东京！

三部导演拍了三部作品，我最喜欢第二部，第三部是最为漫长且无趣的，第一部的掐点特别好，但是第二部堪称无敌，他不仅批判了日本的丑恶历史，也描写了东京繁华都市下的罪恶丑陋，屎不是人，他是对于日本的惩罚，他就像反动的标志一样，人们厌恶他仅仅是因为他过于想展现他们不敢去展现的一面，他最后被绞死了，但是他代表的是一种力量，是随着东京繁华的背景所产生，不能消灭，只能隐藏起来，等待爆发的一天，这部电影比较好的镜头是第一个故事对于女人变化的剪切，第二部审判时候的多角度多屏幕显示，还有那个法国演员屎的各种动作实在经典，也特别喜欢他们的语言方式，这真的是身体的语言

　　本周大作　　《东京！

》Tokyo！

　　出品：法国、日本（2008） 版本：DVDRIP 　　推荐指数：★★★★☆　　年轻女孩迷失东京　　《室内设计》 导演：米歇尔·冈瑞电影青年会爱上这样的故事开头：洪水淹没的东京，到处都是变异的人类，龇牙咧嘴虎视眈眈。

当然这一切不过是人物的主观想象，外面下着大雨而他们的车子堵在了车阵中。

冈瑞又在片子里玩起了小电影，名叫《堕落花园》，里面有怪博士、骷髅机车骑士和乱七八糟的符号。

放映时为了制造身临其境的现场体验，主人公不惜使用“人工烟雾”，搞笑极了。

《室内设计》有大半部分讲述一对来到东京生活的小情侣，他们寄居在朋友那里：租不到房子、车子被扣、朋友的抱怨，东京的一切让弘子感到陌生和不适应，她渐渐发觉自己根本找不到想要的那种生活，感情方面也开始疏远。

如果没有结尾的变形，它看起来会是三段影片里最正常的一个。

　　危险的下水道怪人　　《Merde》 导演：雷奥·卡拉克斯没有了爱情滋润的卡拉克斯变得更加干瘪瘦削，但是这并不妨碍他制造出最让人感到不舒服、最具有批判色彩的影像。

作为外来者，卡拉克斯索性召唤出一个身份不明的怪人Merde，让他在东京街头大肆破坏。

怪人制造了可怕的血案，被逮捕后接受了庄严的审判。

从遗弃的军旗到弹药，从他的自我辩解到新闻节目主持人的腔调，卡拉克斯似乎对日本人还有他们的历史充满了敌意。

怪人出场时伴有乌鸦的哇叫，在行走时他目中无人，仰着头前进。

进行曲的欢快配乐，在长镜头的强调下显得他的出场极为荒诞。

我们能看得出卡拉克斯同样玩得十分尽兴，只是对普通观众来说，理解起来还是比较费劲。

　　宅男大叔与外卖少女　　《震动东京》 导演：奉俊昊上洗手间、整理东西、看书吃饭，他意识到了时间在匆匆流走，却不问外面的世间变化。

看起来他畏惧阳光，讨厌跟其他人的身体接触。

大叔已经闭关十年——— 这是一名修炼出了境界的超级宅男。

这一切因为突发的地震被打破了，送比萨外卖的少女晕倒在了他家门口，大叔一下子显得手足无措。

奉俊昊用流畅的镜头交代了御宅族的生活状态，《震动东京》的真实意图是想描述无人的东京，那会是一种怎样的景象反差。

于是它由一部纯情片变为了科幻片，未来的某一天，所有人都足不出户，只愿封闭在小小的房间里。

打破这一切的力量除了地震，再有就是通行无阻的爱情。

【新京报 http://epaper.thebeijingnews.com/xjb/html/2009-06/12/content_369075.htm】　　□木卫二

