茶舞

用凌乱的方式讲述一个故事，一直就是艺术家们所希冀的方式，但是当观众把有些破碎的记忆重新拼凑以后，还能得到如此完整的影像，这就让我不得不认为这是一部上乘之作了。

不知谁把影片的名字由《茶舞》改成了《血门徒》，把好好画龙点睛那一笔点上去的“龙眼”竟然擦改成了“鼠眼”。

从阿查（茶）到其喜欢喝的奶中加茶，再到电影所蕴含的深沉（犹如茶）但不失明快（犹如奶）的气质，再到电影主题曲《Broken Orange（一种茶）》。

无论从视觉的冲击上的角度来讲，还是内容的深刻程度上来讲，整体感觉电影浑然天成，与其说这部电影仿佛一块美玉——每一刀都是经过精心的雕饰镂琢，不如说这部电影仿佛是就是阿查自己冲的那杯奶加茶——在彻骨的幽香之后，让世人深深体会了一回醍醐灌顶的滋味。

一个恪守着自己行为准则的杀手阿查，原本一直冷静深沉的看着并参与着黑帮世界腥风血雨的仇杀，但当他在公园看到阿MAE时，当阿MAE调换了他冲奶茶的方式时，他也就此变得不同了。

任何人一旦对某件事情或某个人有了感情，便会在感情的驱使下站在对方的立场中，从而迷失了自己的公允与严谨。

这从阿高死后阿查的一系列报仇行为就能看得出来，若仅从正义的角度去理解阿查的行为，就把他看的太伟大了，他是个杀手，虽然有其行于天地之间的原则。

可能就是因为阿MAE的出现，以及几个人（阿德,阿肥,阿王,三个小混混）对阿MAE的迫害，才使得阿查失去了固有的平衡，从而努力求得以心灵上的宁静。

而对于心志如此训练有素的阿查来说，这巨大破例（三个小混混是在星期日凌晨被杀的，而阿查的星期日是休息日）与牺牲就是因为很简单的一个字——爱。

阿德,阿肥,阿王没想到阿查会为阿MAE杀他们，警官也没想到，阿查会爱上他自己所认为的棋子。

当阿MAE对阿查说：“有人说，每一种方式的爱都有它的一首歌，你知道这首歌吗？

是我最喜欢的歌，但我不知道歌名，或者根本没有这首歌，如果有的话，不知道是代表哪种方式的爱呢？

”而阿查当时吹出来的，阿MAE说差一点。

当这种了解与被了解，提问与被提问的关系出现在另外一种场合时，阿查却显得咄咄逼人，当杀阿肥时，他故意把身子转过去，当阿肥扣动扳机时，阿查摇着那个用小盒精心装着的阿MAE的耳钉，告诉阿肥说：“你了解我吗？

我从来不会带一支上了子弹的枪在身上，我从来不喝酒。

”当阿查终于吹出了阿MAE心中的歌曲，而阿MAE那泛泪的眼神目送着阿查关门离去的身影出现在荧幕的一瞬时，我想无人不为之动容。

因为接下来的那一刻，便是他为自己寻觅到的那首歌曲，所付出的爱的代价——从而也回答了警官的那个问题，一个杀手最难也最容易杀的人。

听说茶舞，是以茶的生产、饮用为主题和内容的舞蹈艺术，是由茶叶生产、饮用这一主体文化派生出来的一种茶叶文化现象，其内容多以反映壮族人民劳动生产、生活、爱情为主旋律。

而电影中所诠释的茶舞或许是一种因为爱情而做出牺牲的一种求的真善美的人性。

如 主题曲《Broken Orange》所唱得一样，如果紧闭双眼，深层清晰，浓茶中可见闪烁，橙亮之色，红是我的工作，黄是我假借一些灿烂，夺目彩色经已不关注，没法看清楚了，在两色之间，只可以活着，代表橙色的爱。

