法兰西

第一遍·2021.12.9 属于布鲁诺·杜蒙的法兰西影像，属于观众眼中的法兰西凝视，闹腾或是严肃，欢笑或是哭泣，都存在于蕾雅·赛杜的一言一行之中，现实的荒谬和残酷，全都无处遁形。

蕾雅·赛杜的独特魅力，蓝色的眼眸布满各种情绪，血红的双唇彰显出桀骜的个性，她的笑容带有一种治愈人心的能力，她的泪水映射出人世间的千姿百态，一个人就是一个世界。

影片将人类社会的悲哀从不同的角度呈现在我们面前，将尖锐的社会问题摆在台面之上，用美到不真实的风景来治愈被现实压迫着的脆弱灵魂，是对现实的批判，也是对个人的悲悯。

她对着镜头说谎，对着自己倾诉，她是摄像机前勇敢无畏的记者，也是演播室里光鲜亮丽的主持人，但归根结底，她只是一个在生活中落魄不堪的女性，渴望着爱与被爱。

人生有无数种可能，一不留神就会像那辆被践踏的自行车一样，顷刻间便成为了面目全非的存在。

第二遍·2022.12.12 HIIFF·4th&NO.7｜金棕榈店∶重温，4→5。

政治、战争和家庭之间的关系束缚，美艳动人的蕾雅·赛杜，淡蓝色的眼眸，炽热的红唇，盛气凌人的姿态，华丽优雅的外表，以叙事者的高傲姿态带领我们走进她不平凡的生活当中。

巴黎的都市之景，残酷的战争前线，成为了伪装自我的华丽包装，像那千变万化的服饰，令人沉醉、令人着迷，不同风格的美，是属于法兰西的高光时刻。

舆论下的痛苦不堪，写满嘲讽和谩骂话语的生活，短暂的逃离，在冰天雪地里拥抱亲吻，自以为是的爱情，却只是一场骗局，这所有的一切在最后全都化作了她生活里无形的压力，每一次流泪的瞬间，就连灵魂也被扑面而来的绝望气息所淹没，无力挣扎与反抗，曾经的风度早已无迹可寻，只剩下狼狈与懦弱。

外在的满足，内在的空虚，愤怒无处宣泄，悲伤无人知晓，眼里的余光消散。

看完全片以后，迟迟不知道该如何评价这部电影，如何评价女主角法兰西——作为同是抑郁症患者的病友，我很同情她的遭遇和她的病情，作为媒体的观众，我对于她所展现出来的媒体记者的一些糟糕的、丑陋的做派感到恶心和反感，作为渴望亲密关系的单身人士，我又很能理解她为什么会在疗养期间出轨帅气的记者，又为什么会在丈夫儿子车祸去世以后重新又和记者在一起，并且即便遇到对她进行荡妇羞辱的路人也无动于衷甚至嘴角上扬。

抑郁症的病症、表现方式、内心感受因人而异、因病情严重程度而异，我的症状和法兰西的不大一样，但是作为拥有类似经历的患者，完全能够感同身受地体会到她在遭遇了重重变故以后突然出现的抑郁症躯体化症状，身体不由自主地开始出现惊慌、抽泣、恍惚、震颤，这一切都来源于外部事件造成的冲击以及内心承受的痛苦。

说实话，观影过程中我还觉得法兰西的内心耐受能力似乎不高，这些事在我看来似乎好像不算太严重的事。

后来我才意识到，我也是因为经历了那么多痛苦的遭遇，不断坚持，才慢慢锻炼出耐受能力，法兰西最后也逐步实现了这一点，不再受到外部冲击的困扰。

并且，“你经历的那都不算什么”，用这样的言语去回应抑郁症患者，本身也是一件非常残忍的事情，自己当初就这么被人评论过，也体会过那种不被理解的茫然，到最后只能苦笑。

说实话，一开始在电影里看到法兰西冒着枪林弹雨的风险拍摄新闻，我还为她的敬业感到敬佩，但逐渐地，当我慢慢认识到她作为记者到底在拍什么东西以后，我又逐渐开始对她表现出来的法国记者，也许是西方记者的通病，感到反感。

虚伪就不提了，在难民救生艇上坐一会马上回到快艇上，等海岸警卫队来了再回到难民救生艇上。

更让人感到恶心的是他们对待难民的态度——带着不管不顾的态度直接对着难民拍，好像对方并不是活生生的人，而只是新闻镜头里的道具。

换言之，新闻的主体性出现了问题——理论上新闻应该是尽可能不暴露自己的存在，以近乎隐身的第三方客观展现真实发生的事件，但结果却是新闻只是为了拍到好的镜头，而作为一个外来主体粗暴地侵入、干扰了正在发生的现实事件，并且带着一种居高临下的怜悯，像是在看动物园的动物，去看待镜头中的难民。

