阿黛尔的生活

当阿黛尔在影片最后被一条鲜艳的蓝色连衣裙包裹着走出了画廊时，她也彻底走出了因蓝而结缘的艾玛的生活。

我一边应付着猝然出现的宣告电影结束的字幕，一边目送她渐行渐远充满未知的背影。

第一感触是相当同情阿黛尔这个角色，这个哭哭笑笑了三个小时，前后折腾了六年的女孩儿居然在最后什么都没得到，我对她的徒劳无功既感到委屈又充满了小小愤怒，似乎是对导演和编剧的残酷有些不满。

然而法国人最喜欢说的一句话就是C'est la vie，这就是生活嘛。

《阿黛尔的生活》这个大白话的片名似乎也是在安抚你的心绪：任何结局都是有它存在的合理性，任何遗憾的事物都能得到原谅。

第一遍看《阿黛尔》的时候在想，为什么说艺术片绝大部分是大闷片，无非是因为它们无限接近于生活，没有夸张的情节和表演，没有特殊音效特技，没有高潮起范儿的宏大场面，更没有刻意修饰的演员脸庞，这样的电影几乎就是处在和观影者的现实生活平行的轨道。

好的艺术片就是让你感觉不到这是电影。

所以喜欢艺术片的人首先得对生活充满好奇心才行。

如果要说这部电影里最美的是什么，首当其冲当然是两位女演员阿黛尔和蕾雅赛杜的脸。

戏里的艾玛有着白得近乎透明的皮肤，宛如精心雕刻的深深双眼皮，她的头发是阿黛尔最喜欢的蓝色，她甚至连眸子都是一眼望得到底的湛蓝；阿黛尔凌乱的长发下有一张青涩纯净的脸，特写镜头里最瞩目的就是她时时微启的双唇，两颗兔牙让她像极了一只可爱的啮齿类动物。

目前大部分评论给阿黛尔定的标签都是：茫然无所知的、迷迷糊糊的、没有确定目标的、甚至连个双性恋都算不上的，跟着感觉走的姑娘。

而反过来，对艾玛的一系列评价几乎就是以存在于阿黛尔对立面的形式：明确自己的性取向、理性的、有目标、坚持对梦想的追求、有强烈的个人特色与品位、不会被同为艺术圈好友的观点所同化，有着独立的思想和见解。

艾玛的一系列优点我们都在影片中后段那场聚会戏中她和几个绘画同学的对话中体会到了。

我认为导演的初衷并不是要塑造两个截然对立的人让我们去分析为什么他们的爱情会失败。

阿黛尔和艾玛就是万千不同类型中的两种人，只是艾玛这个形象会更完美、理想化一些，标题人物阿黛尔则完完全全是个“素人”。

这个“素人”的概念是她身上可以折射出很多我们自己的影子。

看完这部电影你或许在身边找不出一个类似艾玛的完人，但一定有那么几个神似阿黛尔一丁半点儿的朋友。

这是这部电影最虐人残酷的地方，电影结束了，但是阿黛尔那张对生活还参悟不透的脸具有倾倒性地朝我们碾压而来。

蓝发的艾玛无疑是具备了强烈的女同性恋吸引力，艾玛第一次和阿黛尔说话的时候是硬从一个LESBIAN手里截获了正被搭讪的阿黛尔。

阿黛尔说自己是无意中走到了女同志酒吧，艾玛笑笑说这种事儿可没有偶然性一说。

这世上真是没有莫名其妙的相遇，都是有情感在驱动的。

“素人”气质的阿黛尔让女神般完美的艾玛动了心。

我从根本上也是喜欢阿黛尔这个角色的，也是因为她的“素”——她的原始的混沌的，可以让人放松喜悦的气质。

有意思的是阿黛尔和艾玛的三场激烈情欲戏都是发生在故事的前半段，即艾玛还是蓝发的时候；那时候她的一颦一笑足够魅惑也的确可以暖人心，面对阿黛尔的无知她的蓝色表现出无限的包容和浓烈的兴趣。

而当艾玛的发色毫无征兆地染回褐色后，我们隐隐中知道哦，时间过去了几年。

她们的关系也以此为分界线开始显露出危机。

在一场众人聚会吃意大利面的时候有过这样一个有意思的集体对话，我认为也是剧情微妙的转折点。

画廊老板说：分享这些意面真快乐，这是我们的快乐。

艾玛问：快乐这件事情是可以分享的么？

另一个女同学回答道：我们每个人都体验不同的快乐，我的快乐和你并不相同，我便不会收获和你一样的快乐。

不同的快乐会收获不同的现实。

当天聚会结束后，艾玛在床上便向阿黛尔提出了让她去寻找自己的快乐这个要求，性情原始的阿黛尔像颗忠厚的兔丝一样依靠在艾玛肩头：我的快乐就是你呀。

古话说：越是独立的姑娘越是招人爱。

诚然阿黛尔很可爱，但是在步入成年人世界的三年后她依旧原地逗留没有进步，她唯一为之奋斗的一件事是对艾玛的爱情，除了爱情她就什么都不剩了。

在篇幅不小的幼儿园教学戏中，身为老师的阿黛尔和三年前那个坐在讲台下面听课的阿黛尔神情没有任何区别：游离的、漠不关心的眼神；失去艾玛后，和孩子们一起跳舞的阿黛尔更是一副随时要晕厥，目光涣散的样子。

没有长进已是艾玛内心诟病她的缘由，没耐住寂寞出轨更是罪加一等，在完美主义者艾玛眼里是不可饶恕的错。

艾玛的完美一直持续到分手三年后的咖啡馆见面，面对依然欲望如火的阿黛尔，她克制了自己的余情未了，告诉阿黛尔她有家庭有责任，却会把无尽的温柔留给她。

看到这里，我相信她们依然是相爱的。

很多人都说，如果电影里的主角换成一男一女故事也能成立，我同意这个看法。

因为这并不是一部跟社会压力和自我矛盾有关的同志电影，而完全是关于爱和性格的故事。

但若换成异性恋在主题的表达上就不如同性来得深厚。

它很适合每一个生活中的素人观看。

看完之后会拷问自己到底想要的是什么，明不明白自己到底是谁，剥掉自己的性取向和家庭阶级后自己又是谁。

而启用男同性恋又不如启用女同性恋来得好。

因为女人是表现性格脆弱的最佳诠释物。

阿黛尔身上有着很浓的女性特色：善良、脆弱、敏感、生活里的晕头转向。

她总是莫名其妙地就哭了，影片前半部分明明是自己甩了男同学，自己却在床上哭红了眼。

她是个对伤害他人感到罪恶的女孩儿。

在分析两人分手原因的时候，我很不恰当地想到自己的父辈甚至祖辈，来自两个世界，性格不登对，一辈子都没有相互了解的夫妇实在是多如牛毛，可是哪一对都没有那么决绝地徒劳无功。

可见阿黛尔和艾玛的故事也只可能发生在法国。

虽然最终是个分手的感伤结尾，神奇的是这部让心情破碎的电影叫我又重新相信了爱。

一个朋友说，我们总以为是那些跨越了种族、跨越了性别、跨越了阶级身份的标签，才能使得爱伟大，其实真正让一样事物伟大的都是那些平凡的细节，好比土地的肥沃是因为缓流而不是湍流。

一直冷静自持的艾玛在离开咖啡馆前终于也和阿黛尔一样掩面哭泣了，这是她除了分手之外唯一一次显得那么任由自己的情绪外露；而阿黛尔则仍然流连在那颗艾玛为她画过素描，亲吻过她的树下打着盹，做着梦。

爱，一直就在那里。

看过这电影之后，包括我在内的一些人，也像阿黛尔一样恍惚和不快乐了。

大概因为我们心里也有和阿黛尔一样的问题，却也像阿黛尔一样不知问题所在，所以先弄明白阿黛尔为什么恍惚、为什么寂寞、为什么爱流泪，为什么不快乐，才能真正对这部电影释然。

其实想要解释阿黛尔的各种为什么，首先要从艾玛说起，为什么她不恍惚，为什么她不那么寂寞，为什么她不常流泪，为什么在阿黛尔流着泪问她是否快乐时，艾玛流着泪却也坚定地回答“快乐”？

作为共有同性取向的人，阿黛尔和艾玛有一些共同之处。

她们同样知道自己想要什么，比如女人，碰到喜欢的女人，她们也毫不犹豫去猎取。

但阿黛尔和艾玛也有不同之处。

就是阿黛尔从未承认过真正的自己，这也决定着为什么阿黛尔为什么从未爽朗地笑过，决定着很多人为什么一边看电影一边痛哭流涕。

当高中生阿黛尔知道自己喜欢女人，只是抑郁地流了一次又一次眼泪，然后跟随身体去享受欢娱，她拒绝不了欲望，就像她拒绝不了食物和男人一样，她不在乎食物是不是会让自己发胖，也不在乎男人是不是在音乐和文学上有同样的喜好。

