星际宝贝史迪奇

小时候看史迪奇，眼里是个美好童话故事。

今天儿童节，本想重温一下童年来看真人版，一联想《白莲花度假村》里的夏威夷，直接看成现实主义暗黑童话了。

电影里监护权争夺具象化为冰冷的法律程序。

姐姐兰利接到社工警告电话的颤抖，莉萝因“行为异常”被学校排斥时的无奈——这些细节让“Ohana”的口号褪色，露出制度对破碎家庭的二次伤害。

因为是真人，无意中暴露了更黑暗的潜意识可能，那就是莉萝的故事本质是创伤儿童的解离性幻想，整个外星世界都只存在于莉萝的想象之中。

史迪奇对家具的撕咬更像莉萝无法言说的愤怒宣泄。

CG技术赋予的逼真毛发，更表现出一个孩子用幻想抵御现实的悲鸣。

莉萝因为原住民身份在内的不合群原因被同龄人孤立。

史迪奇作为“外星异类”的身份正是她自身文化疏离感的投射。

当姐姐兰利因为工作和生活原因崩溃时，《白莲花度假村》里原住民员工也有偷窃手镯被捕的同样境遇，迪士尼童话终究承受不起夏威夷原住民的现实之殇。

新增剧情兰利的大学抉择撕开新殖民主义的经济囚笼留：在岛上意味着终生服务旅游业，如《白莲花度假村》里四季酒店的员工，离开则需割舍亲情。

当结局将莉萝托付给邻居奶奶，实乃夏威夷社区在结构性压迫下的无奈妥协。

迪士尼真人翻拍电影《星际宝贝史迪奇》（2025）再次证明了该厂牌在榨取经典IP价值上的黔驴技穷。

尽管影片在技术上成功塑造了一只毛茸茸的CG史迪奇，甚至比动画版更显“可爱”，但整部电影却沦为一场空洞的视觉把戏。

导演迪恩·弗雷斯彻-坎普错误地将重心放在史迪奇的“捣蛋”戏码上，用工业流水线式的笑点堆砌取代了原版的情感内核——孤独与救赎。

更糟糕的是，影片对配角角色的处理堪称灾难：钢图舰长被完全删除，强霸博士沦为刻板反派，独眼霹雳失去个性，而兰莉和大卫甚至被塑造成冷漠到见死不救的角色。

这种对原版角色的粗暴简化，不仅破坏了故事的情感逻辑，更让“欧哈纳”（家人）的主题沦为一句空洞口号。

迪士尼近年来的真人翻拍策略已陷入自我重复的泥潭，《星际宝贝史迪奇》不过是又一例证——它用精致的特效包裹着贫瘠的创意，最终呈现的只是一罐过度甜腻的“工业糖浆”，而非真正打动人心的童话。

女孩莉萝与史迪奇的相遇，是一段跨越星球的治愈童话。

失去双亲的莉萝用包容与爱，驯化了天生破坏狂史迪奇，而史迪奇以毛茸茸的捣蛋天性，填补了莉萝的孤独在夏威夷的碧海蓝天下，与姐姐兰莉共同诠释“欧哈纳”的真谛——家人是彼此选择的不离不弃。

当史迪奇学会守护，莉萝重拾笑容，这场星际邂逅，终成跨越血缘的亲情颂歌。

《星际宝贝史迪奇》，迪士尼动画真人版终于来了一个正常的了，目前烂番茄指数72，爆米花指数93，IMDb7.2，metascore52。

影片剧情和动画剧情大差不差，算是较为合理的改编，不出彩同时也不出错，并且影片主题也非常契合如今的趋势——family(不是LGBTQ+)，影片把重心放在了莉萝和她姐姐身上，而不是史迪奇，把姐姐的困境展现出来，塑造了一个更立体的人物形象，不过剧情整体较为老套。

演技方面，几乎所有角色，包括主角莉萝的演员，都比较差，好几处衔接不上让人出戏。

画面表现上，可能是由于预算的限制，并没有太多的特效呈现和动作戏份，不过史迪奇的特效还是比较逼真的，毛发上的细节做的很真实，包括肢体动作以及和人的互动，都比较自然真实。

影片整体色调明亮，节奏欢快，运用了大量的低角度拍摄来模拟小孩的视觉，同时本片也不是迪士尼传统歌舞片，不会通过唱跳来推进剧情。

总的来说，不要抱着一整部电影都围绕史迪奇的心态去看，否则会大失所望，同时本片属于低龄向影片，带小孩去看、喜欢史迪奇或者想回忆童年的推荐观看。

《星际宝贝史迪奇》应该是迪士尼这些年动漫改真人系列电影里最好的一部了。

小演员非常可爱，而且表演精湛，和虚拟角色史迪奇的互动非常暖心。

推荐这个IP的粉丝和喜欢喜欢《忠犬八公》那类萌宠电影的人去影院观看。

我在之前的节目里不止一次的说过，作为电影公司如果你想用作品告诉世人你支持少数族裔，支持性少数等等，你们就去拍关于他们的故事，而不是把你们手里的老IP换成他们来演。