最后这一切随着放送事故将记者的种种丑陋的嘴脸展现在大众面前，不得不说是一种辛辣的讽刺——漠视难民的生命，丝毫不觉得他们是活生生的人，并且只关注镜头中的自己是不是美。

B站的一条弹幕说的很好：“人们喜欢看真实的，就用欺骗的方式创作出最感人的真实”，记者实在是无耻之极。

记得学校的梁永安老师在网上提到过一个话题，为什么我们要在文艺作品中描写非道德的情感。

我的理解就是，人性本身就是复杂的，道德只是人性的很小一部分，并且道德也无法规训人性的所有面相。

法兰西的出轨就是很好的例证。

虽然在道德上，她的出轨是可责难的，但从情感上又很能被人理解、共情甚至同情。

当她处于事业和家庭均出现波折，完全找不到人提供情感依托和支持时，在雪山疗养院那样美好梦幻的度假胜地，出现了这样一个近乎完美的情感交流对象——不知道她是大明星，也因此不会像一般人那样求合照、求签名那样聒噪地干扰她；和她一样是有心理问题来疗养的病友；从事的职业也非常具有诗意；人长得还帅气——在这样极端巧合的情境下，大部分人估计都会和法兰西一样沦陷。

所以当他们在雪地里相拥接吻的时候，弹幕表示看不懂，没有铺垫，但我反而觉得非常自然，前期的环境、感情、人性铺垫都已经恰到好处，这里的拥吻是非常自然的。

单纯的出轨会被唾弃，但是发生在这样一种具体情境下的出轨，反而会让人理解和同情。

当然，当她发现了记者的本来面目以后，这对于她的抑郁症自然是雪上加霜，可以很明显地看出，此事发生以后，她面部表现出来的情感强烈程度、冲击烈度比之前的意外车祸、与丈夫发生矛盾所带来的情感变化相比，激烈得多。

而这一切反而在她经历丈夫和儿子去世以后变得淡然，我的理解是她经历生死以后对生活中原本造成很大困扰的事情都看得淡了，也正如她自己最后的独白所说，她接受了这份工作带来的一切，不去在意外界的声音，专注于当下，活在当下。

所以当面对荡妇羞辱的路人时，她的嘴角上扬或许就是在说——我现在可是活得很潇洒很自在，管你怎么骂我也无所谓。

另外补充一些零散的想法：从危机公关角度，其实法兰西在意外撞到快递小哥以后，最好的公关方式就是大方承认自己的过失，并且利用自己的名人影响力和电视节目，做一期专门针对快递小哥这个群体的专题节目，借此引发社会舆论对这个群体弱势经济和社会地位的关注和同情，这样节目效果拉满，自己的负面新闻也可以一举扭转为正面形象。

而且法兰西在发生危机以后所表现出来的不知所措、情感失控让我对于所谓的精英进一步祛魅——原以为位居高位的人相比一般人会具有更强的思维能力、观察能力、情感控制能力，但其实他们也不过就是普通人，会发生和普通人一样的窘境。

全片怼脸拍的镜头很多，蕾老师控制面部肌肉、表情和内心情感的能力真的很强，经常随着面部复杂情感的变化（隔着屏幕都能感受到法兰西的各种情感交织着喷涌而出），眼泪就很自然地流出来，很真实地再现了在经历情感冲击以后人的真实感受和躯体化症状。

不由得感叹蕾老师真的是很棒的演员，本身气质也非常好——传统上来说，她的五官并不是非常精致的那种，因此算不上很标准的美人，但就是这样厚厚的双眼皮（甚至有可能是割的）、大牙缝、重重的眼袋，堆叠在一起形成的整体效果反而出奇的好，给人非常深刻的美的印象，是一种粗糙但具有强烈生命力的、富有活力和生气的美，再加上丰满的身材带来的朝气蓬勃，相比白幼瘦可是美多了。

1.说好的，生存的真诚呢？

饭桌上对美食视若无睹只顾着拍领导马屁的打工人，通向写字楼的地下通道里行色匆匆的都市丽人，网红店只对着手机摆着各种pose对路人视而不见的网红......在很多人的眼中，也能看到法兰西常有的那种眼神，一双空洞的、毫无生气的眼。

