喋血双雄

eflysky在吴宇森准备翻拍之前，已经在网上掀起了轩然大波，求吴宇森老先生别自己毁自己的经典。

但是，该来的还是来了。

其实，仔细看下来，吴宇森还是那个吴宇森，标志性的动作和镜头一个没少，教堂还是那个教堂，白鸽还是那个白鸽，慢动作还是那个慢动作，只是可惜江湖已经不是那个江湖。

希望吴宇森能超越《变脸》，那要求也实在太高，能保持这样的水准，其实已经很不错。

这不翻拍，其实还是可以看的。

只是，其实不用叫《喋血双雄》，把故事里头的歌女稍微换换，没人拿来和《喋血双雄》做对比的。

作为老外的资本，“政治正确”已经发展到丧心病狂的地步，一水儿的“有色人种”，偶尔有个白的，不是坏蛋就是腐败分子。

不过，吴宇森也是争取到了一定的福利，那就是把故事放在了自己最钟意的法国。

毕竟，这里曾经是当年发哥、哥哥和红姑嚷嚷的“大众妈妈院”的地方，有着太多令人回忆的感慨。

当年，发哥也曾经和伤心欲绝的院长，这样坐着，还免费赠送了一块口香糖。

那块口香糖可价值不菲，最后抵得上一副名画。

可惜，这次卖家秀是俩坏蛋。

故事里头的歌女，和叶倩文也是相差太多。

在《喋血双雄》里头，发哥和叶倩文之间，是纯粹的喜欢。

这种喜欢，功利的老外，绝对无法体会其中的韵味，所以，这次歌女也是“不纯粹”的。

虽然，最后歌女也在枪火中翻滚，但已经没有了味道。

女主骑摩托车的这一段，感觉吴宇森没有太用心，不知道是故意为之还是什么情况。

当年，吴宇森可是把阿汤哥骑摩托拍得帅出了天际线，多年以后，阿汤哥还是骑着钟爱的摩托车，到法国来扛旗了呢。

这次，吴宇森主打一个安全驾驶，女主抢了摩托，也没忘记戴头盔。

戴头盔，戴头盔，全球统一标准。

医院大战，也是妥妥的致敬了《喋血双雄》。

但是这场对决，火药味是十足，不打不相识，惺惺相惜的味道却一点都没有啊。

所以，不得不在最后收场时，来了一段老外式幽默。

这次的案子，其实已经到天花板了。

老外的尺度，狠起来确实能捅破天。

小黑哥的脑子里，满脑子都是“王子犯法，与庶民同罪”。

这绝逼是九年制义务教育培养出来的残次品。

自古刑不上大夫，玩儿呐。

所以，王子想要军火，法国想要石油，就是简单的以货换货而已。

至于王子是不是在考察时顺便夹带点私货，这方面，大家都明智的当做没看见。

有些事儿，可做不可说。

一说，就掉价了。

所以，小黑哥早就该死了。

奇妙就奇妙在这里，当年小黑哥已经到阎王那签完字了，偏偏遇上女主大闹阎罗殿，活生生的撕扯了打卡记录。

其实，一死百了，当时小黑哥挂了也是好事儿，毕竟也算是个烈士。

后来，小黑哥被泼脏水，名誉金钱双失，更惨。

但是，历来，搞人都是这么搞的。

故事的精彩花絮都剪在视频里头了，有兴趣的可以看看。