促使阿黛尔行动的都是本能的饥饿和本能的欲望。

可是就像她和高中时的男友上床，和艾玛生活和做爱，无论她怎样在行为上心安理得，心理上的却从未对自己的做法有过认同，也从未在面对自己的爱情和爱人时真正快乐。

阿黛尔明明得到了不寻常的情感和不寻常的人，却还是要骗自己，认定自己是一个普通人，要过中规中矩的生活。

明明已经证明了自己和男人做爱毫无快感，明明已经亲吻了女孩儿，明明已经确定了自己渴望蓝头发的艾玛，却还尖叫着对同学说自己不是拉拉，明明在艾玛家的餐桌上已经吞下了一个又一个从不尝试的牡蛎，可她还是催眠似地对别人讲述自己“进入教育”的职业规划。

阿黛尔的生活明明已经发生了改变，她却不去正视它，就只能接受内伤一般承受之后的恶果。

比如在第一次艾玛在家中举办的画展上，当阿黛尔面对画廊老板对她觊觎般的鼓励，面对艾玛迫切地对她进行文学创作的怂恿。

阿黛尔也选择了忽略，忽略那个曾经在文学课上的沉浸在一段文字中的自己。

阿黛尔还是觉得自己应该像嫁了一个普通男人的家庭主妇那样生活，不该去进行文学创作，而是更应该受用客人夸奖自己做的意大利肉酱面特别好吃。

这也注定了当事过境迁后两人再次见面，艾玛在咖啡馆决绝地说已经不爱她，而更爱的新欢是个画家，即便性生活不如往昔又怎样？

因为对蓝头发的艾玛来说，那个学文学的女孩，从学校的朋友身边走开，和她一起躺在公园长椅和草坪上的女孩，一起聊到有共同喜欢的文学作品的女孩，她画作中的缪斯女孩，只有这样的女孩才是让艾玛有欲望的阿黛尔。

第一次在家中举办的画展聚会令艾玛看清楚阿黛尔失去了这种光华，看清了这个女孩原来是一个只会做美味的意大利肉酱面，只会刷盘子，对文学创作和艺术丝毫不感兴趣的女孩。

当天晚上，艾玛就拒绝了与阿黛尔做爱，是因为阿黛尔的魔力已经消失了。

不过她在聚会上与她调情的孕妇画家身上重新发现了这种光华。

当然阿黛尔也发现了这种私情，但阿黛尔仍旧没有正视这个问题，而是逃避了，甚至向往常一样，在艾玛留宿在孕妇画家的夜晚，被寂寞和抑郁胁迫，被欲望推着和男同事上了床，最后东窗事发，却还是本能的选择了撒谎。

艾玛问她何时学会了撒谎？

其实她一直都在对自己撒谎，告诉自己什么事也没发生，自己没有喜欢女人，艾玛没有跟别人调情，艾玛没有对自己冷淡，自己也没有和男人上床。

其实在电影里，阿黛尔也的确真正的快乐过一次，在她还是高中生时，参加同学们的游行，阿黛尔大声喊了出来，唱了出来，开心并且自在。

相信这也是故意与之后她和艾玛参加同性恋大游行所进行的对比。

即便她早就可以和艾玛在同性恋游行上拘谨地跳舞，也可以在艾玛的朋友面前和艾玛貌似坦然地亲吻，但她还是不能彻底的快乐。

同样还有一次她与男同事跳舞，看似也很开心，肢体语言能够完全告诉大观众，可是黑暗的环境和看不到的表情似乎都在预示，这不过也是一种因为看不清自己而仅仅满足了欲望的行为。

蓝头发的艾玛为什么不恍惚？

因为她显然提早就挣扎过，而且做过更深入的挣扎，形式上的挣扎。

她读萨特，见面之初她就对阿黛尔诉说，萨特曾经给予她存在的理由，令她在某个年龄段就已经对自己进行了认同。

如此一来，她之后追求和得到的每一样东西，都十分光明正大，所以无法根深蒂固地不快乐。

刚看完电影，心里总是觉得蓝头发的艾玛无情，阿黛尔可怜，可是艾玛才是那个真正真正爱过的人，她和阿黛尔在一起的时候，明白自己爱着对方的肉体和精神，而分开的时候，也大喊着让阿黛尔完完全全地离开了自己。

阿黛尔呢？

她真的爱着艾玛么？

艾玛只是她的最爱的那种食物，她的欲望，她的不能缺少，少了艾玛，她仍旧能靠其他食物存活着，但却总是欲求不满，空虚恍惚。

因为她没有真正爱过，也没有真正不爱过。

还有，你有没有觉得主角阿黛尔很熟悉？

假如你看过的样很“法国”的电影《斯黛拉上学去》，那你琢磨一会儿，就会怀疑阿黛尔也许就是斯黛拉长大以后的样子。

两部电影里的女主角名字中不仅都有一个黛字，更重要的是她们身体里都有触角，这些不知哪里生出来的触角，竟然肆无忌惮到处抓取寂寞。

她们以为自己只是在安安静静地观察生活，以为自己不动声色，却不知道自己已经比别人更加深入和激烈地投入了生活。

在《斯黛拉上学去》里面 ，有个拿救济金的男人就发现了这样的斯黛拉，发现了她与众不同的地方。

在《阿黛尔的生活》里也有一个人发现了阿黛尔的不同，就是那个在第一次聚会上怂恿阿黛尔去纽约，在片尾追着阿黛尔出画廊的演员。

他说对阿黛尔说，现实里你更美。

但阿黛尔却永远发现不了真实的自己，因为从艾玛画了她的第一幅素描后，阿黛尔就一直躲在她艾玛的画里，早已看不清自己了。

电影感情部分的处理，又和拉德克利夫·霍尔的小说《孤寂深渊》十分相似。

一对恋人中，一个是有才华的艺术家，另外一个却陷入了无法言说的孤寂。

应该还有相似之处，但是那书我忘得差不多了。

应该已经不流行这样的影评，但是下午看完心里很难受，所以去看影评找找安慰，但是排名靠前的影评们更让我难受（什么caocaofuckcaolesleslesbian），只好自我排解。

————————————————————————————http://www.zhihu.com/question/22308623/answer/21041518刚刚在知乎看到了一个问题。

《阿黛尔的生活》深层含义是什么 ？

为什么会有那么高的评价？

我就忍不住又回答了次发泄一下。

————————————————————————————　　 　　首先这是一部直弯共赏，甚至雅俗共赏的电影。

　　 　　其实，同性恋题材并不重要。

也根本不是电影火起来的原因。

　　 　　假如这部电影是一块榛子味儿的loacker威化饼，那同性恋题材就是威化饼中作为噱头和卖点的“榛子”。

吃过的人都知道，吃这种超好吃的威化的时候，榛子的口味完全融入其中，舌头根本分辨不出它的位置所在，但还是好吃，美味地晕乎乎的。

　　 　　而当你开始考虑，这威化为什么好吃，榛子究竟被藏在哪里，说明这威化的好吃已经进入你心里。

　　同样的，当你开始考虑《阿黛尔的生活》的深层含义，其实就说明它已经被植入你心底了。

很多人看过之后心里不是滋味，虽然关上了电脑，离开了影院，但口袋里仍藏着阿黛尔的恍惚和不快乐。

　　 　　我们有些羡慕阿黛尔与艾玛的际遇（说是艳遇不太准确），但也害怕在自己（任何性别）的爱恋中有和她一般的遭遇。

　　 　　然而，爱情也不是这部电影的主题，因为无论是同性爱，还是爱情，都无法让如此之多的人有如此之大的共鸣。

　　 　　个人认为《阿黛尔的生活》主题在于自我认识和自我认同，也就是在你和自己的关系，以及你和这个宇宙所有人事物的关系。

其实这是所有人都在思考的问题，无论你承认与否，无论你是哲学家还是个无知又善妒的情妇。

　　 　　阿黛尔便是一个没有去进行自我认同的一个人，也是一个从来没有真正面对和剖析自己的一个人。

电影中有无数她吃尝食物的镜头，她睡觉异常香甜的镜头，她嘴唇的镜头，这些都是她追随欲望的体现。

爱上女人，开始接受牡蛎，这些都不是正常的变化，而她却因为深究之后可能到来的痛苦，选择忽略了自身的种种变化，这和许许多多现实生活中的人一样，他们被欲望催使行动，觉得异样时，却因怕痛不愿给自己一刀，看清肚子里面真实的自己。

　　 　　明明肚子里有一个真实的自己，却不承认它的存在，这是无法认同自己。

但同时，行为却被真实的自己所支配，她也就间接地不能认同自己所做的任何事情。

这样如何会快乐？

其实不只是阿黛尔常常莫名其妙的流泪，生活在这世上的人也大多恍惚落寞却不知所以。

　　 　　而蓝头发的爱玛在第一次约会中，就对阿黛尔透露，自己早已进行了身份认同，她说萨特认为这个世界并不存在更高的准则，每个人都是每个人存在的理由。

　　 　　当一个人如蓝头发的艾玛一样，承认了自己的存在是完全合理的，那么也就间接认可了自己做的事情都是正确的。

那这个人在生活上也少了彷徨，在爱情上也如艾玛一样敢爱敢恨敢撒手，就连宇宙在她眼中也变得简单多了。

　　 　　阿黛尔的生活看似是爱情同性电影，但真正让它火起来的那些人，大概都将它看成了一部述说自我认同之路的电影，也只有这样的电影，才能够敲响大部分人在潜意识里寻找真实自己的那份共鸣。