生存的真诚在那些时刻悄声匿迹。

如海德格尔所认为的那样，人们无法真诚地生活，主要是由于被教堂、科学和现代工业的漫不经心、喋喋不休的唠叨所分心。

在被媒介大肆侵略的21世纪，人们需要越来越多的信息填满空虚的大脑焦虑的神经，媒体则需要越来越多的点击率和收视率，越来越多迎合大众眼球和欲望的夸张信息排山倒海的被生产出来，高浓度的情感和情节准确地击中观众的需求，而人们兴奋完就算。

人与人也是如此疏离和冷漠，见到名人只想要签名与合影却不愿与之交谈的路人，发现找不到可用来签名的笔时便漠然走掉的老妇人，在晚宴上就资本主义美德侃侃而谈劝大家都把钱捐出来的老人，吃着人血馒头制作虚假泡泡的经纪人，不愿意把几千欧元捐给妻子误伤的年轻人的大作家，靠欺骗感情来写八卦文章暴露名人隐私的小记者......他们都带着没有人情味的面具，不敢去真实地生活。

带着蓝牙耳机对着空气讲话的法兰西，也只是这些人中的一个，千万不要小看这种现代病的流行性，但电影中的法兰西和那些我们无从得知他们脑袋中的矛盾想法的人相比，还是有许多人情味的。

2，矛盾的法兰西，走向真实的路被堵死了在影片开头，马克龙和法兰西当着众多媒体挑眉来眼去的画面，就挑明了导演对于当代新闻的看法。

在一次采访中，布鲁诺·杜蒙说，我把这一段放在影片开头，是一种抗议声明：在当下，内容制造者及其内容指向，是怪诞的、过度的、媚俗的。

就是为了让人们能认识到，新闻现场有时候也像一个剧场，新闻也可以是一种表演，甚至是一种过分夸张的表演。

作为一名媒体工作者、一名当红主播，法兰西非常清楚这个行业的生态。

法兰西主动拥抱了这种虚假且媚俗的职业和生活，但她依旧是矛盾的，挣扎的。

她会在枪林弹雨中带着摄制团队穿梭到理想的取景点，找到最美的角度拍下一段慷慨激昂的“演讲”；会摆布战场上的士兵，配合自己表演，再剪辑出一条能使观众心惊肉跳不舍得换台的“新闻报道”；但她也会在摄影机步步逼近的时候恍然失神，也会在登上难民的救生艇后情不自禁地流下一滴眼泪。

但这些内心的触动并不足以使她放弃收视率和现有的利益，当短暂的共情过后，她又会重新回到那个夸张庸俗的生活轨道上。

但原本的生活真实吗？

只不过是一个虚幻的彩色泡泡而已，法兰西愿意自欺欺人地活在这个泡泡里，但只需要一场小小的车祸，就能把它撞破。

也是，正因为生活中的这些偶然和脆弱，还有那些超出我们控制的事件，我们才意识到什么是自由、爱和真实。

意识到什么是真实之后，法兰西开始经常性地情绪失控，迪奥的礼服救得了一时的焦虑症，但治标不治本，法兰西决定退出那样的虚假生活，回归真实，第一步，辞职，第二步，去疗愈自己。

结果时运不济，碰上了以写名人隐私八卦为目的骗感情的花美男记者。

她选择了真实，但命运给了她虚假......3.唯有当下，值得相信吗？

在厄运的摧毁下，失去了方向和信念的时候，注定会迷失。

如果稍不留意，自己就会成为自我抹杀过程的同谋，层层堕落，坠入深渊。

法兰西在片中的第一条剪辑新闻，除了剪接手段，内容与事实并无出入；遇见骗感情的男记者之后，第二条难民新闻，法兰西隐瞒了自己在游艇上休息的事实；播出事故加上丈夫和孩子车祸去世后，第三条拜访妇人的新闻，法兰西开始扭曲受访人的回答，歪曲事实。

好好生活的能力被一步步腐蚀殆尽，在陷入存在主义危机时，去乡野间长时间漫步吧，去墓地里散散步吧，这是一种被写在书上的行之有效的方式，真我会发出召唤，当她在墓地前驻足、在乡间漫步后，说出“唯有当下”时，却依旧令人心中存疑，大概是因为她前一分钟还在歪曲新闻事实吧，未来会好吗？

你看看刚出门就遇见一个暴躁狂......

