠英红饰演的李慧如也用忙碌填充了情感需求。

照顾同样孤身一人的房东，白天在捡废品中度过。

她来到城市没有亲人，留下的动力就是回馈对粤剧名旦（房东）的恩情。

情感，其实是系她于这里的唯一一线。

相比之下，梁家辉和叶童一对夫妻，看上去足够恩爱了，但把他们两人放到更大的世俗环境看，原来他们有子女，子女如此成功却如此冷漠。

一大家子人好不容易聚在一起，各自玩着手机、接打电话，心不在焉地吃着饭面面相觑。

老夫妻虽有很多家人，家人却给他们带来更沉重的孤独感，仿佛养育了没有情感的怪物。

易洛思在《冷亲密》中观察到的现代社会情感关系，在电影《我爱你！

》里就是一种现实表达。

不仅爱情变得不再重要，亲缘关系也随着机器工具的发达变得疏远而冷漠。

倪大红的女儿用监控假装参与他的生活，和一个大厂老板用高科技打卡控制员工KPI没有区别。

至于那个让父亲朋友们都签下喝酒免责令的律师，更生生地凸显了现代社会的无情——人们只关注效率和利益，情感的成本能省则省，因为它看起来并不能带来财富或什么别的用处。

工具效率一边把现实之人推向冷漠的极端，一边又把原先习惯于家庭、同事、邻里之情的老人带到孤独的边缘。

他们不知道是不是自己跟不上社会观念的变化，耻于承认对旧时代多维度情感连接的需求。

倪大红一边忍受着睡前孤独，一边还忙不迭地学习网络流行语，他其实想参与到身边人的生活中去，借这些新的事物来建立联系，与他们交流。

显然老人是徒劳的。

就像梁家辉用心做的玩具，一顿饭后家人如鸟兽散，落下那些用心寄托的物件，放在杯盘狼藉中显得更加寂寞。

在这样的社会生态中，即使身边最亲的子女也不能理解老人身体的病痛、心理的空洞，更不用谈指望在偌大城市寻找到亲密同行之人，无论值得喝一两杯的老友，还是理解你的伴侣，都变得弥足珍贵。

