附属美丽

片中所给予的点：爱，时间，死亡。

人的一生伴随着三个朋友，爱，时间，死亡。

这三个朋友会跟随着你一辈子，只要你还在世。

#爱#会让你变得开心，悲伤，喜怒无常，给你所有的情绪，也只有爱能让你如此。

#时间#是给你的一份礼物，不管你要不要，时间都会给你，时间会流逝，但是时间不应该被浪费。

#死亡#死亡是必然的，你自己会经历，你的家人，你的爱人，你的朋友也会经历，但是你有义务有责任，让他们接受并准备你的这个结果。

个人所想：一个人，可以作为父母，拥有自己的孩子，是上帝给予的最好的礼物，我们要珍惜他，不管任何原因，这层关系不会因为任何客观主观因素而有所改变。

任何失去的东西，人，或是事，一定有他的附属美丽，一定会在，他的出现，不一定是在下一秒，但是一定要相信，他一定存在，而且你一定会感受到！

#人生苦短，及时行乐#随着年龄的增长，慢慢的懂得人在不同阶段，会有不同的领悟，不同的追求。

以前理解#人生苦短，及时行乐#更多的可能真的就是字面意思的行乐，但现在#行乐#二字在我看来，是有着深刻意义的。

它意味着更好的用好时间，可以接受时间的流逝，但不能放纵浪费；真心的关心照顾爱护身边的爱人，包括你的伴侣，你的孩子，你的父母，你的朋友，因为他们也把他们宝贵的时间给予了你；死亡是必经之路，但是在死亡来临之前，做好你应该做的一切，不要等死亡死来临时，留下太多的后悔。

所以人生苦短，及时行乐。

年底了，干了这碗心灵鸡汤进入2016年的最后一个月。

12月1日，是波士顿公园圣诞亮灯的日子。

晚上8点，缠绕着圣诞彩灯的树和公园口的圣诞树一起亮了起来，全场欢呼，又一个关于爱、家和温暖的节日要来了。

年末的时候总是几家欢喜几家忧，欢喜的人庆祝一年的成果，有了家庭、有了孩子、涨了工资、升了职，林林总总。

而失落的人在这种节日的气氛中，却显得更为孤独，就像电影《Collateral Beauty》中的男主角。

Collateral Beauty，中文直译是附属的美丽。

看完电影，我觉得最贴切的意译应该是台湾版的翻译《最美的安排》。

电影里的男主角（Will Smith饰演）失去了孩子，远离家人，远离曾经引以为豪的广告事业。

他过得浑浑噩噩，觉得人生失去了希望，于是提笔给爱、时间和死亡写去了他的心声。

给死亡的信写得最长，他恨死亡带走了他的孩子，并且拒绝了他一命换一命的要求。

给时间的信写得很愤怒，时间太短，时间太快，如果一切能够重来。

给爱的信写得最为失落，只有一句话，再见。

就像外国的小孩子们给圣诞老人写下愿望，平安夜圣诞老人就会出现实现这个愿望。

男主角写的信也收到了回信。

他的工作伙伴们在电影中组织了一场戏，找到了三个演员来扮演爱（Keira Knightley饰演）、时间（Jacob Latimore饰演）和死亡（Helen Mirren饰演），出现在男主角的身边，和他对话，帮助他宣泄悲伤，再从悲痛中找回自己。

这部电影的故事本身安排的很精妙，除了男主角的伤痛，他的工作伙伴们也各有各的伤痛，对应着爱、时间和死亡：出轨男（Edward Norton饰演）的女儿责备父亲让自己失去了家庭，不愿意和父亲一起过圣诞节，也不愿意再见到父亲；女秘书（Kate Winslet饰演）为这间广告公司风险了自己10年青春，错过了自己成立家庭的机会；眼镜男（Michael Pena饰演）有一个新生的孩子，但自己却癌症复发，将不久于人世。

半年前这部电影爆出预告片的时候， 我是被它的全明星阵容所吸引。

请看上图的电影剧照，每个有名有姓的角色都是响当当的大牌明星。

这部电影没有因为群星闪耀而失去了讲故事的能力；反而每一个明星戏外的个性，都让每一个角色的性格塑造更为丰满。

例如，Helen Mirren扮演的死亡与传统意义上的死神形象截然不同，她睿智、轻松、温情脉脉，她说死亡是告别，死亡让爱和时间都有了意义；当死亡来临，不要忘记collateral beauty。