　　 　　 　　看过一些影评，认为艾玛和阿黛尔原本就有“阶级”上的差别，这也是她们注定分手的原因。

没错，电影有很多细节都在欲语还休，都在明着暗着说些什么，但我始终认为，人生的终极奥义不过是我妈妈说过的那句话，“自己觉得是什么样的人，就做什么样的事。

” 　　 　　无论是什么原因，能导致结果的，都是极其个人选择，而个人的选择，又完全建立在，此人现阶段对自己的认知之上。

————————————————————————其实不论在豆瓣还是知乎，大家在评论里的观点都很多，而且深入又独到，但只是说这部电影的话，我觉得阿黛尔为什么恍惚的最终原因，还是她遇到问题的时候没有去思考，更没有对自己的疑惑进行解答，而是放任这种如氤氲一般的蓝色雾气把自己染到恍惚和忧伤。

我为什么这么说？

因为后来我偶尔受邀回答知乎一个关于这部电影里一首诗歌的问题，突然又想到电影里还有几节课，仔细扒了一下，才发现这两条线索被导演安排在其中，也是别有用意的。

刚好说明了阿黛尔对自己的不认同和不自知。

关于那首诗歌和几节文学课的个人解析在这里：http://www.zhihu.com/question/22385506/answer/21203728

看着艾玛那一头惊艳的蓝发出场，迷住的绝不止阿黛尔。

那头纤柔的蓝发，潇洒而不冷艳，亲切色泽足以让人错觉，蓝可能也是种温暖色调。

随着艾玛的出现，微妙的配乐响起，电影试图让我们相信，蓝色也有温润如玉的一面。

虽然阿黛尔和艾玛之间就像吃货和女神，气质之不般配还令艾玛接受阿黛尔有如恩泽，但艾玛作为T女，一直秉持着体该有的绅士风度。

吃的方面，艾玛细心教阿黛尔品尝牡蛎，在阿黛尔家吃意粉，纵有不习惯的惘然，但也迎合赞美；处理父母和情人关系的时候，眼见家人对阿黛尔的职业选择略有微词，她也乐于解围，对着阿黛尔的父母，则识趣收起同志身份，冷不丁防地说自己有位商人男朋友，满不在乎。

艾玛也试过把她带进自己的世界。

带她看艺术展、参加同志游行，让她成为自己画中女神，结交艺术圈子里的朋友。

阿黛尔一定是块未琢之玉，不然怎么会迷恋艾玛的艺术气质？

可是艾玛雕刻不了她，阿黛尔也没觉得这至关重要。

她像个边缘人一样，游走在艾玛和自己的世界之间，睡在艾玛身边，却与她的生活格格不入；不带艾玛地享受自己的圈子，哼着流行英文歌，跳着热舞，和自己的朋友尽兴得终于做回自己，一个没有丝毫阴霾，散发青春活力的少女。

阿黛尔大概也以为自己找到了和艾玛以及自身生活的平衡点，无法警觉这段关系早已貌合神离。

常说情侣间相处讲求有独立空间，过分黏着会让自己丑态百出，如果这谈的是感情经营里的技术性问题，那么阿黛尔面临的恐怕是更难化解的内核矛盾。

生活目标不一致，步调难以统一。

作为劳工阶层，阿黛尔只求食色性也，工作和生活均有所寄托，足矣。

可是作为艺术家的艾玛，她的生活涵盖更多内容，除了爱情、性，她对事业有所追求，还需要维护家庭。

影片里，艾玛为自己的作品操心奔波，寂寞的阿黛尔只能随便找个男人去爱抚自己。

眼见艾玛是因为阿黛尔不忠而抛弃她，但那无非导火线，艾玛根本不可能奉送那么多的时间陪阿黛尔消遣。

即便他日重逢让艾玛有所悸动，但爱情和性岂是她生命的全部？

见面无非为斩断情根。

导演是个好匠手，故事长达三小时，依然行云流水；看似稀松平淡，却又精致内敛，夹带许多对宿命的思考。

尤其是对劳工阶层的探讨。

呈现在画面上的，是阿黛尔无异于常人的平淡生活；易于忽视的，是阿黛尔无所谓的被动态度。

她不在乎自己融不进艾玛的朋友圈子，不在乎艾玛跟自己朋友圈的距离，艾玛没时间陪自己也不申诉，自己去找男人宣泄便是解决之道。

反之，作为精英阶层的艾玛，每一次都是用开放的心态对待阿黛尔，大方向阿黛尔展示自己的思想、行为和圈子。

对于喜好，两者的区别更是巨大，阿黛尔喜欢美国文化和纽约，却从没走出法国；同样喜欢小孩，丽兹会选择自己生养一个，阿黛尔选择当老师；喜欢文字，却不喜欢发表……阿黛尔不完美，但我不认为这是导演的刻意贬低。

劳工阶层不是牵起潮流的领导者，他们却是用自己的善良和纯真去守护基层；他们不是最聪明的个体，相比占有欲，甘于奉献更符合他们的价值观。

艾玛不会懂，阿黛尔没有找自己无理取闹索取陪伴，独自找男人开解寂寞皆因不想挑事，更不想影响她的创作；更不会懂，同志的身份带给阿黛尔的不仅是侧目，还有无谓的滋扰；他们那一伙精英阶层，更不懂甘于每日重复的教师工作和自己生养教育一个小孩之间的区别。

导演强调过，阿黛尔名字本身是公平的意思。

的确，劳工阶层更强调公平，因为尽管他们是上级阶层的强大后盾，却从不是社会里的既得利益者。

其实，阿黛尔只是个符号，看着她在结尾处失落的背影，仿佛在提醒，习惯埋头苦耕的普通人，小心在奉献和盲目中模糊自我，错失幸福。

谁都知道现实残酷，偏爱自我麻醉，导演却用人最心头肉的爱情做实验，告诉你哪怕在爱里，都脱离不了现实对人的考验。

在导演眼里，那象征着爱的蓝头发，既然是染上去，就终有一天褪却无踪。

那一天心碎一地，就只能在觉悟中成长，何去何从，才是电影希望观众思考的吧。

在微雨的傍晚看完《阿黛尔的生活》，感觉一如片中如影随形的「蓝」，既温暖且忧伤，直至最后的清朗。

然后明白了所有刻骨铭心的爱情其实都一样：带着不可思议的魔力不顾一切朝你飞奔而来，在你还来不及思考应不应该接受之际，已然开始。

相爱的过程，有无与伦比的甜，也有难以预料之苦，说分离很容易，道尽其中的自我挣扎却难上加难。

这世上总有那么一个人让你觉得爱着时候彷佛瞬间拥有了全世界，但那个人也可能让你在剎那之间彻底失去一切，甚至自己，成为最孤独的人。

在我看来，《阿黛尔的生活》，讲的不仅是拉拉的爱情，也是许多人在爱情里的倒影。

它之所以成为一部闪耀的电影，除了因为爱情，也因为它让你看见了你看不见的自己。

【接近无限透明的蓝，是「阳光」也是「暗影」】阿黛尔第一次在阳光下见到和女生勾肩搭背的蓝发艾玛，立刻被其鲜明的个人特质所吸引，艾玛不仅头发是蓝色，眼睛也是清澈的蓝，眼角余光有一种漫不经心却能直视灵魂的锐利之感。

短暂交会，她们便记住了彼此。

有人说：爱情不是找到，而是遇见。

电影中，阿黛尔一开始对自己的性向是困惑的，她和许多同龄人一样，不想跟别人不同，但内心深处又无法控制自己被与众不同的艾玛吸引。

什么是爱情？

到底爱异性还是同性？

这些都无法预先设想，遇见了，眼神交会了，就会明白。

特别喜欢导演在阳光下让两人的爱苗逐步滋长。

公园大树下，艾玛第一次为阿黛尔素描，阿黛尔有些不安，凌乱盘起的发像她的心情，一直乱着，却仍不由自主的往前，既踌躇又渴望的神情，让她显得特别迷人。

艾玛带笑的脸庞一派自在写意，一如她想画出阿黛尔眼里散落的情绪，而非完美无瑕的阿黛尔。

或者，两人在人烟稀少的绿地随处躺下，随兴谈天，自然靠近、亲吻，阳光洒在艾玛的发上，那接近无限透明的蓝，是爱情的颜色。

可惜，这样的蓝，终究只是恋爱过程中的某一段时光。

人本就复杂，爱情里的人更是难以言喻。

有时候，你会爱上的人未必与你身处同一世界。

彼此的差异，一开始是对方身上的光亮，然而，一旦进入稳定的关系，却反而会变成对方身上的暗影。

艾玛的梦想是成为知名的画家，认为每个人都应该做自己喜欢做的事，她希望阿黛尔能发挥所长成为作家；而阿黛尔却只想当一个平凡的幼儿园老师，想有一份稳定的工作，能跟艾玛在一起就好。