以一个城市为背景邀来一众导演拍短片是近期挺流行的方式，比如那套我非常喜欢的《巴黎，我爱你》，还有我正期待的《纽约，我爱你》。

最近，意外看到一部以东京为背景的三导演短片集《东京！

》，构思巧妙，个人化风格浓厚，看着实在有趣。

有趣的是，三位参与的导演倒没有一个日本人，但是名声都不小，其中，最为中国观众熟悉的应该是韩国导演奉俊昊，他那部《杀人回忆》在我看来放在世界影坛都能在犯罪片，黑色电影领域排在前列，何况他还有部知名度很高的《汉江怪物》。

还有法国导演卡拉克斯（Carax），《坏血》和《新桥恋人》都是知名文艺电影。

另一位冈瑞（Michel Gondry）名声小些，但是也有《暖暖泪含光》和《科学睡眠》这样的知名度不小的作品，实力自不必说。

看得出，拍这套短片集的时候，三位导演估计也没什么商业压力，所以他们拍的很放松，很尽兴，很自如，一不小心就倒腾出这么有趣的作品。

片中，你可以看到一个女人如何变成一把椅子，一个男人如何在东京地下潜伏并突然跃上地面用暴力成为人们的偶像，还有很日本风格的宅文化，虽然这样的文化已经在世界流行，但是猛的看到一个人能宅十年还是让人惊愕。

在我看来，三位导演尽管各自选取了不同的角度展现东京，却正好展现了大都市中的三种情绪。

在Gondry拍的《室内设计》一段是最契合他天马行空想象力的一段，它表现了大都市对人们的感召和抛离，片中，一对恋人，弘子和阿明来到东京寻找梦想。

和千千万万告别家乡的人一样，他们对大都市心怀梦想，相信凭借自己的打拼，能创造美好生活，能打造自己的幸福家庭。

然而，现实总是打磨这城市中漂泊的人们的理想，他们试图融入这个城市的生活，却发现步履维艰，成功的只是少数，那份艰难与失落只能自己吞咽。

终于，阿明那充满Cult风格的电影引起人们的注意，弘子却感觉与男友渐行渐远，城市就是这样的场所，它总是让未进入的人感觉自己应该可以成为那在其中光鲜成功的一员，却在进入后很快被抛离出中心。

在跌跌撞撞中，弘子上演了神奇的一幕，她慢慢四肢变成木头，然后身子逐渐缩小，最终变成了一把椅子！

这是神奇的变异，当我们为弘子黯然神伤，感觉这是她的悲剧时，却发现变成一把不起眼的椅子后，她反而获得了意想不到的自如。

椅子不起眼之下，却又是人们不可或缺的室内设施，于是弘子成了可以在人形和椅子间自由变化的人，最终，她被一个男子拣入家中，伴随着他吃饭、办公、看电视，平静的享受她的生活，很多时候，被抛离并不意味着失败，放下追逐成功的那份疲惫也是一种享受，或许，导演让弘子变成一把椅子，也是在提醒我们，忙碌了这么久，也该好好坐下歇歇了。

Carax演绎了一段疯狂东京，一出名为《梅尔德》的狂想曲。

片中梅尔德是一个生活在地下的异类，就如他名字的含义“粪便”一般，当然只能在地下。

与他同时在地下的还有一段日本昔日的历史，我们可以随着梅尔德看到，那是二战的兵器，甚至包括南京大屠杀的符号，这些历史随同梅尔德一起被埋藏在地下，与地面的东京繁华显得相映成趣又格格不入。

梅尔德时常到地面骚扰人们的正常生活，慢慢的越积越多，他终于在一天跃出地面，用二战的炸弹制造了21世纪的城市惨剧，但是，当他被审判时，激起的确是城市中强烈的狂热气息，到了被行刑的时刻，他却突然不见踪影。

看这段的时候，我突然想到了今敏的《妄想代理人》，与其相似的是，现代社会看上去那么有序，那么文明，仿佛过去的狂热与血腥不会再现，却轻易的就被一个人搅的大乱。

秩序的失范是末世电影常见的背景，而本片中，梅尔德就如同日本二战那段狂热巅峰历史的化身，他潜伏于地下，让生活在太平盛世的人们感觉不到，认为那只是“历史”。

但是，这样的癫狂总是会不是浮现，如同梅尔德不时骚扰市民一般，如奥姆真理教，如右翼军国分子不断的鼓噪，终于有一天，他可能从地面一跃而出，造成一场更大的灾难和狂躁，让人疯，让人傻，让人狂，让人慌，当然，也会让人死。