自从《无间道》三步曲完结了，就一直没有对哪部港台电影印象如此深刻。

其实开始知道《茶舞》是在网上查找《门徒》的时候，无意看到还有一部新片叫《血门徒》（即《茶舞》），于是看了影片介绍，虽然不是要找的《门徒》，但是一看到是吴镇宇主演的，恩，就它了，看。

看来还是这种冷峻的角色适合他，只是与其在《茶舞》里面的整齐光华的三七分西装头，我更喜欢他的杂乱的碎发。

也许“靓坤”演过一些令人发指的烂片子，但是从未把他的角色演烂。

这个网站是关于他的：http://www.francisng.cn

回别人的帖不知不知写了很多，所以独立发一帖了。

关于最后一个利是封的名字。

我个人的观点是：名字不是沙生写的。

比较有说服力的证据是笔迹。

绑匪中第一次出现的三个名字有：阿肠，阿丧二人。

可以留意到这两个名字里的“阿”字的左耳旁是明显高于右则的“可”的。

而阿查的“阿”字左右齐平。

再有就是利是封的颜色和字体的粗细，都可以对比得出最后一封利市跟沙生写的名单不是同一个系列。

这个利是封个人的解读是：阿查本人写的。

理由？

大概是出于习惯吧。

习惯一，就是利是封本身。

我们知道，这个金黄色信封整个故事里面只有一个---就是阿查跟警官下国际象棋用的那个。

他们二人每次碰面都会用这个利是封将下一步棋交到对方手中。

而警官在上一步棋已经“将军”，利是却在阿查手上，或许阿查那盘棋已经输了（当然，这不可考），即使那盘棋阿查能逆转，可他也没有这个机会了。

但他这个传递利是的习惯是不会改的（整个故事阿查在生活习惯方面是很固执的），同时也是借此机会，回答了警官上一个假设性问题。

最后再有一个意思就是，在自己生命的最后，将这个见证着彼此交情的信物交给老朋友。

总之这里面的感情很复杂。。。

一切感觉都道不清，很微妙。

优秀的东方人的电影作品都是如此。

有心的朋友翻看的时候可以再细心品味。

习惯二，就是名字。

这个就好解释很多了。

可以套用阿查杀阿德时的话：我现在有子弹，却没有名字。。。

这是出于阿查作为杀手的一个职业习惯。

笔者在第三次看的时候已经确认了自己的推测。

还是阿查杀阿德的这一幕，在阿查从阿德手上拿过名单之后的画面可以发现有阿查写字的动作和音效，而在随后一个画面，阿查把一张红纸拿起，上面是能勉强看到写着阿查二字的。

接着，阿查把手枪交给阿德，彼此在红纸上写上对方的名字。

大家机会均等，谁输，谁就死。

有名字，就要见血。

同时，要见血，必须先有名字。

也因为这样才有阿查那个经典的假设性问题，写名字的是凶手？

还是开枪那个？

整部电影里，阿查作为杀手的时候均是以次为基调。

当然，说道他的＂职业原则＂在最后酒店救MM那里情急之下杀人的不算，那时他已经做好牺牲的觉悟了，他已经不再是杀手了。

我们可以看到，阿查这个固执到过分的杀手，在为了这个心仪的女孩子的时候，会抛弃自己坚持。

比如说，星期天杀人，比如说“没有名字”杀人，比如说，他会很没有格调地在大街上狂奔到女孩的家。

这些细节，都能体现阿查这个杀手对女孩的珍视。。。

说到阿查对女孩的感情，容许我先说回电影中段，阿查送女孩回家时那一幕。

女孩吹了一段口哨（就是主题曲Broken Orange），之后女孩说：有人说，每一种爱的方式，都有一首歌。

你知道这首歌么？

但是我不知道歌名，又或者其实根本没有这首歌。

如果有这么一首歌，那它不知是代表什么方式的爱呢？

这段对话其实直指故事的中心---一个杀手的情感---一个杀手爱的方式在故事最后，阿查把耳环还给女孩，吹着自己已经练到很熟练，很悦耳的Broken Orange走出房门，（我们知道，阿查一开始吹得并不好。