其实，每个人的人生追求本就不同，但如果你进不了所爱的人的世界，曾经光芒万仗的爱情终究会渐趋黯淡。

矛盾的是，这与爱不爱无关，与人生价值有关；但这与爱不爱又有关，如果你真的非常爱一个人，或许就能在绝对自我中心之余，考虑一下对方的处境与感受。

【再怎么契合的身体与灵魂，仍有「孤独」的空隙】本片最引人注目的，莫过于长达十多分钟的全裸性爱镜头。

两个女演员Adele Exarchopoulos和Lea Seydoux实在演得太好！

逼真到让人不太敢直视！

性关系的百分百契合，是两人爱情如此深刻的关键。

对大部分的女生而言，性与爱很难分开，对阿黛尔也是。

她其实是个表面挺压抑的女孩，爱看长篇小说，喜欢大量描述给予的想象空间，喜欢吃不昂贵却美味的意大利面，她有自己的想法，却老觉得自己在学艺术的艾玛面前矮一截，以至于连见艾玛的家人和朋友都战战兢兢，一点都无法放松。

唯一能让她彻底放松的就是与艾玛之间的性爱，在两人的空间里，她们用身体深度交谈，到达从来不曾有人抵达的深处。

身体不说谎，能让压抑的阿黛尔完全敞开自己，她对艾玛的爱不言而喻。

然而，身体的百分百契合依然弥补不了灵魂的距离。

阿黛尔明明深爱艾玛，身体却还是出轨伤害了对方。

她哭着说：『我只是很孤独。

』那场分手戏的情绪极为暴烈，可观看的我感觉平静又悲伤，因为完全理解阿黛尔的恐惧，她很想更靠近艾玛一些，却发现自己再怎么努力也进不了艾玛的世界，她的孤独其实是恐惧，不知如何是好？

于是只能以自暴自弃的方式填满两人之间的空白。

我相信看到这场戏大家都会相信阿黛尔深爱艾玛，但为什么明明很爱一个人，还是会无法控制地去伤害对方？

我想，有时候性与爱确实无关，而与自信有关。

在艾玛面前毫无自信的阿黛尔，她伤害的不仅是艾玛，更是她自己。

阿黛尔的迷乱无措，不就像是年轻时的爱情，未必是以出轨的形式，但内心的自我厌弃常会导致自己做出伤害对方的事，只因为当时的你还不明白「孤独」是人生的常态，不是一个人或两个人的问题。

这样的阿黛尔让我想起《挪威的森林》中，深爱过世男友却一直无法与其发生关系的直子，解不开的心结注定了直子的悲剧。

阿黛尔是灵魂无法靠近艾玛，直子是身体靠近不了男友，这让我体会到，再怎么契合的身体与灵魂都有「孤独」的空隙。

这世上能真正达到百分百灵肉合一的恋人毕竟仍是少数，如果没法与自己的孤独共处，分离是迟早的事。

【爱一个人，也是认识自己的过程】电影故事并不复杂，若以简单的言语叙述便是年轻的阿黛尔爱上与她截然不同的拉拉艾玛。

两人有美妙至极的性关系，也介绍彼此的家人朋友给对方认识。

两人同居后，阿黛尔渐渐感觉到彼此的差异，艾玛忙于自己的世界，孤独的阿黛尔出轨，艾玛发现后，怒而与其分手。

分手三年后，两人再见恍如隔世，但艾玛已有另外的生活，最终两人仍没有再在一起。

结局一如许多分手的爱情在意料之内，但我想说的是，那场久别重逢的戏实在动人至极！

结果已经不再是关键，而是两人眼里的挣扎，艾玛的眼里仍有爱意，阿黛尔抱着一线希望想再续前缘，但仍被拒绝。

有爱却无法再爱的感伤，让人不胜唏嘘。

事实上，艾玛确实已原谅阿黛尔，也仍被阿黛尔深深吸引，但她就是无法再与阿黛尔在一起。

不见，不是不想见，是不能见；不在一起，不是不爱，而是爱。

我认为这就是她对阿黛尔的爱，知道两人不适合，也无法抹去阿黛尔背叛她的阴影，即使排除万难重新在一起，已蒙上阴影的爱情也不会只剩阳光。

真正的爱，其实是节制。

又或许，因为曾经深爱过，也曾经刻骨铭心疼痛过，才明白保护这段爱最好的方式是保持距离，将爱留在内心深处。

我非常理解这样的艾玛，也喜欢这样节制的艾玛。

一直觉得经历过背叛还能重来的爱情，也许是还未到伤心处，还能给自己退路，或许是还未走到极致。

以前觉得即便此生不再亦难再续，很是伤感，现如今却发现生命中的挚爱也许唯有留给回忆，才能永远保有最温暖的色泽。

后来的阿黛尔总是穿蓝色，后来的艾玛却不再有蓝色的头发。

蓝色，曾是最温暖的颜色，最后却成为伤感的印证。

但换个角度看，能爱到迷失自己，遗憾悔恨，不也是更认识自己的过程。

爱情是光也是影，每一段失去的爱情都是为了让后来的自己更珍惜所爱，并学习与孤独同在。

对同性爱的噱头无感，其中大量女女性爱大尺度描写也颇感不够真实。

在我看来世间所有的爱情，不管发生在哪里，发生在谁身上，没有多少不同，其喜悦、丰富、忧伤以及冷酷和残忍，其质地、颜色、程度大都相当。

　　 　 看了豆瓣的大部分评论，评论中大部分人都将阿黛尔和艾玛分手的责任归咎于二人的出身、阶层和家庭地位悬殊，以及阿黛尔的出轨。

诸如此类不再赘述请参考豆瓣 。

更多的人认为阿黛尔不求进步，不学习人类先进文化，跟不上女神步伐在生活中处处落后，还出门寻欢撒谎，是自己咎由自取。

我有不同看法。

　　 　　 在两人的关系里，二人不仅社会地位悬殊，并且在家庭关系中阿黛尔也一直处于劣势地位。

　　 　　相比艾玛，阿黛尔经历少，年龄小，懵懂脆弱，天真单纯。

18岁的她正是爱做梦的年龄，对艾玛的爱充满了浪漫美好的幻想。

电影一开始用三分之一的篇幅铺陈了阿黛尔的懵懂、软弱和迷茫：明明不喜欢帅哥，因为被同学怂恿，加上同情心作祟就稀里糊涂的和帅哥上床；被女同学诱惑，把女同学的挑逗当真，遭到戏弄，却无力反抗。。。

所以艾玛出现的时候她仍旧继续了她的懵懂。

这的确是个拍拍肩膀就会跟人走了的年龄，艾玛对她的掌控在情理之中。

　　 　　说说艾玛。

其实从酒吧二人相遇开始，整个事件都在Emma的掌控之下了：从酒吧搭讪，到主动出击去校门口等候，到画像，同居，分手。。。

艾玛对阿黛尔的掌控张弛有度。

在酒吧买酒给她喝，博取好感。

对拉友们说是自己表妹（撒谎），主动套近乎。

最后没忘记问她在哪家学校上学。

一切都是在她的掌控之中，说来就来说走就走。

果然不久她就出现在阿黛尔学校门口了。

给阿黛尔画像。

到最后同居，踢掉前女友（不衷），注意，和阿黛尔认识时她和她女友已经在一起两年并还没有分手，后来剧中虽然没有明示，但这位女神换女朋友似乎很容易，如果说阿黛尔无法和女神精神交流，那个肤浅又没有教养的前女友可与她有高质量的精神生活？

作为酒吧动物的艾玛，一直清楚自己想要什么，就像她崇拜的萨特一样。

而阿黛尔一直是被动的。

如果更深层次上对二人攻受的悬殊地位给予论证，请注意一个细节。

在艾玛和阿黛尔第二次见面的时候，艾玛一边给阿黛尔画像，一边谈谈哲学，艾玛谈到萨特，高中时代的她已经熟读萨特，并深爱这位存在主义大师，说她对自我的肯定和认知（尤其对自己身份的认同和肯定）都来自于这位先哲的影响，说他解放了人类的智力。

阿黛尔认为在对社会的革命性意义上，萨特和鲍勃•马利没什么本质区别，都是先知和人类解放者，鲍勃马利是牙买加雷鬼乐鼻祖，成功将牙买加雷鬼乐传入西方，对西方流行音乐产生巨大的影响，作为反种族主义的音乐斗士，他长期致力于牙买加社会运动，被国民视为牙买加的民族英雄。

在阿黛尔参加游行的口号里，导演暗示了阿黛尔所处的阶层。

正如对阿黛尔名字的意义“正义”的强调一样，鲍勃•马利名字的出现又一次强调了“正义”“公正”对于阿黛尔的价值。

生活于社会底层的市民，正义、公正恐怕比存在是不是先于本质这类问题更为重要。

从这段不经意的对白中可以看出二人教育背景，生活阶层的巨大差异，而更大的差异是对人生、世界以及正义的理解，阿黛尔无法进入艾玛的世界，艾玛也一样。

这从一开始就注定了关系中的不平等，二人关系的最后悲剧。

人是被强迫出生并被抛入世间的，在你出生的那一刻这个魔咒就已经跟定了你，它变幻成为命运的存在，或存在的孤独，你永远无力反抗。

鲍勃马利是这样，阿黛尔也是如此。

鲍勃马利英年早逝，死于癌症，原著中是暗示了后来阿黛尔的命运，电影高明的将此做了改编。

　　 　　在分手责任上，艾玛负有不可推卸的责任，但这位把宇宙看做围绕自我运转的女神似乎并没有多少反省。

她的自我中心可以从片中很多细节中看到：阿黛尔一个人卖力的为她做饭，几十个人的聚餐会，阿黛尔一个人做了所有的菜（如果是聚餐，艾玛应该和阿黛尔一起做饭，但她没有），只是阿黛尔孤独的摆好所有的食物时候，光芒四射的女神才出现了。