帮外孙打游戏打到顶级，不如在街头和陌生的惠英红大吵一架。

倪大红这个老人倒是碰撞出了一点激烈情感的火花，擦枪走火，比每个人都像机器一样漠然行过要好太多。

所以这火花擦出了他生活的动力。

鲜亮的、每天都是崭新的，有期待，也有失落，但总强过一个人防着监控喝闷酒。

即使赔油钱帮人拣废品，也比浑浑噩噩每一天要能感到自己还活着。

人们在爱情里的需求，不仅是理解和陪伴，还有一种让自己感到在世间有充沛能量的动力，可以帮助身边的人挡风遮雨，也可以与对方一同欢笑。

当一个人在病痛中不能自拔时，身边人的感同身受就是最大的镇痛剂。

这不是能用互联网的工具理性换来的爱，也不是视频监控能理解的治愈和安全。

梁家辉和叶童两个老戏骨，天作之合演出了一对患难夫妻的忠贞不渝。

他们的爱情里更多的是恩和义，是江湖上携手相伴的承诺，你痛我痛，你笑我笑，此生同甘苦。

促成这样的爱的前提，是冷漠至极的人情网络。

子女不值得依靠，社会也更不会给予多余的同情。

唯有靠自己的信念和爱，相信活在世上的这份责任，它也是生之能量的释放，让人感到炽烈地活着。

在两条副线的爱情观中，倪大红与惠英红相对轻松的爱，找到了一个落脚点。

相比那充满伤痕的人生，他们更需要此刻、即时的爱情。

尽管看起来有些违背现实，但现实恰恰是他们甘愿忍让付出换来的孤独和空洞。

与其寂寞不被理解地走完人生，不如此刻就能抓住共鸣和陪伴。

欢欢喜喜说出“我爱你”羞耻三字，好过在遗憾中度过余生。

电影最终还是走向了圆满祥和的结局。

但这个欢喜ending，以中间铺垫了长长的酸楚为基调。

老年人的爱情如果说与年轻人有什么不同，最大的不同便是，他们谈论爱情时必须谈论死亡。

人在直面死亡时的选择，往往别无选择。

就这一条短短的路，也就更加勇猛坚定和执着。

红着眼走出电影院时，吹到夏天夜晚的风，我多少还是感到了一丝轻松。

虚构的人物在银幕上经历伤痛，现实中多少老人忍受着寂寞？

不敢想，不敢问。

只想多问候一下身边最亲的人，聊聊他们骄傲和甜蜜的事，是我力所能及的了。

几天前和同学吃烧烤无意间提到了电影《苏州河》，话又说回来了，也很久没看过爱情电影了，吃完烧烤回到宿舍就萌生了看爱情电影的想法。

几经寻找也找不到我想看的爱情电影，就近几年这些国产青春爱情电影，我都懒得浪费口舌去抨击，公式化的剧情，俗到我恨不得穿一双鸿星尔克在广场上跳青海摇。

就在无意间我找到了这部《我爱你》，暑假期间有想过去看，不过毕竟一个人跑电影院去看爱情片等于花钱折磨自己，这种念头打消了，虽然是网上资源，不过也算清晰，将就着看吧。

不得不说，新人导演总能在电影的开头抓住观众眼球，一闪一闪的暖色系灯卡点幽默诙谐的音乐，瞬间让人觉得这并不是那种苦情电影，终于有这样一部电影让我有了当时看《瞬息全宇宙》的兴致，不得不说一嘴，倪大红老师真是给人一种老屌丝却不失风趣的感觉，憨睡在床上，哪怕一句话不说，也不禁引得人连连发笑。

这是个很不错的设定，给垂暮之年加入青春活力，给不会操作的手机加入英雄联盟，一个富有青春活力的小老头儿就展现在了观众视野之中，好看吗，好看，最起码这样的快节奏不会像《奇迹，笨小孩》那样无厘头。

可导演依然没能打破这种新鲜感，随着李慧如这个角色的出现，一切的剧情仿佛又回到了那个经久不衰的公式中去了，总得来点生活中压根不会出现的矛盾冲突，你丫跟我讲电影艺术来源生活高于生活，那我也要告诉你生活不是无理取闹，不要讲什么戏剧矛盾冲突的夸张可以加强情感，平淡中的浓情才是他丫生活真谛，这一点已经被龙标彻底泯灭了，毕竟作为观众，没人会喜欢平平淡淡，没人会喜欢真实，所以说，中国电影已死。

娄烨导演曾这样形容自己的电影，他说他的电影是真实的，因为他的摄影机是最真实的，你拍现实，要么你讲个笑话，要么你就文艺一点，讲讲生，死，性，前者里里外外的散发一股土气，后者又被当代观众叫做装x哲学，那这部韩廷导演的《我爱你》，虽然它带着土，但内在中又探讨了一个中国电影最匮乏的话题——死。

纵观中国电影这几年的主题探讨，除了文艺电影，谁会去探讨这种边缘话题呢，去年的《人生大事》为什么爆火，因为它敢于探讨，对于死，我们总是没有一个清晰的认知不是么，《我爱你》中的死，不在于为死而活，而在于为何而死，我们穷极一生，到底死图个啥，我想电影已经告诉观众了，那便是“爱”，爱可以是很多人，亲人，朋友，爱人，那是人类特有的一种思想感情，所以，导演选择了切入老年人视角去展现，这种人生末年的爱情有什么好看的，我想，它不仅仅是讲这个。

几年前绍导的一部《爱情神话》横空出世，地道的上海街坊中的人情味儿使人无不动心，没有娇作的剧情，没有跌宕的情节，就像我们的生活，一弯流水，起自爱，终于爱，即使现在我依然觉得《爱情神话》是我心目中最好的国产爱情商业电影，那我为什么要提到这部电影呢，因为《我爱你》也做到了这一点，这不很矛盾，剧情确实土，可，人物的设定已经宏观发展，它就很地道化，一个是废品的和一个老屌丝，他们都有共通点，孤寡老人，准确的来说，影片中的老人皆是如此，这是商业电影很难去涉及的这样一个边缘化人群，这种设定大多都是那些六代导演所去探究的，没有人愿意铺时代道路展现时代，就像没有人会去拍上海破败的一面，可娄烨拍了，所以，韩廷也依然做到了。