歌手Jacob Latimore扮演的时间则是一个毛头小子，桀骜不驯，浑身有一种老子啥也不在乎的酷劲儿，他对着男主角大喊，你这样虚度时光，就是在浪费我给你的时间。

影片从一开始就告诉观众，爱、时间、死亡，是人的一生都绕不开的三个话题。

爱给人温暖， 赋予生命意义。

死亡把一切终结，却让人更珍惜眼前的一切。

时间则把爱、死亡和生命中的一切连在一起，赋予生命意义。

当爱的对象消失，如电影中男主角的孩子夭折，我们不知道该如何应对，因为我们习惯了爱的温暖和美好。

于是我们哭泣、愤怒、痛苦、失落，我们会责备爱离开我们，却看不清不是爱离开了，而是爱的那个对象离开了。

如同电影中的爱所说，我从来没有离开，现在你恨这个世界，我便活在你的恨里。

而当有一天你准备好了，你会发现我一直都在。

爱的对象的消失，会让我们质疑生命的意义，慨叹命运的无常和不公，甚至变得愤世嫉俗；却忘记了我们仍然具有爱的能力，爱一个人一个对象，可以变成爱一群人和整个世界。

电影里有一句：Don't forget the collateral beauty （也许这是生命最美的安排）也是这个意思。

失去小我的一个部分，换来了新的生活方式：去旅行、去学一门一直想学的语言、去读一本一直想读的书，在这些曾经“没有时间做的事情”里，人可以找回自己，找回世界的爱。

电影里一个同样失去孩子的母亲说，当时我不能理解collateral beauty的意思，但是当孩子离去，我被迫放下我对她的爱，却突然发现我从来不曾注意过的世界的美丽。

这符合哲学里辩证的思维，有舍有得。

电影《后会有期》里的一句“喜欢是放肆，但爱是克制”红遍大江南北。

爱的克制来源于爱的不求回报和小心翼翼。

因为爱，所以怕造成负担，所以不说。

爱同时不求回报，我爱你，与你无关。

你爱她，但不应该强求她也爱你。

你可以表达，却不能要求回应。

这也是电影里爱对于出轨男的建议，你爱你的孩子，却不要强求她对你有同等的爱，当你告诉她你对她的爱，要给她时间了解和回应。

在等待的时候，时间总是过得太慢；而当我们沉浸于欢乐当中，时间又过得太快。

失落的时候做什么来度过时间？

每一天如何度过才算是不浪费时间？

哲学著作里、散文里、知乎里说的太多，不再重复。

这部电影里说的一个观点我很赞同，当你失去一个重要的人，家人、爱人或其他人，你们一起度过的时光并没有消失，他（她）还在你的记忆力；你也不会忘记他（她），因为他（她）的出现给过你爱和温暖。

你需要的不是把自己这段和他（她）交织的时间从生命中挖走，而是背负着爱的温暖和失去的伤痛，向前走，把爱的温暖带给更大的世界。

我翻过知乎里关于治疗失恋或者亲人去世的帖子，无论答案长短，主题思想只有一个：时间能治愈一切。

有人失恋以后去学了水彩画，在课上遇到了现在的爱人，而现在也在为儿童读物供稿作为副业。

有人在意外中失去亲人，浑浑噩噩之后决定带着亲人周游世界的梦想出去旅行，两年的时间走遍世界，看到了不同的文化，出版了游记。

他们在失去爱的对象之后，并不是没有痛苦，而是他们对于失去或者死亡的了解并不是一味的恐惧，而是一种告别。

一个对象消失 了，我和他们在一起的记忆还在，我的生活还在，这只是一个告别，如同列车交汇、并行一段，在岔路口分道扬镳，我们希望能再次相遇，却不能强求。

我们怀念过往，却不能让过往成为未来生活的阴影，更不要说出那一句看似解脱却十分沉重的：人生如若只初见If only we can be strangers again写在文章最后这篇观影笔记写的比较散，除了电影还没正式上映，不能过多剧透之外，还因为这个电影的故事讲得太好，鸡汤灌得太到位，反而让我无从下笔。