她在聚会上大谈她的文学艺术哲学，当艾玛向画廊老板介绍阿黛尔的时候，说阿黛尔能写作，但阿黛尔不识趣的说，自己只是写写小日记什么的。

这里，阿黛尔的诚实反衬出法国上流社会的势利和虚伪，也看出艾玛的虚荣，以及她对阿黛尔这方面的不满。

聚会上艾玛和女艺术家打的火热，这并非是无目的的，她和那些能给她事业提供帮助的人拉近乎，博取画廊“老板”的好感，以便为自己未来的画展打基础，他清楚这个老板可以决定她画作的命运，而大肚子女人和那个老板似乎很暧昧（从他盘子里吃东西，还有阿黛尔本能的问孩子是不是他的），从这里可以看出艾玛的“野心”和抱负。

　　　 　　在聚会上，导演多次给阿黛尔特写，阿黛尔的眼神至始至终都是不安和忧郁的。

在聚餐会上，阿黛尔孤独的、手足无措的战战兢兢的站在这群高谈阔论的“上等人”中间，像个灰姑娘。

她心神不定，无法融入艾玛的圈子，在和他人搭讪的时候，还时不时的向艾玛张望一下，而艾玛那里正和大肚子女人打的火热呢，她们甚至亲昵的聊了一个晚上，根本忽视了阿黛尔的存在（后来和这个女人最后在一起也证明了她精神出轨在先）。

在聚会上阿黛尔和朋友说话时心神不定的向艾玛张望的细节设置得很好，从这个细节可以很明显的看出两人感情中的差异和距离。

　　 　　聚餐结束后，阿黛尔一个人在收拾残局，堆积如山的锅碗瓢盆，都是她洗净擦干，艾玛根本没有动一个手指头，是啊，艺术家怎么能做这样的俗事？！

等阿黛尔收拾完上床睡觉时，女神早就优哉游哉的在床上躺着看她的哲学艺术了。

上床前阿黛尔还战战兢兢的说，自己不懂哲学艺术等等，多怕丢了爱人的脸。

这一幕映射了她们的日常生活，两人家庭生活中的地位和差距。

艾玛是阿黛尔的全部，而阿黛尔充其量只是艾玛的女模特和女招待，是她艺术品的灵感来源。

阿黛尔对于艾玛是只是一个鉴赏品，她不是实有，她似乎只是感性和肉欲，只有在性爱空间二人剥去社会身份和意识之后，交流才是平等的，在日常生活中艾玛常常无视她的存在。

如果说这是冷暴力也不为过。

这种冷漠隔膜非常伤害阿黛尔，让她感到恐惧和孤独。

在艾玛的世界里，说吸引她的是阿黛尔，毋宁说是阿黛尔的肉体，最后连这点吸引力也逐渐厌倦了（比如用生理期拒绝和阿黛尔亲热）。。。

阿黛尔越来越感觉孤独。

爱人的冷落和距离，经常晚归的留言，终于促成她出去寻找温暖（之前她一直拒绝同事的聚会）。

女神当然不允许这样被人羞辱，尤其从来都稳稳把控局势的她这次竟然被侵犯了，她非常暴怒。

所以从不反省的女神把责任一股脑推在阿黛尔一个人身上，不容分辨，清坚决绝，毫不留情，大骂出口，让阿黛尔一个人背负说谎者和不道德的恶名和罪感被逐出家门。

　　 　　其实，分手之前，二人就早已有了裂痕，这种巨大的差异是肉体的吸引无法填补的。

即使阿黛尔不出轨，最后也还是会被Emma无疾而终的，艾玛必须是她自己也是他人的操纵者。

相比阿黛尔的感性率真，艾玛的世界从来都是那样坚定、冷酷和理性，她成熟有充足的的社会经验，她非常清楚自己要什么，怎么得到，能够完全把控自己的感情和生活。

她不仅需要爱人肉体的欢愉，她还需要身份、地位和精神的投契，更重要的是她要她的前途，这是懵懂单纯的阿黛尔无法满足的也不了解的。

　　 　　影片原题是“蓝色是最温暖的颜色”，“蓝色”是阿黛尔的颜色，留心看的话可以发现阿黛尔偏爱蓝色，她的房间和围巾、背心等衣物都是蓝色的。

蓝色隐喻了阿黛尔眼中“艾玛的爱”，是她人生中的全部温暖，然而这片温暖的蓝色却是阿黛尔的幻想，当真正面对世俗生活的吃喝拉撒时候，二人的鸿沟就出现了，蓝色的梦幻转瞬即逝。

所以从最初相遇时候艾玛的蓝发，到后来同居后，艾玛的头发就变了颜色，代表梦幻的温暖的蓝色消失，蓝色开始展示出它所有的忧郁、冷酷和孤独本质。

　　 　　阿黛尔缺少艾玛式的宏大的理想和抱负，她脚踏实地的过着属于她的日常生活。

在这样的日常生活中，她吃、喝、做爱，做自己喜欢的工作，平凡而真实的生活着。

如果这是阿黛尔的错误，请问，阿黛尔平凡的日常生活究竟错在何处？

我们哪一个人不是这样的吃、喝、做爱和生活着呢？

对于人类，日常生活的平淡安详与伟大梦想的目眩神迷哪个更有魅力和价值？

　　 　　影片的最后，阿黛尔幻想挽回艾玛的感情，而艾玛不出所料早已另有新欢，即使性生活不怎么和谐，但和这个女人有共同的“生活和家庭”，她们一起生活一起应酬，参与上流社会的社交生活，她们，才真正属于一个阶层。

最后画展上，阿黛尔的一袭蓝色对比艾玛的红色，反衬出蓝色的孤独决绝和冰冷。

蓝色已经不是温暖的颜色，而是孤独的标志了。

　　 　　阿黛尔终于离开了这群高谈阔论的人，彻底离开了艾玛。

影片的最后是阿黛尔孤独的蓝色背影，她走在狭窄的灰色街道上，沉默缓慢的转过街角。。。

这个转角或许是过往的彻底结束，新的生活的展开？

　　 　　青春的成长伴随着青涩的懵懂、撕心裂肺的心痛，阿黛尔经历了炼狱般的长夜和孤独，那片温暖的蓝色梦幻终会消失，现实也将在她眼中呈现它的本来颜色。

这是命运也是代价。

Pas BesoinLa trompe de l'éléphant,c'est pour ramasser les pistaches:pas besoin de se baisser.Le cou de la girafe,c'est pour brouter les astres:pas besoin de voler.La peau du caméléon,verte, bleue, mauve, blanche,selon sa volonté,c'est pour se cacher des animaux voraces:pas besoin de fuir.La carapace de la tortue,c'est pour dormir à l'intérieur,même l'hiver:pas besoin de maison.Le poème du poète,c'est pour dire tout celaet mille et mille et mille autres choses:pas besoin de comprendre.Alain BosquetNo NeedThe elephant's trunkis for picking up pistachios:no need to bend over.The giraffe's neckis for grazing on stars:no need to fly.The chameleon's skin,green, blue, lavender, white,as it wishes,is for hiding from ravenous animals:no need to flee.The turtle's shell,is for sleeping inside,even in winter:no need for a house.The poet's poem,is for saying all of thatand a thousand thousand thousand other things:no need to understand.没必要大象的鼻子是用来捡开心果的，没必要弯下腰。

长颈鹿的脖子，是用来看星星的，没必要飞翔。

变色龙的皮肤，绿色、蓝色、粉色、白色，是用来躲避动物，没必要逃跑。

诗人的诗歌是为了说所有这些，还有成千上万其他东西没必要懂。

这部电影几乎全程特写，恨不得把镜头粘到女主角脸上去，拍她张开嘴睡觉，吃意面吃得满嘴蕃茄酱，哭的时候鼻涕一路拖下来。

一开始让人感到很不自在。

远景是上帝视角；中景是围观群众；近景是座上嘉宾；大特写就......大家又不是很熟，谁要一直看陌生人脸上的毛孔粉刺青春痘啊！

这泥妹是「侵入」私领域啊！！

不苏服啊！！！

特别是我这种「生人勿近」的类型，平时只要感受到一丝一毫的「攻击」性，就会警铃大作。

但也曾遇到过刚认识就赤条条在我跟前跑来跑去的同龄，结果反倒是以自己都很吃惊的速度就缷下防备跟对方混熟了。

没人喜欢鼻尖对鼻尖地跟陌生人讲话。

不过反过来说，如果跟一个人鼻尖对鼻尖地讲上3个钟头的话，她就不是陌生人了。

突破安全距离的大特写，突破尺度的性爱场面，是让人受不了想拔腿跑，还是接受屏幕中的主角如同老友。

「侵入」的态度和姿势很重要。

顶着一头乱发的Adele，两颗兔牙和大笑的嘴角很可爱，但是谈不上美艳或性感。

永远素颜永远穿着随意。

外形就亲切讨喜。

而演员Adele是我所见过的最没有self-conscious的......人类。

镜头贴得再近，她的表情和肢体都毫无防备，就像角色Adele在Emma的画布前全身放松神情自在地张开腿，演员Adele好像生活在truman show中，全然不知道有人在拍她的样子。