孤寡老人，再婚中年人，这是《爱情神话》与《我爱你》最大的共通点，它们将所谓的爱不再去老套的局限在青春之中，反而将关注点放到了当下娱乐至死的社会中最值得关注的人群中，青春的爱情无非就是暗恋与自由，可中年与老年则相反，它们追求的则更是一种精神上的寄托，这种精神寄托表层上来看是爱情，可从深层来看不就是余生的生与死，就像姜文《太阳》里的那句话，一代人来了，一代人又去了，我们总是去探讨00后，90后来了的爱情，却从来不去看看60后，70后那些即将去了的爱，只是少了一个情，但它的价值却广义多了。

所以说，就这样的一个题材来说，导演是成功的，没有什么家国情怀，也没有什么儿女情长，多的则是一份暖人心窝的浓情，都说它借鉴了韩国同名电影，嗯，但我还是觉得，这何尝不是中国院线爱情电影的突破。

那些时不时的快切好看吗，好看，土么，土，但谁叫他拍的是老年群体呢。

《我爱你！

》是一份极具真实感的、关于两对迟暮爱人的社会观察报告，它客观真实，人生四件大事“生老病死”里，占全了后三样，所以观影前需要有一定的心理准备。

不过影片延续韩延导演一贯平实、温暖的影像风格，他从不俯视伤痛，不向主人公们投去一丝悲悯、怜惜的目光，这一点对于讲述疾病的同题材电影来说极为珍贵。

倪大红饰演的常为戒酒后吐真言，原来他对故妻眉姨的离去一直心怀愧疚，这一幕所呈现出的反思精神是中国银幕上少见的：一位男性、一个丈夫对过往的追悔莫及——妻子在世时忍受着上百次的十级疼痛，他对此却一无所知。

我想角色名也是一种警示，“以此为戒”，当他逐渐冲破心防，与欢喜冤家李慧如陷入爱河，一定也是带着释怀的。

梁家辉饰演的谢定山也如一座大山般稳定维系着清贫的小家，面对伤痛、苦难以及命运的不公，他坚定地守护在爱人身边。

最有灵气的几幕依然是由鸟、蜗牛、大象构成的生命意象，就像“小红花”里的那片羊群，万物皆有灵，有灵以为生。

生与死是终极命题，有的人为爱而生，也有的人可以为爱而死。

韩延导演不断地提醒我们，要学会面对、接纳“死亡”这件人生大事。

最喜欢孙女的那句台词：没有一种负面情绪是一句“我爱你”治愈不了的，如果有，那就再讲一遍。

这样的人文关怀、人本理念在国产电影里实在太稀缺，我们可以关心月球和宇宙，但也必须关注人的生存状况和人的尊严。

看完这部电影，我产生的疑惑是韩延导演是不是不会用好演员，为什么他不愿意把镜头交给演员让演员自己完成情节高潮的演绎，而要加入各种各样的PPTMV，甚至是闪回去完成高潮，然后我翻看了他过往的作品，看到了代表作《动物世界》，《送你一朵小红花》…然后我对他产生了一种悲悯和同情，原来之前他确实没用过……假如给惠英红和倪大红一段公园的正常镜头，她们演绎的爱情会比音乐拼接MV好一百倍。

