再见南屏晚钟

一开始看到介绍，以为是《谁先爱上他的》那种桥段，但是毕竟是大陆作品，虽然预想有些俗套，但是觉得基于进步意义还是要看下去。

母亲受到的煎熬从来不是从发现父亲是男同开始，这种相互折磨从一开始就已经注定。

母亲和父亲是两种人，都经由女儿的口中说出，“断了爱欲的”和“最终无法抗拒召唤的”。

在这段关系中母亲并不是单纯的受害者或者怨妇的形象，而是一个与自己不断作斗争者，父亲和母亲就像是同一类人的两面，即传统的被迫服从者和心悦诚服者，前者的越轨必然引起后者的强烈抵制，因为这种爱欲始终隐藏于后者心中，若不加以抵抗必然宣泄而出，这也和母亲的形象相似。

母亲遇到困境，第一时间是怪罪于外界，或是女儿与自己相克，或是丈夫天生疾病，而无法直视自己隐秘的内心，这也是母亲追寻邪教信仰以及和女儿长期关系不佳的根源所在。

同样，母亲呈现出强烈的偏执倾向，强求他人顺应自己的习惯，成为与自己一样的臣服者。

在整部电影中，父亲和母亲的矛盾并不非主线，更多像是一个契机。

而暗线中，母亲实则是在与自己斗争，女儿则是这一切的叙述者。

不知母亲在雪中看到年轻时的合照，会不会有些许唤起内心的渴望，至少，她将父亲问她的那个问题说出了口，即使她面对女儿的追问仍然沉默了，她也已经完成了对自我的重新认识。

狂舞中，一切落幕，无论最后母亲是否离开了那个残破的家，她也已经用尽一生去正视自己。

首先，原来妈妈是深柜，这也让我明白为什么总是妈妈在作妖，她放弃了自己的爱人，走上了她认为对的路，而你为什么就不能放弃。

中国千千万万人儿的想法，这算是一种报复吧。

但最痛苦的不还是孩子么，孩子有什么错，全片最通透的人，最隐忍的都是女儿，不要为别人活，既然俩个人在一起不开心，为什么不离婚，孩子不需要你因为她而保持这种没价值的婚姻。

再者，一开始觉得女儿的确有点偏袒爸爸，但是后面我才明白，爸爸原来都知道，母亲也是同，所以才选择的结婚吧。

整个电影每次吃饭那种紧张氛围，母亲信佛跟女儿各种叨叨，我都很想笑，整个电影好像都没有特写的镜头，都是长镜头，或是怼到身上拍，就各种看不清脸，但是就这种拍摄手法我觉得跟这部电影竟然很符合。

最后，为什么国内就不能上映呢？

我们国家的同妻都出现了多少了，这种隐瞒别人，把自己的幸福强加在别人身上真的是对的么？

真的是道德的么？

等着我的国家变好吧！！

热烈庆祝该片喜提69届柏林电影节--泰迪熊奖之评审团奖 （意思是全部同性影片第二名）具体解释请看大家的回复。

作为导演处女作，我觉得这是很大的肯定了。

因为柏林电影节一向有关怀弱势群体偏好，所以同性题材的佳作不少。

导演能把特中国的一个故事和文化内涵，表达的老外都能看明白（我旁边一老一少在看剧的时候好多次发出叹息和共鸣），从小处着手，又抽离出来表达了对人性共性的关怀，可大可小，可上可下，是非常精彩的！

