滑稽人物

说真的，这片子不好笑。

如果你非把他归成喜剧，好吧，看在几个主演的面子上，勉强算是吧。

但是相信我，it's not funny ,but more than just funny.我很难理解这么低的评分，难道是之前的贱人形象代入感太强？

是的，谁说不搞笑的喜剧就是烂片？

首先，对亚当桑德勒，这部片子有太多惊喜，比如演技，比如角色的突破。

但是最重要的是，这是一部属于他的电影。

不要跟我说他演技多大不同，第一，我从来不认为搞笑需要多少演技，第二，他只是在演他自己罢了。

如果自己都演不好自己，那你可以回家种地去了。

不管演技是否抢眼，这样一部个人化，生活化的电影作为他之前演艺生涯的总结完全够格了。

最难能可贵的是，他对自己毫不避讳的调侃，很难让一个演员从自己嘴里说出之前我的那些烂片之类的话，他却轻描淡写的好像再说别人。

生活很难让人事事顺意，或许他想做除了搞笑之外更多的东西，或者，他压根就不想搞笑。

可偏偏生下来就是块搞笑的料，甚至不用多说话，就往那一站，都能把人逗乐，好吧，何必和上帝过不去。

既然只是想往人间扔个开心果，我有何必非得做裘德洛呢。

其次，关于这样的一部片子，注定是不讨巧的。

因为不论从哪类受众的角度，都很难从中找到激动人心的片段。

没有英雄，没有生离死别，没有血肉横飞，没有大团圆结局，甚至连让人爆笑的桥段都没有。

其实与电影中相反，不是每个人都能清楚的知道自己下一步该往那走，我们该做的就是go with it。

它就像德州牛仔用他蹩脚粗糙嗓子，歌颂他热爱的农场。

没有华丽的高音，精巧的编曲，只有真诚的感情，真实甚至有些幼稚，但是别忘了，生活不就是如此么？

最后，这样的片子，如果用粗犷来概括，似乎又太不公平了。

片中有很多小细节显得精巧的有些突兀。

比如桑德勒的stand-up comedy，与其说是搞笑，不如说是他的自白，以至于让人怀疑，这真的只是台词？

把一个小时的屎，尿，蛋去掉，我一定会给5星。

两个半小时，对于一部喜剧太长了，对于生活，却又太短了。

不要总是在问，为什么我的生活一团糟，因为ces't la vie。

by the way,那个医生猥琐形象，总让我觉得传说中的绝症是在玩他。。。

印象中沒有看過一部喜劇長達兩個半小時的。

40 YEAR OLD VIRGIN和KNOCKED UP的導演的第三部喜劇，集合了“R級喜劇泰斗”Adam Sandler和新晉諧星Seth Rogen，講的是一個喜劇巨星的“臨死經歷”。

前半段有點探討喜劇演員人生的意味，所以相對嚴肅，雖然有些棟篤笑來中和，但略顯沉悶。

個人覺得亮點在於一大堆喜劇演員的客串（還包括了Eminem），以及后段Eric Bana的出場及他與Adam Sandler的沖突。

Seth Rogen在這里的表現和Knocked Up相比，沒什么新意，不過不失而已。

略微犹豫了一下到底给本片三星还是四星，但冲着本人最喜欢的当今好莱坞喜剧导演，最喜欢的青年演员，最喜欢的澳洲帅哥，还是给四星吧，虽然本片明显不及阿帕图前两部片子好看。