同样假如不给闪回和片段，使用一整段长镜头倪大红也可以抗住独舞的这一段戏，并且让观众感知到他所有的想法。

梁家辉和叶童就更不用说了，你就把摄像机直接怼在脸上，不需要要有任何的装点，她们也能给你完整的人物塑造。

韩延导演有些时候实在是画蛇添足了。

确实影坛给新锐商业导演的演员着实让他们已经习惯了不靠演员“自己动手，丰衣足食”。

结果这次把真的钻石给他，他也不会用了，他已经习惯使用石头了。

30多年前的《情人》和《新白》里梁家辉和叶童的演技早已登峰造极，如今这个世道，剧圈可能还能上一点新人，影坛早已不再是演员的世界。

走出同一个影厅，我跟陌生的影伴在电梯里闲聊，我们都拥有同样的红眼圈和柔软愉悦的心情，如同刚看过的这部《我爱你》，名字俗套，故事却如一杯二锅头，后劲十足。

我们开着轻松的玩笑，讨论这部电影的类型，是浪漫的爱情片？

还是现实题材的亲情片？

我想，更准确的说，这是一封来自未来的情书，写给现在正值大好年华的我们，关于那如火般滚烫的爱，以及如何痛快活着？

本片抛开明面的三对老年CP不说，暗线的孙女小晴与男友薄荷的线，其实更能代表观众视角。

影片中有一个很容易被忽略的影像符号，就是常为戒为孙女小晴放在摩天轮上拍摄的影片。

片中说，从早拍到晚，24小时，就像人的一生。

这其实就是影片最主要的表达，我们该如何过好这一生呢？

如果这是一段关于年轻人的故事，那自然是有无限可能，但很抱歉，影片选择的是暮年视角，没有如果，只有结果，无论残酷，还是体面。

这个阶段，生命开始倒计时，生活里充满糟心的儿女、折磨人的病痛、还有那夜夜难眠的心事，这就是常为戒、李慧如、谢定山、赵欢欣的人生。

李慧如捡垃圾为生；谢定山既要照顾患有阿尔茨海默病的妻子，又要把收破烂赚的辛苦钱接济不争气的女儿一家；相比较而言，常为戒反而是老年组里活得最体面的一个。

但孙女却一语道破他的窘境，活到老年，还是活成一副讨好性格的窝囊样：女儿按了监控限制他喝酒，他敢怒不敢言；女儿来家里之前，匆匆把床头的大妈内衣广告海报撕下来；你看，活着活着，活成了儿女的孩子，到处都是规矩。

为了讨好儿子，让孙女住在家里；为了讨好女儿，当着外孙的24小时免费保姆，穿着女儿淘汰下来的旧衣服，早已放弃了形象管理，天天开着一辆老头乐，匆匆忙忙围着儿女的生活打转，过着所谓体面又寂寞的老年生活。

这样的人生，就像我们身边随处可见的小区里的大爷和大妈，甚至是我们的父母长辈，表面看，并没有什么不妥，无非就是活着嘛，大家都一样的。

但直到常大爷和慧如大妈老房子着火，彼此“钟意上了”，有了这爱如火的对比，才显示出彼此之前的生活多么惨淡寂寞。

我特别喜欢常为戒与李慧如恋爱那段，影片采用了非常戏剧化的配乐和略显浮夸的剪辑手段，对，就是青春爱情片惯用的那种浪漫氛围。

但这次没有养眼的俊男美女，只有常大爷的啤酒肚和李大妈的褶子脸，但爱是平等，哪怕是这样平平无奇的大爷大妈的故事。

约会是陪着她去捡垃圾，陪着他参加外孙的亲子游活动，是去老单位游乐园看动物，是去朋友家串门吃饭，去公园练挥鞭子，其实细想都是很平常也很平价的老年人活动。

但有了爱，那些夜晚握着手机、看着微信傻笑的样子，开着老头乐、载着心爱的老姑娘、飞驰在拥挤的街头，那种眼角眉梢的爱藏不住，那种连吃瓜邻居都看得出的快乐也藏不住，这就是爱啊，像最俗套的流行歌曲唱得那样：“心在跳是爱情如烈火，你在笑疯狂的人是我。

”常为戒与李慧如的爱同样是燃烧的、火热的，并不比小年轻们的爱，逊色多少！

而谢定山与赵欢欣的爱，因为一生的长度和生命的重量，则成为完美升华的爱情结果，是年轻人梦想中的永远——至死不渝、生死相随的爱。

哪怕这样一种爱，并不体面，甚至残酷到不忍直视。

当年港风美女叶童，贡献出形象全无的炸裂演技，一个患有阿尔茨海默病的老年日常，忘掉了羞耻，会大庭广众之下衣衫不整，会在公园里无法自控的失禁，会痛到整夜打滚，而这样彻底不体面的人生，都完全暴露在爱人面前，想想那些不敢让男友看见自己素颜的所谓小心机，又显得多么肤浅。

山哥夫妻的晚年生活是残酷的，儿女冷漠混账，贫病交加，但他们的爱的终点，是圆满的，比起死亡，他们更怕失去对方的孤单。

这样的爱，除了奉上暴风哭泣，我们还能做什么呢？

所以，哪怕有山哥夫妻如何惨烈的结局，哪怕常、李两个痛失过挚爱的空心人真的怕了，但最后常为戒，还是从病床爬起来，义无反顾去乡下去找心爱的姑娘，那个一脸褶子，容颜不再，普普通通的李大妈，哪怕未来有薛定谔的手术等着，人生余额不剩多少了。

