圣人莫德

Saint Maud,暗黑圣女(台)

主演:莫菲德·克拉克,詹妮弗·艾莉,莉莉·奈特,莉莉·弗雷泽,图尔洛夫·科维里,罗茜·桑塞姆,马库斯·赫顿,纲高向井,费丝·爱德华兹

类型:电影地区:英国语言:英语年份:2019

《圣人莫德》剧照

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《圣人莫德》长篇影评

 1 ) 美丽的肉体是为了受虐,美丽的灵魂是为了痛苦

阴冷、压抑、神经质、脆弱、唯美、扭曲。

这是在大屏幕瞬间恢复黑暗,在均匀地闪着粉红色灯光的长方形拱廊下蓝色的帷幕缓缓拉开的时候我脑子里流淌着的印象。

茅德乍一看像魔女嘉莉一样可怜,但从全片看来她更多是咎由自取而非情有可原。

尽管在遇见被她看护的阿曼达以后她也曾像个普通女生一样心里小鹿乱撞,会表现出一种执拗而令人忍俊不禁的占有欲,而一旦阿曼达开始嘲讽她莫名其妙的虔诚的天主教信仰,她就大动肝火乃至于最终忍无可忍玉石俱焚。

任何来自外界的善意的援手在她看来都是来自地狱的邪恶触须,但她那么自命不凡,对她自己的救世主也只有受虐情结,和抖M没什么两样,这种自虐的嗜好就像毒品一样将她引向毁灭。

这让本片的内涵比魔女嘉丽以及冷血惊魂(本片的灵感来源之一)的主旨都要模糊暧昧。

总而言之我觉得这部片子似乎并不想批判或者怜悯谁,只是找了一个站不住脚的缘由以便展现导演对一种病态空洞的美的偏执,这种飞蛾扑火的病态美确实令人揪心扼腕(结尾那幻想与现实的强烈对照着实是吓到我了,之前无论如何都还好),但却很难令人共情。

因为本片从未真正试图给出一个导致茅德痴迷于宗教救赎的缘由,这就让她的扭曲行为停留在视觉冲击这种肤浅的表层。

让魔女露出隐形的翅膀、听到恶魔般的脑内的声音(值得一提的是那个声音还是女主本人用她的母语威尔士语配出来的)这种魔幻的桥段如果放在嘉丽里面会显得既诗意又悲剧,但在这片子里就仅仅只能让人看出病态的诗意来。

不过单论电影美学的话,茅德在临近结尾处披着圣衣(其实就是从二手商店淘来的床单)沐浴在月光下和血色中的场景是我觉得近年来恐怖片界最绚丽的风景,本片的养眼度是没得说的。

汗我为什么现在才想到那么多,昨夜散场之后和Morfydd Clark面对面聊天的时候本来可以把这些话全都对她一吐为快的......不过罢了,能在戏外跟她见面,跟她寒暄闲聊,发现她在现实中其实是一个可爱随和又认真深刻的人(跟茅德完全相反),听她在戏外爆片子里不为人知的猛料(比如片子里面实体特效很多以及恶魔之声是她亲自上阵配音的,她还在外面现场展示了一下茅德神经质的颜艺萌点满分)这样对我一个影迷来说已经过于梦幻和超现实了,除此之外实在别无所求(还用说么当然是想再见她一面了)。