男主角得了绝症，这男主角又是个喜剧演员，决定了这是部笑中带泪的片子，准确地说前半段都可以称得上是泪中带笑了，因为这个基调是悲情的。

伴随着乔治西蒙走向死神脚步的，是酒吧里一段段单口笑话，但由于文化差异，只能听懂部分，其中又有部分觉得不太好笑，所以更多时间用来伤感。

好在塞斯罗根饰演的艾伦带来一股温馨而又励志的感觉，否则这片子前半部分真跟悲剧差不多了。

越来越喜欢塞斯罗根，他有点像当初的周星驰，一样的草根，一样的心怀梦想，一样的遭人鄙视。

奇怪的是这哥们儿明明是外国人，却看他比周星星还要亲切，不知为啥，也许是年龄和自己相近，也许是没像周恶搞到那种程度，也许是在访谈里看到现实中的他也和电影里差不多。

反正，看着他演的艾伦屁颠屁颠地跟着乔治西蒙，站在后台还不停地写啊写，就觉得那是自己，虽然实际上和自己几乎找不到共同点。

影片到了后半段，乔治西蒙得知身体痊愈的消息，跑到前女友家里去捣乱，他是爽了，可我却像艾伦一样，越看越有气：不管人家生活是否幸福，你这是破坏一个完整的家庭啊！

完全是把自己的快乐建立在别人的痛苦之上，况且你自己也不确定能否真的会快乐！

在两人将甜蜜建立在情节的无趣上将近一刻钟之后，女主角劳拉的帅老公终于出场了，带着那口浓重的澳洲口音，和他的健硕的肌肉，从形象上一下子就把西蒙比下去了嘛。

不过这家伙看起来有点头脑简单，却也十分热情，他给了西蒙足够的礼貌与关怀，直到天机被泄露。

很喜欢影片对劳拉最终选择的呈现，既自然又感人，虽然差点儿被善良的艾伦帮了倒忙。

三个人在草坪上打架那场，巴纳演的克拉克那句话终于让我笑出声来，好不容易啊，都快到结尾了，我看的是喜剧吗？！

最终，一切归于平静，那些不完美的人们，继续着他们的生活。

出轨的丈夫决心换个工作，在家里陪老婆孩子；出轨的妻子不再胡思乱想，明白了自己最想要的东西；超级自恋的明星开始反思，学着用爱心回馈曾真正关心自己的人；小心眼儿的朋友决定将恩怨抛在脑后，想要在难处帮朋友一把；而我的艾伦，因为不愿违心丢了自己的工作，又能勇敢地从头再来，最后还是用善良与正直赢得了他应该得到的。

人生，看似都没的选，其实都有的选，选着选着，就选出了个自己。

没有那么多恶搞的喜剧，贾德·阿帕图还是有比较正经的一面的，演员们也都表现卖力，很多贾德·阿帕图的朋友来客串，虽然大都叫不出名字，但有些也算能看着脸熟，比较有问题的有两点：第一是影片中的单人笑话表演有些实在是理解不过来，不太能笑得出来，多少会影响对影片的理解，第二就是贾德·阿帕图总喜欢拖家带口的演出，这一次两个孩子和老婆都来了，小孩也就算了，他那个老婆莱斯莉·曼恩长相不算很出众，演技也确实是挺一般的，在贾德·阿帕图的诸多作品中总显得有些跟不上节奏。。。

依然无法喜欢塞斯·罗根，尤其在他瘦了以后，倒是越来越喜欢乔纳·希尔，在本片中，他继续饰演了一个可爱的胖子。。。

本以为一群喜剧大拿扎堆的片子会很精彩，至少也让人能笑个一两下，谁知道本片的内容和名字根本不沾边，比闷片还装逼，而且还有惊人的两个半小时时长，观影过程简直苦不堪言！

不像是电影而像是多集情景剧（sitcom）联播：松散拖沓，看起来似乎没完没了的平铺直叙几个人的生活。

其实有很多这样单纯按时间顺序描述一段日期的人生的优秀电影。

本片跟那些优秀，或者还行的电影相比，缺乏一个起凝聚作用的核心当然可以牵强的说核心是两条主线，分别是大明星和小新人摸索人生方向和追求对单口相声（standup comedy）的热爱。

可是表现的非常薄弱。

这就涉及到本片的另一大缺点：人物塑造非常失败片中的各个人物都很单薄。

甚至不但是单薄，而是不存在形象的塑造。

单薄的人物的意思是，可以用一两个关键字概括某个角色。

这部片里的角色，连一两个关键字都想不出来。

就是莫名其妙，缺乏必要的细节正面或侧面的支持和解释。

硬要说的话，唯一的角色关键字就是小新人“弱”（性格懦弱经不起事，能力也弱）。

这不是演员演技的问题，而是编剧和导演的表达问题——除了大明星的老情人，那个角色演技也很有问题人物的莫名其妙，导致并关联情节的莫名其妙。

例如大明星为什么找上小新人，是一时兴起随便挑的，还是恶俗的“我在你身上看到我年轻时的影子”，还是别的？

完全看不出来，也没有解释在这样的莫名其妙感觉下观影，注意力极度分散给试图理清情节（又不是悬疑片那种理所应当的对情节的分析）。

连大体的故事都看不平顺，自然不会被打动。

加上主要人事都离普通民众和生活有相当的距离，又没有体现出跨阶级跨文化和超越一切外在的人性本质共通的地方（有尝试，但是很失败），越发不能引起共鸣找了一群大牌来客串，也救不了场。

