夜奔

很喜欢刘若英和黄磊那个时候的文艺气质，重温人间四月天，冲着黄磊和刘若英，看了夜奔。

夜奔，我以为只是单纯的一部同性题材电影，看到接近尾声才发现那是他们三个人的故事。

英儿和少东，是未婚夫妻，但更像是知交，两人一直写信给对方，述说着彼此的心情、身边的人和事。

如果没有荣庆班的到来，没有林冲的出现，他们应该会按既定的人生轨道前行，然而，林冲的出现，使得他们偏了一下轨。

开始英儿看到戏台上的林冲，她的反应，我以为就是对他的欣赏，毕竟她是个戏痴，直到后面林冲要离开时，她送那个水晶提琴给他，我以为她是代少东送件少东的东西给他做纪念，毕竟那个水晶提琴是少东送给她的，英儿见到少东时对他说“我嫉妒他那么爱你”，原来如此，只是他们三人，对于少东和林冲的事，她却浑然不知。

少东： 你一直没有告诉我，你把那个水晶大提琴给了他。

英儿： 是的，我没有告诉你，我一直爱着他。

英儿，对林冲的爱藏得太深了。

“那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲，既是生离，也是死别了。

”如果当初勇敢一点，结局会不会不一样？

林冲是不是就不会偷渡最后客死异乡？

林冲在监狱里的姿态：穿着长袍，笔挺地站着，自成一处风景，看到这里，我才明白，为何英儿、少东和黄子雷都为他痴迷。

有人走过我身边，问我这三块墓碑，我说，这里埋着一个是我妻子，一个是我爱人。

我还是决定，把你摆在我们的中间。

是啊，英儿是连接他们两个的人物，也是少东在美国时连接这个世界的脐带。

整部影片透着淡淡的忧伤的味道，尤其在日本侵入的那几年。

这句颇具文艺腔的表白是《夜奔》的主题，话出自影片编剧王蕙玲之口。

王蕙玲，李安最钟爱的搭档，为他写了《饮食男女》、《卧虎藏龙》，以及热拍中的《色戒》。

还有，她是《人间四月天》的编剧，好了，你可以开始想象《夜奔》的调调了。

在我看过的同性恋题材电影里，《夜奔》是较具商业气息且文艺腔最重的一部。

确切地说，如果不是考虑感情发生双方的性别因素，我也许不认为它是一部表达“同性爱”的影片——《春光乍泄》与《东宫西宫》才最符合我对于“同性电影”的预期。

然而这些并不妨碍我喜欢这部片子，我被打动而且下载了全部的原声。

（鲍比达的配乐做得非常出色，强烈推荐）影片不长，却讲完了三个人的一生和他们一生未能解开的纠结：30年代的中国，自幼在美国学习音乐的大提琴家徐少东，离家多年之后回国，准备与未婚妻英儿成亲。

在自家戏院云天楼内长大的英儿，从小对戏曲耳濡目染有特别的喜爱和情感，少东回国，英儿带他去云天楼看荣庆班头牌林冲演的《夜奔》。

目光交汇间，少东、英儿、林冲三个人的命运再也无法分开。

虽然是温习，影片里那些永远不及言明和永远无法言明的情感，却依然令我长时间陷入一种只能用沉默填补的伤感中。

林冲与少东的相遇始于一场名叫《夜奔》的戏，舞台上没有任何布饰的林冲茕茕孑立，唱着惊涛骇浪的奔逃故事。

絮语里，英儿问：“我始终想知道，当你眼睛触到林冲的那一刹那，你究竟看到了什么？

”少东说：“我不是看，我是听。

……我不知道他在唱什么，可是我竟然听到他胸口一种抑郁和悲愤，那是千军万马化作一滴男儿泪，那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉，我能懂。

空荡荡的台上，连一块简陋的布景都没有。

但那是一个世界，随着他的肢他的眼神，我像催眠一样，接受一切他给我的想象。

山路，庙门，夜冷星稀的寒夜，他存心要逃。

”然而围困的城已然筑起，戏里的人原以为台下那道炙热的光是逃脱的希望，却终于被它甩开了手，明白只能在茫茫的雪夜里自己寻找归路，回去那困城。

少东是个阔家少，以自己的方式揣摩人心疾苦，一心鼓励林冲，告诉他人与人之间可以达成心灵的平等和彼此赞许。

在所有一切被现实和自我击打得风雨飘零后，他甩开了林冲鼓起勇气方才伸出的手，把他一个人留在了飞雪飘絮的黑夜里。

等他终于思定想要回去时，交错的命运已经不可改悔，他只能用漫长的一生去痛悔和追忆。

“那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲既是生离，也是死别。

这些年来，我的梦，始终是在那条雪夜的道路上无止境地奔跑，或者梦见自己赶赴医院，见他最后一面，握着他的手，对他说出我的爱……”而英儿，影片里爱情故事的旁观者，却深爱着这两个男人。

她深埋着对林冲的少女的思慕，疼惜着少东的迷茫和追悔。

她是个聪颖的女孩，明白爱与喜欢的天差地别，不想勉强别人，更不想勉强自己。

面对少东的求婚，她说：“我宁愿我们可以写一辈子的信，我可以知道你心里的想法，也不要把心埋起来，做我理所当然的丈夫。

”林冲杀了戏班班主，不得不真正“夜奔”时，英儿将少东送与她的水晶大提琴转赠给了林冲，它带着少东的梦想，英儿的悬念，陪伴着落魄的林冲挨过漫长的岁月。

也许，这是对三个人最好的成全。

就这样，三个人，谁都没有得到各自的渴望，却终于度过了富足丰饶的一生。

这是王蕙玲对这个剧本的诠释，我更喜欢她的初衷。

愛被驗證為當一方遇見另一方，生命出現了無可抵擋乃至是摧毀性的變化。

它不該是一種可以類比推衍的慣例，它必需以生命的形式獨一無二的奉獻給某一個特定的人。

它是一個單獨的完成。

　　在族群標誌類化的年代，要冒著愛一個人就成為一種人的危險，和不愛一個人就背叛一種人的風險，人對感情的定義成了一只一只的抽屜，以前迷惑是一種痛苦，現在旗幟鮮明則又有另一種不允許迷惑的痛苦。