具体情节我在这里不做剧透，各位可以到影院欣赏（美国２０１６年１２月１６日催泪上映，香港2016年12月29日上映，大陆上映时间未定）。

友情提示：观影请记得带好面巾纸。

在波士顿的点映场，观众如我从在黑暗中默默流泪，到影片结束后仍然热泪盈眶。

是的，编剧和导演在2016年末熬出了一碗好鸡汤。

最后，送上电影预告，并希望电影早日在国内上映。

海外用户请戳 https://www.youtube.com/watch?v=w1tfLWxcEzw国内用户请戳 http://v.youku.com/v_show/id_XMTc0MTIzOTg1Mg==.html?from=s1.8-1-1.2&spm=a2h0k.8191407.0.0最后的最后，该电影的豆瓣主页对电影的翻译是《附属美丽》和《担保美人》；以及，剧情介绍让这部电影变成一个妥妥的阴谋剧。

请问，这是几个意思？！

夜半时分，怀着战战兢兢的心情看完这部电影。

然后开始满怀期待到处寻找对影片更为深度的解读，一无所获。

于此再不成眠，决定把自己的想法写出来。

为什么战战兢兢？

一色的大牌实力演员，接龙似的在片子里出现，影片却籍籍无名？

找来这一干人物，温吞水的情节，导演是要走结尾搞大事么？

结局揭晓娜奥米·哈里斯Madeline是男主的妻子，恍然大悟后开始觉得男主的妻子才是一切的真正策划者，而非男主的三个合作伙伴。

凯拉·奈特莉Amy出现在广告公司，成功引起了爱德华·诺顿也就是片中主导策划者Whit的注意，在Whit跟随Amy来到剧团又离开后，海伦·米伦饰演的Brigitte就说了： 干的不错啊，你！

刚开始我以为是老者对年轻人爱情的调侃，其实这个是剧情的串联点。

因为结尾揭晓的另外一个线索，在威尔·史密斯即男主Howard失去6岁女儿的那个夜晚，妻子Madeline在医院走廊中遇见的就是Brigitte. 那个时候Madeline当然还没能策划这一切，因为她自己还沉浸在巨大的悲痛中不能自拔。

但是在她竭尽全力想让丈夫从丧女之痛中走出来而不得之后，求助于那晚在医院中遇到的曾点醒过自己的Brigitte便顺理成章了。

Madeline组建失亲互助小组，配合丈作为陌生人从头开始的种种举措，也说明了她在一直在尝试各种办法去帮助丈夫。

她在践行Brigitte说的，Just make sure you notice the collateral beauty。

这个也是电影名称的由来，和想要表达的主旨。

说完导演想表达的，再来说作为观众的体会。

都说一千个人心中有一千个哈姆雷特，每个人对同一部电影的感悟肯定都不尽相同。

如果说字幕组的翻译“痛定之美”是对影片的某一种感悟的话，看到有人解读说故事情节中的三个演员都是天使，就只能呵呵，联想到古人对于无法解释的事非的扯上神仙姐姐，比如认为下雨是龙王打喷嚏，把日食叫做天狗吃太阳，认为月亮上住着嫦娥和月兔等等。