但是，当一切渐渐平静，你准备将之清算时，梅尔德却突然不见了，那种狂热却突然消失了，但是，请注意，他还在那儿，还潜伏于地下，随时可能重来，作为也有过很多段狂躁历史的中国，梅尔德也值得我们警惕。

与两位欧洲人天马行空，热闹非凡相比，奉俊昊的《震动东京》要显得内敛和温情很多，本来嘛，片子讲述的是宅男的故事，他们本来就是内敛的一群人，但是实际上又有着丰富的内心，需要一点震动，才能喷发出来。

片中的宅男境界很高，十年零十个月不出门，靠叫外卖披萨饼度日，以至于家中披萨饼的盒子都堆积如山。

他甚至都不会与送外卖的人有眼神交流，直到一天，他突然看了送外卖的女孩一眼，这一眼，天摇地动，东京地震。

其实，这场地震也是蕴含着对一个孤独的人与外界交流的那一刹那间的隐喻，面对昏倒的少女，他的惊慌失措和无助正表现着现代人对交流的惰性和恐惧。

常常，在平时生活中，我们总是感叹人心的冷漠和势利，非要到了如瘟疫、地震等灾难来临时，却才放心我们原来可以靠的那么近，团结的那么紧，融合的那么深。

当宅男走出那已经藤萝丛生的屋子时，才发现地震的一刻，那么多宅男宅女们都走了出来，但是片刻又回到屋中。

而他却不能再呆在屋中，他要走出去，寻找那个送披萨的女孩，那是生活中美得象征，值得走出自己的空间，去奔走，让这个城市更有活力。

三部短片中，城市都不是那么完美的意象，它显得充满诱惑又常常冷酷的将人抛离；它显得井然有序又常常癫狂的那么可憎；它显得人流如织却让每个个体孤独的害怕阳光。

东京有东京的烦恼，其它城市也自有其它城市的困惑，但是，这终究是那么多人生活的城市，所以大家总会以自己的行动让它充满人的气息，而非钢铁混凝土怪兽。

哪怕变成一把椅子，也是有灵性的椅子；哪怕狂热弥漫城市，也有消散的一天；哪怕我曾经不敢对你开口说声“你好”，也可能在有一天热情的把你寻找。

正如片名《东京！

》后面那个惊叹号，这就是城市，它有无奈和感伤，也充满了惊喜和活力！

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/9cd94390689e3084a877a41b.html

我承认彻底被这么有感觉的片震到了，看完第一部分完全被弘子吸走了魂。

活的如此精明而又如此糊涂，影片将其中的细节抓的极其到位：小聪明，无奈，迷茫，委屈，伤心，自卑，以及最后的小幸福。

交织蔓延在这个fast disappointed city,东京。

　　　影片开始与大雨与堵车场景之中，在阿明抽科打诨的调侃映衬之下的弘子有少许的不安与彷徨，阿明虽然事业未成却有信心与野心，可自己连工作都没有详细的打算，在阿明无心快语中认为弘子胸无大志后弘子爆发了，作为无业的迷茫的打工者心中积压的阴郁与愤怒。

更令人触动的是那委屈的脸和赌气诘问的嘴角，后又讲着冷笑话破涕为笑的纯真。

曾在一本杂志上读过由于公司制度等等原因日本青年就业的形势更加不利，更何况对于这样一个本不属于现实世界的女孩。

　　　　　　　　　　　　　　　最后阿明的电影终于在一家情色电影院上映了，正当结束时弘子与别人分享喜悦却看到了阿明与她的好友打情骂俏，真正令人可怜的是，在弘子脸上没有看到愤怒，有的只是难过和瞬间膨胀的自卑，却还要忍受言论不断的触碰她敏感的内心。