 2 ) 一部评价两极的宗教恐怖类型片

近年来,A24出品的电影引领了一种所谓宗教恐怖类型的新浪潮:《黑夜造访》《仲夏夜惊魂》《遗传厄运》和《灯塔》,都给人耳目一新的体验。

有别于传统俗套的血腥场景和吓人手法,A24系的恐怖类型片往往用反常规的手段引发观众的不安感,在类型片层面上增添不少艺术风格和实验感。

而最近一部A24的“得意之作”绝对要数去年俘获不少影评人欢心的《圣人莫德》。

这是女导演罗斯·格拉斯的导演处女作,表面看仍然是A24拿手的宗教恐怖类型题材。

故事讲述一个年轻的私人护士在照顾病人时,相互产生了好感,随之而来还有狂热的信仰和自残自毁的结局。

导演有意模糊了宗教信仰与精神疾病之间的界线,镜头在女护士的幻觉与现实场景之间随意切换,借此营造出重重悬念。

与其说是对宗教狂热分子的批判,倒不如说是一部针对孤独女性的精神分析报告。

女主角并非无路可选,她照顾的病人和身边的朋友不断向她伸出友好的橄榄枝,她却将此视为邪恶的举动,她将自己困在昔日犯下的过错之中,企图以宗教之名洗脱罪孽。

事实上,这完全可以说是与宗教无关的恐怖类型,根本是女主角陷入偏执情绪而导致的悲剧。

导演故意不清晰交代前情(医疗失误或许只是一部分原因),剧本过于取巧地利用她陷入幻觉的精神状态,以及一系列身体恐怖的反应,来炮制惊悚的效果。

这比起常见一惊一乍的手段无疑要高级一些,但是这种手法没能使这个人物达到德·帕尔玛经典作《魔女嘉丽》主人公的感染力(两个角色在本质上具有共通性)。

单薄通俗的叙事使观众理解主人公的行为毫无障碍,却难以对这个角色产生共情,不论是同情还是厌恶的情绪。

因此,即使女新人的演绎再惊艳也好,最后自焚升天的一幕再震惊也罢,没有丰满立体的人物塑造始终是败笔,陷入两极分化的结果也是必然。

 3 ) 《圣人莫德》,一次大胆的类型片尝试与突破

2021年度观影No.29罗斯·格拉斯 《圣人莫德》2019 (3.5/5) 首先,感觉A24这次又是改变以往类型的一次大胆尝试 英国编剧兼导演罗斯·格拉斯作为自己的首部处女作可以说设定了一个很高的门槛:这是一部解决关于信仰、心理创伤和精神疾病等诸多问题的作品。

看上去导演用了一种抽象且说教的方式表达,但是还是非常具有触发性的。

冰冷的剪辑毫不留情的将观众拖向前方,从一个令人不安的画面带入到下一个。

个人感觉这部作品跟以往的惊悚片带来的恐怖效果不太一样,它更多的是将身体恐怖的效果通过间歇性和微妙的变化而产生更加令人毛骨悚然的感觉,比如莫德在面对痛苦、狂喜或两者的某种结合时,张开的嘴比任何人类的嘴都要大一点,特别是影片最后,当这两个女人之间的高潮到来时,有被吓到,而且那个Jump Scare速度太快了 影片的后半部分,当莫德跌入到女性孤独和幻觉般的疯狂漩涡中时(电影史上其实也有类似的先例,比如英格玛·伯格曼,罗曼·波兰斯基的电影),现实与幻想之间的界限变得越来越模糊,而她也变得越来越疏离,把崇高纯洁的愿景与她周围无可挽回的,堕落的世界联系起来。

在这部电影的呈现上,感觉导演格拉斯将情绪置于恐惧之上,并将画面置于黑暗之中(整部影片的亮度基本都很暗),海边场景也渲染的浑浊。

在决定影片的结局时表现出了一种紧张感,利用这种紧张感让每个场景都感觉随时都可能爆发出彻彻底底的恐怖感。

最后,个人感觉这部电影的口碑可能会两极分化,我的立场是不好也不坏。

 4 ) 穿越幻想——同时破除对穿越幻想的幻想

祂展示力量的方式恰恰是什么都不做:因为一旦行动,就会落入人的道德之中,而祂绝不是人。

在一次急救中,女主失手杀死了患者。

这件事虽然没有让女主受到法律上的惩罚,但却失去了工作、被同事猜忌、在小镇上难以立足——秩序恰恰在这里(而不是法院里)显灵,女主至死也没能逃脱。

秩序的道成肉身从女主开始照顾舞蹈家到女主扇舞蹈家是全片的第一部分,这一部分主要讲述了女主如何将创伤与社会秩序这个大他者缝合起来的经过,并最终成为其道成肉身——女主在一开始进入舞蹈家的家中时,就被告知舞蹈家的性格有点“slut”,这句话从某种程度上暗示了舞蹈家的下场:让我们回想一下父权社会是如何对待一个妓女的?