个人以为，中文片名《附属美丽》的翻译并不准确。

（当然要有一个准确又好听的名称真的很难，我也纠结良久而不得。

）我从影片中的体验是：即使遭遇再大的苦难，也不要忘记追寻美好。

电影的结局也证明，在面对失去女儿的巨大痛苦中，妻子成功帮助丈夫一起走出阴影，缅怀逝去女儿的同时，不再忽略还活着相爱着的对方，继续追求生活中的美好。

同理于斯蒂芬.霍金乐观不屈成就伟业；而藏区等生存条件恶劣的地区，不挠地孕育出虔诚信奉佛教期待美好来世和轮回的纯真藏民。

写完心中所想，与看完电影一样，还是意犹未尽。

这或许也是一种美好！

可能我看这部电影的时机刚刚好，经历了悲伤的永别，并且和主人公一样在思考什么是死亡、时间和爱。

它击中了我的迷茫，令我泪流满面。

所以这部电影被我认为是最近一两年最让人感动和值得反复看的电影。

里面的各位影后影帝的飙戏，也让角色非常立体而丰满。

也许烂番茄、豆瓣上的大多数低分都来自没有对死亡有深切感受的人吧。

相信这部电影在生命的某个阶段，会刚刚好真是你的那杯茶，而且可以细细品尝。

如果人生遇到一次猝不及防的失去，将会怎样？

人到中年，看到很多的苦，有的人选择了宗教信仰，有的人选择了沉沦，还有很多人在苦难中挣扎，慢慢成长出共情人的情感，更加珍惜世间美好，希望活出简单通透而纯粹！

影片从爱，时间和死亡三个哲学概念入手。

稍微反思下，我年轻时为爱情而疯狂，中年开始为父母的衰老疾病而害怕，感受时间无情流逝，不正是这三个主题？

影片的概当然比我说的要广义，爱无时无地不在，不仅仅是情侣之爱还有对孩子的爱。

（“我们不能选择去爱谁，或谁来爱我们”）（“我觉得我不是感受到爱，而是化身成为爱”）时间不仅仅是流逝（我是礼物，但你却浪费了！

”）（孩子不一定是你生的，但是可以通过你成长）死亡可以有很多方式再生。

最重要的是，失去之后，请注意接收🎁随之而来的礼物，这就是本片名字：附属的美丽。

类似乌云背后的幸福线silver linings，类似经历风雨之后的彩虹🌈，我相信！

故事的演绎有两个我喜欢的意外：1.三个哲学概念用“yes and”的方式先认同再演绎，三位演员开启🔛了主题对话，精彩而戏剧化，并且每位同事也经历了同样主题的洗礼和升华。

2.if only we could be strangers again的反转当我们经历过痛苦，经由老戏骨们的群体演绎，从中一定能感受到那种悲伤,煎熬，思考和前进的方向！

《附属美丽》讲述了一个失去孩子的父亲霍华德，在朋友们出于“私利”的帮助下，通过艺术（主要是戏剧）的方式来慢慢走出悲伤的故事。

一场场戏，参与其中的人的对话越来越深入，看似为了自己，其实也是为他人。

看似为他人的举动，无意间也影响着自己。

这场戏剧风暴中，每个人都参与其中，彼此深深影响，没有人是孤立的，单独的。

2020年对于很多人是很不容易的一年。

疫情拉进了我们与死亡，疾病，衰老的距离。

当代社会文化往往要求人们“快快”好起来，却少有给予每个人哀伤的空间。

在一些经典的心理学咨询取向中，也往往把哀伤放在个人的视角，基本也在主张帮助来访者去恢复“现实感”，告诉他们某个人已经不在了。

然而，却忽略了另外一些多元文化的视角：一、人本能地需要关系，关系是我们的一部分。

放下一段重要的关系需要很大努力，并且让人痛苦。

过快地强调向前看，实际上是在强迫一个人回到孤独一个人，独自为自己负责的状态。

而对应无法完成和做到社会强加的这种期待，会给人带来很多羞耻感，并限制一个人有足够的空间表达和梳理自己复杂的情绪，进而产生症状。

我们还可以用些不同的方式去理解失去的经验。

二、一个人的哀伤，从来不只是他自己的哀伤，而是一群人的哀伤。

人是社会性动物，人在关系中定义自己。

我们无法独自哀伤（Valentine，2006），我们无能孤立地建构死亡的意义。

我们是在社会群体与他人的关系中建构意义的。

三、哀伤，实际是成为自己的途径。

某种程度来说，生命就是最终走向死亡的旅程。

而每个人都在这个旅途中用自己的方式去哀悼过去，曾经的自己，曾经的关系，并且成为一个不一样的自己。

我们受到丧失所爱的人的影响，之后我们变得再也和以前不一样。

我们往往容易关注那些痛苦，而忘记关注在其中获得的欢笑与珍贵的美丽。

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作者：Robin | 罗彬彬时空艺术心理主创，二级心理咨询师，团体心理咨询师俱乐部会员，青艾健康兼职心理咨询师、讲师，幸福空间艺术心理讲师

这好的点子，这么流水的剧情...讲道理应该把剧情的重点放在主人公与爱，时间和死亡的对峙上，并且利用朋友顾演员骗主人公来增加戏剧冲突，然而导演太在意“三人请来爱、时间、死亡来拯救主人公最后没想到救了自己”这个小聪明，而使得整部电影主次混乱，而且三个支线也是平铺直述，个人觉得最后到一起抖包袱效果会更好，这是第一步让我觉得让我来拍会更好的电影（笑哭）