一个杀手学吹口哨。。。

呵呵）在口哨响起的时候，这里给了大量特写女孩，原本失神的女孩被口哨打动，望着远去阿查的背影，这刻她才领会到那是阿查给她的答案这就是Broken Orange所代表的，他爱着她的方式茶（查）舞 /ONE LAST DANCE 这个杀手最后的一段杀戮的舞曲。

到了这里，故事才算是点题。

当然，前面也说了，这里面的夹杂着的情感，其实没那么容易讲清楚。。。

这里，我只能点到为止。

这个故事当中还有许许多多像这样的小细节，让电影在枪火，杀戮，死亡的外衣下有着数不尽的温馨，忧伤，希望，可笑和正义。

对了，关于利是封，很多朋友还提到香港黑帮片的宿命感。

有人主张如果最后那封利是不是沙生所写，那么突显不出故事宿命的感觉。

我想说的是，如果真有什么宿命主宰。

那么沙生真的在利是封写上阿查的名字，然后阿查死了，其实不算什么。

毕竟，这种情况还是“有名字的”。

而我个人认为，这部电影的宿命感让人绝望的是，其实沙生根本来不及把阿查的名字写上就已经被干掉（第八个利是封在台面），可是到了故事最后，阿查还是不得不心甘情愿亲手将自己的名字写在信封上，然后干净利落的结束自己的生命。。。

这也呼应了阿查对警官问的上吊的问题：一个本身要死的人，鬼使神差地活了下来，可是命运还是让他还是死了。。。

这叫做不幸。。。

所以警官一进门才会有那一这一段对话：＂自杀啊？

＂"不幸的死亡＂（苦笑）这就是我对这部电影中的宿命的解读。

这部电影真的继承了港片黑帮片的一贯的风格，集其之大成，在黑色幽默和冷酷无情的黑白江湖的包装下的是无处不在的浪漫情怀。

再加上导演自己自信到有点过分的拍摄剪接和讲故事的手法。

可谓是继往开来。

实在是一部非常非常精彩的“港产片”。

看到香港电影到了回归后的10年也能有着这么优秀的作品（虽然它产在新加坡），作为港片的爱好者真是觉得很欣慰。

买下这张碟,纯粹是因为阴差阳错,原本是要买最近正在上映的门徒的.怎么说呢. 这个片子我并不觉得它有多少可以值得探讨的地方.作为黑帮片,他比不了之前的那部旺角黑夜.作为杀手片,他比不了经典的这个杀手不太冷.作为警匪片...它似乎也根本沾不上边.这是一个有点不伦不类的电影,很难将它分类.爱情戏不是重头戏,甚至是一个特定的商业元素--很多好莱坞大片里都是这样的.但在此片中也并没有太好的拿捏住.作为一个杀手,阿查有情有义,作为一个男人,他竭力想要保护自己心爱的女人.只是他并没有保护住.当他知道了徐被那帮混蛋强暴之后,他愤怒了,第一次,也是唯一一次,失去了一个杀手该有的理性和冷静.所以最后他死了.但其实他的死,和他心爱的女人也没多大关系.因为,作为杀手，他注定是要死的.不是被别人杀死,就是亲手将自己杀死.这是作为杀手的唯一出路和下场.这几乎是每部杀手电影中必然的结局.电影结尾处,阿查将自己的名字写在红卡片上,给了警察,然后他开枪自杀.他留给警长一个悬念,他问他,杀手最容易也最难杀死的人是谁.然后红卡片上写着他自己的名字,阿查.其实这让我想到了另一句我更该说的话.一个杀手要杀死自己,其实还不算太难.开枪,这个熟练的动作.如果他想死,那么他一定杀的了.但是,最难的是什么?如果一个杀手身手敏捷,可以救所有他想救的人.但他最难也最容易救的就是他自己.最难,是因为他已经摆脱不了这样的处境,一旦踏上这条路,就必定无法脱身;最简单,那就是像阿查一样，开一枪杀掉自己,他就得救了.或许阿查并不是在杀自己,他只是在拯救自己.死在别人手上，那才叫杀.死在自己手上，那就是救.至于这部电影的很多细节,我不想多作阐述和评论.原因就是我并不认为它是部多么经典的电影.但我要说一句,那就是，比起正在上映的门徒,这部血门徒可能才算的上是部黑帮片吧..当然,我最后还要说一句.我个人还是非常喜欢片中两位男女主角的.吴镇宇,徐若宣.两人的演技都不错,就算不考虑这个,那么就冲着他们两位的加盟,这部电影也值得一看.