当我们憧憬未来的时候，我们肯定幻想过灿烂的人生，疯狂的爱情，但有没有一种可能，我们或许也会活成下一个常大爷，山大爷或者李大妈、赵大妈，就这样拥有平淡甚至惨淡的一生。

但哪怕心脏已梗，只要还活着，都要继续去爱，活一天算一天。

没有什么坎儿，是一句我爱你治愈不了的，如果有，那就多说几遍。

因此，年轻人小晴，她终究千山万水去寻她的薄荷，一起去穷游天下，陪着心爱的他（她），去看看远方或者诗，哪怕可能晚景凄凉，沦落成拾荒老人，那起码在这有限的一生李，我们曾这样奋不顾身、毫无权衡利弊地爱过，燃烧过。

Ps：前不久一个人去旅行，在特克斯的青旅，遇见辞职旅居的灰灰，我们曾经彻夜长谈，我问她，放弃稳定生活，选择自由的她，会担心晚景凄凉吗？

她笑着回答，“那我也活该啊，谁让我年轻时候过的这么自由又快乐呢！

这辈子我值了。

”谨以此文，献给还相信真爱的勇敢的人。

不喜欢。

中规中矩的拍摄技术，除开头台灯令人眼前一亮外，无其他亮点；选材挺好，普遍存在而易被忽视的“黄昏恋”，归功于原版漫画作者；老戏骨们的演出都非常好，梁家辉和叶童，其表演甚至是超越电影本身的。

那么，根据Holmes的方法，排除完还剩下什么呢？

开头欢喜冤家，中段纯爱mv，结尾强行制造矛盾再表白。

看完很累，影片完全符合预告片产生的预期，只是单纯可视化了一下预想，缺乏真实细腻的情感，用明显的商业片处理模式去拍现实社会题材；导演在努力展示人与社会的方方面面、阴沟里的属于普通人的星空吗？

不是的，他更像在消费这些弱势群体的苦难，对于现实中被对焦的人群来说，甚至能说是不尊重对待，存在潜在风险——造成歪曲和更不被理解。

不是说老年人就不配有这样的罗曼蒂克，而是导演在根本上用青春疼痛的手法曲解了爱情的表达方式，从而导致本片最根本的问题——无比架空悬浮。

导演以为完全不合理的人设和情节，可以被他用“老年爱情的外衣”“时髦的讨好型人格的老头”这样的小聪明掩盖过去，太刻意了，无比拙劣。

后半段开启道德绑架工业片，“这是泪点了快哭啊”式的胁迫感延续至结尾…整部影片都充斥着来自导演的自我感动，拿老年爱情当卖点，很过分。

虚假的外壳噱头，自以为是的编剧，总之归结为，是我欣赏不来吧。

先说一下，没看过之前的韩国版以及原版漫画，所以改编上的差别着实不太清除。

看下来最大的感受就是倪大红、惠英红、梁家辉和叶童几位老戏骨硬是用无可指摘的演技把这个略显粗暴且拧巴的剧本给撑下来了，为一些短视频化的煽情桥段赋予了些许真实的情感冲击力，多少消除了些廉价感。

但抛开其他的不说，（这篇其实是被戳到了的碎碎念）里面有一场戏的“本土化”可谓相当精准，精准到让人寒心，先别急着撇清干系，我想你或多或少都应该听过、见过甚至亲身体验过这样的家族聚会。

爷爷奶奶那一代人费心尽力地维系着一个看似人丁兴旺的家族，兴许一年也只有一次机会能见到所有他们一手拉扯大的孩子以及孙辈们。

但看似热闹的气氛中又总有种微妙的不和谐，年龄尚小的孙辈无法理解，而有多少子女将这样的场合当做一次仪式性的“逢场作戏”？

梁家辉饰演的谢定山在“临行”前组织的最后一次家庭聚餐可谓把一部分中国老人的卑微演绎到了极致，为了避免给孩子们添麻烦，强忍着悲伤也要保持所谓的体面。

而餐桌旁的人，有的依然在应付工作，在电话的间隙中满口抱怨，有的吃了两口便拉着孩子去一旁上网课，甚至舔着脸让老人放低音量，不懂事的孙辈对爷爷精心准备的礼物态度敷衍，离开时连拿都不去拿...即便如此，谢定山还是会将回收废品攒下的钱偷偷塞到女儿手中，而面对女儿嗜赌成性的老公又无可奈何。