看到6.6分我能觉得很意外，我真想把豆瓣6.6分的获奖片都找出来加入想看。

鸡汤喝多了还能不忘初心，品其初味的人是难得。

或许每一个阶段都会有对影片的内容有升华的理解。

当你愿意拿十万出来拯救你的爱的时候，你是否理解爱本身无价，爱就在那里等你去挽回，只是你丢失了。

当时间被你幻想流失不可挽回，其实你把时间局限性单一的存在和消失，你并没有尝试去逃脱囹悟。

当生命即将迎来结束。

你依然成为老祖宗，再见了，你这活了一辈子的年轻人！

影片最后桥上的镜头安排的非常完美。

隐形潜台词能够让电影完美谢幕！

打个分: 8.9附属美丽

8.1分，IMDB和豆瓣的评分都过低。

首先，摄影、配乐、调色堪称完美。

其次，故事新意十足、温馨、感动，片子时长控制较好，节奏平稳不急躁不拖沓。

再次，本片大咖云集，虽不能说全部是实力派，但都是在影坛有一定地位的人，他们奉献出的表演也属上乘。

有的人说是本片故事过于戏剧化和浪漫化，太脱离实际那么我想说，电影本来就是艺术，所谓艺术必须得是经过一定艺术加工的。

本片故事以一个失去爱女的销售企业最大股东为核心，以他的悲痛、朋友们对他的关怀、合作者们对公司前景的担忧以及妻子对他的爱所展开，整片涉及到爱情、友情、亲情、商业竞争、社会责任包括死亡等诸多线索，而且每一条线索都层理清晰，叙事饱满，这些都是生活必经之事，只是片子用一种艺术化而不太那么生活化的形式表达了出来，怎么就成了那么多人所谓的“毒鸡汤”了呢？

平淡化叙事有平淡化叙事的好处，但艺术化叙事不就是电影艺术的初衷么？

我们需要《东京物语》、《阿黛尔的生活》那样的“平淡佳作”，我们也需要《爆裂鼓手》、《间谍之桥》那样的“戏剧佳作”，不是么？

《降临》、《一个叫欧维的男人决定去死》、《她》、《月光男孩》、《托尼·厄德曼》之流都能获得那么多奥斯卡提名，但这部片子却饱受差评，真是不解。

还有人说本片剧情有硬伤，很多地方不合理。

对此我想说，片中埋了好多线索，这些线索都在为最终那些看似不合理的剧情服务。

比如，组织伤痕父母协会的美丽女人是男主的老婆而他们却表现地如同陌生人，最后才揭开谜底，这并不突兀，因为男主本来就是个崇尚哲学之人，写诗、研究哲学、创业都是他擅长之事，从这些不难看出他是一个很有能力的浪漫主义者，他的思维方式和行为方式极有可能异于常人，也许他就是个行为艺术家，因此在女儿逝世后，他极有可能选择这种方式来处理自己和妻子的关系。

又比如，死亡、爱、时间这三者的扮演者同时又是这三者本身，这点片中也有交代，比如“死亡”曾经说过：我们有能力选择别人是否可以看到我们，很多人可能没有注意到这点，片中主角自然是“被选择”能看到他们的，路人们则是被排除在外了，这个设置很新颖很聪明，只是很多人不愿意接受它而已。

总的来说，我是很喜欢这部作品的，尤其是在看了2017奥斯卡获奖名单后，我庆幸我能看到这部生存在夹缝中的作品。

如今的国内外电影评分体系远不如以前那样客观公正了，包括各大媒体、自媒体在内，太商业太自以为是了，纯正影迷越来越少，伪影迷大行其道，"挂羊头卖狗肉"之流往往饱受赞誉，真为如今这看似一片盛世的电影行业背后的浑浊感到失望。

当然这都是我自己的看法，语气有点冲。

看电影本来就是很个人的事情，这里并没有抨击别人的意思，大家看看就行，不必太认真。

博客名：蓓蓓的电影世界现在坐长途飞机成为了我最佳观影时间，这一次我从成都飞布拉格的来回飞机上，又看了三部电影，很巧，都与“爱，死亡和时间”相关。

《附属美丽》其实这三个词都出自这部电影，毕竟里面出现了直接以这三个词语作为身份的人物定位。

这也是本片最大的亮点。

让三个人在现实生活中把所谓的虚拟事物：“爱”“时间”“死亡”以人的身份亮相。

本片主要是威尔史密斯扮演的广告人因为女儿的死亡而一蹶不振。

广告公司合伙人一方面为了利益一方面为了情感，雇了三个人扮演“爱”“时间”和“死亡”，试图与威尔史密斯交谈，从而引发的一系列身边所有人对“爱”“时间”和“死亡”的反省并且从而改变了自己的生活。