（柏林电影节的票是真的好难抢啊！！！

）很幸运，刷了几天之后，我刷到这部影片的票。

去之前只是大概在网上搜了一下简介，只知道是同妻，对导演和演员完全不了解，就这么冒蒙去了。

到了才知道居然是首映，而且导演就坐我前排！！！！

但这不是最主要的，影片本身才是最棒的！

根据柏林电影节一贯的调调，看影片以前我的预期就是那种沉重的无奈，黑色的痛苦，让人窒息的抑郁等等，但是影片展现的东西更多元。

与其说同妻是本片的主题，不如说是个trigger或者视角。

歇斯底里的母亲，支离破碎的婚姻，沉默无奈的父亲，还有在家庭冷热暴力的折磨中长大的孩子，这哪里只是同妻的家庭，这是这个社会千千万万个悲剧家庭的缩影。

只不过在这个家庭里，起因刚好是父亲的性向问题而已，没有这个起因，那千千万万个家庭也有别的原因陷入同样无边的痛苦和折磨。

所以这部电影涵盖的内容包括，但不限于，性别平等，性向问题，夫妻关系，家长和子女之间的尊重信任和理解还有伤害，以及90年代末到现在的大的社会环境的等等。

这么多复杂的内容放到107分钟里面讲述，导演的功底很厉害！

导演的剪辑很有意思。

导演喜欢用定镜头和长镜头，这更能表达生活中琐碎的细节和演员细腻的情感。

但是这很考验演员的演技，甚至是背景群演的演技和导演的构图以及对全场的把握。

电影里看到的一些细节，比如反复出现的一家人围着桌子吃饭的部分，让我想到李安的喜宴和推手。

电影放映完毕观众访谈环节，导演也说李安导演是她最喜欢的导演，这部片子也有受他的作品启发的部分。

几场话剧场景虽然有点突然，但是没有让我以为沉浸在悲伤地心境里面，有点魔幻的色彩，不知道是导演有意为之还是资金紧张的缘故。

差点忘了，导演展现了对取缔邪教的坚决支持，也用她的视角跟外国观众解释了邪教在中国的危害和手段。

虽然只是一小部分，但是本片还是坚定的政治正确哈！

希望看着这上面，国内能允许上映啊！

当然，有瑕疵的部分，比如剧中会突然出现配音的时候，不知是不是后期制作的问题;还有妈妈年轻时候的两个女演员有点过于青涩。

但是瑕不掩瑜，这是一个感动人也发人深省的好电影。

电影和导演一样都很有性格！

希望能有更多人的看到这部佳作！

下面放几张照片：

等着这部影片首映，排队进场的观众

进场后每个观众会收到一个打分卡，这是正面，

这是被面。

1是最高分，10是最低分。

如果想参加抽奖，就在下面写自己名字和地址，不想参加就不用填。

开始前导演上台向观众致敬

放映结束，剧组主创人员上台回答观众问题，从左到右，主持人，导演，女主，制片人（导演老公）观众掌声很持久！

说明了对这个创作的认可

电影放映后，就填写投票卡，并且放到外面的投票箱里，我大概看了一下，大家普遍反应很好

影片结束，访谈完毕已经深夜了。

这是影院楼下。

时代的悲剧是否能带过所有因果人终究还是自己决定了所有命运多余的同情叹息也没有任何意义愿意被善意捞起的人就坦坦荡荡往前走一直选择下潜的人也只能把路继续走完阳光和彩虹能被挂在更高更显眼的地方但却放不进一个闭眼沉入海底的人心里徒劳有意义 遗憾特别多（其实看完是有点呆滞的。。

不知道和成本小有没有直接关系，正好今天看了几个大宇关于性少数话题的街头采访，脑壳有点活跃Ps看大家说几个话剧场景生硬，我的观感还是很有趣啦特别合衬（我没说剧组穷我不是

写在前面下面的文字皆为我的过度解读，看看就好，当然也欢迎讨论。

母亲节的前一天我看了相梓导演的《再见 南屏晚钟》，这一个关于母亲与妻子的故事，着实应景，但它更吸引我的原因是出现很多人口中的「同妻」题材。

同妻这个角色在去年大热的台湾电影《谁先爱上他的》中就已出现，女主角扮演者谢盈萱还因此获金马奖影后殊荣，半年之内能接连看到两部同妻题材电影，很是惊喜。

但惊喜之余，不免也有些担忧：《再见 南屏晚钟》会不会对题材只是浅尝辄止？

尤其是《谁先爱上他的》里面一个不能让人满意的问题很可能会再次出现：站在什么角度阐述同妻问题？

在《谁先爱上他的》中谢盈萱扮演的刘三莲歇斯底里想要搞清楚「为什么？

」却在最后选择原谅与和解，看似大团圆的结局其实是作者立场的犹疑。

已经死去的宋正远无法追责，失去爱人的小王似乎也是受害者，因而在《谁先爱上他的》中没有加害者，因为那个需要解释一切的加害者已经死去了，于是整部影片是站在何种角度呢？

