某种女人

今年初圣丹斯电影节首映，10月14日将于美国公映，好评不断。

海报上四个女人的头像KS的最大，其实看过影片后你会知道，小K只是个出场十五分钟左右的配角（连三女主之一都不是），当然她现在名气正盛，加上本片她悄无声息的演了一个女同的角色，成为电影的宣传噱头也不奇怪。

三女主方面，不论是奥奖提名的劳拉·邓恩（演过《完美的世界》、《涉足荒野》等），还是多次奥奖提名的米歇尔·威廉姆斯（演过《断背山》、《蓝色情人节》等），都不如Lily Gladstone演得出彩，而Lily Gladstone在豆瓣电影里的影人条目连照片都没有，电影介绍里的演员名单里也没有她的名字。

电影是无趣的，几乎没有戏剧冲突，画面萧疏灰暗，完全没有BGM，看的时候觉得并不好看，看过后还是能体会出点味道。

电影可看，但并不好看。

三个女主三个故事，关于事业、家庭和爱情，角色之间只有一点点关联，不过有没有关联也不重要。

劳拉·邓恩是一个执业多年的律师，因为是女性的关系，哪怕经验丰富业务能力强，也不容易得到客户的信任；米歇尔·威廉姆斯是个主内也主外的女强人，但是丈夫吃软饭，女儿不认可，每天任劳任怨反而隔阂越来越深；Lily Gladstone是个养马的马倌，电影里她这个角色甚至没有姓名，有一天她认识了小K演的法律老师，虽然都是女性，而她孤独的心仿佛开始有了期待。

多说一下Lily Gladstone这个故事，小K因为路途遥远辞去了Lily Gladstone所在小镇的工作，Lily知道后连夜驱车四小时去小K的小镇找她，第二天早晨终于找到小K，才发现之前几天的相处似乎是她的错觉，亦或者她们本就是没有交集的人，根本不可能在一起。

于是她在跟小K打了招呼后开车离去，这里的长镜头Lily的表情特别是眼神非常棒。

追逐爱情失败而归的各位应该都懂，去时所有不安的情绪都转化为失望一种，甚至有些绝望和麻木在里面。

（马、山、养马的女同，有没有让你想起《断背山》？

）多说一点关于小K，这几年可以说非常勤奋，看看过去的成绩，大片、烂片、商业片、文艺片、主角、配角都在演，评价有好有坏。

不过最近逐渐被有分量的大导演邀请参与电影拍摄，演技也在不断磨合中成长，我还是比较看好她的。

（虽然学院好像不咋喜欢kelly和本片制片人海因斯… 显然kelly是当世最好的女导演之一，不仅是我觉得她的作品贴近了现在微观化研究的潮流，在这部里也有并不那么传统性别政治的部分，也就是同性之间的关系：小米饰演的母亲和女儿之间、莉莉饰演的有点butch的原住民牧场女工与小k饰演的出身下层（但仍然很urban）的法学生之间的紧张。

并且还有很难语言表达也甚至不被同性理解的情感劳动，在通俗的语境中，这种tension和委屈我觉得完全没有得到很好的表达…（为啥很明显四个人都可以说是多少有点委屈，但是现代英语就没有一个词去表示呢，现代汉语也就只有这一个词了🚬（其实海因斯自己的女性主角作品经常也是讨论了女性之间的紧张关系，然而五月十二月这次又被学院美美snub😇以及，to某位网友：有次我提起我有自然文学偏好的时候，你直接钦点我还不够去视觉化，不够现代性身份迷茫。