最后一个问题，翻拍翻船了没有？

个人感觉，没有。

偏爱，没办法。

1989年在院线看《喋血双雄》的人们，怎么也想不到30多年后，吴宇森拍了一部女版《喋血双雄》。

这次，小庄彻底变成了一个外国妞，对手李鹰成了一名法国黑人。

除了主角性别做了大胆调整之外，剧情上，也做了大刀阔斧的改编。

从预告片看来，增加了不少动作戏，吴宇森这次算是彻底抛弃了以前的风格，使得这部电影的画风更接近动作爽片。

值得注意的是，吴宇森并未参与这部电影的编剧工作，不知道这群老外编剧，会怎样处理女版小庄和珍妮的感情戏？

1.自己致敬自己，鸽子、教堂、慢动作、用枪指头、风衣换成皮裤，都有。

只是几个镜头很美。

1.女一号没有发哥的浪子、凶横、侠气为一体的立体形象。

黑哥好一点。

黑哥的两个警司上司就是打酱油的，啥都不是。

让人想起了港片中的警察上司，一般都是亦邪亦正，有冲突有矛盾。

最好的当然是反叛boss.，很黑帮的感觉。

3.以前的男男兄弟、江湖义气是建立在相互信任的基础上，是要打架的。

先在男女之情，莫名其妙，不知道是爱情友情还是基于同一个事件的某种宿命感情？

尤其是在审讯室的一个桥段，就这样两个人好上了？

4.对于裁缝的人设和剧情，完全没必要。

没有体现女一号的价值主张。

5.对于舞女的设定也很奇怪。

本来以为是关键线索，最后也没说出个啥。

还不如原版中，对于人的同情。

让发哥同情并带走了。

现在两个女人，不知道擦出的是什么感情。

6.女主的衣服搭配有问题。

衣服太休闲了，一点都不冷酷。

在医院的风衣领子邹邹巴巴的，会影响动作。

仿佛是时尚界的大小姐，要装作苦大仇深的样子。

最后的皮裤稍微好一点。

7.女主没有经过训练，没有肌肉，没有动作的伶俐和力量感。

所有的动作像是舞蹈的花架子。

最搞笑的是最后教堂，骑在对方脖子上的一幕，你这是舞蹈片吗？

8.总结就是，给钱多你就拍。

别人拍了就是一个3分的合格片子。

吴宇森拍了，就是2分的装逼片子，还活在过去的历史中。

或者是，想面对欧美市场却又割舍不掉港片情节而生成的怪物。

2024年吴宇森又重拍了一版《喋血双雄》，看了，很失望，失望在于他本身是很努力想拍出新意，甚至在拍摄技巧上面搞花样，但改来改去，却最后失去了整个剧情控制力，让这个新讲的故事版本苍白无比，空洞乏味。

周润发的角色变成了一个烫头短发妹，李修贤的角色变成一个壮壮的黑人警察，确实，我只能理解为所有的重拍片，都还是需要弄出新花样出来，这是行业惯例。

这其实我也能接受。

但问题是这么修改后的整个故事走向，我就没看出这两个所谓“喋血双雄”能擦出任何有意义的剧情火花出来，老版《喋血双雄》里面的英雄错身交汇时候的惺惺相惜，那种彼此热血率真的激情，全都没有了。