这个问题没有答案。

《再见 南屏晚钟》与《谁先爱上他的》有很多相似之处，同样戏谑的基调为影片都增添了一抹喜剧色彩，在整个观影过程中，观众有数次大笑与欢呼。

但是与《谁先爱上他的》的搞怪不同，《再见 南屏晚钟》极为正经，其引人发笑是因为本片毫无忌讳地谈论着我们所无法触碰的话题，所以当电影用极为正经的态度与稀松平常的语气谈论这些话题时，给人一种出人意料的恍惚感与魔幻现实的异域风情。

而正经「严肃」（影片其实很好笑）的《再见 南屏晚钟》给了观众答案。

在《再见 南屏晚钟》中，娜仁花扮演的李久梅和刘三莲一样歇斯底里，她将所有的怨气都撒在丈夫与女儿身上。

对待丈夫她想尽一切办法要治好他的「病」，对待女儿她总说女儿克她要是生了个儿子就能为她撑腰。

李久梅此时无疑是受害者，她不甘，即使女儿已经结婚嫁人，她完全可以解脱可以离婚可以再找一个伴侣，但是她没有，她要与丈夫折磨到天荒地老海枯石烂。

但是随着影片的继续发展，李久梅的复杂性也渐渐出现。

在与丈夫几十年的婚姻当中她有无数次机会结束这段痛苦，在整个婚姻中她始终强势，她对丈夫的控制，她对女儿重男轻女的偏见，她明明有选择权，但依旧选择拥抱痛苦。

看到这里影片和《谁先爱上他的》依旧很相似，那它到底以何种角度来阐述同妻问题呢？

同妻一直是伴随着本片出现频率最高的词汇，但是观毕整部影片，会发现同妻只是一个引子，导演明显想要讲得更多，尤其是在李久梅身份的反转上。

随着影片进入后半段，李久梅开始在Cult里寻求治好丈夫的办法，女儿黄筱萸为了母亲不被Cult洗脑，报警断了母亲这条解决办法。

最后一条路也被堵死了，李久梅才真的开始崩溃，她折腾这么久，难道真的只有不甘吗？

除了不甘，李久梅更多地是求一个心理安慰：即她的所思所想都是正常的，而她的所作所为都是为了一切回到正常的轨道。

而她如此执着地想要回归正常恰恰与其身份有关——李久梅自己本身也是同性恋。

这一层反转简直太厉害了，身为受害者的李久梅其实也是加害者，身为加害者的丈夫原来也是受害者。

身份的反转直接将所有人变成了受害者，那加害者是谁？

《再见 南屏晚钟》给出了它的答案。

到了这里，导演的意图已经非常明显了，《再见 南屏晚钟》绝不是仅仅想要揭露同妻所受的压迫，而是从个人与社会的两个角度去剖析产生同妻/同夫的原因，不论是同性恋还是同妻/同夫都是受害者，而加害者从个人角度来说是李久梅与丈夫的自我欺骗，从社会角度来说是「那么大还不结婚肯定有问题，唾沫星子会淹死人」的歧视与偏见。

在李久梅与丈夫的相互折磨当中，第一层都是自我欺骗。

两人迫于当时的社会环境的压力都以为自己能变正常，能安稳地过上幸福的婚姻生活。

而在自我欺骗中，丈夫却没能压抑自己的欲望，最终出轨偷情。

这时怒不可遏的李久梅充满了嫉妒与羡慕，她嫉妒丈夫对自己欲望的正视，她羡慕丈夫偷情时的欢愉。

但是，自我欺骗的李久梅把这一切都压抑住，只接受丈夫出轨所造成的伤害。

到后来一心在Cult里寻求安慰的李久梅，其实是自我救赎，她想要解决问题的根源，然而她依旧没能看清，她以为她的所思所想都是正常的，而她的所作所为都是为了一切回到正常的轨道，只有治好了丈夫的「病」就能获得救赎。

真正「病」的人是她自己啊，她无法正视自己，心病没有办法消除，那么这次自救也注定是徒劳无功无法成功的救赎。

在被女儿断了最后一条路之后，李久梅离家出走想去寻找初恋情人，但是等到她发现那个发誓一辈子也不会结婚的初恋连孩子都要读研究生了，她最后的自我意识也随之崩塌，她终于认清事实——无论她如何努力，在这个社会里，永远不会获得救赎，那道坎永远都过不去。