在座的除了两个“外人”，竟无一人真正关心自己的父母。

那么这些付出又为了什么呢？

责任？

道德？

之所以强调付出的“无条件”，不就是在为这种可悲的下场制造借口，创造合理性，让深陷其中的倒霉蛋能够自洽然后继续付出吗？

这样的“子孙满堂”有什么意义呢？

（《第三调解室》欢迎您）总有一种声音认为当代部分年轻人选择为自己而活的做法“过于自私”，但也许这才是尽可能减少上一代人以及他们父母悲剧再度重演并继续传递的最好方法。

《我爱你！

》非常理想化的一点就是让身处牢笼中的老人有机会在暮年再一次为自己而活，不再留有任何遗憾，大胆地表达情感。

年迈的常为戒与孙女常小晴最终都走上了自己的道路，远走高飞，所以你看，年龄从来不应该是问题。

至于现实，当然是骨感得多，95后的我也是眼看着身边不少朋友拉扯着孩子走入了老一辈的模板，迅速失去了自我，很纳闷什么时候是个头，可能他们自己也回答不上来。

人各有志，只是希望每个人在做出决定的时候都不要丢掉自我，如果连“讨好自己”都做不到，那才是真的谁也救不了你了。

韩延在“国内第一绝症题材导演”的路上大步向前，从《滚蛋吧！

肿瘤君》到《送你一朵小红花》再到这部《我爱你！

》，韩延拍生死，越来越熟练，越来越知道怎么拍会更感人。

端午档两部热门院线片，《我爱你！

》和《消失的她》，都是改编或翻拍别国的电影，也都是很成熟的商业类型片，说白了，这两部电影都是“行活儿电影”，有能力的导演用有能力的演员，借助较为成熟的工业体系，也有钱可以花，就拍出了观感不差（卖相也不差）的电影。

但电影始终不能只是行活儿，行活儿拍得好，行业内的人看了会佩服，普通观众看了会觉得舒服，但要想真正打动人，得有行活儿外的东西。

于《我爱你！

》而言，行活儿外的东西是演员的表演。

倪大红演技太精湛，我知道很多人说他是“伪戏骨”，说他是“老面瘫”，但这恰恰指出了他的强项，很多戏骨强在放，倪大红强在收，演戏懂得克制，在这种天然煽情的电影里，格外珍贵。

惠英红和梁家辉的好，不必多说，近乎完美的天才演员，怎么演都是艺术，这种演员，不需要谈演技了，那张脸就全都是戏了。

叶童能演这部，我还挺惊喜的，年纪大了，她没什么经济压力，又没什么太大野心，在香港常给年轻导演帮忙演些配角，这次帮韩延出手，还是很见功力，黄金时代走过来的影后，演这种其实不算难度太大的“飙演技”角色，太容易了。

回头来讲。

我说这部电影是行活儿，是因为你看完之后仔细回想，就会意识到导演的精心设计，设计也好算计也罢，真诚也好虚伪也罢，韩延清楚地知道怎么拍能达到最好的效果。

全片几个戏剧冲突，都有着非常成功的铺垫。

主线故事的矛盾都是小矛盾，大体上还是以轻松的基调进展，但同时铺垫出了山哥和妻子的艰辛生活，这也带出了影片高潮，山哥和妻子的自杀，韩延拍出了悬疑感，把影片的叙事节奏带了起来，这就让孝宴那场戏的大爆发更加有力了。

这都是行活儿，都是技法，很多国内的年轻导演想拍类型片，真的得像韩延陈思诚这样的导演学学，别觉得他们没大才华，有扎实的小技巧，已经胜过很多人。

细节上的技巧也很多。

老常醉酒回家，给惠如说了伤人的话，回家看到亡妻照片，突然哇一下大哭，韩延啪一下给演技爆表的倪大红一个特写，谁看了不心疼？

我相信很多观众那一瞬间眼泪就绷不住了。

动人不动人？

当然动人。

但这是不是算计？

当然也是算计。

没有特别强的褒贬之意。

我只是对于一切催泪煽情的电影都会心怀审慎的态度，我警惕别人想要赚我眼泪的行为，眼泪不值钱，但我希望它能流得更自然些。

仅从类型片角度来看，影片拍到孝宴尘埃落定，导演的技巧基本都是成功的。

观众该笑的地方会笑，该哭的地方会哭，看到这些老年人的生活状态，也能产生思考，带出一点人文关怀。

但孝宴之后，导演有些失控，或许是大高潮之后带来的虚无感太强烈，或许是山哥夫妻的故事亮眼到有些喧宾夺主，影片最后那段时间的处理，显得有些冗长而乏味，读信带闪回的拍法不高明，大团圆结局大家猜得到，但看到最后，还是觉得有些太俗套，太不够动人。