从人物塑造的角度来看，这新版的两个主角个性薄得如同纸片，从各自的人生背景来看，看不出这两个人互有好感有什么坚实的依据。

一男一女的搭配，本来也可能有另外一种有戏的打算，但实际拍摄里面却完全没达到预期。

自然，我翻出旧版《喋血双雄》来看，主要是想整个场景设置，剧情走向，角色塑造问题出在什么地方。

毕竟是同样的教堂，同样的枪战，我的感觉是新版的画面不饱满，很空。

那么枪战一起来，少了香港片的那一份“过火”，有条不紊的场景运转起来，就激发不了荷尔蒙，看过去，和一般如今的枪战片相差无几。

港版的总能让你如同声临其境的枪雨，而新版如今的效果只是零零落落的普通效果。

而且从画面来看，清晰度当然新版更厉害，但就因为这样，整个画面是转向当代的“现实性”，对于老版而言，黑色与零落下，却有着枪火。

还有主打歌，很明显，新版的主题歌比起当年叶倩文的那首歌也不再荡气回肠。

完全串接不起剧情的需要。

人物关系基本还是以前老版的人物关系，但弱化了好多地方，比如安排周润发任务的接头人，他本身就是“逝去江湖规矩”的代表，几场感情戏，能立住这个人。

而新版里面的接头人，完全是一个空虚的存在，变成了大反派的状况。

大傻陈奎安扮演的角色，如今在新版消失殆尽，被接头人合并了这个狠角色，但这样一来，接头人就只是一个工具人了，只是被剧情需要操作的木偶罢了。

老版里面诗意化的对白，彻底给取消掉，警察和杀手之间再没有惺惺相惜的感觉。

结尾的悲剧性，在这一版变成女杀手飘逸地离开江湖，而原本死去的周润发和那个盲眼的女歌手摸索着去寻找，却越找越远的凄凉，在新版里面全然是看不见的。

吴宇森拍枪战片，往往会强调彼此的“英雄情义”，人可以死，但江湖传说依旧在，虽死还是一条好汉，这一点很有热血沸腾的意思在里面。

一个是警察，一个是杀手，却因为都回不了头的凄婉，而彼此成为能理解彼此的朋友。

而新版里面却荡然无存这些东方韵味的东西，飞舞的白鸽也就是白鸽而已，黑夜变成了白天，浪漫的巴黎在镜头里面，也没任何值得有浪漫存在的余地。

所谓的几场枪战，中规中矩，但完全没有趣味可言，吴宇森有男性主义情结。

结果换了一个女主角出来，他完全就说不圆整个故事，只能按部就班推演情节而已。

老版可以一口气看下来，因为里面故事是男性的荷尔蒙爆棚的产物，就是一份粗糙在里面，也是能让剧情沿着一种奇妙的化学反应去的，警察和杀手之间，总是存在那份戏剧紧张的交流，总是有引而不发的激情。

盲眼女和杀手之间的感情戏，本来是一条副线，这次改编以后，我也不知道这两个女人之间的算什么。

我只能说，剧情安排雷同，但这一版没任何打动自己的情义，就是一普普通通的所有人物之间的“化学反应”都达不成的二流动作片而已。

喋血双雄 电影本身很一般吧，背景放在巴黎，周润发换成速激里的小女孩，结构再用好莱坞剧作法严格套一下。

最后就是网大水平，还不是头部的。

《赤壁》的时候看他在监视器后风轻云淡指挥千军万马，觉得他是个儒帅，爱读书的人大多不会被时代抛弃。

结果《赤壁》《太平轮》两部大片连续口碑扑街，再之后就没有关注过吴宇森的新作了。

《喋血双雄》人设和故事走向还是和老版一样，飞车，枪战，教堂，鸽子每样都有，甚至周润发倒地滑动射击的动作设计都保留。

可是，整体还是一个好莱坞旧日的动作片，除了部分吴宇森动作戏的元素，打斗场面更多是好莱坞的硬拳硬脚。

女主在酒吧里跳舞杀人的戏的确是吴宇森“暴力美学”，但前戏太多了，当年周润发是开枪如跳舞，不是跳完舞再拔刀开枪。

周润发在过去的角色从来是亦正亦邪，到了好莱坞也有《断箭》的男主给吴宇森挑这种角色。

可是《喋血双雄》里的女主明明就是正义使者啊，和歌手前几次接触时明显给出了像便秘般同情的表情特写才没杀人。

虽然吴宇森也会用台词介绍剧情，但这种表情过了肯定要cut掉重来。

只能是平台变了，观众口味重，吴宇森的妥协。

总的来说，这一版《喋血双雄》和旧版表面上差距不大，但兄弟情没了，就剩下热闹。

可能怕欧美观众看不懂兄弟情，会问为什么不直接基情。。。

2024美国动作片《喋血双雄》，翻拍自1989香港同名动作片，豆瓣评分5.3，IMDb评分5.7。

虽然影片差评如潮，但我一定会看，因为我非常喜欢香港版《喋血双雄》。

香港版是经典中的经典，我看过很多遍，如数家珍，倒背如流，虽然知道美国版一定毁经典，但由于美国版是香港版导演吴宇森自己翻拍自己，勾起了我的好奇心，很想看看吴宇森自己拍出来的美国版是何等模样。