　　愛是自身攜帶的指紋，具有各自獨特的象徵，無法複製，無法兩相吻合。

　　所以，愛也是各自一生的獨白……　　當那個摧毀性的強烈度發生，超越年齡身分地域性別一切一切，你便是愛了！

　　即使愛如此迷離……。

怎么说呢？

两个男人和一个女人的故事。

他是戏子，自出生被父母遗弃，被戏班的班头收留，后来成了台柱，拿手的好戏，是这一出《林冲夜奔》。

她是戏迷，善良，清丽脱俗。

她在父亲的戏楼里见到了“林冲”。

她爱上了他，爱的许是那舞台上的虚构的美，又或者是舞台下身世凄凉却忍辱负重的男人。

他叫少东，银行家的儿子，在国外修学经济管理，擅长的却是大提琴。

他回国来见家人与未婚妻的她，却也遇见了林冲。

一句“望家乡，去路遥”，震撼了少东的耳朵，也震撼了他的心灵。

林冲也爱上了少东，也许就在最初的一眼。

有些气质是天然地彼此吸引，不需要言语，爱就已经萌芽并且茁壮。

少东原以为自己会娶云英，因为他们原本是无所不谈的；云英也以为自己会嫁给少东，因为之前隔着大洋的信件来往里，他们是那么的契合、投缘。

应该说，这应该就是一对了：相互理解，互相关怀，温情脉脉。

可他和她，都没有想到会遇到他。

后来林冲因为杀了一直欺压他与师弟们的班主而仓皇夜逃。

逃出天津前他找到了云英，让她转赠一把笛子给少东。

第二天云英去找少东，问他：你爱他吗？

少东不知所措：我不能够爱他……我迷失了自己。

云英说：我宁愿我们写一辈子的信，我可以知道你心里的想法，也不要你把心藏起来，做我理所当然的丈夫。

少东回到了纽约，做一个大提琴师，孤独地活着，唯一的与故乡的联系是与云英的通信。

经历过抗战与很多别的波折，曾经动身去美国寻找少东的林冲死在异乡的收容所，少东最后见到的只是一个小小的骨灰罐。

而云英一直未嫁，后来也来到美国找到少东。

他们互相倾诉，终于坦白心声：他和她，都爱着林冲。

之后……少东与云英结婚了吗？

电影没有交代。

但他们必然是在那异乡里，互相扶持地生活了下来，直到老去、逝世。

她和他原本就是好朋友，又因为对着同一个人的深爱，他们之间的联系更浓于血。

这算是一个好的结局么？

在现实里，他们应该各自成家，而至子孙满堂，安享晚年——这才符合世俗介定“好下场”的标准。

但我知道，我不爱看这样的折衷。

只是人的忍耐性是很大的，不到绝地，不会决然地离开眼前的境地。

很多人，困于责任和道义，把头低下去，不敢正视内心的真正渴求。

林冲的万里寻人、少东与云英的单身，都是坚守爱情的表示。

尤其是云英，在那个旧时代里冷静地维护着内心的爱，是非常难得的。

因此，也注定这是一部该死的文艺电影，赚人眼泪，给我以虚幻的爱情影象……想起钱谦益与柳如是的野史，其中有段为人津津乐道。

明朝覆灭以后，甚有爱国情怀的柳如是与钱泛舟西湖，念及亡国之痛，要与钱一同投水殉情殉国。

钱谦益虽长柳如是三十多岁，却生志勃勃。

他将手往水里探了探，说：水太冷，还是改天才投湖吧。

从此被后人晒笑：夜太冷，不宜私奔。

可世俗里，恐怕很多人连到水边的勇气都没有。

夜奔，虽然有着夜色的掩护，原来也不一定能够出奔。

终于出逃到无光的路上的，是一颗怎么样的无奈的仓皇的心呢？

给我们力量的，有时是信心，有时是绝望。

打开门，是奔向新天地，或是投往绝路。

什么时候我们可以真正的停泊。

包括思想，也能安静地栖息。

彼此关爱的两个人，温暖地相互依偎，守待着生命中的黄昏……

《夜奔》竟然是这样的一部电影…我因为看得清楚而喜欢，因为太喜欢而无法言说…因为我是如此明白她，我了解她的长处，也遗憾她的短处，这了解和遗憾，无一例外，都是爱。

　　先拿一段戏来说吧，拿英儿带着少东找林冲学戏，到他们三人在长城上的部分完结为止，差不多5分钟的戏，单讲少东和林冲，英儿不表： 　　1 道具：笛子和烟，这是比较明显的暗示，少东找林冲学昆曲，首先学笛子，笛子是“吹奏乐器”（这个选择至关重要），与少东的大提琴不是一个路数，少东学来自然费力，而林冲演奏起来则悠扬动听，此后又接了段少东独自拉琴的戏，算是照应。