毕竟说老实话，惠英红和倪大红并不够登对，男主角可能如果再帅一点就好了，倪大红演技是极好的，但很难和惠英红有真正登对的感觉，刚开始几场“对眼”的戏，还有些尴尬。

如果换成更有气质的老演员，会好很多。

哪怕是换成也不以颜值取胜的葛优，苏感都会更强。

倪大红和惠英红俩人在一起，看着挺可爱，但很难让人真正觉得自己是在看感人至深撕心裂肺的爱情片，但影片剥离掉生死大事老年人群等等，它骨子里还是个爱情片，最后落点落在爱情上，自然会让观众觉得比山哥那场戏弱，比孝宴那场戏弱，这就使得真正的高潮前置了。

所以说，这部电影是半部好片。

当然，说它是半部好片的前提，也是把它看成是一部商业类型片，一部兼顾了讨论生死的爱情片。

如果把它看成是现实主义电影，那其实是不及格的。

提纯太多，涉及太少。

为了拍出“纯爱”，忽略了对老年人性需求的关注，我当然知道这个在国内环境中不太好拍，拍出来观众也未必愿意看，甚至会觉得会被冒犯，但哪怕用台词带上几句，也会更有现实价值。

按影片设定，倪大红和惠英红之间的鸿沟，比影片中展现得其实要大。

退休工资4000多，孙女动辄要环球“穷游”的王老五老头，和没有固定收入的拾荒老太太要在一起，一定会被子女闹个天翻地覆。

惠如在影片中说两人不能在一起是因为怕再遭遇生离死别，挺浪漫挺动人，但这其实是用形而上的矛盾遮住了现实矛盾，有点避重就轻。

说实话，惠如在农村还有套房子，也算是编剧给这段爱情开的金手指了，如果惠如真的无家可归，不得不和老常一起回家，故事会有美好结局吗？

不好说，不敢说。

不过，在国内院线，《我爱你！

》已经算是出挑的电影，有一点点关怀，哪怕是夹杂着算计，也比一点关怀都没有可贵。

华尔兹在如今是优雅舞步的代名词，但在它诞生之初，这种自娱的舞蹈形式受到很多的鄙夷和发展阻碍。

华尔兹因为舞步简单流行于农村，也因男女距离过近、动作旋转过快，被当时的上流阶级评价为不道德、不文明的表现。

随着时间的流逝、观念的开放，华尔兹如今被广泛接受，甚至成为了广场舞的一种。

今年上海电影节期间，当我看到《我爱你！

》这一部电影时，它讲述了老年人的恋爱与生存，不禁想到了这也是老年群体的一场集体的华尔兹，即便如今有太多的自我禁锢、不被接受的因素，但也不妨碍老年群体浓烈的爱欲表达。

一部电影，亦是一个社会课题厌倦了流量故事、架空叙事，国产电影“温情派”有了一些理智地变化，至少在大银幕上，我们越来越多地能看到《我爱你！

》这样的影片。

本以为一个讲述老年群体故事的电影会以更“文艺”的方式出现——慢节奏、台词少，深沉且克制，但《我爱你！

》犹如华尔兹般丝滑又顺畅，外化的表达、快节奏的叙事，以及老年群体与社会现象碰撞的“反差萌”，这种幽默感消融了我对“老人电影”的刻板印象，观影体验是一级棒的，轻松愉快，不沉闷。

当然，《我爱你！

》仍然是一支“催泪香”，缓缓推进的情绪实在不免让人想到自己的父母或外公外婆的故事。

尤其当故事中“谢、赵”夫妇共同服药终结自己的生命，老年人“老无所依”的养老困境、黄昏恋的孤独与忡忡忧心交织在一起，情绪在这一段故事里齐头迸发，实在让人觉得揪心，也感受到了生活的复杂。