主角和配角都是逗笑为生，可是片子也不好笑。

这样的商业片一般期待1个半小时到100分钟。

结果过了2个小时居然还没完。

以2倍速然后以10倍速拖完了最后的20分钟。

我一般看片不喜欢拖，可见这一部有多难熬，唉========================================02/09/2010 11:52 AM EST 更新昨天晚上把最后那一段重新看了一遍，感觉好了一些。

第一次看的时候估计是太不耐烦的所以觉得分外差。

但是总体来说还是不怎么样的电影，大概2星半的水平。

鉴于之前给了公众之敌（Public enemies）3星，为体现这部比那部要差劲，改给2星（初评给了1星）

我边看边想着周星驰。

或许，这电影讲述的也是阿帕图自己的故事，或许是每一个用玩世不恭的态度讲着爱情的人的故事。

跟电影中的西蒙斯一样，周星驰幼时同样有着不幸福的家庭。

周星驰妈妈凌宝儿曾在广州师范大学上学，22岁生下了周星驰。

周星驰的爸爸周译尚曾做过室内设计师，比凌宝儿整整大12岁，如今已经90高龄，依然很健康。

周星驰很少提及爸爸，只说过他很幽默，相信那时候仍在求学的凌宝儿在见到周译尚第一眼就被这个风趣的中年男人给吸引住了，然后奋不顾身地选择托付与他。

然而在周星驰3岁的时候，母子俩去看电影，却撞见了爸爸跟另外一姑娘一起。

周星驰常常讲小时候妈妈常常同时打好几份工养家，也经常因小事儿跟爸爸吵架。

周星驰回忆说，他在旁边看他俩吵架觉得很好玩。

经过无休止吵架的四年后，两人终于离婚了，妈妈凌宝儿抚养三个孩子。

三岁看小，七岁看老，那年周星驰正好7岁。

电影中，西蒙斯在感情上很自私，他拒绝情感上的交流，专注于肉体的碰撞，并告诉别人：不要去了解我，你会后悔的。

他把跟他相处不到一个礼拜的艾拉当成最好的朋友，他给前未婚妻劳拉的女儿寄去自己的录像带，以为可以代替他的爱，劳拉愤怒地说女儿们需要的是陪伴。

长大后的周星驰，同样也是个自私的人，不管是对爱情，还是对朋友。

当他小时候见识到了妈妈一味的种种付出却换来被抛弃的下场，长大后自然而然不会对别人轻易付出感情。

电影里西蒙斯唯一爱过的女人是劳拉，而周星驰唯一爱过的女人，可能仅仅是罗慧娟了。

罗慧娟和周星驰，从1988年到1992年好了四年，正好见证了周星驰从星仔变成星爷的蜕变。

后来罗慧娟回忆起那时候，她说周星驰太忙了，有时候跟他说话他也听不见，一直在想事情。

1992年拍摄《逃学威龙》，周星驰开始跟朱茵走在一起，20岁的朱茵或许就像这部电影里的那些看到西蒙斯头上光环的那些姑娘吧，深深地被吸引。

2012年，罗慧娟得癌症去世，50岁的周星驰正好在拍《西游降魔篇》，电影里他放了两句话给自己：一万年太久，就趁现在。

接受柴静采访的时候，柴静问他为什么不谈恋爱结婚，周星驰说我还有机会吗，柴静说有啊，其实没了，电影中的西蒙斯可以在绝症后为了唯一的爱鼓起勇气闯入她的家庭，然后周星驰的那个她已经离去了。

周星驰在拍完《功夫》后，就开始不在乎票房、口碑了，之后的电影都在讲他想讲的事儿，想说的话，也只有电影，能让他表达出来吧。

电影里，西蒙斯失去了最爱的人，继续回去拍婴儿电影续集了，毕竟活着嘛，总得找点事情做做。

刚毕业在北京的那段时间，正巧张同学北派驻京办觅得闲职，吕同学意气风发投身3G占到肥缺，都是有闲且有一点点钱，凑成无聊三剑客，度过了一段最美好的时光。

某日张同学搞到某五星级酒店夜总会入场赠券三枚，欣喜万分，呼朋唤友，揣着还没捂热的驾照，置哥几个的生死于度外，特有范儿的开着标配普桑拉就直奔那里去了。

虽说人家只是个草台班子，可愣是连说带唱，又蹦又跳地演满了3个多小时，具体内容早就记不得了，用现在的标准来说基本上就是看了场草根版的刘老根大舞台，当然了，PG18限制级的。