劝她从良!

电影也完美展示了这一点。

首先是女主照顾舞蹈家的生活,是的,妓女需要一个帮助——只有女主能够拯救她,也即那个不存在的大他者;然后是一个想和舞蹈家发生关系的男性,也即嫖客,这一段处理很有意思,来访的男性在和舞蹈家私聊一段时间后主动叫来了女主,what a coincidence?

和招嫖如出一辙,舞蹈家slut的性格也被印证、她的确如此,之后女主开始出现幻觉,秩序开始显灵,并在女伴到来时到达巅峰:男的还不够,你竟然还为女性提供服务!

你必须受到秩序的惩罚。

然而大他者做了什么呢?

在剧中表现为女主私下告诉女伴不要再来:毫无用处的“劝诫”,这里一方面可以看到大他者的无能、祂只能采取这样软弱无力的手段,竟然还是以“健康”之名,另一方面也能意识到大他者不存在,因此只能通过生命政治的规训使人臣服。

在随后的舞会上,这个不存在的大他者被戳穿,女主恼羞成怒,而此时,不存在的大他者应声消失,女主再次自己承担了一切后果,再一次的,失去了工作。

穿越穿越幻想的幻想再一次的创伤让女主寻求外部的帮助,女主试图通过自己的行动拯救自己——很可惜这是一部恐怖片...当然在看的时候我并不知道这竟然是一部恐怖片///(整部片让我觉得心理毛毛的倒是、打开电影页面发现是恐怖片才觉得恐怖起来:语言当然是有力量的)——这里可以看到即使女主作为一名医护人员,对于心理的了解也十分浅薄,更别说在小镇上,救赎所有人的只有酒精、纵欲和轻浮的感情。

这里有一个很有意思的地方,就是女主的前同事的反应,看起来似乎是一个很虚伪的人,实际上,只是另一个不了解心理问题的“蠢人”。

在女主放纵自己的时候,内心深处那个最为根源的创伤再一次袭击了女主,女主变得看似麻木,但内心却彻底笃信——穿越幻想失败后,穿越幻想本身就成了最为深重的幻想,女主在渴望救赎失败后,自己化作了幻想的救赎本身,此时,覆水难收。

敌基督者8.9尼采 / 2016 / 商务印书馆第三部分标题如上此时的女主成为了一个倒错患者,生命的目的只剩下寻找“敌人”,杀死“敌人”,舞蹈家就成为了女主不幸的牺牲品——其实我更期待女主去杀她的同事,天生万物以养人!

(走错片场),不过显然这不是一部血浆片。

在杀死“敌人”后,女主的生命也走到了尽头。

最后一幕为我们展示了那些燃烧自己的倒错者的真实想法,以及,我们眼中的现实——火焰中的天使和冒着黑烟的骷髅:周围的人群更显讽刺,之前你们在哪里?

只有死能够唤醒你们心中对他人的些许关照吗?

萨特说他人即地狱,错啦,地狱就是我们自己,地狱人声鼎沸。

 5 ) 上帝的提示和指引,深入信仰层面的共鸣

影片最后莫德引火自焚,镜头两极分化,神圣层面则是天使,另一则是现实中的痛苦呐喊!