最后，李久梅关掉心中最后的灯，油尽灯枯自我放逐。

想到这里我似乎明白了《再见 南屏晚钟》标题的含义，最后才油尽灯枯的李久梅，其实在与初恋分别时，在回荡着南屏钟声的雷峰塔下，就已经告别自己内心的钟声。

而后几十年的欺骗、折磨、救赎、放逐早已注定，这无法改变的宿命让人不由地悲从中来。

在本片中多次使用舞台戏剧的手法来拍摄一些成本很高的戏，如影片的车祸戏。

我十分佩服导演解决问题的能力，虽不是首创，但至少和影片相得益彰。

同时借用上面的手法，影片也实现了一些超现实的想法，如成年筱萸与童年筱萸的对话，如筱萸幻想妈妈被杀等等，着实增添了影片解读的趣味。

当然影片不是一点缺憾都没有，看完会觉得导演的确想讲得东西太多。

不过好在影片中母女这条始终立住了，其他旁支也都是由这条线所引发。

《再见 南屏晚钟》年度十佳之一。

第一次写长评，水平不高，希望大家看看就好 当导演相梓拿着象征着表彰柏林电影节中最好LGBT电影之一的泰迪熊奖的奖杯并说出“如果他们喊我回去审查重剪，我就拒绝。

我知道国内年轻人有办法把资源免费发布到到网上，我很OK，不会介意！

”，《再见，南屏晚钟》自然受到了人们的关注与重视。

这不仅仅是因为奖项的加冕和导演说出这句话的勇气，更是因为这部电影关注到了我们会忽略的那一部分少数群体—同妻。

虽然它并不如地久天长拿下影帝影后那般耀眼，更不如娄公子风雨云有如此多影迷的拥趸，但它依旧不容忽视，只是因为这样的电影，这样的题材在华语电影语境里是在太少了。

当然，不免有人怀疑同妻的话题只是个噱头，但当我看完整部电影，我愿意向所有人推荐它，它真真正正地展现了一个作为同妻的女人状态。

同妻与家庭这部电影讲述的是在中国传统“家庭”概念制约下两代人的故事，故事分为三条线，青年时期李久梅与刘媛媛、结婚后李久梅黄涛和尚为学生的少女黄筱萸、结婚后归家的黄筱萸与李久梅。