这往明了说是音乐上交流，对话。

往暗处说，笛子要用嘴吹……在长城上时，有段点香烟的特写，一根火柴两根烟，意思再明白不过。

此后笛子成为两人的信物，贯穿全戏；而林冲借“还有烟吗？

”引出对少东的表白。

　　2 构图：夜奔的构图比较教材，没什么特别出新的，整体处于中上，很容易理解。

在多人戏的时候拍得很明白，人物关系一目了然。

说一个推的镜头，少东和林冲在长城上抽烟，坐在一个门中，林冲恰好在门框内居右，少东在门框左，身子未全入门里。

一两人都是背对镜头，中上部恰好可以看到远处的山峦，天高地阔。

然后镜头缓推并向右上移，最后林冲在画右居下，少东在左侧占据画面的主动。

此后顺着人物台词进展，镜头有部分变化，最后移上，拍少东站起后的侧脸，此时画面的平衡已经完全偏向少东，表示少东言论已经说服了林冲。

　　3 表演上：这没啥好说的…… 　　4 整体上的……：接着上面的说，构图稳定后，出台词。

大意是少东赞扬林冲的戏，觉得是至上的艺术，并感慨山河，请林冲来一段。

而林冲一开始低头无奈于戏子的身不由己，最后却深受少东言论的影响，不禁在长城上唱开了。

这段的含义颇深，算上后面所有冲突的引子，主要的方面是林冲和少东从艺术上的交流到情感上的交流的变化，同时又表现了林冲对戏的思想变化，一开始时林冲只把自己当做个戏子，唱戏只是份糊口的活，而少东却叫他艺术家，最后激发了他对戏曲本身的认同和追求（同时也导致了他对少东的情感变化）。

后面有交代，黄少爷说“今儿个，是他唱得最好的一次”。

但电影后面却只抓住了林对东的情感，而彻底忽略了林对戏的情感。

或者作者的意思其实是，林爱戏，只是为了爱少东？

　　 　　 　　《夜奔》的前2/3都很好。

夜奔拍人物关系拍得极精确又微妙，上面那段单说了林和东，实际上导演一刻都没落下过英儿，三人的关系发展一直说得很明白。

但我始终觉得有什么地方不够好，在心中跟《霸王别姬》一比，不足的地方就清楚了。

前面的故事肯定是不像《霸》那样跌宕起伏引人入胜，但《夜奔》长于细腻的叙事，两片没可比性。

真正弱的地方，唯性格二字。

《霸》的三位主角，除巩利不太着力外，小楼有霸王的刚傲，碟衣有别样的柔媚，角色的性格太得人心，后面煽起情来，便如干柴烈火……而《夜奔》犯了言情小说少女漫画的通病，人物是为爱情而存在，人性的完整，太过模糊，所以后面能煽情，全得益于文字。

到是戴立忍演的反派黄少爷，虽是纨绔子弟，却痴情而有义，怒急拍碎玉扳指和空对戏台泪含光的戏，让我觉得印象深刻，他的结局也让人回味。

恰好算得是袁二爷的人气帅哥版了。

　　林冲的爆发作为故事的转折，情节上讲是否合理不做讨论，但此后导演拍得实在有点糊涂，前后叙事风格大相径庭。

　　片子一开始，用英、东二人的书信做交代，以文学气息浓厚的双人旁白，读了差不多十来分钟的信，做开场还是不错。

可后1/4差不多半小时的结尾部分，全用二人的书信叙述角色命运，搭配平行蒙太奇双线进行，核心人物林完全成了两人笔下的人物，这实在是也太文学了点…… 　　 　　不过《夜奔》最讨人喜欢，最令人无法忘怀的，也就是它的文字。

且不说《夜奔》这个题目取得是如何的巧妙，即指那出戏，又暗合全片“逃”的主旨。

台词也当属翘楚，更何况还碰上两位最对角的人物，黄磊和刘若英，那些台词虽好，但要是换了人来读，只怕也是《夜宴》的下场（还只差一字……）。

当然《夜奔》的剧本和台词，若脱离了画面来读，那也是不会差的。

但也因此，最后那20多分钟的戏，不像是电影，几乎就成了一部电视散文。

　　虽然我在这里批评那20多分钟拍摄上的差强人意……但想必对大多数人来讲——我也是大多数人之一，印象最深刻的，也就是这20来分钟吧。

再说说导演和编剧，这个组合同年带着几乎同样的班底，完成了电视剧《人间四月天》……现在想来，只是有些巧妙啊。

情节上我不赘述，《夜奔》的故事并不艰深，情感也绝不虚假，虽复杂却不离奇，然我无法不被打动……此时此刻就如这屋中的冷空气般包围着我，任我如何包裹自己也不能再暖和。

就算我逃出这屋子，外面的天地，全是一片霜冻，谁能逃得脱呢？

“当我的一个背转身，我和…，即是生离，又是死别”那两个逃亡者，最终也只能相拥着，互舔着孤独的伤口，连追悔的机会，也不再有。

通信（英和少东） －－很久没有给你写信了，你好么？

——知道金秋是你的归期，心里有莫名的高兴。

——我该送什么当作见面礼？

——真是不可思议，我们那么熟悉，怎么可能还没有相遇。

告诉我，你最想念什么，关于家乡的事。

——我离家太久，家乡对我，比异国还要陌生。

很多看来理所当然的情感，其实并不纯粹。

比方乡愁，亲情。

虽然读过许多对它的描述，但我找不到属于它的声音，颜色和气味。

还有爱情，理所当然的爱情。

这对我是另一个讽刺。

我的感知依靠接触，好比琴弓压在弦上擦出来的声音，至少我可以听见它，感觉到它震动我的指尖和胸口。

我不迷恋虚构的世界。

——你的话让我惭愧，我是这样心甘情愿的沉迷在一个虚构的世界里，那些戏台上的忠义和情爱。

昨天看了《牡丹庭》的寻梦，还是哭了，比起现实生活，我更熟知那些戏曲故事里的人，他们的悲喜冷暖，有时候一句唱词就能让我落泪。

我但愿你，不至于觉得我可笑。

——不。

也许我回来，是为了在家乡埋一滴眼泪，好让我这一生，也有乡愁。

（英儿看林冲夜奔）是他，我发誓，在这一刻前，我从来没有想过他就是荣庆班挑梁唱夜奔的武生， 那一张安静的脸，那一双总是回避开的眼睛，即使见过他的身手，还是不能相信。