就这样进入了我灵魂的深处。。。

头一次觉得钢琴有那样的一种深入我内心的力量。

阿茶的镇静是我最为欣赏的 ：）

“一个杀手最难杀也是最容易杀的人”一个技巧不高的谜面，最后给出了他所诠释的谜底。

整部电影的主体故事可以看作是发生在一个星期之内，从星期日凌晨阿高他们逼问红毛三人不获、高打电话找查帮忙开始，到第二个星期日凌晨查在酒店自杀、警官8点在教堂看女儿跳舞结束。

电影的剪辑采用了倒叙和插叙的手法，类似于《低俗小说》（Pulp Fiction）；场面调度则借鉴了《梦之安魂曲》《大象》；一些视觉和电影语言仿效自《天使爱美丽》 电影结束，不要马上走人或把播放器关了，因为字幕完了后还有一段非常有意思的bonus scene 台词：这个世界没有英雄，只有走不走运；法律说对就对，错就是错，总比要自己想怎么分好和坏强；在自己的世界.你知道谁是天使谁是恶魔.你可以选择怎样的道路.在别人的世界.你看不清谁是天使谁是恶魔.别人替你选择道路.人有很多后悔的事.却没有后悔的机会.主题曲—broken orange-叙述手法不错，蛮有味道。