第一条线着墨不多却是整部电影点睛之笔，后两条线间隔出现，互相呼应。

显然，看到这样的电影，我们会第一个想到年初大热的相同题材《谁先爱上的他》。

但不同于宣扬爱最大最后大团圆结局的《谁先爱上的他》，《再见，南屏晚钟》却是更为现实与残酷。

在如今观念越来越开放的年代尚且有人不接受同性之间的感情，在上个世纪那个年代得知自己枕边人爱着另外一个同性之人，这样的心理冲击可想而知。

于是我们在过去的闪回画面中看到了一个被传统观念桎梏，被折磨得痛不欲生，乃至抱怨、埋怨，用言语去攻击别人的女性形象。

我们听到她说的最多的话是什么，是说她丈夫有病，是说女儿克自己，是说当年要是生下了儿子就好自己就不会落到今天这样的境地。

这话听起来可恨，但刻画的却十分现实；这些观念在我们如今看来异常地愚昧，却也异常地真实。

因为嫁给一个同性恋，她的内心是痛苦的，当痛苦无法消解，她只能固执的认为身边的人是错的，只有这样她才能寻求到一丝心理安慰。

同妻之痛，莫过于此。

她渴望理解，渴望沟通，渴望改变身边的人，但她做的不是倾听，不是接受，而是将自己的观念强加给别人，固执的守在自己的精神世界。

所以我看到的不仅仅是同妻之痛，更是国内典型的家庭关系的那种交际困难。

血缘流淌在一家人之中，但在很多事情上往往是最熟悉的陌生人。

争吵是常有的，无奈是不可避免的，而我们包括女主角黄筱萸只能在这样的家庭里成长，长大之后逃离这个家。

她的老公本杰明是个外国人，或许正是意味着她不愿意生活在这样的环境。

依靠与信仰有趣的是这部电影不仅仅刻画了一个传统的中国女性面对同妻的身份的诸多状态，更展现了她要治好丈夫所谓的同性恋的病而加入了某cult。

我相信导演不是一拍脑袋就想出这样的情节，其背后有更深的意图。

实际上，在男尊女卑的传统观念下，上个世纪的女性大多是依附于男人，男人就是他们的依靠，不仅仅在生活上，更是在精神上。

妇女能顶半边天不过是少数人，更多的则是把丈夫当作唯一的精神支柱。

而李久梅，当她发现自己的丈夫是一个为人所不齿的同性恋，她的精神世界的一部分便崩塌了。

于是就像上面说的，她用一些错误的观念来攻击别人，把错怪罪在别人头上，从而获得心理安慰，可这还不够，于是当那个所谓的大师出现，她就仿佛抓到了救命稻草。

想通过这样的教派来让自己的老公不再是同性恋仅仅是表象，实际上她找到了一个新的依靠，不在依附于那个无人沟通的家庭，而是有了新的信仰。

在这个信仰缺失的年代，我们究竟应该信任什么。

当失去了我们称之为港湾的家庭，我们还能有什么可以依靠。

这是每个人都应该思考的问题。

隐藏的情感电影在片名出现之后并没有立刻切入到现实，反而是用几组固定镜头来拍摄两个女孩的聊天。

初看时或许会觉得漫不经心，可慢慢到后面我们才发现，原来正是因为母亲李久梅因为多年前一次不愿面对的感情，一次没有做出的选择，才造就了在电影里呈现出的心理状态和情感波动。

（在这里就不做剧透了）原来并不是父母皆祸害，而是可恨之人也有可怜之处。

毫无疑问，这样的情节拉高了电影的立意。

我们要明白，家庭的悲剧并不只是关乎个人，要怪罪的只有那个时代。

除了情节之外，影片的拍摄也值得称道。

大部分是用固定的镜头和全景，其中自然有低成本的缘故，但固定镜头和全景带来的间离感，让我们能看到场景内部的细节。

里面还出现了类似舞台剧的段落，对于观众的观影来说是挑战却也算是导演的创新与实验性。

尽管设定上许多奇观式的设定会让整个故事显得狗血抓马，但最终呈现出的效果却没有那种嘈杂和喧哗，反倒视角上克制，很少有大吵大闹。

从各个方面也能看出是低成本，导演也说拍摄初期找不到投资，很多资金都是自己出的；为了压缩拍摄时间和减少后期成本，剧本修前后修改了21次，剧本的结构是严格按照后期剪辑来写的。