数时辰，时辰至，弃朝廷....也只有林冲。

少东回国遇见林冲（英和少东） ——我始终想知道，当你的眼睛触到林冲的那一霎那，你究竟看到了什么。

——我不是看，我是听。

我对声音极其敏感，一开始我被他唱腔惊骇。

我问：它声音从哪里来？

它离得那么远，声音却可以像一根锥子直锥进我的心里。

我不知道他在唱什么，可是我竟然听到他胸口一种郁悒和悲愤，那是千军万马化作一滴男儿泪，那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉。

我能懂。

空荡荡的台上，连一块简陋的布景都没有，但那是一个世界，随着他的肢体，他的眼神，我像被催眠一样，接受一切他给我的想象，山路，庙门，月冷星稀的寒夜，他存心要逃。

望家乡，去路遥，想母亲将谁靠，他哪里生死，惊芒了，怀揣着血刃刀，行一步哀嚎哭，行走羊肠曲路遥....声音，戏剧，舞蹈都在当下。

成离寇。

惶离叛，如雄鹰展翅，玲珑狡兔脱巢，毒蛇出洞，判官皆非公正，尽管蓬头垢面，此一役战得天旋地转，高俅，管教你海崩山啸......林冲对少东说：我这记着你。

你有一双好看的手，林冲对英儿说：我要你和少东好好i过日子，以后唱到“望家乡，去路遥”的时候还能想到我。

少东： 英儿，我喜欢你。

英儿： 可是你也爱林冲。

少东： 我不能爱他，也不可能爱他。

英儿： 但是你也不可能爱我，你走吧，我宁愿我们可以写一辈子的信 ，宁愿守着你的一份心，也不要你把你把心藏起来，作我理所当然的丈夫。

少东： 我从来没有对你隐藏过什么，我只是把我自己迷失了。

英儿： 你会找到你的答案的。

少东 ： 我并没有找到我要的答案，我甚至连林冲的下落度都没有找到，他消失了，我逃到美国，你呢？。

英儿： 我这里上演了另外一出戏，你不会感兴趣的，云天楼除了经常借给黄军集会，唱鬼子戏，已经没有戏班子登台演出了，但是我还是经常一个人去那，空气了还有那些飘散不去声音，戏台上还有那些叫人悬念的故事，只是这些故事里多了一个属于我自己的。

少东： 我这里是一个礼拜七天千篇一律的演出，我独来独往地生活在纽约，和家乡失去了联系，只有你，你像是我和这个世界的脐带，读信和写信使我相信，我还在这个随时等着末日要来的城市里活着，活着.....究竟是不是一种悲哀，我答应你要找到答案，否则....我宁愿把我的触角折断，栖身在这里，一辈子。

英儿： 我不能回答你这个问题，关于活的悲哀，在我这个沦陷的黑色城市里无所不在...你家现在已成了某个军团的团管司令部，那天骑车经过，看见你的窗户开着，很想喊你一声。

少东： 当我收到移民局的通知，看到那个水晶玻璃的大提琴，已经是1947年的冬天了，距离林冲斯死在医院里整整一年，我无法想象这会是我们再见面的方式，那个大学的夜晚，我一个背转身，我和林冲既是生离，也是死别。