翻拍历来都是翻拍别人的电影，自己翻拍自己的电影，这种情况可能是影史唯一吧。

翻拍别人的电影很容易迷失原版精髓，既然是自己翻拍自己，那么显然吴宇森最应当知道自己作品的精髓是什么。

但实际上美国版完全失去了香港版的狭义精髓，只是一部平淡乏味的动作片，搞不懂吴宇森为何要接拍这样的电影，显然是为了钱。

吴宇森在好莱坞很难混，上一部电影《静夜厮杀》豆瓣评分只有5.1。

吴宇森试图给美国版带来角色设定上的新意，香港版的双男主阳刚配置在美国版中变为了黑白配+男女配，完全失去了香港版双男主的阳刚气和狭义气，失去了香港版的内核和精髓。

香港版中周润发开枪非常帅酷，人高马大的周润发配上双枪不计弹药储备的开枪，阳刚气十足。

而美国版的瘦弱女主也来双枪就不伦不类了，并且狗血的是手枪开了几十枪才没子弹。

香港版是枪战片，美国版为了丰富动作戏的娱乐性，给女主增加了配刀，还有各种肉搏戏。

吴宇森擅长拍枪战戏，但并不擅长拍肉搏戏，本片中的肉搏动作戏很水。

盲女剧情上有很大变化，香港版是杀手救盲女，体现了杀手的人性一面，而美国版杀手没救盲女。

香港版杀手与盲女有爱情成分，丰富了杀手的人性刻画。

美国版由于没有上述两个剧情，所以杀手角色刻画得很单薄。

香港版致盲是枪火造成的，并且盲女一直是盲的，而美国版最后竟然让盲女复明了，重见天日，狗血透顶。

香港版杀手将女主致盲后因为愧疚而成为盲女的保护神，而美国版杀手则迫于雇主压力而多次想杀盲女、只是没下得去手，这个改编很差劲。

反派永远因为话多而死，在本片中再度上演这样的俗套情节，反派在即将杀死男主之际成为话痨、干等受死，真是看不下去。

香港版杀手与警察是惺惺相惜的，这种特别的情感是香港版非常引人入胜的地方，二人最终同仇敌忾将影片情绪推向高潮，而美国版这种惺惺相惜的感觉很淡，几乎没有。

特别值得一提的是，片头追车戏中撞了一辆摩托车，翻滚的汽车撞到了摩托车手的头部，这显然是拍摄中的意外，被剪辑师取了进来，增加了动作戏的真实感。

吴宇森的御用格子在美国版中昙花一现，虽然还是吴宇森御用的慢镜头，但是毫无香港版的那种暴力美学味道，只是拿来主义加入了美国版罢了，仅此而已。

一众演员虽然不是陌生面孔，但全是三流演员，显然如今的吴宇森已经没有号召力可以请到一流演员了，再说流媒体投资，成本有限，吴宇森完成本片更像是为了生计的赚钱项目。

观赏美版《喋血双雄》时的心情是复杂的。

作为被港版深深触动的中年观众，美版怎么看都有种水土不服的隔阂感。

2小时里，我总不自觉地寻找着老版的蛛丝马迹，或是期待某个经典场景的精彩重现，可惜效果差强人意。

虽仍是杀手与警探，外加一名歌女的人物设定，还是猫鼠游戏外加黑吃黑的江湖险恶，但影片格调已然发生了改变，传达的也不再是当年黑道也“讲义气”的兄弟情深，更难觅杀手与歌女由愧疚赎罪到情意绵绵，再到最终错过的深情叙事。

吴宇森究竟为何要拍美版？

看完全片似乎有了一个答案：新版的观众并非我们看过老版的这群人，也未必是完全迎合欧美口味——他应该是拍给自己的，给自己构建的“江湖”一个圆满的交代。

港版拍摄于1989年，那时吴宇森46岁，正值当打之年的他用枪战与白鸽勾勒了一个浪漫的江湖。

而这个江湖的色彩是悲情的——心存善念的杀手双眼失明，兄弟被自己亲手毙命，最终与疼爱的歌女擦肩而过，再配合着教堂里的白鸽飞得如仙女散花——结局满满的破碎感，无不渲染着对于命运悲剧至美的诠释。

那时的他，至美大于至善。

相比之下，美版这个充满巴黎风情的江湖，显然是绚丽大于悲伤的，充其量保留了点忧郁气质。

我以为，这是吴导的有意为之。

如今他已近78岁，心灵深处对生命的认知也发生了改变——悲情不再适合处于生涯后期的自己。

他重拍经典，应是希望了却一桩心愿：能在自己手上给故事里善良的男女一个光明的结局——杀手和歌女双双重生，正如片末那个填字游戏的答案reborn。

此刻的他，至善大于至美。

老港版和新美版像是吴宇森“江湖”的一对“平行世界”，虽有似曾相识的细节，如教堂、鸽子、歌女还叫珍妮、吴宇森女儿出镜，还有那频繁运用的慢镜头......但更多是两者的情感互补：前者悲惨结局的缺憾，在后者的幽默与欢笑中得到了自洽式的抚慰。

我想，《喋血双雄》正确的打开方式可能是新老两版放在一起。

换言之，它们老吴和小吴的时空对话，有种相逢一笑泯恩仇的释然，只是释然的是导演自己的心结。

当港版的悲情化作美版的圆满时，“喋血双雄”的故事也自此江湖再见。

PS 个人觉得遗憾的是，美版内心戏实在没法和港版比，百般回味的诗意寡淡了许多，像片头说的：可能是教堂要改建成星巴克的缘故吧。

至于发哥拿枪时绝世无双的帅，不再苛求。

作者：发条辰首发（带图）：深焦DeepFocus吴宇森今年已经是77岁的高龄，去年回归好莱坞执导的《静夜厮杀》上映后，今年又有一部时间跨度很久的作品与观众面世，即美版《喋血双雄》。