庸俗的往往是群众喜闻乐见的，在那个拥挤而又烟雾缭绕的狭小场子里，台上的使出浑身解数，台下的看得全情投入，用某社评标志性语言就是“在表演过程中，台下观众数次发出会心的笑声，当节目结束后，全场观众纷纷起立报以经久不息的掌声，对辛苦工作的表演艺术家致以最崇高的问候”。

唯一不爽的是，眼瞅着个个脑满肠肥人模狗样的家伙，搂着身材曼妙的美女离去，开始后半夜的xin(g)生活，只能恨得牙痒痒，一种百无一用是读书的暴躁感油然而生，最终化为牺牲在夜宵战场上一根根的羊肉串亡魂。

上海就比较文明也比较含蓄，至今我还未领略过类似的演出，倒是去年冒出了个海派清口，以迅雷不及掩耳盗铃之势火爆起来。

开始吸引我注意的是媒体上突然多了个昵称“波波”，搞得我很郁闷，心想我都这么低调了，何必老是开口闭口的这么喊我，大家又不熟假装什么亲热。

后来才知道是我自作多情，原来那个称谓是给据说很有腔调的周立波同志的。

同样是有个“波”字，这生活差距怎么这么大涅？

我勤学好问，不耻下看，通过民间非官方渠道观摩了该位同志的演出，凭心而论，这家伙还是蛮灵光的，一个人独角戏唱3个小时首先要肯定其充沛的体力，此外通过贩卖弄堂文化并现身说法，在追忆过往中达到催眠观众实现集体性高潮的本事也的确令人钦佩。

环顾上海滩，当姚明出国了，刘翔伤病了，韩寒和谐了，剩下的就是这个模子还头势很清爽地勃起着，实在是不火都难啊。

与另外3位上海老乡相比，立波同志的清口重点在于说，口若悬河，舌灿莲花，自如地穿梭在普通话、洋泾浜、上海话、Shanglish等多种语言之间，无所不讲，无不敢讲，吾敢乱讲。

想起曾经有个经典相声叫《五官争功》，非要排个座次出来，看完立波秀我感觉其他器官觉悟太低了，这“口”要排第二还有谁敢争第一啊！

为什么呢？

起码你每天吃饭喝水维持生命得从口入，再高级的人还能靠口赚钱养家发家致富，如立波同志，另外口还附带更高级的功能，创造性地帮人完成些生理上的追求享乐，就凭这三点，谁与争锋啊？！

只不过这东西在古代叫“口技”，现在翻译成白话文通称为“口活”，一个意思。

要说这种干说不练的表演形式，国外早就有，基本叫法是Talk Show，即脱口秀。

别以为像奥普拉那种访谈才是，更多Joker都是一个人站在剧场中央，面对好几百号人然后开始讲各类笑话和趣闻，没有任何提示稿，纯属发散性质的乱枪打鸟，以挠准观众咯吱窝为目标。

前段时间看了部片子Funny People就是描写这类人，剧中的Simons是个绝对成功的谐星，不光演喜剧片，众多场合如Myspace官方聚会都邀请他表演，台上的他随便喷些带有性暗示和粗口的笑话就能high翻全场（对照字幕看了半天也没觉得好笑，着实杯具）。

接下来的情节估计是韩裔编剧写的：Simons在其事业巅峰期突患绝症，时日无多，便开始靠回忆那些最美好的时光度日，寻找曾最爱的人忏悔当年种种的不是，审视自己貌似充实却泡沫般的生活，反省为何富甲一方却茕茕孑立，就在其将要顿悟之时，医生传来捷报：您老病愈了，康复了，奇迹了-真是人生处处有惊喜，我们生活亚克西。