今年看过最迷惑的影片之一，影片的主题直观的呈现“虚伪”这一大主题，不过是个稍微有点观影经验的观众都能感受导演试图在往更深的角度方向来延伸更大的主题。

如果从“本我、自我、超我”的这个角度来研究的话，法兰西的银幕形象为“自我”崩溃形象是“本我”影片一半后的男主则是“超我”的形象（这个超我的形象是不受道德约束的）从第一场战地戏导演就带着观众看到法兰西自编自导的调整能力，这个能力的印象延伸到撞车事件意外发生。

本我的形象在观众看来是虚伪的，是一种自我防备挽回公众形象的招数，直到晚宴的厕所戏后法兰西才意识到大众只是当他是一个门面而已不存在任何实质价值。

一直维护的“自我”形象被贬为一个0，“本我”开始占据。

人物开始在本我与自我反复横条。

影片从这里开始情绪反转和人物行为反转似乎是这只影片最具玩味性的地方。

导演开始不断的制造玩笑，这个玩笑反复横条在个个层面中，直到最后一场电视的错误终结了导演制造的玩笑。

全片最后的车祸和最后一次采访才算是真实的透露。

但最后一次的采访法兰西还是用回了战争场地的方式来制造新闻，人物到这里并没有做出任何实质性改变。

1、法蘭西（France，2021）一片對社會有著高度的批判，批判資本主義社會下的媒體從業者綜藝化、明星化的醜陋面。

我們知道許多主流媒體服務於政治（近期如BBC國際新聞部服務於英美外交政策），更有甚者製造假新聞，創造輿論，操弄議題，因而人們對媒體的失望由來已久，就連美國自己也心知肚明，所以在這個世紀才會有驚爆焦點（Spotlight，2015）或是華盛頓郵報（The Post，2017）那樣的電影來給自己打強心針，自我吹捧媒體是社會的良心——殊不知那樣的時代已遠去，這種自我緬懷顯得特別矯情。

在這背景的襯托下，杜蒙今年拍攝的法蘭西這部電影，就顯得非常的誠懇、真實、赤裸——故事女主角就是時代名人與菁英的縮影，就是空殼子，沒有什麼理想可言，也不是什麼良心，所以社會才流於淺碟，風俗才流於澆薄。

2、女主角不能說是沒有人性，可是他逃避人性。

他原本是事業有成的女主播，受盡觀眾與名流的愛戴與吹捧，可是接二連三的經歷了挫折，包括：一次車禍成為八卦報刊的主角，被節目嘉賓看穿是個花瓶（注意，世人對法蘭西之讚美最高語彙是「你好美」），被民眾稱是左右派不分的騎牆派，被設計跟蹤成為兜售新聞的材料，被揭穿製作假新聞與訕笑難民，以及命運還給他最後的打擊——家破人亡。

照理說，從播報別人的新聞到任由其他媒體來播報你，身分轉變下的箇中滋味應該是體會很深刻的，更何況有這麼多的事件來砥礪你，孟子說「動心忍性，曾益其所不能」，不過，隨著這些挫折來到，只稍微擾動了法蘭西的心湖，泛起一些漣漪，然而沒有喚醒他的人性，產生包括對人更大的理解、同情、愛，他反倒變本加厲的成為現實主義者或功利主義者，更積極的投入名與利這種實際的保障與保護之中，或者一個男人的肩膀與懷抱之中。

我們看他最後一次的奸殺事件採訪，婦人告訴他：「人都會犯錯，不是嗎？

」這話，可以是針對法蘭西所說的，可是法蘭西聽不進去——他怎麼可能有錯呢。

對加害者妻子的逼問和對被害者的眼淚收乾之後，他還是撩開頭髮，妥協於現實，讓新聞報導的鎂光燈打在他自己的身上。

史賓諾沙說真正的溫柔是以他人為目的，而法蘭西的一切作為，目的不過是自己。

1.其实，我们许多人恰似女主般分裂纠结，诚挚又虚谎，不断切换着角色面具，虽对苦难与弱者怀有真切的同情，却难免沦为或被视为他者化的伪善。

2.女主亦是法兰西的象喻——高贵典雅又脆弱不堪，悲天悯人却难于解决实际问题，一如戈达尔的左翼电影也往往逃不出顾影自怜的困境。

3.影片既是对大众传媒操控现实与消费苦难的有力呈露，又是对影像机制的自我解构，一切现实都脱不开表演，在调度与剪辑后符码化，成为超真实的拟像。

4.一如虚假与真实的相互交融，本片也在浮夸间离与写实沉浸间取得了精妙平衡，时而如梦似幻，时而切近可感。

5.【控制与偶发】的矛盾贯穿始终。

6.两个难忘的特写固定长镜：望天的俯拍&透过方向盘的仰拍。

7.无声慢镜的风格化车祸。

一个脆弱的有钱的名人，一次漫长的似真似假像是表演的中产危机，一段内在空虚典型的欧洲式情感疗愈。

和贫富阶级媒体政治战争都没关系，这些都是点缀这段精神疗养的背景。

这个故事发生在西欧之外的任何地方，出自欧洲之外的任何导演都会让人觉得浮夸，但是发生在法国却显得真假难辨。

和女主装作真实的善于表演一样，整部电影在空旷的电子乐和寂静的阿尔卑斯山的装饰下让人觉得导演在做一个同样的大型真人秀，法国在媒体的塑造下似乎也是这么一个富有感性的甚至可以骗过自己的充满人道的表演明星。