这些年，我的梦，始终是在那个雪夜的道路上无止尽奔跑，或者梦见自己赶赴医院，见他最后一面，握住他的手，对他说出我的爱。

少东： 你一直没有告诉我，你把那个水晶大提琴给了他。

英儿： 是的，我没有告诉你，我一直爱着他。

城墙上三人行（林冲对少东说） －－我是师傅捡来的，我没有身世，没什么好说的。

－－演谁我就是谁，现在，我是林冲，以后，不知道。

少东 ——那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲，既是生离，也是死别了。

（少东被锁家中，英儿带了林冲的长笛看望他。

） ——少东突然地抱住英儿，说：我们结婚吧。

——英儿平平地看着前方，说：有些事情，是勉强不来的。

就象买鞋子。

——我宁愿你远远地逃开，我们继续写信。

那样，我总可以从信中触摸到你心里真实的思绪。

我也不要你就此将心埋起来，做我理所当然的丈夫。

结束（少东于墓园里的一段独白） ——我感激我这一生，虽然它是那么遥远又漫长，我始终有你听我说话。

——我们的事，也只能对彼此说。

——所以，你明白我此刻的孤独，是吗？

这个城市还在，我还在。

有人走过我身边，问我这三块墓碑，我说，这里埋着一个是我妻子，一个是我爱人。

我还是决定，把你摆在我们的中间。

《夜奔》讲述了昆曲艺人林冲，通过表演古老的昆曲《林冲夜奔》，而认识了韦英儿和徐少东这一对未婚情人，三人遂成好友。

林冲屈服于富家子弟黄子雷的压迫与占有，内心却喜欢上真正尊重他的人格的徐少东。

同时，徐少东与韦英儿发现，自己所爱的并非对方，却都是戏子林冲。

于是，同性与异性之间的爱恨交织以及社会与家庭的世俗压力，使他们陷入了无法自拔的困境。

这部影片拍得很好，在立意与人物塑造上都非常成功。

然而，它最大的成功之处，在于将《夜奔》与昆曲《林冲夜奔》相结合，使影片拥有了更为深刻的含义。

可以说，昆曲《林冲夜奔》在整部影片中占据着至关重要的作用。

首先，复杂的人物关系，通过昆曲《林冲夜奔》联系到一起。

韦英儿是一个戏迷，她对昆曲的领悟力非常的强。

她对林冲的感情，是从“崇拜”这个角度开始的。

由于她们家的便利条件，韦英儿很容易结识并爱上林冲这个她心目中的“偶像”。

徐少东第一次进戏院，有一点“被迫”的意思。

他作为一个完全接受美国文化的年轻人，对于古老而又传统的中国文化，有着自然的排斥。

然而，徐少东在美国学习的是大提琴。

对艺术家来说，音乐这种超然于语言的艺术，在东西方文化的交流上不会造成任何障碍。

当徐少东起身离去时，一个悲凉的声音透过喧闹的人群传进他的耳朵。

他被林冲的唱腔惊骇，被戏上的林冲所震动。

是昆曲《林冲夜奔》，让徐少东认识了林冲。

又正是出于艺术家对艺术家潜意识里的怜惜，林冲才成为徐少东一辈子难忘的爱人。

摒去黄子雷的品性不说，黄子雷也应是林冲的知音。

他一样因为昆曲而结识了林冲，继而爱上了林冲。

《林冲夜奔》被林冲唱得凄凉，黄子雷首先爱的，是戏里那个彷徨无助的林冲，于是才对现实中的林冲表现出了强大的占有欲望。

其次，将“林冲”、“夜奔”在不同时空、不同意义下展现，形成意识上的强烈对比。

昆曲《夜奔》是明朝李开先《宝剑记》里的一出戏，后来被昆剧采纳，成为昆剧的保留剧目。

夜奔一段基本取源于《水浒传》，主要描写了林冲在夜奔梁山的路上，“专心投水浒，回首望天朝”的复杂心情。

这种复杂，实际上是对未来生活的茫然。

在得罪高俅被逼上梁山的路上，骨子里的官本位思想使他对落草为寇表现出极端的无奈。

夜奔路上的生死难料地忐忑心情，造成了整个故事的悲凉气氛。

戏子林冲之所以能把握住这种心情，源于林冲在黄子雷与班主的压迫下对戏子生活与欲逃不得的无奈。

林冲以它本身的生活阅历，并不具备很高的艺术解读力，只是他生活的茫然于林冲对未来命运的茫然恰巧不谋而合。

今天的督军教头林冲，明天不知道会变成什么人；今天的戏子林冲，明天不知道会演什么角色。

在宿命论思想的禁锢下，他们所表现出的都是一种对生活的麻木与悲观情绪，于是造成了戏里的林冲与戏外的林冲性格在表现上的巧合。

而戏里戏外的两次夜奔，则是传统故事与现代故事的碰撞。

林冲在杀死班主后夜奔在逃亡的路上，他不忘的是韦英儿和徐少东。

我们可以看见在这个时候，导演给了天空一个画面：漆黑的天幕上没有星星，并不圆满的月亮皎洁明亮。

这一个意象将戏里戏外的林冲，以及不同时空里两种相同的情感汇合到一起。

然而，它们的意义已经有了不同。

戏里的林出更趋向于屈服，而戏外的林冲更趋向于反抗。

虽然反抗是软弱的，但至少已经不象历史上的林冲那样懦弱。

这样的对比发生在故事的高潮，在几乎相同的原因下被迫逃跑。

他手拿着萧在夜路上奔驰，那眼神是坚定的、充满光明的，并不畏惧，没有怯懦。

这样在时间与空间上的巧合，与紧张的气氛，形成了协调的统一体。

另外，林冲实际上代表了中国传统文化对现代人产生的影响，可以说，林冲因昆曲《林冲夜奔》而具有了生命力和存在价值。

林冲成了韦英儿和徐少东在爱情上的障碍。

两个具有高等文化素养的现代人为什么会对一个下层人产生如此大的好感？

通过影片我们看到，林冲真正的个人魅力微乎其微，他几乎没有个性。

然而作为戏子，他承载了巨大而厚重的历史文化积淀。

中国传统文化赋予了他独特的内涵，昆曲又给了他戏中人物所拥有的个性虽然这束缚了他本身个性的发展。

因为昆曲《林冲夜奔》，人们欣赏他、喜欢他。

而韦英儿和徐少东所爱的，正是具有了这样深刻的文化背景的、一个活在戏里的林冲。

这样的林冲有血有肉，有思想、有情感，不是戏班老板赚钱的工具，不是一个寻常意义上的人。

同样的，黄子雷之所以对林冲纠缠不清，除了强大的占有欲驱使，更多的也是对于“林冲”这个历史人物的喜爱。

还有，昆曲《林冲夜奔》在林冲消失后作为一种象征意义而存在。

“逃”回美国的徐少东，不能正视他跟韦英儿和林冲之间的感情。

在美国看似平静的生活下，隐藏了徐少东对于爱情的巨大痛苦。

他努力埋下自己对林冲的怀念和爱恋，可是这些努力却在他再次听到《林冲夜奔》后功亏一篑。

一段昆曲冲破了他思念的堤坝，徐少东痛哭流涕，不能自持。

对于他来说，林冲和昆曲《林冲夜奔》是一体的，不可分的。

林冲因昆曲《林冲夜奔》而存在，如今昆曲依然哼唱，林冲却不见人影，这自然引起了徐少东的伤感。

所以，不论从哪个角度看，昆曲《林冲夜奔》是这部影片不可或缺的重要部分，是影片的灵魂、影片的存在基础。

虽然这部影片有一些模仿《霸王别姬》的痕迹，但由于昆曲与影片的完美结合，使它仍然具有了较高的艺术价值和欣赏价值。

很多年以后，才渐渐明白那一个背转身的含义，不是年少轻狂，不是骄傲自负，也不是任意妄为，而是生离是死别...曾经老也看不懂《夜奔》，无法明白明明相爱、朝思暮想的两个人就那么轻易地因为世俗因为罪恶感而产生了那一个背转身，其实并不是。