她发呆的时候眼神全空，吃饭会舔餐刀上的酱，走路提裤子，在吻Emma前伸舌头湿润嘴唇，哭的时候眼泪就这么流下来......和鼻涕一起。

细节都那么满又那么自然。

看到她四仰八叉的睡姿，看到她手舞足蹈的样子，看她大口大口攻击食物，看她永远整理不好的头发。

一点也没有陌生感一也没有威胁感。

这不是十年前十五年前我自己的死样子么？

至少......我肯定曾经认识过这么一个姑娘，这样哭过这样笑过这样趴着睡过。

然后就觉得被吸进去了，变成为好朋友了。

她恋爱了，失恋了。

伤过别人的心，也被另人狠狠伤过。

劈过腿，也因此失去了最初的爱恋。

依依不舍地转身，长大了。

就算不喜爱她，谁又忍心责备。

在咖啡馆里她哭着看Emma走出视线的那一刻，谁还记得有「道德至高点」这种东西。

只有心疼。

不是心疼Adele，而是心疼曾经失恋的自己，心疼曾经失去挚爱的朋友。

这是法国电影跟美国电影最大的不同处。

后者让观众体验，艳羡，幻想主角们的人生，而前者是把主角的爱恨别离的过程都变成观众的人生记录。

即使语言不通文化不同，谁没有过跟Adele一样的同学？

谁没有过和Adele一样的心动。

当她成为我们自己年轻时的写照，化身为我们记忆里的某个小伙伴时，看到她做啪啪啪的事非但不尴尬反倒有种亲密感（话说闺蜜就是会讲这种事的吖），至于她的爱人也是个她那也就是她的一部分而不成为她的标签认证（当想到自己的朋友时，我们脑内最先冒出的一定不是对方的性向，更不会以此界定伊）导演只要信赖观众，不要插手试图去做引导。

因为是同性恋，所以必然跟异性恋不同。

还在自我认定的Adele在同学的紧逼下大喊「我不是拉拉」，她带Emma回家时不能跟父母说那是自己的女朋友。

鼓励的朋友和不认同的朋友，开明的父母和传统的父母，在电影中存在着就像在现实生活中存在一样。

不是drama。

c'est la vie。

不是「我们跟你们如何不同地生活着（aka请同情我）」也不是「我们跟你们如何相同地生活着（aka请接受我）」，而是「我们跟你们一同在生活着」导演的控制力分明极强（开头和结尾都是Adele走向「下一站」背影，讲读Marivaux对应Adele给小盆友们上课），通篇却呈现家庭录像带般的轻松随意。

大音希声，大象无形。

要拍成这样的电影，要有两个不惧裸露不怕床戏演技清新自然的年轻演员，一个不畏3小时片长还敢拍空镜的导演，一个把这种尺度定级为NC12的体制，还有一群看电影之前不把床戏当噱头，看完之后不把观注点放在「真做假做」更不会因此拉黑女主角的观众。

换则言之，这片只有法国人能拍。

法国片的存在意义，不在票房也不全在文化输出，而在于「别人都特么干不了这个」。

一个国家的电影产业，终极存在意义应该是在这里吧。

...但这缺陷定义了我，抹杀这缺陷就是抹杀我自己。

《阿黛尔的生活》是2013年的法国片，获得当年度的戛纳影展金棕榈奖，尤为可贵的是，该部影片获得评审、影评人和观众这三个不同群体的一致好评。

《阿黛尔的生活》是一部拍摄和叙事技巧都极为细腻的作品，原本是两个女孩相爱的同性恋议题，经过简单平实的故事化历程后，悄然地被解构、重组、并移焦为发生在两个背景与性格差异悬殊的人之间的平凡爱情故事。

而一个注定索然无味的平凡爱情故事，经过文学与哲学论述的框架构建，以及写实与浪漫手法的风格混搭，又有条理且不着痕迹地被转变为一个具有典型性与必然性的动人悲剧，触发观影者的理解与认同情感。

影片女主角阿黛尔是个高一的女孩，始终顶着一头乱发，穿着土气，喜欢文学但不擅长分析与思考，脸上经常挂着懵懂、茫然与惶惑的神情。

一天，阿黛尔在路上与一个人擦肩而过，那是个顶着蓝色俏丽短发、眼神犀利、举止狂放而自信的女孩。

这女孩叫艾玛，读大学四年级，美术专业，热爱哲学，永远知道自己要什么和为什么。

就在两人错身的那匆匆一瞥间，出现了3小时片长里的唯一一个慢镜头，任谁都看出来，这是一见钟情，重逢并相恋的命运注定要随之而来。

当这预示在前的命运果然降临时，冲突的种子却也随即被埋下，激情与甜蜜的爱情主旋律里出现了些许现实的杂音。

阿黛尔家中父母谈的是金钱，吃的是以大锅装盛的意大利面，中下阶层的家庭背景清晰透彻。

艾玛家中父母谈的是绘画，吃的是生蚝佐美酒，无疑居于上层社会。

而在此之间，阿黛尔不时的手足无措与茫然笨拙，以及艾玛几次不经意间的蹙眉，在在暗示着主旋律即将转调，导演阿布戴拉提夫-柯西胥将用这冲突的种子，萌发出一株属于阿黛尔的悲剧树。

《阿黛尔的生活》有着与古希腊悲剧相仿的叙事架构，故事命题提示于情节之前，“命运-冲突-无奈”的基本元素依序铺陈。

影片三次呈现阿黛尔在文学课上的状态，第一次课堂上讨论的是法国剧作家Pierre de Marivaux的小说《玛丽安的故事》，讨论主题是一见钟情后的内心感受，随之而来的剧情是阿黛尔第一次邂逅艾玛并产生绮念。

第二次课堂上讨论的是著名希腊悲剧《安提戈涅》，文学老师说道，悲剧是无从避免的，不管怎么做，悲剧就是永恒的存在，是超脱时间性的概念，而这与人世的规则和人类内在的本质有关。

在这之后，阿黛尔便陷入情感倾向的困扰，她与艾玛重逢、往来，并因同性恋倾向遭到同侪的指责。

阿黛尔为此痛苦挣扎不已，而此时第三次的文学课恰好谈到法国诗人Francis Ponge的作品《水》，内容阐述重力使得水总是垂落向下，重力是水的缺陷，然而重力是种自然法则。

如果将重力视为一种缺陷，则所有自然都是缺陷，反之亦然。

由此开始，阿黛尔便义无反顾地陷入对艾玛的爱恋与激情中。

这种有条理、章节似的架构安排能有效促进观影者的观影节奏感和作品质感，但也不免产生匠气，凸显煽情和引导理解的明显意图。

然而，导演绝佳的拍摄手法却很好地修饰了这些潜在的问题。

影片中大量出现特写和手持跟拍镜头，亦步亦趋地跟随着阿黛尔的生活步伐，画面经常聚焦在阿黛尔的面部，毫无修饰地呈现出她脸上不时挂着的茫然、单纯、甚至是无知表情。

这样的拍摄手法将观影者的注意力高度集中在阿黛尔身上，对她的遭遇和感受产生强烈的认同与共鸣，并营造出压倒性的写实风格。

因此，当那些刻意为之的提示或阐述以背景形式划过阿黛尔身后时，观影者的注意力因为被转移到阿黛尔身上，而阿黛尔脸上挂着与背景事件脱钩的表情，矫造刻意之感便大为淡化。

与此同时，当划过阿黛尔身后的是令人尴尬、引人担忧的负面事情时，阿黛尔那无知无措的状态反倒是对比出潜藏的悲剧性。

虽说影片的主要风格是写实的，但呈现艾玛时的手法却是浪漫的，唯美的景致、澄黄的落日，这样的处理方式一方面凸显出影片以阿黛尔的视角为主线，一方面则是调和了写实风格特有的沉闷气息。