但我都还没说实际上我的偏好和部分美国文学传统有关，它在这部电影里就得到了很好的呈现，不是想找什么天人合一，相反本片几位主角在蒙大拿的冬季景象中都是高度孤独的。

并且，自19世纪以来（也许更早？

）一部分自然文学的写作动机恰恰是：离开原有的社会niche，奔向自我形象的废黜。

我不知道我是不是该说出那个12个字母的词（

_事业，婚姻与爱情。

从细腻的日常着手，展现女性的部分处境。

_第一段，“不被承认的女律师”。

跟男客户长达八个月的重复说明，他却从未听进去过一个字，而同行的男性律师一句话就结束了。

女律师很多时候，她的职业身份并不为男客户或者说整个社会所承认，她更像个“女人”和“女仆人”，职业上的相互尊敬在女性身份面前变得不值得一提，界限可以随意模糊。

这导致女性很多时候很难对自身的职业有自豪感，且经常受男性不同方式的或隐性或显性的排挤，性别原因带来的疲惫远超于职业本身。

这段似乎只讲了有关男性的职业歧视，实际上，我想不止是男性对女性，女性对女性，这样的情况也不罕见。

_第二段，“被讨厌的母亲”。

不知道为什么会想到所谓男性的处事方式好像往往是“一顿饭，一场不纯洁的寒暄，一份虚假的口号兄弟情义”，而女性则更多是“处理一件事情”。

女性往往较为习惯的带着强目的性或者说理性思维去处理一件事，然后在事情期间或事后，带着某种强烈的自责与愧疚。

男性则不会，他们有一套一直行之有效的“男性处事法则”，而每个男性似乎都自觉的去维护着这个“群族”让它坚固，且只有有diao的男性有所谓的入场券，并可以取得男性的同性社会性认同。

身为母亲，在一个家庭里如果扮演显的较为“主动”的角色，就往往会被孩子和丈夫所“排斥”，理解欠缺，觉得是一种宁人疲惫和略显厌烦的迁就，但如果是男性扮演其“强势且主动”的角色，处境往往不会如此糟糕，反倒显得更为配适和谐，理所应当。

而往往在男性这种强势背后之下的温柔，似乎有着宁人更具迷惑性的着迷。

女性则相反，就像小了的鞋，可以穿，但穿着总是觉得蹩脚，有机会就想要脱下来。

_第三段，“女人与女人之间的爱情”

喜欢那个女牧人，价值坚持纯净勇敢天真与浪漫，都在她的身上有所呈现，她接触的是更为原始的，与社会保持着一定距离的教育，所以她更能体现其人，而不被性别的社会化所局困，看到喜欢的女生，就去守护，展现她骄傲的职业，去追，然后被无声的拒绝。

一起骑马那段张力很强，就像是某种“女性之间的做爱”。

比较喜欢，那个“煤球”柯基真的好可爱哈哈哈哈受不了

CERTAIN WOMEN is a microcosmic film-making in its most auteurist stature.

Carving out a sublimely low-key triptych out of Maile Meloy’s stories onto the screen, Kelly Reichardt’s lucidly orchestratedCERTAIN WOMEN whisks her audience to a small-town Montana, and in each part of the triptych, a woman finds herself flummoxed by a common-or-garden quagmire about human interaction (by turns, professionally, domestically and emotionally) which soberly flouts any sensationalism through Reichardt’s brilliant execution.Laura Wells (a pensive and discomfited Dern), a middle-aged lawyer, is frustrated by the persistent visits of her client William Fuller (Harris, strives for an ostensibly expansive persona but strikingly betrays his disquiet bobbing right underneath the surface), who insists on suing his company for the work-place injury inflicted on him, even after Laura repeatedly explicates to him that it is legally nugatory reckoning with his circumstance, still he won’t take her advise seriously, not until he implicates her into a late-night hostage foolery, the episode finds an almost anticlimactic pay-off.The heroine in the second segment is Gina (Williams, exquisitely smoldering in her understated flair), who is married to Ryan Lewis (Le Gros), and they have a teenage daughter Guthrie (Rodier), their marital rift starts to aggravate when they visit an elderly friend Albert (Auberjonois) to buy a heap of sandstone lined up haphazardly in front of the latter’s house, which they can use to build their own abode.If Laura’s plight is occasioned by exterior intrusion and social prejudice (people tend to believe an authoritative male figure than a female one), Gina’s story tackles a more internal frustration within a nuclear family, stranded inside a loveless marriage (right out of the box, Reichardt notifies us Ryan is Laura’s part-time lover), Gina seems to have an upper hand over a biddable Ryan and in negotiating with Albert for their house’s sake, but Reichardt’s observant camera brings home to audience that she is also invidiously victimized or undermined by the male parties here, not to mention being given the short shrift from the pubescent Guthrie. A scathing but tonally placid critique about motherhood, wifehood and being a strong woman allocates the second chapter ample elbow room (for both Gina and spectators) to breathe and introspect.Yet, a crescendo is crystallized in the third story, about a young girl, simply credited as the Rancher (Gladstone), whose Indian descent is only hinted, takes a horse-tending job on her ownsome, seeks any ghost of human contact out of her monotonous solitude, she stumbles on a night class of school law taught by a young lawyer Beth Travis (Stewart), who has to inure a four-hour drive (one way) for this biweekly endeavor. An unilateral attraction germinates in hugger-mugger, so how far does one can go to venture a possible reciprocation? Most of the time, the answer is always there, clear as day, but no one can blame you for trying, the newcomer Gladstone kills it in her transcendent reaction shots in response of a bewildering nonevent, brimful of subtlety and unfeigned undertow of heart-breaking, meanwhile Stewart brings about a significant mien of jaded weariness and guarded spontaneity as a wrong-footed, short-changed bottom feeder. Opting for a less elaborately interwoven structure,Reichardt allows each story flourish on its own terms without much fragmentation, and only tentatively suggests the characters’ tie-ins (Laura and Gina is obliquely linked by Ryan, the Rancher and Laura has a fleeting encounter in her office, that is all), and most extraordinarily furnishes these heartfelt female-centered stories with an incisivecontemporary spin meanwhile upholds her aesthetic integrity to the hilt, CERTAIN WOMEN is a microcosmic film-making in its most auteurist stature.companion piece: Reichardt’s MEEK’S CUTOFF (2010, 6.6/10)