港版已是1989年的事情了，两版时间间隔35年，主演从港式双雄变成了一男一女的雌雄搭配，故事也变成了经典的美式大阴谋情节。

文本的改编和时代的不同注定造就了导演对旧瓶如何装新酒的不同表达，那么吴宇森究竟改了什么？

又在美版中注入了什么新的时代意义？

一波三折的改编之路其实早在1990年9月港版《喋血双雄》在美国上映之时，改编的计划就已经出现了。

1992年，沃尔特·希尔和大卫·杰拉为三星影业开始撰写为演员理查·基尔和丹泽尔·华盛顿量身打造的美版《喋血双雄》剧本，当时翻拍版名为《香港》（Hong Kong）。

但制片人看过第一版剧本后认为美国观众会将其解读为同性恋关系，与吴宇森合作的制片人张家振建议让杨紫琼扮演警察角色，以解决电影中同性恋解读的问题。

1993年，制片人查尔斯·罗文与罗伯特·卡瓦洛（Robert Cavallo）聘请编剧吉姆·凯许和小杰克·艾普斯为三星的美版《喋血双雄》编写剧本，并于1993年8月23日撰写了剧本的第三稿，其中包括一则住在香港的白人杀手故事。

此剧本将焦点从原版的杀手和警探转移至失明的夜总会歌手与杀手。

2007年10月，Hollywood Reporter宣称美版《喋血双雄》将由韩裔导演李宰汉执导、吴宇森监制、郑雨盛主演，在洛杉矶的韩国城、华埠和中南部进行并以3D格式拍摄。

七星电影制片室（Seven Stars Film Studios）计划资助该片的制作，并由乔希·坎贝尔（Josh Campbell）编写剧本。

莎拉·李（Sarah Li）最初被选为盲人歌手的扮演者。

2015年吴宇森再次谈到了翻拍事宜，称李宰汉的电影版本虽然已开发了一段时间，但他最终还是接手了其他项目。

同年他表示将在拍完《追捕》（2017年）后返回好莱坞拍摄美版《喋血双雄》。

环球影业当即宣布将根据乔希·坎贝尔和麦特·斯图克恩（Matt Stuecken）的初稿编写剧本，布赖恩·海格兰也参与了剧本的部分写作。

露皮塔·尼永奥被选为主角。

2019年1月吴宇森称电影将于近期展开拍摄。

关于改变主角性别和种族的决定，尼永奥表示自己“也未预料到”。

但2019年11月Deadline Hollywood透露信息，尼永奥因剧本重写导致档期冲突而退出拍摄。

2022年5月官方释出信息，吴宇森将亲自担任导演，环球出品，流媒体孔雀(Peacock)独家发行。

8月，环球影业宣布欧马·希将饰演警察（原版李修贤的角色）。

2023年3月，娜塔莉·伊曼纽尔官宣将饰演刺客“死亡女王”（原版周润发的角色）。

值得注意的是按照项目的时间顺序，美版《喋血双雄》的制作时间在《静夜厮杀》之前，也是吴宇森病归后第一次拍摄的网络电影。

此片也是张家振与吴宇森继《太平轮》后时隔十年的再度合作，中期吴宇森在好莱坞执导的商业大片均有张家振制片。

动作特技团队方面除了法国本土的特技团队，之前与吴宇森长期合作的好莱坞顶级第二摄制导演和特技导演格雷格·斯莫兹也回归了该片的创作。

“从心所欲，不逾矩”年纪的吴宇森开始会拍女性了？

在上世纪香港电影步入80年代后，有两位导演的电影中很少出现以女性为主要角色的现象，一个是杜琪峰另一个就是吴宇森。

前者是以男人间的江湖情义为主要叙事点，后者则着重强调迷人的男性英雄气质和暴力美学，即使到了好莱坞，吴宇森坚持拍摄以男性为主导的动作电影，比如《变脸》《碟中谍2》等。