但我愿意为这部电影卖单为它叫好，因为它的题材，因为对中国式家庭关系的刻画。

它不是佳作，它充满了新导演的表达，但在这样一个时代出现这样的作品是我们的幸运。

导演其实还说过这样一句话，“希望我的国家和政府有一天可以明白，一个人是可以爱任何人的”。

是的爱最大，不管是爱同性爱异性，都应得到祝福，我也希望，这样的一天早日到来。

其实电影它讲述的故事可以套用在八零生人的很多家庭，比如我们家：一大帮人耗尽了心血了，就图个"正常"二字。

虽然一家人有过鸡飞狗跳，但我远比女主角幸福，因为我妈这个狂躁的悍妇是个想得开的逗比。

前一阵她若有所思的问道：“我会不会是个同性恋呢？

”我说，你放心吧，谁是同性恋，你都不可能是同性恋。

我长这么大就没听你对哪个女的有过好气儿。

况且前一阵你说你梦见自己变年轻了，有个小伙子追你。

是小伙子，我记得真真儿的。

我妈听完觉得十分有道理，就不再琢磨这些了。。

除了隔三差五的奇思怪想，她还十分处理不好和一些人的关系，比如上门推销灵芝粉熟人，比如家境不宽裕的亲戚，每次我都头大：你糊弄糊弄不就得了，干嘛非摆脸上呢。

总之全然不是母慈子孝为人民奉献的款儿。

乍听之下，她是不算不正常的：但是自打放弃了苦大仇深的奉献形象，我觉得她真的正常了好多，起码，她是快乐的。

我爹是真心喜欢女人的，他对丰满白皙女人的那份热爱，隔着山河大海我能感受到。

但他非常的羞涩社恐，直到几年前我都觉得他婚姻中的索取者，怨他。

但随着这两年我老娘精神的放松，她终于不再怨声载道。

慢慢的聊天中我才发现，我爹其实在很多事情上是个被误解的倒霉蛋。

连常常哀叹自己没被人爱过的老娘都甚至略带得意的承认：“xxx(我爸）当然很喜欢我。

”只是当年，在他们一次次形状各异的激烈争吵中我只有一个信念：这俩人绝壁不该在一起。

所以，听她那番“供认"我真是服了。

我想起在某一天晚上，老娘砸碎了两人的结婚照，透明塑料壳，并扬言道：就是破裂！

当时我没什么感觉，心想：很到位，就这么办吧。

然而第二天，我那个集万千宠爱于一身的妈宝爹，还是悄悄地用透明胶带把它粘好，放回了原处。

我爹曾经说过，他最爱姥姥，从小姥姥抚养长大的。

除了邋遢和懒惰，他最大的爱好是：躲家不见人，打打游戏看看书。

这是他今生今世的罪，在物质相对匮乏的过去，我也非常认同那算是罪，因此好久没理他。

而遗憾的是，他没有那个心胸等到我懂得那个道理：迫于生活的压力，大部分人都是在假装正常。

你只是不善掩饰。

我觉得我在为自己这个错误不停的救赎。

我是个糟糕的人，我不想否认，因为否认就意味着要假装正常。

我妈妈常常嘱咐我不要告诉我交往的男孩子我爸的事情，在过去无数的日子里，我一直安慰她说，没关系的，他真的还好。

起码他是个好人啊。

那不算什么。

我妈妈着急的说，不行不行，绝对不行！

最后甚至急的挂掉我的电话。

🤷‍♀️虽然我妈肯定不会给邪教花钱，但是股市也没少给她洗，幸好现在她自己觉醒了，没继续韭精中毒。

我猜想本市情商最低的两个人遇到了，生了我。

幸好是这两个活宝生了我，所以生活屡战屡败，而我虽败犹荣。

我看有短评说，这女儿在美国好好的，为啥非要挺着肚子回来见那个可怕的妈找罪受。

她不知道，我反正：废话，那是我妈。

她供我读书，给我买生日礼物，保护我长大。

PS：电影节奏舒缓，虽然主题沉重，但基调不压抑。

节奏简洁，语言简单。

看了一半写的。

继续看去了。

看死君：“花园”第18期，我们要推荐的这部电影，是今年注定绕不开的一部国产LGBT电影《再见 南屏晚钟》。

但基于各种“技术原因”，这部关注“同妻”的电影也终究无法像去年台湾那部《谁先爱上他的》一样引发社会性热潮。

栏目| 花园作者|晚不安最早关注到《再见 南屏晚钟》这部电影，不仅仅是因为它在今年二月拿到了柏林电影节泰迪熊奖的评审团奖，更因为导演相梓说的几句话：“如果他们喊我回去审查重剪，我就拒绝。

我知道国内年轻人有办法把资源免费发布到网上，我很OK，不会介意！

”“希望我的国家和政府有一天可以明白，一个人是可以爱任何人的。

”

作为大陆电影里少见的同妻题材，加上导演斩钉截铁的创作态度，不由让人对电影多了几分好奇。

三月末，在香港电影节的大银幕上，我第一次看到了它，看到了这部肉眼可见的低成本电影，是如何用最大努力去完成自己的表达。

哪怕有不少粗糙的地方，我也依然要为这份勇敢叫好。

整部电影以女儿黄筱萸（南吉 饰）的视角切入，并穿插母亲李久梅（娜仁花饰）年轻时的片段。

而所有的上世纪的闪回画面，其对时代感的塑造完全不输《地久天长》。

在整体资金捉襟见肘的情况下，这种制作上的一丝不苟令人钦佩。

拥有相近的剪辑编排思路，电影《再见 南屏晚钟》在文本层面上甚至更加有力度。

所谓文学性，是这部电影的长项，也是短板。

除了内容以及影片结构上的扎实外，当“文学性”落在女儿具体的台词上，还是难免显得有些用力过猛，即便她的设定是一个作家。

而摄影机似乎在极力补足这方面的缺陷：尽管固定机位中的场面调度相对贫乏，但一些特写镜头的运动却令人印象深刻，它似乎在主动寻找戏剧冲突，挖掘这个家庭内部涌动的暗流。

除了毫不露怯的服道化及影像质感，《再见 南屏晚钟》对一些关键性段落的处理也令我刮目相看：舞台上的无实物开车，超现实的舞蹈——后者甚至让“穿帮”的洒水车出镜，大胆地点明“片场”的存在。