在理论课上教授播放了某种女人的第三部分。

而巧合的是，在课的前一晚，我刚在家中观看了某种女人的全片。

在课上又看了一遍且这次被提醒要格外关注声音，确实让我获得很多新的感受。

此片的第三部分只有在结尾情绪释放的部分才使用了音乐，大多数的段落都是用了非常细腻而清晰的环境音，在Jamie工作的时候这些声音是柯基的吠叫，干草的沙沙声；在Jamie和Beth马背上约会的时候，是马蹄声；在Jamie驱车去Livingston找Beth时，是陌生城市的喧杂声，包括喇叭声。

这些声音是开启这部电影的秘诀，某种程度上，声音也外化了一种内心独白。

Jamie的生活并不以语言为主导，她的情感更多通过环境音传达出来。

马蹄声中透着她与Beth相处时的微妙紧张和兴奋，而城市的喧杂则映衬出她在陌生环境中内心的迷茫与不安。

这些声音将角色的情感层次展现得敞亮。

当Jamie独自驱车回到牧场时，环境音再次成为情绪的载体。

风吹草动的声音和远处的鸟鸣，传递出一种回归日常后的空虚感。

正是这些极为克制但精准的音响设计，让观众能更加深刻地体会到角色的孤独与渴望。

此外，我还想提到，这部电影的原作中，Jamie的角色是一位男性，而在Reichardt的改编中，主角变成了一位女性，但这种改编好像完全没有让故事变得有一丝一毫的突兀，或许Reichardt正想通过这种方式来表示她对LGBTQ的态度，即——爱就是爱，男男女女都一样。

凯莉·雷查德的新作一改前作《夜色行动》的颓势，再次奉送上敏感细腻的女性心理分析，温情脉脉的叙述口吻与波澜不惊的故事脉络下潜藏着独立而无畏的当代女性姿态，感人力度直逼她另一部经典作《温蒂和露茜》。