直到有一天，这样的事情发生在自己身上，才渐渐明白了《夜奔》的寓意。

正是爱得深，爱得切，所以才不轻言爱情、所以才不一时冲动、所以才不花丛中追寻，那所谓的“挚爱”导致的背转身，却依旧那么残酷，因为是生离是死别。

几乎和其他所有的爱情故事一样，故事总是发生在一个不经意的下午，懒洋洋的阳光撒在一个懒洋洋的人身上，他微微地笑着还不一定是专门对你的，但是你依旧不可救药地产生好感并陷入温柔陷阱。

令人意外的是，他频频地约你，和你吃饭和你看电影和你长聊和你开些不痛不痒在你看来却是暧昧的玩笑，这样就更加让本是想包裹下自己的你开始胡思乱想开始左顾右盼... 直到有一天，他又约你去玩游乐场，那个飞扬笑声和青春的下午，那个闭着眼看夕阳觉得美得跟你们一样的下午，那个手握着手玩“冲向月球”不知是心动还是害怕而手心出汗的下午，那个他对着你傻笑得一塌糊涂并且灿烂如花的下午... 你再也抑制不住自己的心潮澎湃，将他认定为这么多年来你苦苦寻觅、魂牵梦绕的爱人...当你满心欢喜地想给他回应，想要点破些什么，却看到了你和他眼中同时的犹豫,处处陷阱处处豺狼的职场环境，清苦传统孜孜期盼的单亲家庭，不可预知害怕面对的人生与未来...似乎都是那个背转身的锲子，但又好像都不是。

从此陌若路人，礼貌性得点头微笑，礼节性地寒暄说话，难怪有人说世界上最痛苦的事的几个境界：从站在他面前他却不知道你爱他，到两个人明明相爱却不能在一起...敢情那样的一个背转身，却远比五分钟热度就亲吻，十分钟就上床，三十分钟就拍拍屁股各走各的，更让人留恋遗憾和回味；远比有人死心塌地死缠烂打追着你，你却无动于衷波澜不惊，来得更刻骨铭心惊天动地；远比你对镜自赏暗自神伤，想象着那幻想中的人儿轻抚身旁笑而不语，来得更切实际更切梦境...无论如何，你和他都不可能，虽然天天照面，虽然相互都心存旖旎，虽然都曾想你念你千百遍，那一个背转身啊，是生离亦是死别...【来自: www.feizan.com, 飞赞同志互动社区，飞赞作者GemL】

[署 叶歧]　　“当我提起你，他浑浊的眼睛里有了光。

”　　“我感激我这一生。

虽然它那么遥远又漫长，我始终有你听我说话。

所以，你明白我此刻的孤独。

”　　“有人走过我身边，问我这三块墓碑。

我说，这里埋的，一个是我妻子，一个是我爱人。

”　　-　　借着机会，表达一下我眼中的《夜奔》。

不专业，不客观，不严谨，海涵，勿喷。

　　早在最开始，曹卓把它推荐给我的时候，我望着屏幕里深情的黄磊、刘若英，青春美好的黄磊、刘若英，还有娓娓道来的生动台词，就意识到我肯定会喜欢这部电影。

　　这是一部靠台词和细节取胜的电影。

它的台词和细节的极致优秀甚至使主演精湛的演技都显得失色了。

　　-　　故事开始于少东和英儿的书信，这一极妙的开头一瞬间打动了我的心。

　　“——很久没有给你写信了，你好么？

　　——知道金秋是你的归期，心里有莫名的高兴。

　　——我该送什么当作见面礼？

　　——真是不可思议，我们那么熟悉，怎么可能还没有相遇。

”　　一句抒情而含蓄的“我们那么熟悉，怎么可能还没有相遇”，不需要画面，不需要演员，仅用短短的一句台词就把主角二人深刻的关系勾勒清晰，这就是台词的魅力。

从中可以看出，少东和英儿比起未婚男女，更像不带爱情杂质的知己，这份感情甚至能比爱情更为长久（影片后半部分证实了），因为他们无需相遇，就早已相识。

　　他们的初遇，如同老友的久别重逢。

　　-　　少东回国后，英儿是痴迷《林冲夜奔》的戏迷，于是她带少东去看林冲的戏。

深受西方文化熏陶的大提琴手少东，对东方戏剧之美感到无措，一度想逃离。

然而就在他即将要逃走的一瞬，他听到舞台上的林冲唱出的婉转唱词。

这一画面，定格在黄磊年轻的面庞，定格在他失神迷恋的双眼——然后时间慢慢流转，黄磊醇厚的男低音缓缓说出一段台词。

　　我们来感受一下此处黄磊的台词。

　　“我不是看，我是听。

我对声音极其敏感，一开始我被他唱腔惊骇。

我问：它声音从哪里来？

它离得那么远，声音却可以像一根锥子直锥进我的心里。

我不知道他在唱什么，可是我竟然听到他胸口一种郁悒和悲愤，　　那是千军万马化作一滴男儿泪，那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉。

我能懂。

空荡荡的台上，连一块简陋的布景都没有，但那是一个世界，随着他的肢体，他的眼神，我像被催眠一样，接受一切他给我的想象，山路，庙门，月冷星稀的寒夜，他存心要逃。

”　　你品，你细细品。

“军万马化作一滴男儿泪”“暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉”“月冷星稀的寒夜”……我始终觉得这一段台词美得已经不像台词了，像小说。