印象中除了《太平轮》聚焦于爱情和灾难外，此次的美版《喋血双雄》是吴宇森第一次在动作片中让女性成为第一主角。

也如前文所提，将小庄的角色变成女性的初始概念是由制片人张家振为了不让男性气质被解读成同性恋（邵氏60-70年代的男性情义就经常被解读为同性之情）的下策。

虽然港版的《喋血双雄》靠着周润发的迷人气质让影片呈现出了非双雄的特点，但美版就是不折不扣的刻画了Zee（港版中周润发饰演的小庄），反倒是Sy（港版中李修贤饰演的李鹰）只能是附庸。

我们无法确认选择女性或者说两位黑人主角是所谓的政治正确，但是吴宇森确实有在改变刻画的角度，即使在笔者看来十分的直男和缺失。

因为有了女性角色的变化导致和港版起了最根本的冲突。

吴宇森早期警匪片中的男性角色与美国西部牛仔相似，体现了个人英雄主义和冒险精神。

然而，受制于香港上个世纪遗留下来的身份危机，这些角色身上所体现的个人主义是微妙的，往往带有苦涩的色彩。

通常他们也是没有身份，更不会交代自己的身世的，小庄就是最能印证的例子，他是中国古代刺客/侠士的化身。

但是吴宇森在美版中为Zee铺垫了一个完整且值得人们为其行为共情的小传。

她所做的一切，比如反抗阴谋强权、救下失明女孩，以及她向女孩解释自己救她的原因是因为自己有一个吸毒的母亲。

这些都变成了一个被口述着解释的清清楚楚的问题。

相反港版中小庄的行为动机被弱化，或许是出于纯粹的善良或者身不由己，影片没有给出绝对的答案。

性转版的差异就在于这种不可诉说的情绪。

当然并不是说因为主角由男性变成了女性所以要给很多的行为铺上合理的动机，而不要那种留白的情绪。

而是美版中女性主角的塑造几乎符合了好莱坞近些年动作商业片中杀手的固有形象，而这种固有形象也就是杀手，就是由男性缔造的。

吴宇森并没有赋予这位女性主角Zee特殊的感情和经历，只是套用和普遍化，这又何尝不是一种“男性凝视”呢。

可能为数不多的优点是在最后的教堂决斗中，吴宇森将大量的动作设计和镜头运动赋予了女性打斗之间，这是笔者看到过吴宇森电影中很好的拳脚戏了，相反这一段中两位男性角色还是如同好莱坞《速度与激情》那般一圈一脚的状态。

35年过去了，再快意恩仇的江湖也变得“钝”了在回顾吴宇森上世纪的警匪片时，很容易发现的一个点是他一直在片中给角色做减法。

港版的角色无论是杀手还是警察，吴宇森都极力消除职业带来的属性，转而把刻画的重点放在角色本性之上。

这一时期的警察往往被塑造成不那么好的人，反倒是普通人甚至反面人物的正义感、道德感和良知反复被歌颂。

同时，作为主角的小庄在影片中也没有明显的故事线，或者说他的故事线并不宏大，他的潜在目的是送Jennie出国。

他所做的一切“杀手生意”除了为了赚钱也是给朋友报仇，可以说影片是十分简单的，他与警察两人塑造的江湖也是快意恩仇的。

但是美版的故事明显变成了“大阴谋”的情节设置，吴宇森为影片套上了上世纪90年代开始美国商业大片的阴谋桥段，让Zee从一开始的保护Jenn逐渐变成戳破一个巨型的阴谋，由此把Zee和警察Sy都变成了世俗意义上的英雄形象，在结尾也失去了港版那种命运使然的结局，变成了一个好莱坞式的团圆。

此外，港版中其实最令人称奇的就是“双雄”的设计，虽然身处不同的社会位置，但两人是真正的“知己”，通过吴宇森的镜头我们能够理解英雄间的惺惺相惜（比如李鹰坐在屋里回忆小庄与帮派的械斗）。

可是这个点到了美版中被以一种直接的方式被诉说，即叠化镜头+台词的“你就是我，我就是你。

”是简单有效的，但也是缺少了很多的情感铺垫的。

不得不承认吴宇森是做到东西融合最好的警匪片导演，朱利安·斯金格（Julian Stringer）曾指出：“吴宇森的动作片与美国的男性传统紧密结合，这也是他在西方电影界广受赞誉的原因之一。