女主原本生活融入群体,一场意外让心灵上创伤,希望得到上帝的宽恕,从始信仰坚定,但直到以私人护士看到阿曼达的堕落,影响到她心身的健康带来痛苦,她有责任去阻止发生,直到莫德在厨房翻开到某一页的书上定格,阿曼达的基友下一刻就打破瓶盖,那就是上帝的提示和指引,她的到来是带给阿曼达精神、影响健康和堕落的根源,莫德请求阿曼达的基友离开她,让阿曼达处于静心伤神的环境。

但是,阿曼达在生日派对上,公然和友人一起嘲讽莫德踩踏信仰,原本意志坚定的莫德被触及到心灵深处,所做的一切都无法改变越陷越深走向堕落的阿曼达,一切都是假的,毫无意义的,信仰被质疑直到瓦解,回到堕落的生活,并和原男友的好友滚床单。

接下来,莫德走在堕落痛苦边缘,再一次向上帝请示指引,下一刻,烟花在窗外灿烂绽放,上帝还在,没有离开,再一次相信了所做的一切具有意义和神圣的。

莫德决定再一次以圣人的身份试图拯救阿曼达,直到偷偷溜进阿曼达的房间,看到阿曼达已经病入膏肓,莫德试图让阿曼达能在神的守护下能康复活存下来或是拯救走向堕落深渊的灵魂,但是,现实中,阿曼达并没有接受上帝,还再次嘲讽,像魔鬼一般嘲笑,一度让莫德气愤的把阿曼达和肉身和堕落的魔鬼活生生刺死。

最后,神圣的天使让人膜拜,赤裸裸的焚身无尽呐喊,一部影片两个层面不同的故事。

 6 ) 引疯入土

以上帝之典作为载体 表现孤独与疯狂 “圣人莫德”在声光影上精彩绝伦的表现令人震撼 绝非单调的故事直接引出曾过失杀人的护士走向癫狂的过程 值得一提到的是导演对于一名热爱本职工作护工精神世界的强调 将“圣人”这一博爱又充满希望的概念带入到这部阴暗潮湿电影里的巧妙运用 鲜明的神迹色彩让上半部影片浸泡在上帝的纯净圣光中 令人着迷的是在那一段活脱又漫长的转折(试炼)当中 导演利用外界环境因素 围绕主角举办了一场只属于她的盛大“洗礼” 凌空漂浮 放大的瞳孔 与上帝对话 以及长出翅膀等等 其神乎其技的表现方式 在视觉上凸显了主角的蜕变 在听觉上则利用不同的声道把宗教的狂热和嘈杂镶嵌在每一帧画面中 基督耶稣在其中扮演的不只是一种信念的存在 而是一条加速主人公腐烂且走入深渊的捷径(无宗教观点)颠倒画面中迎面扑来的海浪和慢慢倾斜的巷子 每一次水流的近景 都让观众感受到仿佛“灯塔”般同样的混沌和混乱 冥冥中 徒增了一些魔气和撒旦的恶臭 我们同样可以在主角最孤独和无助之时体会到类似的凄凉之境 向外界寻求帮助的她 却将所谓温暖的人情和自身的快感当成上帝试炼的考验 可想而知习惯冷漠世界的她 经历了数不胜数的苦难和挫折 “圣人莫德”所要展现的不光清醒和疯癫这两面 但凡每个人最无助的时候 迂回于脑海边缘的那一缕信念之光总能混淆视听 但反观光影背后 却是无尽深渊

 7 ) [Film Review] Saint Maud (2019)