　　　　　　最后，导演漂亮的完成了他的点睛之笔。

弘子发现她开始慢慢变成了一把椅子，最终到了一位艺术家家中，影片并在一片轻松惬意的气氛中结束了，同时这一段将弘子纯善美的品质升华到了极致，被物化的弘子展现了如孩童般的纯真自然，浇水画画弹琴，弘子终于活在了她无法活在的世界，作为一个室内设计中渺小的角色。

这是一支理想生活的幻想曲，谱写这支曲子的不是导演也不是弘子，它在我们每个人的心中，那些不断生根发芽的关于理想与现实的挣扎，看似理想的棱角快被锋利的现实磨平，但当我们都变成一把椅子的时候，现实的外衣便会脱去，一丝不挂的活在理想的世界里。

SDMS：77 分先说第三个短片《震动》，奉俊浩导演。

在这个短片的评价上，我与很多人产生了分歧，我个人认为这个小短片是三部短片中最精致、最出色的。

首先奉俊浩抓住了东京、甚至是日本人普遍拥有的两大心理特点。

一个是“宅”，另一个是对于地震的恐惧。

这个切入点拥有无比完美的解剖角度，然后配合简练的剧本，饱和的色彩光线运用，以及香川照之木棱的表演，一个家里藏满矿泉水瓶和大便卷纸，每天只靠打电话叫披萨吃就能活的宅男就深入人心了。

在这短短的几分钟里，有很多细节是很动人的，比如香川照之无聊到用卷纸核在手心上按出印来，看这个印多久会消失，比如香川照之叫外卖时从不敢看送外卖的人一眼……在这一小段之后，苍井优出场， 香川照之十年来第一次抬头看了送外卖的人一眼，这个简单的细节因为之前的铺垫，就显得张力十足起来。

这一眼之后，正好地震发生了，苍井优晕倒在香川照之家里，后者顿时手足无措起来。

弄醒苍井优也很有意思，她手臂上画了一个开关，香川照之按一下，她就醒了。

很多人跟我说对这个情节不能理解，我觉得这个设计很美，让整个短片的漫画感呈现出来了，而且看到后来还发现，这个设计是有寓意的。

苍井优走了，香川照之的宅男生活就再也过不下去了，第二天他又打电话叫外卖，来送餐的是个粗鲁的老头。

他说她辞职了，但是告诉了香川照之她的地址。

然后香川照之鼓了好几天的勇气，十年来第一次出门了。

这里导演的处理也很有意思，是由小变大的情节推动，从他刚出门时，瞳孔不适应而呈现的画面过曝，然后用心理旁白的方式展现他的犹豫：坐公车？

坐地铁？

骑车？

他拉出自行车，已经成废铁了，画面再拉升，整栋房子出现了，长满了植物。

最后香川照之决定步行，一路上没有任何人，他看到很多人在窗子里，从面相判断他们分别做宅人几年了。

然后他还看到了送披萨的机器人，人类已经完全不出门了。

最后香川照之停在了苍井优家门口，他叫她出来，她不出来，然后地震了，香川照之去拽她出来，她拼命反抗。

就在对峙了时候，香川照之按到了苍井优手臂上的另一个按钮——爱，奉俊浩给了苍井优的脸一个长达十多秒的特写，美不胜收。

这个按钮的设置，是否意味着人与人情感交流的缺失，而变得程式化？

我不得而知，影片停在了这里。

让人久久沉迷。

第一个短片是米歇尔·冈瑞导演的《室内设计》，讲述了一个在东京一事无成的人最终居然变成了一把凳子。

这个短片的寓意似乎是在说东京的生活压力让人崩溃，很多没有工作的人就像家里的一把凳子，或者还不如一把凳子，它至少还能坐。

这个小短片的前半部分过于平淡了，作为短片不够抓人，后半部分猎奇的成分更多了一些。

第二个短片是鼎鼎大名的莱奥·卡拉克斯的作品《美尔德》，美尔德是一个莫名其妙住在东京下水道里的怪人，他讨厌人类，到处破坏，甚至在街上扔手榴弹。

最后对他的审判使一部分人对他恨之入骨，也有一部分人无比崇拜。

我最不喜欢的也是这个短片，首先它让人很不舒服，肮脏的画面，还有美尔德那种没有人能够听懂的语言，导演花了好多时间在美尔德唧唧呜呜如动物般的对白上；然后我觉得他没有抓住任何东京的城市特征，放在这里是不合格的。