跟《温蒂和露茜》一样，将故事背景安置在荒凉偏僻的蒙大拿小镇，三个故事里的人际关系都挺有意思，既在刻意地彼此疏远，也在无意中发生碰撞。

那不仅隐喻着男女不平等现象，更体现出传统女性在社会压力下所做出的自然反应。

可喜地，导演成功捕捉到这三位女性中最为坚韧和无畏的个性品质，无论是对待客户、丈夫孩子、同性恋人，都在迎难而上的过程里坚守着女性特有的敏锐和同情心。

这说不上是一曲洪亮的女性颂歌，反而更像是细水长流的散文诗，跟导演一贯的作者风格相当吻合。

最有剧情的是第一段，大卫林奇御用女演员劳拉·邓恩此次不再饰演压抑分裂的角色，用最朴实的方式演活一位跟客人纠缠不清的律师。

相比之下，第二段里米歇尔·威廉姆斯扮演的我行我素的母亲有点刻意，幸好依赖几个无对白的空镜头弥补回几分难能的诗意。

有暮光女出场的压轴一段最有女性间惺惺相惜的味道，两人欲言又止、小心翼翼的试探和进攻充满了女性特有的敏感和暗示性。

不过相比而言，另外那位新演员的表演更抢眼。

在今年女性题材大行其道的欧美影坛，这一部绝对是不俗之作，淡然的叙事让我有不断回味的空间。

短评字数不够了，仅作为观影笔记。

第一个故事中，律师的善良和她对职场歧视的隐忍，让人同情，但她对生活的妥协和将就，却让我觉得可怜，也许是因为我还太年轻，还不愿对生活妥协、将就；第二个故事中，什么都想拥有、但却不知道拥有以后应该怎么去使用的女人，在她身上我看到了很多周围人的样子：贪婪却盲目，自私地索求周围所有能够到的东西，却不知道自己真正需要的是什么；讨厌这种行为的人，也鄙视他们；第三个故事中，有两个年轻的女孩。

一个忙碌着上学和实习，急于改变出身阶层，她很有可能十几年后就会变成前面那两个女人（其中的一种）；另一个一无所有，过着简单农场生活的女孩，我看到了她的真诚、热爱、渴望、主动，但她最后失望地回到了原有的生活。

看完了《某些女人》，第一个女人，聪明睿智，善良富有同情心，没有听从警察的话，没有用男人的方式告诉那人一些虚假的话，而是真诚的坦诚的没有任何技巧的义无反馈的劝说了那个男人，拯救了他，当这个男的入狱后还去看望，我觉的她很勇敢。

第二个女人坚持自己的乌托邦，在平凡无聊的生活中有着自己对大自然的浪漫，坚持己见的把老人的石头搬到了自己家门口，女儿和丈夫都无法理解她为何如此坚持把一堆破石头整回来，当大家最后享受着女人用坚持换来的浪漫午后时，谁曾去想过这个女人多么深刻的想让干冷荒凉的冬天变得浪漫，而她又是怎样执着甚至刻薄的去一个老人家里索要哪些石头的。

第三个女人在我看来仍是浪漫的女人，喂马，骑马，而克里斯汀扮演的律师女教师在意的是实在的舒适的生活，骑马的女人确实没有什么吸引力，除了会骑马之外，并不能让克里斯汀放弃现有的生活，这没有什么，情理之中，没有其他电影中的出乎意料的爱情，反而是生活中的常态，并不是谁都能得到自己想要的爱情，爱情不是一个人的事情，所以才珍贵，能遇见是一件多么美好的事情，没有几个幸运的人能得到这么珍贵的东西，天时地利人和，最重要的是人和吧，相互吸引的外貌，聊得来的灵魂，能够在一起的可能性，多么小概率的事件，呵呵。

影片最后的吉他很好听。

最喜欢第三段故事。

压抑的氛围，沉闷的基调，有生活中很多平凡的细节。

让我想到每个人都是孤独的。

一些极其具象的孤独，以及孤独的人儿在交际中碰出的极致尴尬的生活片段。

她们社会地位的不同，文化上的差异，对人生不同的追求，且同为女人。

没有夸张的情感表达，没有戏剧性的结局，只有肢体语言，面目表情，足以感觉到她深沉又隐喻的爱。

但她却欲语还休

得闲看这部女性导演的纯女性文艺片看完有点噎住了，总以为熬一会可以看到点新东西，不好意思并没有全剧终。

女性导演里面索非亚科波拉算一个，迷失东京很惊艳却可能是父亲的指导和资源，因为看其后来发展并无任何拿得出手的作品，在某处拿了金狮奖也是很无语的，如果你非要说她好就像你非要说王菲连发音都发不清楚是一种弱化吐字的技巧我也没办法，当然我觉得许鞍华勉强算是一个不错的女导演