老年群体的爱与哀愁我身边很多二十几岁的朋友非常爱看老年相亲节目，觉得猎奇，也很幽默。

有的叔叔直面表达“自己需要更多的夫妻生活”，有的阿姨义正言辞地要求对方“退休金必须4000块以上”。

这样的直白在很多年轻人身上都做不到，以电视节目的方式出现自然就显得更加独特。

老年群体的欲求需要被看到，他们需要的爱甚至更多元也更为复杂。

《我爱你！

》把这一现象坦然地呈现出来。

“常、李”这一对欢喜冤家，一个是赋闲在家的退休工人，一个是以拾荒为生的独身阿姨，两人不打不相识，是故事的主角，黄昏恋的走向也是故事的“麦高芬”。

黄昏恋是复杂的，相对于年轻人一张白纸般单纯、有着舍我其谁的勇气不同，老年群体恋爱的人际关系网更为复杂，过往的经历也让性格迥异的两个人更不易接近，决定开展一段关系的“思想成本”更高。

在故事中，李慧如和常为戒从陌生到相爱，和年轻人恋爱时有的小甜蜜、小情愫有一种“互文”的照应感。

同样的，男人天生总有伤害女人的本领，“老男人”也是如此。

酒醉后的常为戒话语伤人，多年独身一人的李慧如在被伤害后更是倍感孤独，还好常为戒是个“厚脸皮”的小老头，李慧如也是一个大度的阿姨，不然二人的关系可能便就此终结了。

故事中还有一对“粤剧情侣”值得注意。

除了有了反衬“常、李”这一对的关系、推进故事的作用之外，两人彼此被区隔的现状也值得被探讨。

年轻时因社会观念未能在一起，步入年老又因精神状况被医生建议最好不见面，而这种外人所认为的“为你好”何尝又不是一种保守的观念呢。

情欲理应被自己掌握。

正像故事结尾常为戒说的，“两人需要的只是一个机会”。

更多的是，黄昏恋无时无刻不是一种“倒计时恋爱”，人生步入中后期，时间有限、体力有限，选择多了就没了选择，选择少了又难以逾越思想的那一关。

在故事后半段中，李慧如在看到“谢、赵”离世后，毅然决定返回农村——她想的是“不相爱就不会有分别”，逃避但无错，任何人不会责怪一个在孤独中变老的女人。

时间确实像一把武器，既能帮助自己，也会伤害自己。

养老，同样也是黄昏恋中不可忽视的一件事。

电影最后，“常、李”选择回归田园牧歌的生活，“谢、赵”则是相反的、极端的另一面，电影中也许无法给出一个完满的答案，儿女的牵绊、身体的状态都可能左右老年人相爱的进程。

但至少《我爱你！

》呈现出了不同生存状态下黄昏恋的可能性——向前走，爱就不老。

最后，还想夸赞一下演员们的表演功力，我实在不想把他们的人生经历浓缩成一个“老戏骨”来概述。

不同的文化背景、过往经历，让这些成熟的演员能用一种融合的表达，来诠释不同的黄昏人生，实在是太精妙！

人生还在，就要勇敢爱。

炸裂！

麒麟鞭 灵魂震撼，直指人心！

当世界变得越来越冷漠、荒诞，需要倪大红老师的麒麟鞭来激浊扬清，扶正祛邪亲切！

广州老市区、广州动物园、越秀公园(可能是)、白云山、广州塔、花园酒店(孙子表演的地方)，都很接地气演技！

好像个个都是影帝影后、老戏骨，演技就不用说了，梁家辉好瘦，叶童好久没见了，印象中还是多年前那个文弱的许仙，惠英红很大气，倪大红各方面拿捏得太好了！

剧情：其实在我眼中这是一部家庭伦理剧，各种挺现实的家庭关系。

爱情部分，在悲凉的世间偶遇完美的爱情，在完美中窥见残缺和残酷。

其实人生不就是这样，不如意事十之八九，不管怎么样也要有勇气追寻美好的明天黄昏恋 颜值！

虽然都是中老年老头老太，但是个个颜值高、情商高、人品好，办事靠谱，值得托付，子女也不反对(或者惠如没有牵挂)。

其实我想说的是现实中，比较少这么“完美、理想”的人设关于“烧炭”那一段，个人不建议描述得这么详细……剧中几处关于大象归宿的隐喻就很好总的来说，值得推荐，还想再看一两遍

辉哥家庭聚餐

打水仗