Across the pond, SAINT MAUD goes to extremes in a full possession mode, nurse Katie (Clark), converting to Catholicism after a botched attempt to save her patient (but the particulars are in omission), now calls herself Maud, she is assigned a palliative care service to the dancer/choreographer Amanda (Ehle), who is diagnosed with stage four lymphoma and wheel-chair bound. Trying to right her previous unspecified wrongs, Maud imagines hearing the Almighty’s calling and burdens herself to rescue Amanda’s decadent soul (a lesbian hedonist). Once she oversteps the mark, rejection, humiliation and dejection assail her in quick succession, heading towards the event horizon, an obsessive Maud consummates her devotion in the most radical ritual, but the final image right before the end is a dead giveaway of her benightedness.Glass resoundingly assaults our sensorium with strikingly somber and disturbing imagery, Maud’s ascetic, sepulchral apartment (the peculiarly rotated position) seems to exist in the purgatory itself, projectile vomiting, levitation and other surreal elements (William Blake’s full-color plates are distorted and reified to addle Maud’s vestige of sanity) are rendered with frugal but effective special effects, on the technical front, SAINT MAUD is a marvel to rejoice in.But, there is always a “but”, Glass’s foregrounding of Maud’s fundamentalistic monomania does not add anything particularly insightful to the centuries-old thematics. She pulls punches from digging into the grounds of Maud's nerve-wracking masochism (nails in the shoes), the fount of her delusion and hallucination, and lumps them to Maud’s blind faith. A recent convert, Maud doesn’t seek religion with an open heart, she is desirous of something to expiate her sins (but what are her sins?), and her transmogrification from Katie to Maud is a big lacuna here (yes, it is noticeable that Maud’s eyes have two different colors), ergo, Glass clearly chooses to sensationalize what is more visually compelling to exercise her expertises.That said, Clark is utterly sensational, enriches Maud’s idée fixe with painstaking application both physically and spiritually. It is totally up to Clark to humanize Maud’s creepiness, misery and desperation (as the script has no sympathy but pity for her), and she makes a hellacious effort to cinch that, she is a mentally impaired patient whom no one cares. Meantime, a gracious (even under ghastly make-up with a bold head) Ehle also maxes out to humanize Amanda, even if hers is a mixed-bag of badly conceived stereotypes, she is spitefully introduced with a c-word, where is one’s basic compassion towards the terminally ill? SAINT MAUD has that crassness doesn’t sit well with its high-concept flourishes.Title: Saint MaudYear: 2019Country: UKLanguage: English, WelshGenre: Drama, Horror, MysteryDirector/Screenwriter: Rose GlassMusic: Adam Janota BzowskiCinematography: Ben FordesmanEditing: Mark TownsCast:Morfydd ClarkJennifer EhleLily KnightLily FrazerMarcus HuttonTurlough ConveryRosie SansomRating: 6.7/10

 8 ) 信仰与妄想,偏执的人也恐怖如斯!

2019年,恐怖惊悚惊悚电影《圣人莫德| Saint Maud》A24出品的恐怖电影,风格还是着重于神秘诡异的气氛,文艺了一些,没有那么恐怖倒是。

电影讲述主角莫德是一名年轻的宗教信徒,她开始是一名护士,因为一次医疗事故,她换了工作,现在是一名私人护理员,在护理迷人的病人阿曼达时,他们相互产生了好感,因为阿曼达给莫德的赞美让她更坚定信仰,但是相对于莫德而言,这种赞美更像是一种危险的迷恋,就像她对于宗教信仰那样偏执的迷恋。

这种和阿曼达感情上的纠缠,也开始让莫德陷入混乱之中,莫德开始干涉阿曼达的私人生活,她按照自己的信仰来照顾这个命不久矣的病人。

结果可想而知,她被赶走了。

但是莫德已经陷入了纠缠的漩涡,她相信这一切都是主的指引,她开始在网上查询阿曼达的事情,和她的新护理员打探消息。。

在充斥着孤独,懊悔,忏悔,并且惩罚了自己之后,莫德换好衣服,拿上圣水去找阿曼达。

但是阿曼达临终前戳破了莫德的信仰,说这一切都是假的。

不过在莫德眼中阿曼达已经变成了魔鬼的模样,她拿起剪刀刺向了阿曼达,直到她不在出声。

最后莫德带着助燃剂,走向海滩,圣光普照。。。

但现实却是痛苦的悲鸣。

这几年A24出品的电影,很多宗教,神秘学相关的诡异恐怖气氛都非常独树一帜,被大家津津乐道。

作为罗斯·格拉斯导演的处女座,电影的争议还是比较多的。

一位女导演和编剧,从宗教入手讨论妄想和现实,人们总是相信自己想要相信的事情,电影的后半段幻想与现实的界限已经非常模糊了,潜移默化的把观众也带入其中了。

另一方面这个电影在女性心理上的剖析还是非常到位的,对于目前这个社会不在少数的单身女性可能会产生共鸣,这种孤独,挫败,自卑从而情绪化的一种展示吧。

我是圣光的分界线推荐指数:★★★(6/10分),信仰与妄想,偏执的人也恐怖如斯!