不过，影片似乎没有要给出一个主旋律结尾的意思，只是展示了绝望和重生之间貌似大起大落的平淡生活，抑或美好的总是短暂，短暂后终归于平凡。

回到那个昵称和我相似的同志身上，最近风波确是不少，习惯鲜花和掌声后，必然要用尽气力延长这段美好时光，反而少了点原有的举重若轻和淡定从容。

享受聚光灯照射的人，不仅被无数双眼睛扒光衣裳，视力所见也就是那团墨漆漆的黑暗，纵使你有世上最牛的尖牙利嘴，也未必能嚼得动众口铄金的蜚短流长。

此人虽非我偏爱，倒也希望在curtain off后，还能听到零星encore的呼喊，不至于黯然神伤，只能回到角落去历数那回不来的最美好的时光。

后记：某君最近看完本博，投诉说为啥你老搞些伤感的小情小调，搅得心情十分不爽，并报以同情的慰问：千万别再抑郁了啊。

现郑重声明：本尊四肢完好，身体健康，思维活跃，体态安良，性取向正常，为打消亲朋好友一切之不必要的担扰，特作此文以调和本博文字之PH值，因本标题过于煽情而臆想出来并导致个人行为不能自理情绪不能自控发生自恋早恋性变态的，本尊概不负责！

阿帕图的所谓的“开放性幽默”再次冲击我的观影底线，两个小时的口水剧虽然没有带给我什么烦躁，但难忍其台词之滥。

再者，我也没有笑得起来，除开文化差异，也就只能够在一种浅显的“屎尿屁”气氛里自娱自乐。

也说不出什么大感受，但肯定的是，消极败坏的娱乐感，就是其鲜明的一种特色了。

死是对生的救赎。

在死亡面前，人们有了使自己活得更好的动力。

生命有不可逆转性、不可重复的一次性，以及“生年不满百”的短促性，所以人们会对生命更加珍惜。

通俗点讲，正因为人们怕死，所以才会努力活着。

说到死亡，电影Funny People中的主人公乔治·西蒙斯是一名著名的喜剧演员，善于在小剧场中为观众表演单口笑话，这种艺术形式很像我们所熟悉的单口相声。

　　乔治被名誉与金钱包围，身上有无数光环，被世人所关注，是名副其实的公众人物。

但在影片中，乔治不幸突然患上了白血病，化疗与放疗都已对病情束手无策，他只能服用一种试验药物，碰碰运气，因为这种药的有效概率仅为8%。

乔治将面临死亡的逼近，他也因此感到生命活力的丧失、创作灵感的丧失、表演水平的下降，然而，让乔治悲哀的是，他身边并没有一名真正意义上的朋友，并且他在病前犯了很多难以弥补的过错。

　　中国有句老话：“人之将死其言也善，鸟之将死其鸣也哀。

”身患绝症的乔治开始与各界名流进行真正的交流，以真诚的情感将他们当作超越利害关系、利用关系、金钱关系的真正朋友。

同时，用一切手段与他曾经伤害过的人和解，其中就包括他之前所背叛的女友劳拉。

在这部分，影片向观众展示了一名公众人物内心的孤独，展示了娱乐圈人与人之间赤裸裸的利益关系，展示了公众人物的无奈与悲哀。

同时，造成乔治这一系列转变的，恰恰是即将来临的死亡。

在观看影片《滑稽人物》时，我不得不感叹死亡的力量，也因此得以窥见死亡的意义。

当生命即将不复存在，余下的时间越来越少，人们就会发自内心地珍惜余生，会不自觉地寻求一种救赎的力量、向善的力量，会想要在离开时，不带走太多的遗憾。

人的生命与灵魂可以在死亡的阴影中得到升华与提升，产生处一种让人沉静、坦然的力量。

倘若时光真的可以倒流，生命可以一次次重复不止，抑或是人的寿命可以长生，那么人在面对永无尽头的生命之时，就没有了降生之喜和成长之欢，没有了对病的忧虑和死的恐惧，没有了对离开这个世界的不舍与遗憾，那么，乔治永远学不会向善，也永远未曾体会过活着的真正内涵。

在生死规律不复存在之时，我们固然没有了对错，世界既定的规则将会打破，人们也将失去活着的意义。

没有死亡这个事实时时刻刻提醒着我们，警策着我们，生命便成了茫茫无期的囚禁。

死亡的意义，在于对生命的意义的成全。

死亡，这个不断发生着的事实，不仅提醒人们加倍珍惜生命，还不厌其烦地告诫人类，看到生命的局限。

生命以死亡的方式显示着对人类欲望的约束，使之成为人类善良心地的基础。

所以，我们对死亡也应怀有一种感恩——死亡犹如一束强光，照亮了生命的意义。

死，是对生的救赎。