猛烈的爱情领着阿黛尔跟随艾玛一路向前，转眼间，阿黛尔便已成为一个幼稚园老师，并与艾玛建立起共同的生活。

只是在最初的激情消退后，两人之间的差异便独占所有的养分而疯狂滋长。

阿黛尔仍旧顶着一头乱发，艾玛却已洗去发上那张扬的蓝。

阿黛尔满足于简单的两人生活，艾玛却急于为自己的绘画作品打开整个世界。

阿黛尔始终无法融入艾玛的生活中，她不懂艾玛的艺术，不懂艾玛对艺术的理念。

置身于艾玛的朋友圈里，每个人于她都像贵族般高不可攀，每个话题都像哲学般深不可测。

尽管阿黛尔用尽全力奉献自己、打点生活，艾玛不也断试着提升阿黛尔的思想层次，但阿黛尔脸上的神情仍旧越发茫然无措，艾玛的心也越发疏远。

阿黛尔与艾玛最终分手的导火线是阿黛尔因为寂寞而出轨。

但即使不是这样，分手也是迟早的事情。

这一切无关两人的性别，只关乎彼此的背景与性格差异。

初初相遇之际，艾玛曾在无意间向阿黛尔说及萨特的“存在先于本质”，她说每个人存在的方式没有对错好坏可言，还说萨特的伟大之处在于让每个人可以作自己。

金色阳光下，说着这话的艾玛是如此潇洒帅气，让阿黛尔沉醉痴迷、奋不顾身。

阿黛尔在学生时代时就想当一个老师，也渴望能待在艾玛的身边，如今理想实现了，阿黛尔成为自己希望成为的自己，艾玛却说她要的不是这个。

艾玛想要一个有高深思想和写作追求的阿黛尔。

但这样的阿黛尔可还是阿黛尔？

阿黛尔努力过，但她做不到，就是做不到。

爱情、成长、每个人，竟如此相似。

故事在阿黛尔和艾玛分手后并未就此结束。

两人在三年后再次相见。

此前的三年间，阿黛尔过得不好，她还是一个教师，还是孑然一人，总是孤单寂寞，总是思念艾玛。

时间没有改变阿黛尔很多，她还是一张孩子似的脸，一颗孩子似的心。

面对面坐在咖啡厅里，阿黛尔哭着诉说自己对艾玛的感情，哭求着艾玛回到自己的身边。

此情此景让艾玛无限感伤，但生活不是儿戏，输了可以耍赖重来。

现在的艾玛已经是个小有知名度的画家，即将在知名的画廊举办画展。

她还有了新的伴侣、新的家庭。

新伴侣在背景和精神层次上都与艾玛相仿，虽然两人在性方面有些缺憾，但生活总要有取有舍。

一个人可以什么都要，但决不可能什么都得到。

艾玛说过，她高中就着迷于萨特的哲学理论，包括“存在先于本质”里的选择自由，也包括选择后的责任。

阿黛尔最后一次见到艾玛，是在艾玛的画展上，虽然精心打扮了一番，阿黛尔在那里仍旧像一个来自不同阶层的局外人，脸上挂着的仍旧是那副走错地方的茫然无措神情。

画廊远处是艾玛与她伴侣的欢笑，围绕身边的是香槟、美食和各式华服，墙面展示的全是艾玛为新伴侣所画的各式作品。

唯一留有阿黛尔身影的一幅画作挂在角落。

艾玛的新伴侣跟阿黛尔打招呼时，就是笑著指着那幅画说：你还在这里。

在来画廊之前的课堂上，阿黛尔为小朋友读了一首法国童诗《没必要》，“大象的长鼻是用来拣开心果的，没必要弯下腰；长颈鹿的长颈是为了摘星星的，没必要飞翔；变色龙的皮肤绿色、蓝色、粉色、白色，是用来躲避动物，没必要逃跑；诗人的诗歌是为了吟诵所有他所说的，还有其他成千上万的东西，没必要理解。

”阿黛尔的生活是当一个老师，是热爱文学却不懂艺术与哲学，没必要改变。

只是，这样的阿黛尔以前不属于这里，现在不属于这里，以后也不会属于这里。

阿黛尔默默地转身离去，没有向任何人道别，也没有任何人向她道别。

画面中再没看到那让人心疼的茫然无措神情，剩下的仅仅是一个身穿蓝色洋装、手上夹着香烟、坚定离去的背影。

画廊中一个男子追了出来，这是多年前就认识阿黛尔的人，对阿黛尔一直抱有好感，一再建议她展开旅行。

不过男子跑没几步就往相反的错误方向追去。

这样也好，追上了又能如何？

毕竟这男子属于艾玛的阶层，除非阿黛尔不再满足于当老师这个小小梦想而开始旅行，不再做一个始终只爱着艾玛的人而开始爱上男人，除非阿黛尔委屈自己、改变自己、甚至放弃做自己，她与这男子之间注定也只能重演同样的悲剧故事。

相爱容易，相处难。

《阿黛尔的生活》将一段发生在同性之间的爱情拓展为一个多数人都遭遇过的痛苦经历，又将这个痛苦经历提升为一个人人都难以挣脱的生命困局。

人生在世，每个人都应该有做自己的自由，谁都不该被勉强去改变，但人人都拒绝改变，又注定要影响到别人做自己的自由，这便是萨特“存在先于本质”与“他人即地狱”之间的困局，也是《安提戈涅》里头的困局。

黑格尔曾以《安提戈涅》为例阐述冲突的悲剧性，认为勇敢的人必然坚持自己的伦理价值观念，但两方勇敢的人都各自坚持自己的伦理价值观念时，不免产生冲突，而坚持自己的信念又不得不否定或是破坏对方的信念，这便注定了冲突的悲剧性。

阿黛尔拒绝否定自己，她不幸福，但她是个勇敢的女人。

只是，人与人之间，真的是一场零和游戏吗？

两人之间的爱情没走到最后，但走到了极致，在一起的每分每秒都有温度，有色彩。

我很少看剧情片，更不要说一部长达3个小时的爱情电影，《阿黛尔的生活》一直在豆瓣的“想看”里面闲置着，决定看这部电影是因为那几天重温了《断背山》，想着反正题材差不多，一起看了吧。

结果出乎意料的好看。

先说说对法国电影的看法。

对于大多数国家而言，电影是商品；但是对于法国而言，电影是民族性的表现。

作为发明电影的国家，法国电影有自己的独特气质，说好听一点是“细致入微”和“不厌其烦”，说不好听一点是“桀骜不驯”和“恃才傲物”。

他们不把电影过度商业化，而是作为一种表达自由意志的途径。

对于这种风格，我说不上喜欢，但很佩服，这是一种文化底气，是不被资本奴化的艺术气节。

西奥朗说 ：“法国有两次实现了自身的伟大，一是修建大教堂时代，一是拿破仑时代。

但这两个伟大时代都与法国独有的才华无关……除了这两个时代，法国只满足于自己，外国语言、别国文化、对世界的好奇都不能吸引她。

这是一种完美文化的光荣缺陷，她在自己的规律中找到了自己的生活方式。

”这种艺术优越感在法国的反战过程中代代相传，看法国电影是感受不到这个国家的危机感的，也看不到导演对于票房和利润的渴望，导演的潜台词是：“爱看不看，不看拉倒。

要我迎合市场，门都没有。

”