一直不是很喜欢卡拉克斯，因为我觉得他是一个太自以为是的人。

他电影中的那种艺术感是与现实生活脱节的（《波拉X》也许得排除），一般人都不会特别喜欢他，除非同样自恃甚高的人。

我不知道卡拉克斯对东京是理解的太透彻了，还是根本不理解，也许是我根本没有资格评价这个人。

你会不会害怕醒来发现衬衣下面的胸部可以透出身后窗外的光.那是因为他变成了木质结构.几条.他只吃菊花.Fuck Japan.我想让我自己被控制.fear.love.and every sort of emotion.press the button and I'll be yours.

战栗这个词，最常见于恐怖片片名，几乎什么都可以加个“战栗”。

战栗空间／战栗游戏／战栗黑洞……其次是色情或情色片，兴奋到发抖，高潮时的颤动，如此诚实。

战栗，还意味着不由自主，也意味着难以作假，意味不得不离开心如止水的舒适区。

战栗本身是一种脱离常轨，是冒险中才有的体验。

不由自主、真实、冒险，听上去已经很浪漫了，想得再细微一点，甚至还意味着禁忌、压抑之后，突然爆发的汹涌、冲击和满足。

奉俊昊在《东京》里讲了一个小故事，小故事的篇名叫《战栗东京》，原以为是个僵尸片，没想到如此浪漫（第一次感受到香川照之的颜值！

）一个宅了十一年的宅男，因为一个送披萨的女外卖员，感到了内心的“地震”。

这股力量如此摧枯拉朽，他再也宅不下去了。

“宅”的精髓不在于闭门不出，在于不与人接触。

这个故事特别之处，还在于它预言未来的东京几乎所有人都选择“宅”，由外卖员来维持生活所需。

到最后，连外卖员也由机器人取代了。

“宅”时代来了，孤独成为生活的常态。

相对的，人们也不必再为爱、期待、身份、他人而烦恼。

人可以永远宅下去不需要爱么？

当然可以。

爱不是人人供养的起的奢侈品就像战栗，不是你想买就能买。

不能通过外卖或者网购的稀有品，是“宅”时代，无法抗拒的内心指令。

你我只有迈出家门，尽情战栗。

三段（大导） 极具风格化的故事和影像，缤纷而天马行空。

无所事事的女孩发现自己的心脏被蛀成空心囚笼，变成椅子姑娘后感觉到“自己从未如此有用”。

第二个故事切实看到新浪潮激进政治片的先锋怪诞气质（卡拉克斯不愧，应该也看了很多日本新浪潮吧！

）以“粪”为名的怪物藐视一切、藐视民族与人类、以钱和花为饲，却热爱生命，双生的镜像设计——以追求美善与正义为己任的法国律师，丑陋的下水道怪人是后现代的钟楼怪人、歌剧魅影，是日本文化传统、现代文明和战争工业媾和的产物，帝国主义与战争的畸形婴儿，与植物共生，也象征了杀不死的自然与原始力量。

第三个故事失真、美好而动人，奉俊昊的摄影（苍井优）太美了，大光圈、曝光、颤抖的影像具象化人物心理感受。

宅男宅家十几年为了一见倾心的女孩踏出家门（喜欢这一段挣扎的镜头），发现Tokyo已经变成空城，所有人都退回了自己的世界。

女孩身上的按钮，可以操纵沉睡、清醒和爱，她是否是真实的人类呢？

但是绿色，生命，爱情真美啊。

三部短片共同的主题都是救赎，三位导演选择了三个不同的社会层面，同样的，三种不同的救赎方式。

米歇尔·冈瑞 (Michel Gondry)给我印象最深的影片是《科学睡眠》，当然两位主演的个人魅力功不可没，但最主要的还是他用看似粗糙的道具和手法将观众带入到神奇世界的魔力，这一次的短片《室内设计》似乎延续了《美丽心灵的永恒阳光》的寻找主题，寻找自我的定位以及外界环境于自身对立关系的原因，不过冈瑞的表现手法很独特，用轻松的笔调提出问题，留出想象空间。