　　我们甚至可以说，在那个未必是春风沉醉的戏楼的夜晚，大提琴手少东已经对武生林冲一见钟情了，他们一个代表西方音乐一个代表东方戏剧。

西方艺术之美与东方戏剧之美此刻触碰、产生通感，回荡成少东心中久久不息的琴弦。

　　-　　少东因为林冲对戏剧也产生了兴趣，于是英儿带着他向林冲学习。

影片的细节部分十分出彩，最开始林冲的犹豫胆怯，体现了奴隶阶级对资产阶级的忌惮、卑微。

而少东和英儿的一言一行，又透露出近代中国有识青年的包容、开放。

三人去长城时，林冲的一番话，体现出他的无奈与迷茫：“演谁我就是谁，现在是林冲，以后是谁，不知道。

”　　细节上，不苟言笑的林冲全片第一次笑，是对着少东笑，第二次笑，也是对着少东笑；　　细节上，胆怯懦弱的林冲第一次大胆妄为地逃了与黄少爷的约，是赴了少东和英儿的约；　　细节上，少东站在幕前，隔着浅浅的蓝色幕布，隐约露出林冲的侧颜，不知是谁先伸出了手，两人隔着幕布，暧昧地牵住了对方的手。

　　-　　电影名字叫《夜奔》，电影的主角少东逃了两次，林冲逃了三次。

细讲林冲的三次夜奔。

　　第一次，三人夜逃，逃到郊外，在篝火边吃烤鱼，好不欢乐。

这一次的逃，其实是对烦闷压抑生活一次短暂的逃离，使人收获了快乐与惬意，也让林冲深入明白了自我与心意。

于是在回去的路上，他指了指自己的左胸口，对少东说：我这儿记着你。

　　第二次逃，是全片的高潮。

觉醒的林冲意欲摆脱自己被师傅操控的命运，他和少东在黄少眼下逃走了。

他不再妥协、委身自己与黄少来成全戏班，而是和少东逃了，他想追寻自我，想追寻自己的感情。

大雪纷飞的夜晚，暧昧胶着的汽车内，他凝望着少东，想要吻他。

少东躲开了，林冲绝望了，他逃了。

　　若干年后少东给英儿的信中写道，“那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲，既是生离也是死别了。

这些年，我的梦始终是在那条雪夜的道路上无止境的奔跑，或者梦见自己赶赴医院，见他最后一面，握住他的手，对他说出我的爱。

”　　第三次逃，却再次注定了林冲无法摆脱悲剧的命运。

起因是林冲冲进了师傅的屋子，撞见了猥琐的师傅与蜷缩着的师弟。

一句愤怒到歇斯底里的台词，勾勒出林冲痛苦悲惨的命运：“你还要再作践几个？

”弦外之音即，林冲的童年，没有躲过师傅的毒手。

　　他用衣裳遮住师弟，不慎将师傅打死，于是他只能逃。

　　-　　林冲的每一次夜奔都是为了摆脱既定的悲惨命运，可他是否真的成功了呢？

他没有。

但是他的夜奔，他在夜里坦率的表白，他在车内勇敢的靠近，都是他对命运的反抗。

林冲确实是全片最美好最纯粹的一个人。

即使故事落幕，他与少东诀别后，仍偷渡海外，想要再见少东一面。

可这个美好纯粹的人，没有得到美好的结局，他病死了。

无比残酷，无比悲惨。

　　少东的每一次逃都是挣扎后的自我妥协。

面对林冲纯粹炽热的爱意，少东却要考虑到他的未婚妻英儿还有他的双亲，他的家族，他的前程……他考虑了俗世中太多的负担，以至于他根本不敢直视内心去回应林冲的爱意，这是他的妥协。