除了成本的考量，这种近乎实验的尝试，更包含导演对观影节奏的把控，以及对观众观影习惯的挑战。

不像同题材的《谁先爱上他的》用更容易被接受、也更像编造出的“爱最大”来解决问题，《再见 南屏晚钟》抛出的困局是无解的、更靠近现状因而也更加悲剧的。

导演在后段更是毫不避讳地大篇幅引入对X教的描述，刻画母亲的偏听和愚昧，进而呈现那种人生的无力感，也放大原生家庭的裂缝。

于是，我们也可以理解女儿的选择，与外国丈夫结婚，或许是一种逃避。

外国丈夫的存在，亦是这个家庭无法沟通的外在象征。

而母亲在当下无法跨越的情感障碍，越是爱无能却越是要捆绑在一起的执念，原来都源自多年前的一次选择。

正是如此，才造成了她根深蒂固的心理顽疾。

导演在结尾精心布置的这个情节点，无疑使影片的立意又上了一个台阶。

至此，观众们才终于明白，真正的主角其实是李久梅。

她不只是一个“父母皆祸害”的典型。

加害者，亦有不为人知的辛酸往事。

中产阶级家庭的痛，其实并不比底层人民少。

娜仁花演出了一种不着痕迹的聒噪，以至于所有演员在她面前都相形见绌。

回顾她曾经演过的角色，我们会发现，她就是三十多年前被压迫的《湘女萧萧》（1988，谢飞导演）！

被压迫者“成长”为施压者，一个演员，不经意地串联起中国女性银幕形象变迁史。

《湘女萧萧》这部电影想要承载的主题显然过于冗杂，这是处女作的初生牛犊不怕虎。

而它又何尝不像我们耳闻目睹的魔幻生活？

在香港电影节的映后环节，导演当天有事不能到场，于是委托她的老师、导演应亮向观众念了一封信。

在信里，她给大家讲了一个儿时亲身经历的故事。

儿童节庆典前，老师组织幼儿园的孩子们排练舞蹈《我们的祖国是花园》。

临上场前，不知为何，老师宣布她不能上台表演。

坐在台下，她感到既莫名又不甘，等到音乐播到“娃哈哈，娃哈哈”的时候，她竟径自在座位上跳了起来。

这一跳吸引了家长的目光，也使得台上小朋友们方寸大乱。

那天的演出就这么仓皇地结束了。

我记得在最后，相梓还写了一句：拍什么、怎么拍、拍完能不能上映，这些都不是最重要的，重要的是持续拍下去。

要起舞，哪怕不让你上台。

要说话，哪怕堵住了你的嘴巴。

栏目| 花园；作者| 晚不安公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

主题8 叙事8 人物8 视听8 细节8 综合8分当妻子发现丈夫与另一个男人在一起，她是如何在中国传统家庭环境下处理与丈夫的感情和关系，女儿从小深受母亲在思想上的凌辱，很多年后，当她从国外归来时，父母之间的关系依旧微妙，母亲的家庭庇护港早已不在，传统礼教束缚下，她们又将如何......上一部给我留下深刻印象的同性题材电影是《蓝宇》，片中胡军饰演的陈捍东为了试图证明自己的“正常”选择与女人结婚，但他发现自己的证明错误时，自己的内心早已是深深爱着由刘烨饰演的蓝宇，尽管这时的蓝宇早已消失在人海茫茫之中。