说回《阿黛尔的生活》，回想整部电影，满脑子都是女主角的乱头发、嘴唇、鼻涕，诸如此类的种种，还有那场仿佛比“地久天长”还长的**镜头。

说它无聊吧，这就是生活；说它唯美吧，好像过于真实了。

这种“放荡不羁”的拍摄方法真的致敬了法式电影风格。

先说这部电影的镜头语言和主创演技。

西奥朗说 ：“法国的弊病和功绩全体现在社交性上，似乎人的存在只是为了相遇和交谈，交谈的需求是这个奇异世界的特征，法国人是为说话而生，为争论而活。

”《阿黛尔的生活》完美地印证了这句话，因为它太絮叨了。

从人物语言到镜头语言，可以说是非常“啰嗦”，啰嗦地可可爱爱，让人讨厌不起来。

我用电脑看的，但这部电影金棕榈水准的镜头语言大概只有用大荧幕才能表现得淋漓尽致。

诸多小细节配上频繁的镜头切换，从眼睛到大脑，把观众触动得头脑发晕。

那些镜头好像没用，但又通通洋溢着人物饱满的情绪和制作者追求精致的态度。

面对女主角不停地吃东西、抽烟、睡觉、吸鼻涕，然后又是吸鼻涕、睡觉、抽烟、吃东西，大量的特写镜头把生活细节不加掩饰地呈现出来。

不禁要问，多强大的自信心才敢这样处理一部电影？

当然，两个女主角也没有辜负导演对自己的信任，长相扛得住特写镜头的考验，演技扛得住长镜头的考验。

女主角阿黛尔是圆乎乎的娃娃脸，青春洋溢的长相之下透着超过年龄的成熟感，艾玛一头蓝发，棱角分明的五官之下有着像阳光一样明媚的温柔。

两人之间天然的矛盾感抓人眼球。

面对镜头，她们可以做到彻底“坦诚”。

大口大口地咀嚼、无所顾忌地做梦、对朋友破口大骂、放肆地亲吻，这是没有尺度，这也是演员对镜头完全的信任和交付。

阿黛尔不是镜头塑造出来的角色，而是众多走在大街上的平凡女孩中的一个。

什么梨花带雨，什么如泣如诉，哭起来就是一把鼻涕一把泪，一点也不含糊。

超长的**镜头没有所谓的拉拉扯扯、欲拒还迎，连宽衣解带的环节都可以跳过，上来就可以让人脸红心跳。

坦白说，最开始我有点看不下去，感觉……不自在。

但是看到后面，镜头带来的直观快感被弱化，大脑自动把被刺激过后袭来的麻痹感美化为爱情的真实感。

这就是生活，这就是谈恋爱要做的事。

不管他们结局如何，当下，这一刻，这8分钟，他们真心相爱。

然后说电影主题。

一方面关于分手。

分手是不是不爱了？

有可能，但不完全是这样。

艾玛、艾玛的家庭以及艾玛的社交圈子对于性取向没有芥蒂，他们活得包容且多彩；而阿黛尔的家庭普普通通，身边不乏恐同的朋友。

生活环境和成长经历的差异导致了她们关系发展受阻的必然性。

可以说阿黛尔是个纯粹的、热烈的爱人，但是她不是一个完美爱人，尤其是对于艾玛这种处于社会上流阶层的年轻艺术家而言。

短暂的恋爱也许单纯且浓烈，但长此以往，艾玛一定会发现阿黛尔不是自己要的那种配偶。

这一点从影片里面也有直接提现：艾玛不止一次鼓励阿黛尔去升华自己的爱好，阿黛尔喜欢文学，艾玛鼓励她当作家。

这种鼓励仅仅出于爱？

不是的。

艾玛在朋友聚会上介绍阿黛尔时说：“她写点东西。

”言外之意，她还算是个作家。

因为艾玛需要一个作家来匹配她的职业，需要一个艺术圈的爱人来为自己的人生添彩，而不是一个只知道吃肉酱和思春的幼儿园老师。

从这个角度看，艾玛是自私的。

当她需要爱的时候，她找到阿黛尔给她最火热的爱；当她需要事业和社交的时候，她嫌弃那张因为做爱而洋溢幸福的脸。

可能这部电影给出的两人分手的最直接原因是阿黛尔的变心、出轨、不忠。

但阿黛尔没有那样做，两个就可以长长久久吗？

再说，变心的人真的是阿黛尔吗？

两个问题都是否定回答。

阿黛尔每天顶着乱蓬蓬的头发，呲着可爱的兔牙傻笑，大脑要么在放空，要么全部都是食色性这类事，她太接地气了，艾玛爱不上了；艾玛每天流转于上流圈子，痴迷于艺术事业，她需要的不仅仅是爱情，她太高贵了，阿黛尔爱不起了。

发展到后半段，两个人的关系已经出现了难以弥合的裂缝，裂缝之深犹如不同阶级之间的巨大鸿沟。

阿黛尔出轨但是没有变心，甚至可以说她对艾玛是越来越爱的，不然她不会在分手之后还在蓝色中寻找安全感。

真正变心的人是艾玛。

而这个“变心”不是从“爱”到“不爱”，而是随着成长成熟，艾玛对配偶的要求发生改变，或者说她更清楚自己要的是什么。

另一方面关于恋爱爱情不是放肆，而是为了对方节制欲望。

阿黛尔和艾玛如果可以重来，改变结局的一个关键点就是阿黛尔不出轨。

阿黛尔在爱情里非常自我。

她好奇性爱这一类的事情，所以找了学校的男孩子直接体验；她去了les酒吧，被蓝头发的艾玛吸引，所以她马上分手投入另一段恋爱；她忍受不了寂寞，所以她背着艾玛偷腥。

阿黛尔被艾玛赶出家门的那场戏是这部电影的一个高潮，作为观众，我对阿黛尔的同情和恨铁不成钢都在那段戏被激发出来。

你怎么就没有控制住自己？

你怎么就跨出了那一步？

但是我们又怎么能怪她呢？

没有人教过阿黛尔如何谈恋爱，如何保持忠诚，阿黛尔也不知道维持跨越阶级的恋爱就是意味着一方放弃自我。

阿黛尔的爱情空有一腔热情，少了关键时刻的态度。

反观艾玛，简直是阿黛尔的对立面。

其实，艾玛早就原谅了阿黛尔，并且依旧爱她，最后的那次见面，艾玛痛哭流涕、伤心欲绝。

阿黛尔近在咫尺，艾玛克制自己没有犯下阿黛尔当初的错。

有些可惜，但也是给阿黛尔以及观众上的最好的一课。

说起两人之间的爱情，没有走到最后，但是走到了极致。

不论是最初激情碰撞的时候，还是分手破口大骂的时候，在一起的每分每秒都有温度，有色彩。

很多人的恋爱从始至终都做不到这一点。

以上文字为原创内容，图片源自网络，感谢阅读

雾气蒙蒙的下午跟好友在唐人街边上的Curzon Soho 看完了这部Blue is the warmest color,其实我很喜欢大陆的译名《阿黛尔的生活》，简单直接。

港台的译名总有太多自以为是的花头，去年一部Dans la Maison, 港译《偷恋隔篱妈》，与之相比，大陆译名《登堂入室》，简直淳朴简明到令人拍手叫好。

跟朋友看完电影，走路去一家日本餐厅吃晚餐。

整个路上对电影都没有太多讨论，只是觉得好看，值得看。

当时我们还说，奇怪，有的电影看完了让你有热烈的讨论欲，而这部没有。

过了几日，它的功力才在我心里发酵。

那些细节和喘息才在我的心里沉下去又浮上来。

阿黛尔和艾玛相遇、相爱、吵架、重逢、散席，任何恋爱过的人大概都会在这电影里看到恋爱时自己通红的脸，失恋时自己喘不上气来的心痛。

看似纪录片式的追踪视角，但那镜头是如此细致、温柔，对准生活里最微小的呼吸。

我们不由自主爱上这个莽莽撞撞又充满生命力的阿黛尔，她好像是从地里崩出来的孩子，那么鲜活。

　　 　整个影片视角围绕阿黛尔展开，而我们像窥淫癖患者窥伺着她所有的生活。

美好的，不那么美好的，隐私的，不那么隐私的。

阿黛尔像是我生活中常会出现的一种女生：不丑不美，不急不躁，没什么野心，也不是不求上进，就只是那么日复一日地生活着。

　　 　很多特写镜头拍阿黛尔睡觉，睡前在床上写几笔日记，吃意大利面，望天。

我们以为她睡觉的时候会发生什么，或者她吃意大利面的时候会说什么，但都没有。

她就只是睡觉和吃意大利面。

而艾玛对生活有强烈的企图心，有才能，也有让自己的才能被表现和被看到的决心。

15、6岁的阿黛尔说她喜欢文学，喜欢读书。

观众大概就给她贴一个“文学女青年”的标签，艾玛也说：“你喜欢写东西。

你应该试着写些短篇。

”写些短篇做什么呢，出版啊。

出版做什么呢，让别人看到你的才华，向世界证明你的才华啊。

阿黛尔不是不屑做这些，只是她真的没有那种表达欲。

艾玛提到存在主义，说她同意萨特所说，人通过选择和行动证明自身的意义。

阿黛尔听后只是在洒满阳光的公园里咧开嘴笑，继续吃一口美味的汉堡包，她没有想要证明自身意义的需求，或者你可以说她没有荒诞感 –-- 对人生的荒诞和意义的寻求不在她的字典里，她只是一株可以疯狂生长的植物，不求表达，不问意义。

她在乎的是最直接的东西 – 吃饭 睡觉 做爱 ，做爱 吃饭 睡觉。

“二”和“呆萌”是如此稀缺的天赋，我们的阿黛尔是如此鲜活地和它们融在一起，淡泊又性感。

但有几人能如此疯长到八十岁？

　　 　阿黛尔的酷在于 – 我就是不思想。

而，现实生活却如此残酷地一再逼迫你思想。

　设想是我，大概会不停剖析自我，剖析恋人。

察觉到自己被冷落，会去探究原因，找恋人谈话，沟通解决办法（当然更可能只是自以为的解决办法）。

而阿黛尔只是张着她的嘴巴大声喘气，露出兔牙，抓住她能抓住的稻草，不管是喝酒跳舞，还是酒后乱性，都可以，只要能缓解她的孤独。

是的，有人可以侥幸逃脱，没有荒诞感，因而不必去追问生之意义；但却没有人可以一再幸运，逃脱孤独的追捕。

于是，我们看到，阿黛尔不再酷了，她痛哭流涕，辗转反侧，可以放下尊严跪地求饶，只为再换回一点温存。

艾玛却已不再回头。

如果阿黛尔足够幸运，她会拥有一份世俗的温暖。

得一男人（或女人）垂爱，得三两儿女绕膝。

但你我可曾见过六七十岁的“阿黛尔”？

若有，眼睛也早已不再清亮。

家庭、儿女、工作，柴米油盐酱醋茶，所有的一切，会一次次地把阿黛尔重新推回到她与艾玛曾面临的问题。

阿黛尔可以做同样的选择，但代价是她的心变钝，眼变浊，然后对痛苦的感受可以不那么锋利，于是她就可以安详地老去。

　　 　这大概也是大多数人的生活。

我对这样的生活抱以最大的尊重和最善意的审美。

因它自有它的美感（这种美感导演已经通过呆萌又灵动的阿黛尔向我们展示得淋漓尽致）。

但往往随着衰老，它变得越来越无力。

而人类仍得以抱持锋芒的方法，大概只有反省（思考）。

只有思想才能把我们从命运的缝隙中拖出来，洗洗脸，清清嗓。

我大概还是相信苏格拉底那句话，未经反省的人生不值得活。

然而然而，最后的最后，人要交待的，只有自己。

你要如同二十岁的阿黛尔一样，省去追问的苦恼，求一份世俗的温暖，借以慰藉老去的身躯；还是要如同艾玛一样，用尽自己所能拥有的智力、运气、能力去换一点自己认同的意义（在艾玛是艺术上的成功）。

是每个人自己的选择。

　　 　电影里可谈的东西太丰富，比如镜头的运用，摄影机对人（演员）身体的态度，阶级，爱情..如此种种，大概会被津津乐道讨论很久，但以上，是虽不在电影中，却最想表达的，碎碎念。