 9 ) 圣人莫德

蛮奇异的观影体验,看讨论才知道是A24出品,包含了仲夏夜和遗传厄运这种类型的宗教恐怖电影,三部都看过了,而较之另外两部,这部比较不那么晦涩,在某种程度上也不会太难以理解或者说过于冲击和难以接受。

其实还是关于宗教信仰的探讨。

信仰当然可以带来正向的价值体验和保护,但如果过于偏执或狂热,心之所向就可能转化成啃噬自己灵魂的恶魔,最可悲的是自己还不自知,相信然后彷徨然后软弱然后恳求然后苦痛然后坚定然后疯魔…影片结尾蛮有冲击力的,当莫德自焚以求飞升,周围惊讶的路人仿佛跪地臣服,莫德也以一种高傲美丽而神圣的姿态浴火重生,但下一秒具有冲击性的视觉画面和高频的惨叫转瞬即逝,一切戛然而止,对比画面给观众造成了强烈的冲击感,一切都如此虚无,莫德自以为的神圣使命与不可辜负的信仰,她所遭受的身心苦痛与彷徨就这么短暂而虚无地结束了。

阿曼达对她的评论如此精准,她只不过是一个孤独的女孩,一个抱有负罪感又期盼具有拯救他人能力所带来的强烈存在感…

 10 ) 敬以此片献给我佯装有意义的荒唐青春

女性,可以如此坚韧又如此脆弱。

同莫德一样,我在遇到应激后选择封锁心灵。

这是一段自毁的道路—— 内心世界早已垒起了呼啸鸣叫的堡垒。

想要接触人群而不走入人群;对于前来招惹自己的人,没底线地逐步产生依恋和顺从,甚至能容忍一些道德沦丧的货色肆意践踏自己。

友情对象被抬高到了世上无人可及的标准,所以只能一个人扛起所有,但不得不说,大部分时间对于独处我是乐在其中的。

遇到无法应付的事情,自卑心也会膨胀为自负,让别人以为我可以。

当这样的异常局势结束后,再度回到城堡的哨塔瞭望,疗伤,沉溺于非理性的世界:哦,原来病痛可以在祈祷中自愈、哦,原来只想靠幻想就可以远离真实的丑恶世界 远离空虚的深渊、我可以指望圣母行为以得到宽慰和救赎、沉迷怪力乱神鬼怪奇谈、寄情于像素世界。

就这样了十几年,我只是个不设防的孩子。

多么羡慕SP人的及时行乐,影片中面容身材姣好烟酒不离身的太太的热闹生活极为自洽,可我不是这样奔腾的多血质。

莫德也做不到,她只能在观看太太云雨交融时感到愠怒不安,既不能去追求真正的快感也不敢寻求爱;她渴望加入酒吧邻桌却只是看着他们;和没有爱的人做爱后寻求发泄却被认出被拆穿;痛觉成为病态赎罪式的惩罚…我是多么怜惜她又憎恶这样的自己!

一切,都是源于逃避:宗教或者部落式的信仰只是为了逃避迷茫;深刻的精神活动是源于实践活动无作为的补偿;自我隔离与角色扮演是屏蔽外界的保护色。

但我想要更好!

我想要值得更好!

我要击溃这虚幻的假象!!!

究竟是内向导致社交技能不足从而远离社会支持,还是社交技能的缺乏让我“内向”,习惯于从内心独处中获得力量,在汲取他人的能量场中感到愉悦,可是自我和我的内心又究竟是怎样呢?

自我同一性的混乱要持续多久呢?