我在想陈捍东之后的生活到底又是怎样，他有了妻子，之后还会去找男伴嘛？

他还有那份勇气嘛？

但是当他选择去找男伴之后，他的家庭又该如何呢？

而这部《再见 南屏晚钟》中，丈夫选择与一个男人在一起，他的家庭里面有妻子和孩子，他的家庭组成是自己追求妻子的，他又是什么时候发现自己的“不正常”，而去选择追求“真正”的幸福呢？

这些都没有交代，他是一个勇敢的人，但对于妻子来讲，他也是一个残忍的人，他是在“迫害”妻子。

妻子对于女儿的思想虐待，坚信女儿克自己，不断干预女儿的生活，她不断想改变丈夫的观念，她始终认为丈夫这是“心理疾病”可以治好，因为她是一个医生，但他最后的精神慰藉却是邪教，她年轻时面对追求自己的丈夫时，只是觉得他很好，尽管自己并没有那种真实的爱，她不够勇敢，当丈夫出柜之后，她始终没有离婚，我想家庭对于她来讲，更像是一个避难港，她想要温馨的家庭关系，她想让丈夫的“病”好起来，不管双方到底有没有感情，她想要修好这个避难港，年轻时她面对同舍的表白，自己没有给出对方答案，而对方最终还是选择“凑活着过”，她们在山上的那场对话，我相信她们内心深处是有着感情，想要追求真正的幸福，“我从来没有真正喜欢过男人”但最终还是面对现实低头，结婚生子，可当丈夫出柜之后，自己更是无奈，自己当年放弃了自己的爱情，最后得来的结果确实如此，她没有选择与丈夫离婚，就像女儿说的那样“各自追求自己的幸福”，她也很无奈，她也是一个受害者，就是传统礼教思想的压迫，她选择屈服可自己的丈夫却背弃了自己，最终一个人站立在灯下，拉下了灯。

如果放在这个时代环境她的生活会是如何，我想很大可能会和冯昔与小徐的关系一样，明面上的夫妻，私底下有自己的男女朋友，结婚只是为了孩子有个名分，更是为了顺从家里、顺从传统家庭礼教思想。

这部片子绝不是仅仅想要揭露同妻所受的压迫，而是从个人与社会的两个角度去剖析产生同妻或同夫的原因，不论是同性恋还是同妻或同夫都是受害者，而加害者从个人角度来说是李久梅与丈夫的自我欺骗，从社会方面来讲是“那么大还不结婚肯定有问题，唾沫星子会淹死人”的歧视与偏见。

我想，随着时代的发展，更多的生活方式会得到尊重，希望将来，每个人都有自己追求喜欢人的权利，希望将来，对于他们歧视和偏见不在，希望将来，一个人可以爱任何人。

写在最后，这部片子，可以讲的点太多，我上面也只是简单讲讲父亲与母亲这两个角色，但是一看字数，有点超了，其实这部片子其他人物都没分析，主角黄筱萸我就没怎么讲到，片子其他的点都没讲到，就像片子的剪辑、画面也值得一讲，但这次还是做个引子，简单聊聊上述这个主题吧。

值得一看。

这个反转好牛，同妻变形婚，这个妈妈说的那些话感觉在成长过程中，传统强势的大人让我想到一亲戚，她家庭氛围跟这家情况类似，都是凑合过日子时不时会爆发争吵。

这些大人说过很多遍，习以为常的话语却让人好烦躁，甚至我中间觉得女儿和妈妈沟通方式太硬了，依着他妈软着来会不会好一点？

其实是不会的，妈妈压力太大了导致她无法接收外界不一样的声音，当初决定凑合结婚这一步就错了，她却不能承担责任，只能说服自己欺骗自己是对的，总想着拉回世俗上的正轨。

有一个细节丈夫偷情她本来听到之后想装作若无其事，但还是选择捉奸，他享受着丈夫的亏欠越发变本加厉，放不过别人也不放过自己，一步步走向疯狂信邪叫... 女儿从小到大受到了很多伤害，小时候无法解决父母关系矛盾，庆幸的是女儿坚韧的长大了，冷静理智客观但还是会被妈妈咒骂哭，她对妈妈是有感情的，当妈妈坦白与刘姨的关系她那只想要安慰的手。

影片最后如何也不知道他妈妈还信教吗，应该放下了吧，爸爸和爱人在一起了吗，女儿有了新生儿是新的希望吧，都过好自己的生活吧。