”港版《喋血双雄》就是在很大程度上放弃了在香港电影中最为成功的类型，成为一部纯粹的“好莱坞”动作片。

它包含了阳刚的男性气质、枪战和追逐等类型片的元素，这也是他能在30年间一直想着被翻拍的原因。

但是在30年后他那引以为傲的动作场景、特技的设计已然变成了拖累自己的工具。

即便他开始在结尾加入港片过去“回合制”的打斗也依旧救不了角色的愚钝。

可以说美版将港版的那种潇洒和英雄般的信念感磨的消失殆尽。

什么都变了，但是不变的是对教堂白鸽的执着众所周知，教堂白鸽是吴宇森电影中的标志元素，在这部电影中也不例外。

美版相较于港版变化了很多，吴宇森的创作思路甚至跟初入好莱坞时的也不同，但是不变的是他对一些场景的执着。

可以把美版看作是一个过滤器，两个版本中都含有的情节或许就是吴宇森真正想要表达的东西。

除了教堂白鸽和升格镜头和上文提到的“我即是你”外，Zee和Sy在医院拿枪互相指着对方还有那句“我总会留一颗子弹”都是吴宇森保留下来的部分。

美版几乎没有超出如今好莱坞动作片的局限，也没有带来新的时代意义，或许只是吴宇森“忆往昔峥嵘岁月”和自己热爱电影的证据吧。

1989年，李修贤和黄光亮的正邪对决，让人觉得警察尽受窝囊气，很是同情，新版的黑人警察枪毙古惑仔，看起来既不解气，也不生气，除了几个慢镜和不太成功的特技，没啥可说的。

杀手的角色换成了女性，原版主要是枪战，肉搏战少，换成女的说得过去，新版偏偏加了很多拳拳到肉的打斗，赤手扭断脖子都出现了好几次，但看女主曼妙的身材，肌肉线条不明显，力量上没有说服力，武士刀劈砍的力度和速度还行，比空手可信多了。

新版《喋血双雄》没有一个绝对正义的故事，甚至不如原版快意恩仇，大概是讲一个坚持原则的杀手联和嫉恶如仇的警察对抗杀手集团的故事，具体细节说不清楚，因为看着看着睡着了，睡醒接着看，然后又睡着，反复了几次结束了。

毛头和小庄的故事是那个时代的经典，悲壮的结局至今让人难忘。

吴宇森的暴力美学成为电影界的一大话题，慢镜头、飞舞的鸽子、打不光的子弹，不论是在香港还是好莱坞都有观众买单，可惜自从赤壁之后，吴宇森就开始哑火，《太平轮》没有耐性看完，《追捕》除了原版的歌也没啥好说，《静夜厮杀》算是好的，看起来也没啥意思。

炒经典IP冷饭的《喋血双雄》更是一言难尽，吴宇森作为浸润电影圈数十年从业者，不可能看不出一部电影的好坏，甚至拿到剧本应该就知道成片的成色如何，不会妄自尊大到化腐朽为神奇。

肤色和性别正确的男女主，极度商业化、戏剧化的情节，再加上卡通式的打斗和枪战，吴导就交差了，实在有点儿戏。

姜文在戏里说过为了一碟醋包了饺子。

吴宇森不会也是这么做的吧，因为在他近些年导的影片中都有亲闺女出镜，虽不是主角，也还颇有戏份的女配，并且发挥自身特长安排打戏。

可惜老天爷不赏饭，吴飞霞长的比较魁梧，五官也不精致，属于扔人堆里找不到，一演对手戏就找不到北的，也不知道台词功底如何，似乎对白不多。

在亲爹加持下，出演了绝大多数吴导的大制作，观众除了好像不太好看，似乎就没有别的印象。

好在人家台前幕后都在干，希望将来能成为一名好导演，演员还是学亲爹，客串就好。

也许是同年的记忆太过深刻，总觉得老港片比现在很多商业电影要好，不论是导演还是演员，都透着一种认真劲，虽然服化道相对简陋，但看起来那么可信。

也可能是年龄大了，接受不了新事物，《喋血双雄》的评分还不低也许是现在的年轻人就好这口，也难怪王胖子炒的冷饭，那么高票房，谁会和钱过不去呢。

PS：以后还是少看翻拍片，看我那心里憋着一股劲，居然打过了白衣秀士，哈哈。

还喋血双飞呢还，神马玩意大电影Very good很好，You're great你很棒！

我评分就两种，1种1星，1种满星你很棒！

你很棒！

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