女主人公寄人篱下的痛苦表面上看是没有工作所导致的，实际上在东京这样一座现代化都市里，几乎每一个人都在时刻奔波着，为了房子、为了钱、为了他们所谓的志向，实在很少有人对身边的朋友和亲人认真的关心与理解，就好像见面热情拥抱却最后抱怨连连的朱美一样。

弘子的变形是被动的，是人的异化，异化的根源则是社会的异常，是对知足常乐这样一种正常心理得不信任与背叛的结果。

雷奥·卡拉克斯 (Leos Carax)这一次的复出没有让人失望，但说实话也没能让人有太大的惊喜。

给我印象最深的是梅尔德在法庭上的剪辑，完全是在讽刺奥斯卡的颁奖典礼，很冷幽默。

但无疑这个看来像个怪物的“耶稣”的出现表达出了卡拉克斯认为现代社会需要被拯救的某种愿望。

社会的麻木似乎只有暴力才能惊醒，一个最丑陋最具破坏性的形象却口口声声是被上帝派来的，难怪要绞死他，因为人们希望遗忘上帝的存在，对自己的罪恶置之不理，继续过着他们认为“幸福”的生活。

奉俊昊 (Joon-ho Bong)相比之下选择的是，关注一个新时代背景下新生的生活方式——宅男、宅女，并将其夸张到一定程度来展现其荒谬性。

这个叫做《震动东京》的短片构思很巧妙，尤其是地震的情节安排，在最最意想不到的情况下，一个本来就无法预测的事件就这样发生了，这一事件也改变了整个故事的走向。

宅文化其实并不是一种形式上的文化特征，最主要的是导演抓住了这个人群的本质——一种逃避世事却又必须依赖的矛盾心理，这种矛盾长时间被注意力分散以及自我禁锢所逃离，但始终就像一道沉重的闸门将自我牢牢的困在了心灵的这座孤岛上。