可能这也是导演把女主和电影都命名为法兰西的原因，如果是这样，那确实挺高明，但这种富人的无病呻吟有相当长时间让人如坐针毡，最后半小时为了让这段呻吟和结尾的说教合理化，甚至莫名其妙安排了一段琼瑶剧情。

蕾雅赛杜的表演在导演想要表达的语境下非常优秀，但脱离语境后只让人觉得哭到疲惫，我如果想要关注抑郁症，我是不需要来看蕾雅赛杜和这部电影的。

相比新闻记者，法兰西的身份更多的是一个明星，一个名媛，上至总统马克龙，下到普通民众，无不被她的魅力所折服。

被众人追捧的法兰西，如不知愁滋味少女一般，活在闪光灯和众人的瞩目之中，她就是万人瞩目的天之骄女。

然而这一切，在她不小心撞伤了巴普蒂斯特开始有了变化，原来生活中不只是美丽的衣服、美味的食物和疯狂的粉丝，更多的民众生活平凡而简单，甚至还有贫穷和疾病伴随，她开始重新正视自己的事工作和生活。

看似风光的生活其实始终蕴藏着隐患，法兰西的新闻不过是自导自演的闹剧，在某些政要眼中她不过是花瓶而已，和自己丈夫关系紧张，孩子又处于叛逆期，车祸成了她转变生活态度的导火索。

法兰西离开电视台去阿尔卑斯山下的疗养院接受治疗，然而讽刺的是，纯洁的雪山并没有抚平她的伤口，只是让她看清了自己所追求的究竟是什么，让她接受了在在世人的阳光里扮演虚假的角色。

然而生活的打击并没有停止，丈夫和儿子的车祸终于把法兰西的骄傲和自信夺走，彻底失去了生活的意义，在众人眼中，她又回到了自己的工作岗位，而在她心里，生活的意义已荡然无存。

影片展现的是法兰西生活状态的改变，何尝又不是每一个人的呢？

照克劳修斯熵增定律所说，一杯水会越来越凉、手机会越用越卡、屋子会越来越乱、人际关系会越来越淡，这是世间万物的结局，我们无法改变。

但同时薛定谔又提出我们的生存就是为了对抗熵增定律，所以人生是一段不断走向黑暗的旅程，但意义在于我们能否在这段旅程中如何去延缓黑暗来的晚一点、法兰西可能失去了这样的动力，但希望我们每一位，还有继续前进的动力。

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一部让蕾雅·赛杜大放异彩的作品。

在《法兰西特派》中，蕾老师只是星光熠熠卡司中的一份子。

尽管如此，其在开篇的“艺术与艺术家”故事中所饰演的疯狂画家的缪斯（同时也是女狱卒）依然令人惊艳。

但在杜蒙导演的《法兰西》中，蕾雅·赛杜是毫无疑问的女主。

在影片中，蕾老师饰演了一位与法国同名的著名女记者“法兰西”。

通过看似日常但却怪异的故事叙述以及各种杜蒙式的特写镜头，讲述了一个令人毛骨悚然的故事。

通篇看来，法兰西给我留下了以下挥之不去的印象：割裂：公众前的光鲜亮丽，家庭里的失败妻母；台前的亲赴前线、英勇无畏，幕后的拍摄愚民作秀、几无思考见地；人前的内心强大，背后的内心空虚……公众面前的法兰西脸上永远擦着白粉，配上红唇，强烈的疏离感和虚假感跃然纸上；但私下里，这幅妆容被卸去，她也有了多次的真情流露，出于同情、愤怒、爱意，乃至其它。

恐怖：一个人由虚伪状态开始，在意外后想要追求内心的自我与真实，但在被欺骗后立马退回至原有的虚伪状态乃至更甚。

整个过程让我细思极恐。

在我观看《法兰西》的前半个小时中，我以为这又是一部讽刺媒体的作品，如同去年年底的《不要抬头》。

但随着故事的进展，我发现杜蒙的野心要大得多，他还想要探讨家庭、婚姻、自我救赎、真实与虚假、法国社会沉疴……这和其哲学背景不无关系。

杜蒙导演曾在接受采访时说过，他只拍具有复杂解读的电影。

我想说，杜蒙做到了。