主角阿查也是一个极具个性特点的杀手。

1、杀人的时候身上总有一支枪从来不上子弹，当然另外的枪要上子弹了；2、从来不喝酒；3、很喜欢喝奶茶，总是先倒冻奶，后倒茶水；4、星期日一定不工作。

一个集诙谐与悲剧色彩的人物。

阿茶是一个秘密杀手。

他从信箱里面接红包的时候就是开工做生意。

红包里面装的是名字，阿茶的客户要杀掉的人的名字。

阿茶似乎是一个老派的杀手。

他永远都穿西装打领带带手表，鞋子干净得发亮。

他用一把老式的左轮手枪，不用的时候就不装子弹。

他的动作很敏捷，总是可以抢在目标反应过来之前下手，又狠又准。

可是你不知道他是不是很能打，因为他杀人的时候从来不需要用上格斗。

他是杀手，杀人最快的是枪，不是拳头。

他总是斯斯文文，要是和他聊人生，聊康德，他都应对如流。

他要是改行起码也可以在文化行业混口饭吃。

阿茶有个好朋友叫阿高。

阿高这个人好像有点混，脑容量似乎小了点，反正大错不犯，小错不断。

阿高的妹妹叫阿美。

阿茶对她一见钟情，可是他一直没有来得及和阿美说说自己的心事。

后来他把他在酒吧的地上捡到，一直带着身边的那颗耳钉还给她，摸了摸她的头发，然后走了出去，独自面对结局。

这就是阿茶的告白。

和他杀人的风格一样，多余的花招都不需要。

大概所有的女观众都会爱上阿茶的忧郁和优雅，男观众都会仰慕他的酷和沉着。

迷上阿茶的时候，我们差点忘记阿茶背后的两个男人。

一个叫做吴镇宇，职业是演员；一个叫做Max Makowski，目前是导演和编剧。

一个是香港人，一个是巴西和德国的混血儿。

一个演了23年的戏，一个揣着这个剧本揣了十年。

其实《茶舞》的故事不复杂，说完这个故事不需要第四句话。

可是Max就是有本事说得幻象横生，妙不可言。

吴镇宇曾经说最好的演技就是真实。

他离自己的理想已经无限靠近。

你看他，眼神、眉毛、嘴、四肢，哪一部分不是戏？

哪一个部分又让你觉得是演戏？

但是整个电影却让人觉得不真实。

因为Max要说的是一个童话，杀手的童话。

别忘了，童话都不是真实的。

Max要说真实的童话，就不能让人觉得这是个真实的故事。

他只是想用这个童话实验表达的方式，还有就是塑造阿茶。

他其实就是在琢磨着怎么让阿茶活过来，从他揣了十年的剧本里面走出活生生地站着。

在一个童话里，让阿茶活过来。

英文的版本里面，阿茶的名字叫做“T”。

虽然这个翻译也算妙了，但是和“阿茶”比起来，相差得又太远。

Max对美国圣丹斯电影节的记者说，“这是个香港作品，香港电影。

”所以“阿茶”最好是用白话来读。

阿-茶，记得让茶字在喉咙里滚一滚才念出来，你会觉得和阿茶这个人更加亲近。

如果是用国语读出来，阿-茶，记得茶字的尾音一定要微微上扬，让人觉得似有隐隐欢喜。

其实这个电影不需要让我们想什么道理。

阿茶说，我希望你不要懂我的心情。

这不是我的故事，这是我的歌。

银幕上已经看不到他的脸，我只能听他的独白，想象他说这句话时候的表情。

我也希望我不懂阿茶的心情。

他的故事，他的歌，我都可以忘记。

只记得他的脸，还有他在偌大的客厅里，安坐着等待的样子。

阿茶。

这不是一部港片。

这不是一部中国人的电影。

电影的背后很西方，别忘了，导演是Max Makowski。

没有中国文化，只有中国符号。

类似的，可以在日本电影，好莱坞电影中看到，很多类似的影子。

一些细节是我喜欢的：1 纸片传递下一步棋招，暗角里，吴的身影拉长生命的轨迹。

2 人天真地说谎时的表情。

明显，没有巴别塔更加“迷人”！

顺序很久没有被一部电影深深的吸引的感觉了。

《茶舞》的出现证明了人类的想象力并没有匮乏。

一个平常的复仇故事打乱了顺序，竟然如此迷人。

也正似阿查那句“任何事情，不是看它的配件，而是做的步骤。

”不幸死亡其实对于我们每一个人来说，我们都知道开头，结局都是一样，问题是你怎么看待它。

这一些隐喻,在警官和阿查关于"不幸死亡"的谈话中不停被提及Closed关于罪，阿查在与警官的第一次对话后走过了教堂，他停下来,望着教堂的门口，上面挂着"closed"的牌子Sin每个人都有罪，但并不是每个人都有机会去赎罪。

一部很棒的片子，有老外来怕的中国人的片子， Max Makowski 一个会广东话的老外，在IMDB上搜了一下拍摄过的片子只有TABOO并且评分只有可怜的3.3。

但是茶舞完全的欧洲拍摄手法，加上吴振宇和狄龙这个老油条演的一个在黑白连个世界游走自由的老警长，完全把意大利黑手党的故事搬到了中国，影片不停的切换和重复着镜头，扑簌迷离的感觉，换句话来说就是晕，但是这却换来了更多的好奇心，连续看了两遍，导演和他的茶完全都是不按照常理出牌，非常cool和非常gentleman的茶，眼神和动作替代了过多的言语，没杀一个人都像在创作一件艺术品，一个枪里面从来不装子弹的杀手，在他的枪上和影片中不断出现的那个心的标记，每次的出现都有着不同的意义，Krzysztof Kieslowski风格。

镜头的快速切换和人物乱纷纷的来去和众多舞者让观众眼花缭乱，查的舞步却逐渐清晰，理智、冷酷和优雅，擅长一个沉默的温柔舞步。

影片的色彩应该是值得一提的，强烈的色彩，湖南的效果，胶片的质感，真的很棒，尤其是一部中国片子。