当他与林冲被曝光，各方的指责与批判席卷而来，他一来不敢去找林冲，二来有愧于英儿，三来无颜面对双亲，他又逃了，他逃回美国，当一个落魄却能保全自己的大提琴手。

这样的自我妥协真的有意义吗？

从后半部分来看，毫无意义。

否认自我，否认感情，甘于妥协的他一直处于孤独、痛苦的阴霾中。

他多次后悔，他多次希望回到大雪纷飞的夜晚，可都已经无济于事。

关键时刻妥协懦弱的他，人生只能永远在“雪夜”“医院”的循环里自我挣扎、自我怨恨，永无宁日。

少东是全片最真实最现实的一个人。

所以他的结局也十分现实。

　　不得不提出彩的女性角色英儿，我个人很喜欢这个角色。

她从不逃避自己对林冲的爱慕，也不逃避少东与林冲的爱，甚至不逃避自己的命运，敢于接受、从容接受。

当少东懦弱妥协，想与她结婚甘于世俗时，她清晰明了地拒绝了：“我宁愿我们可以写一辈子的信，宁可守着你每一寸的心；也不要你把心埋起来，做我理所当然的丈夫。

”　　我靠！

这个女人也太聪慧、通透了吧！！

少东逃了，她却留在中国，目睹侵华战争，千疮百孔的中国。

我相信她在她青春时期，一定也曾投身于抗/日事业，因为她是一个如此明达聪敏而不卑不亢的女子啊。

她的智慧与不屈，体现在她给少东写的信里：“在这昏黑的世界里，可不可以求一点希望，一点光亮。

”　　战事结束，英儿甚至远赴美国，与少东同居，成了世俗名义上的“妻子”。

理由也很简单。

少东爱林冲，英儿爱林冲。

但少东和英儿，才是最能互相理解的人，他们在一起，起码可以消减一个人独处的落寞与绝望。

　　如少东用颓丧又清丽的笔触写道，　　“只有你。

你像是我与这个世界的脐带。

读信和写信使我相信，我还在这个随时等待末日到来的城市里活着……活着，究竟是不是一种悲哀？

我答应你要找到答案，否则我愿意把我的触角折断，栖身在这里，一辈子。

”　　-　　躲不开那个让人难以忘记的配角，黄少。

本来我以为他只是个林冲的死忠粉，但看到他脱林冲衣服的时候我就知道大事不妙了……原来黄少对林冲的痴迷已经到了分不清爱的地步，不惜摧毁他，抢占他。

标准的一出“得不到你的心也要得到你身体”的霸总戏码。

我认为这个配角的出彩主要是为了衬托林冲的人物形象。

前中期黄少对林冲的骚扰、对少东的蔑视，与后期林冲对黄少的悉心照顾以及为他送终的剧情形成了一种对比，凸显出林冲的高尚、忠义。

　　-　　总结。

如果我们在人生的紧要处、在感情的岔路口，都选择了逃。

那我们都不过是现实版的徐少东罢了。

余生不再有光亮，余生不再有过往的辉煌，更不再有一个眉眼成画的少年。

　　-　　和他相遇的那个夜晚　　太美好了　　以至于　　他的后半生　　都不过是在反复重播那一段美好　　然后　　反复循环于生离的雪夜与死别的医院　　无法逃走的人生　　无处遁形的梦魇　　罢了　　-　　全文共计3278字，表达了我对《夜奔》深沉的热爱。

到头来我最爱的还是它的台词。

我属于那种一看到好的台词就控制不住自己的手的人。

说到底我就是个台词控。

　　《夜奔》明明白白体现出台词的重要性，并且它的画面、演员、故事都十分优秀，与之相较的则是如今国产影视的粗制滥造、浮夸情节。

由是观之，只能说当今国产影视只注重高度磨皮的“盛世美颜”忽视掉演技、台词、故事、画面等等的行为，实在是愚蠢的本末倒置。

　　影视不是照片，不是你哥哥（姐姐）顶着一张美颜就t/m是好剧的好吗？

你要喜欢你哥哥（姐姐）你直接买写真集不就完事？？

演员没有演技=歌手不会唱歌。

不要逼我说实话，你哥哥（姐姐）也就只剩下颜可以吹了。

　　啊，不小心没控制住自己，对不住咯。

没对号入座，没指桑骂槐，怼的是一批人呢。

爷乐意。

　　爷只想说：　　帅哥美女千千万万，艺术的灵魂独一无二。

　　看了《夜奔》，哭了。

在香港的时候找来《夜奔》的剧本看，就很喜欢。

很喜欢这种文学气的电影。

耳边还响着黄磊和刘若英对话的声音，他们信中的对话调子都淡淡的，可是却能感觉到一种深深的寂寞和那种回顾往事时“只是当时已枉然”的叹息。

黄磊的念白仍然相当地出色，好喜欢他磁性的声音。

　　刚开始会同情林冲。

一个孤儿，从小被无良的师父蹂躏压制，在戏台上那个英武的林冲背后是一个眼神总是在躲闪、甚至没有自己名字的孩子。

尹昭德唱戏的身手实在是不敢恭维，纵使我这个戏盲也能看出他的破绽，但是他无辜而深含怨念的眼神演活了这个林冲。

心里会怪少东软弱得不敢面对林冲的爱，怪他甚至没有努力寻找过爱人的下落就逃回了美国，怪他在感情面前甚至没有那个黄子雷来得勇敢和执著。

可是看到他孤独地在美国独行，唯一与世界的联系就是与英儿的通信，吃面的时候听到了唱机里在放“望家乡去路遥”就哭得像个孩子，才发现少东其实更不幸福，因为至少在林冲的世界中，他曾经努力地表达过自己的爱，也曾经努力去追求过，曾经在听到少东消息的时候“在那混浊的眼睛里有了光”，而少东，只有那个做了无数次的梦，梦见飞奔在那个他们两个生离死别的雪夜，梦见飞奔在医院里去见林冲最后一面，梦见自己没有表达的爱，和自己再也回不去的家乡。

　　三个人都是孤独的。

英儿说，我宁愿你一直给我写信，跟我说你心里的想法，也不想让你做一个伪装着自己的丈夫。

少东的生命中，甚至家乡和父母都是陌生的，他只有林冲和英儿，他们就像是他心灵的家一样，可是在他余下的生命中却没有多少同他们的交集了。

林冲，一直话少得可怜，却那样坚定地指着自己的心口向少东说：我这儿，记着你。

那个可怜的孩子，少东和英儿不多的关怀就换回了他一颗赤诚之心，可是他们还是那样错过了……　　想不清楚他们是怎样相爱的。

但是在片中他们三个相识相熟相知的不长的片段却着实带着一股温暖的气息，和片中其余部分的调子完全形成了对比。

也许就是那种家人般的温暖和亲密让他们之后的余生都无法再忍受寂寞和冰冷，让林冲那样执著地偷渡到美国找少东，让少东余生都在做同一个无法实现的梦，让英儿多年之后得知了林冲的死讯，才终于对少东说：“我一直没有告诉你，其实我一直爱着他。

”　　望家乡，去路遥……林冲是个没有家乡没有名字的孤儿，少东是从小就被送离了家乡因而也失去了家乡的漂泊者。

也许流浪者与流浪者的相遇注定会磨擦出刻骨铭心的爱吧，可惜他们还是在对方未知的情况下各自孤独至死。

也许我们每个人都是林冲，或者少东。

我们真的会找到能让灵魂安逸的居处么？

或者甚至，在流浪的途中，我们还有可能走进彼此的生命，互相安慰么，哪怕只是短短的一瞬间？