《圣人莫德》短评

非常意外,要镜头有镜头,要节奏有节奏,还不拖沓不智障。

6分钟前
  • 斑斑
  • 力荐

走火入魔恐怖片+1,虽然在画面上下足功夫,但这种随便把锅往宗教头上扣的走火入魔在创作上真是十分不过脑子的偷懒行为,没有前史介绍,角色的信仰没有根基,执念越深,观众便越困惑,乏善可陈的情感深度不是几个戛然而止的惊恐剪辑就能逼出奇效的。

8分钟前
  • 小吴佑佑
  • 还行

东扯西拉,没意思的宗教恐怖片

9分钟前
  • 麻木斯基
  • 很差

当“A24系”也成了一种批量制造……

12分钟前
  • 朝阳区妻夫木聪
  • 较差

你是我见过的最孤独的女孩。

17分钟前
  • 你虎哥
  • 推荐

宗教类惊悚片果然分低

18分钟前
  • 采盗大花
  • 推荐

最佳独立电影最佳年度电影......就这?

22分钟前
  • sherwoodsylvia
  • 较差

故事单薄,全片无聊,浪费时间

25分钟前
  • 女神的秋裤
  • 很差

偏执和疯狂是信仰的配方。2.5星,人物的行为和角色太直白,我满脑子“她不对劲”,配乐还行,但是片子在很大程度上还是索然无味,女主的身形和表演方式好舞台,一查果然是学戏剧的。

29分钟前
  • 冥王星的灯笼裤
  • 还行

所以又是文艺片了?能不能给文艺片单分出一个类型,这样就知道以后怎么避开了。

33分钟前
  • 透明人
  • 很差

典型的走火入魔的A24式神棍“恐怖”片。套个宗教元素,故弄玄虚、乱七八糟地拍一拍,就搞出一部所谓的“恐怖”片了。深度没深度,恐怖更别提了,这都能叫恐怖片了,笑掉大牙。

36分钟前
  • SpyLiu
  • 很差

啥玩意儿,看不懂

40分钟前
  • catcatcat
  • 很差

太……闷了,瞌睡虫比电影强大多了

42分钟前
  • 小侠来了
  • 较差

看完这部电影会突然理解极端宗教份子的行为了,在一般人理解下的反社会行为,在他们眼里可能是神迹,同样的情况也适用于不同意识形态和价值观冲突,是宗教反讽,也是政治隐喻

47分钟前
  • 大头冢
  • 推荐

真的邪魔外道从来不依靠助燃剂---邪魔外道说

50分钟前
  • 麦子
  • 很差

太慢了。上帝说威尔士语吗?电影对孤独的解读我能感同身受。有一位朋友和Maud一样一样的,她带我认识了一群形形色色对神祈祷的人,难以理喻,超乎正常。

54分钟前
  • 虞葱葱
  • 还行

消费宗教的烂电影,导演对宗教一知半解。精神病患者把自己想象做全知全能的情况不少见,而宗教是病患生活中最能往全知全能上套的角色。导演误导观众把精神病患等同于宗教信仰实在是太邪恶。还把女性对宗教狂喜体验和性高潮划等号,在她眼里女性就仅此而已吗?必须是性?肤浅,无知,偏执,懒惰,庸俗的作品

56分钟前
  • 一只仓鼠
  • 很差

看完最后一幕的反应“OH GOD! ”抹大拉的玛利亚本是妓女出身,被耶稣拯救后成为了耶稣最忠实的追随者之一,同时也是耶稣最信任的信徒。maud把抹大拉的玛利亚作为自己的守护圣人也是有这层意思吧。不知是孤独导致了maud过于偏执的个性还是反之,再加上在医院做护士时一次事故的刺激,让maud以信仰之名行极端之事。少有的几个特效做的不错,配乐也起到了烘托气氛的作用。

58分钟前
  • ALIAS_ZY
  • 推荐

莫名的渲染,癫狂,创伤应激?在狭隘视角里,救赎与疯狂一念之间。宗教信仰恐怖片可以成为一个类型片。三星

1小时前
  • 信电影得永生
  • 还行

精神病患者的狂欢,宗教本质上就是一场大型的精神体验,看到最后女主被烧死了,还是挺唏嘘的,他以为去了天堂,但其实她身处地狱!

1小时前
  • 还行