所以，本片是一大碗心灵鸡汤。

我一直都觉得美国人拍这样心灵鸡汤的影片不够聪明，这不是他们擅长的，毕竟美国大多数人的神经比较大条，无法像日本此类型的电影那样心思细腻，能完美的拍出没有太多诟病的心灵鸡汤的美国电影比较罕见。

所以本片最大的问题在于把过多的“道理”以说出来的方式在呈现。

其实所谓的“道理”和“心灵鸡汤”其实真的不是靠说的，是靠一些生活方式的演绎而让观众体味出来的。

这才是最聪明也能最能让观众感同身受的做法。

显然本片想要表达的主题过于厚重和巨大，导演并没有如李安，诺兰等导演那样的深厚功底能把这种细腻的人类复杂情感完美表达出来。

但是我依然还是感动cry了。

我一直抱有的座右铭是：除了生死，都是小事。

所以本片真的就是大事，我也许无法理解丧孩之痛，但是我也体会过至亲去世给我带来的巨大冲击。

哪怕岁月流逝，那种突然想到最爱的人已经不在的事实也是能够一下子击中内心最痛苦的部分，在深夜的晚上不自觉突然泪泉涌下。

“爱”“时间”和“死亡”是人类三大永恒主题，或重于泰山，或轻于鸿毛。

我们也许一辈子都无法彻底搞清楚这仨大主题存在的最根本意义，其实人这一一辈子就是在试图真正了解它们三个的意义过程中走到终点的。

有人爱，有事做，有饭吃，是我们给“爱”“时间”和“死亡”最好的交代。

《明日的我与昨日的你约会》很巧，在飞机上看的这部电影也是关于“时间”“爱”和“死亡”的。

你相信平行世界吗？

本片就是讲的两个注定要有一场恋爱的人在5岁到35岁之间，你的昨天是我的明天，我的明天是你的昨天，时光是完全背道而驰，所以，他们的恋爱注定短暂而又刻骨铭心。

这是一个巧妙的安排，日本纯爱电影也挺爱在时间上做文章，比如《你的名字》也是如此。

但是抛开不现实的部分，我其实从这部电影里感受到的是，人的一生当中，有些人注定是过客，不是吗？

只是这部电影给到的结束这场恋爱的客观因素是时间。

而我们在现实生活中两个人从相识到相恋，再到分开，也是一段恋爱的结束。

我们往往感动于电影里那些因为客观因素不得不分开的爱情，为他们心痛，为他们落泪，为他们遗憾。

但是现实生活中，我们又何尝不惋惜过那个曾经陪你走过一段路的人？

哪一场恋爱的分开不带一点遗憾和难过？

只是，时间给了我们走下去的动力。

我们常常说，失恋之痛交给时间。

有些人会很快，有些人会很慢。

但是总会好的。

时间是一个很神奇的东西，它能带来很多东西也能释怀很多情感。

用斯嘉丽在《乱世佳人》里说的一句话来表达失恋之痛：我从来没有耐心把破碎的东西补好，我宁愿记得它好的时候而不是看着那伤疤过一辈子。

”《因为爱》对，在飞机上把美国，日本和韩国的影片轮流看了一遍。

最后看的是韩国电影《因为爱》。

这部片子又是如何体现“时间”“爱”和“死亡”呢？

因为男主角一出场就出车祸出于死亡边缘，然后灵魂出窍附体在不同人物身上，像丘比特一样把附身之角色快要濒临死亡的爱死灰复燃，再讲过一段时间的沉淀和发酵，自己从死神手上神奇脱身并找到了一生所爱。

我最佩服韩国人的一点就是能把老生常谈，老套俗气的故事拍出小清新，拍出爱来。

无疑，虽然我明知道老套，但是我还是感动了。

本片是为了纪念韩国著名音乐人柳，而柳在夏曾凭借《因为爱》一首歌成名于韩国乐坛，却因为车祸英年早逝。

爱有悲有甜，甜应大于悲才叫爱。

影片结局的甜蜜，足以把我生活中想要缅怀的忧伤淹没，因为爱。

因为看《因为爱》，所以听《因为爱》。