这个意外的事件导致香川照之扮演的宅男宿命般的偶然打破了这种禁锢，突然发现了一座通往岛外的桥。

不过故事并没有就此打住，有意思的是，作者将这座桥架到了另一座孤岛上。

于是，宅男终于鼓足了勇气迈开步伐去碰触另一个人的心灵。

地震再一次的降临给了他机会与信心，这地震预示着改变错误的生活方式是无疑的，是天赐的真理。

于是他按动了爱的按钮，救赎了另一个人。

比较喜欢这种命题式电影，给出一个命题范围，各个导演各显神通。

命题式电影一般都分为几个部分，分别由不同的导演执导，各有各的风格，各有各的优劣。

这样便于对各个导演的风格以及影片质量的高低进行比较，并可从中挑选出最喜欢的一部。

与《东京！

》相似的电影还有《巴黎，我爱你》和《纽约，我爱你》，显而易见，前者描述巴黎，后者则描述纽约。

电影结构和《东京！

》类似，为命题式电影，分成不同部分，由不同导演执导，其中不得不提的是《纽约，我爱你》，因为“鬼才”姜文也是十一个导演其中之一。

TOKYO《东京！

》共分为三个部分，由三个导演执导，分别是法国导演米歇尔·贡德里和莱奥·卡拉克斯，还有韩国导演方奉俊昊。

有意思的是三个导演中竟没一个日本人。

内部设计首先是米歇尔·贡德里的第一部分《内部设计》，导演天马行空的想象力和隐喻确实让人眼前一亮。

电影主要塑造了三个角色，一是加濑亮饰演的阿明和藤谷文子饰演的弘子还有是伊藤步饰演的清水朱美。

加濑亮是一个怀揣梦想却又一无是处的“有志青年”，弘子是一个没有远大志向却又能精打细算过好生活并支持男友追逐梦想的“懂事女人”。

清水朱美是一个如生活中常见的女孩那般“热情而又冷淡，亲近而又疏远”。

在我看来，除了弘子电影里展示的全部都是病态的，病态的社会，病态的人。

而正是这些病态的人活得自如，正常的人却无立足之地。

一个空有抱负的人整天拿着他不像样的作品谈着理想，而偏偏以他的奇淫技巧得到别人赏识。

帮助男友实现理想，四处奔波，解决最基本的居住问题，狼狈走在地铁站里。

最后却因为男友得到了一些人“病态”的赏识而慢慢淡出他的生活，如同一个被丢弃的椅子。

病态的社会，快节奏的生活，地铁里结果不堪重负的工作的洗礼，一个个都挨着头睡了。

看着街道上的人，一个个似乎都在赶路，一个个满怀理想的年轻人在没有绝对实力的情况下想“一炮而红”，嘴里讲着达尔文，生活却要寄居在别人家里。

导演以椅子的意向来影射弘子的状态，天马行空的想象却又感觉很是真实，这才是导演的高明之处吧，不得不说，这是我在三个部分中最喜欢的一部分。

内部设计然后是莱奥·卡拉克斯的《Merde先生》，Merde在法语里翻译就是粪，因为导演是法国人，所以翻译过来就是《粪先生》。

如名字所说，这部分的主角就是粪先生。

为何他叫粪先生呢，他长期居住在下水道里，时常跑到大街上上扰乱一下社会秩序。

往常粪先生只是到街上骚扰行人，直到有一次他在下水道里发现了二战时遗留下的手榴弹，自此社会秩序被他打破。

人们都人心惶惶，但却有另一部分人把他当做了偶像。

粪先生被抓后，一部分人要求绞死他，一部分人要求释放他，就这样粪先生成了社会上炙手可热的人物。

看到这里我想到了今年在威尼斯电影节上大放光彩的《joker》，我认为两部电影有些许的类似，小丑在杀完人后俨然成为了一些唯恐天下不乱的恐怖分子的粉丝，即使死了也会成为他们的精神图腾。

粪先生也是如此，无论是恐怖分子还是邪教团伙都纷纷模仿他说话的方式来表示对他的信仰。

这不可不说是价值观的扭曲。

另外电影中也有许多意象化的事物出现，来影射生活社会里的种种事物。

我们知道有一本描写日本的著作叫做《菊与刀》，·“菊”是日本皇室家徽。

粪先生只吃菊花和钱，意向可想而知，表现了日本的社会矛盾和通货膨胀。

最后粪先生在执行完死刑后并没有死，看了看井盖后就消失了。

说明这种危险在某个不经意的时刻还会出现，一个貌似坚固的外表下不堪一击。

战栗东京最后是奉俊昊的《战栗东京》，奉俊昊是我很喜欢的一个导演，我也比较喜欢这一部分，好吧我摊牌了，不装了，其实我喜欢的是苍井优。

看完这部电影算是对奉俊昊又有了一个全新的认识，原来常年导商业片的导演导文艺片也那么牛逼啊！

在奉俊昊的电影里，暴力和血腥如家常便饭，如今却一反常态，搞了出纯爱式电影。

你是个宅男吗？

你可能回答是，但我想说你可能不算，因为我见过一个宅了十年十个月的人。

在一个屋子里，卫生纸用完后的残骸整齐地堆放成山，吃完的披萨盒也整齐划一地累积起来，高过头顶。

父亲按时寄钱来，害怕阳光，害怕与人交流，哪怕只是停留在眼神的层面。

终于有一天，在接过披萨的瞬间，他抬起头，看到了一个人，这个人给了一个足以让他走出去的理由。

四目对视，世界为之颤抖，对方倒下，慌忙无措。

顶着阳光走出去，寻找。

在寻找的过程中看到了无数宅在家不愿走出来的人。

在世界震动时，宅在家的人纷纷逃出，在震动结束后，世界恢复了之前的“宅”氛围。

天马行空的想象，天马星空的浪漫，手臂上画按钮的爱情如童话般精彩！

苍井优奇幻而又现实，天马行空的想象中夹杂着浪漫·。