也就是说你想表达黑命贵，你就去拍黑人的故事例如《月光男孩》例如《黑豹》，而不是让黑人来演《白雪公主》！

《 星际宝贝史迪奇》就是一个很好的正面例子。

这是2002年迪士尼的原创动画长片，那时一系列性别和种族的平权运动还没开始。

故事设定在夏威夷，人物设定是夏威夷的玻利希尼亚人。

故事的视觉主题是海岛风情，因此人物种族设定即是故事的情节的需要，也是视觉主题的需要。

一切起来就很自然，那么都顺理成章。

给人的直观感受就是一个天然的多民族国家的多样性的表现。

而不是像如今一系列即要正确又要赚钱的蹩脚操作。

看起来好像迪士尼在一系列真人化改编的路上终于对了一次。

其实不然。

我不觉得是他们做了正确的选择，只不过是恰巧轮到这个项目上马而已。

这次小莉萝的饰演者玛雅.凯洛哈的演出非常令人惊艳。

首先是小演员的长相，她不再是以往对于岛屿民族的刻板印象。

而是一个小脸圆嘟嘟的非常具有灵气可爱的女孩。

大家可以回看2002年的动画电影，人物的设计是非常刻板的，所有人都是斜掉眼，并且双眼距离都很大，那是典型的对于东方或太平洋岛民的刻板印象。

从凯洛哈的表演结果来看，她显然是凭借表演能力和她的灵气得到了这个角色，而不是她的民族身份。

首先作为一个即叛逆又勇敢的儿童角色本身就具备相当的表演难度，而且需要强调的是，这是一部真人与CG结合的电影，女孩有大量对手戏是要对着一个傻乎乎的绿色人偶演的，这样的无实物表演不要说小孩子，就是成年演员，如果没有相当的经验，眼睛都不知道往哪里看。

大家可以去回看2017年的《金刚：骷髅岛》看看里面景甜的表演，就知道我在说什么了。

#星际宝贝史迪奇# 还行，史迪奇真的破坏力很强，各种折腾，做成真人电影就更能看出来是“破坏王”，但与小女孩互动很暖心。

小女孩的演员选得很可爱，加上史迪奇变成毛绒绒，整体来说真人版还是比动画萌了不少。

姐姐的角色更加饱满立体，让人更能体会到她的艰难处境。

解决熊孩子的办法就是给ta 另一个熊孩子，让他们互相理解、互相消耗、互相包容。

这两位都不省心的娃虽然淘气但因相似的背景建立深厚的友谊，只是很心疼片中那个姐姐，带这俩娃压力山大。

可能也因为如此，真人版增加了一个好心的邻居、一个女的社工等更多人类角色，来照顾这个家庭。

电影还挺好笑的，也不乏感人情节。

最终还真的被感动到眼泪湿润。

算是合格的家庭喜剧，只要你不嫌闹腾。

小时候的动画版并未在心中留下过多痕迹，而且这个蓝色生物的容貌也完全跳脱出了我当时的主观审美，但我今天却不断地在为史迪奇和莉萝抹眼泪。

真是越长大、越冷漠，越长大，越温柔。

想到前两天老师提到“刚愎自用”里的“愎”字，就是要一视同仁的不讲情面。

因为只有保持对于绝大部分人的不讲情面，才能给予到个别人真正的至情至性（例如亲密关系当中）。

其实早在很多年前，留着血站在擂台上的我的脑子里就浮现过一个问题：“不够凶很是因为还不够温柔嘛？

”直到近两年，我心中的答案才逐渐明晰。

以前一直想要个儿子来继承我的绝世武功，但现在不管是对于自己的干女儿，还是朋友家刚出生的小女婴，或者好兄弟家已经在念小学的姑娘儿，我都会倍加疼爱。

今天的电影里，莉萝出场没一会就遭到同学冷落的那一幕，已经令我心疼到掉眼泪，后面和史迪奇的各种互动又是一会把我弄哭，一会给我逗笑，他俩真快把我整成神经病了…每一个人物都很可爱，每一个角色都很理想，说是一部真人电影，不如唤成一座人间天堂。

佩佩老奶奶是我最喜欢的配角，每个年纪都应该有每个年纪的美好，每个年纪都应当美好，她做到了！

虽然已经老到蝴蝶袖都可以拍到脸上了，但她漂移甩飞的车尾照样可以把年轻人的脸打得啪啪作响。

虽然她的苹果肌早已挂到了下巴上，但她犀利向上的精神依然如手术刀般锋利地剖开晚辈们的一个个烦恼，人就应该这样活！

沉浸在这美好的观影场域中，我强迫自己临时摘下了逻辑，我允许自己暂时背离了哲学。

我只想用虚伪但却无法被指摘的艺术去遮掩我呼之欲出的恶意。

在这呈现美好的荧幕下，我一定是个好人。

以前只知道史迪奇崽这个ip！

但不了解它！

觉得它丑丑的，不喜欢它！

但看了这部电影之后觉得史迪奇崽丑萌丑萌的！

好可爱！

虽然它无敌破坏大王！

但是当它拥有了人类爱的情感！

一切都变得不一样！

小女主莉萝不知道名字咋起的！

因为反过来就是萝莉！

她因为父母过世的原因！

疏于被照顾所以有一点自然野生自由人的状态，在学校没有受到精细的照顾！

也会被同学排挤！

唯一的姐姐既要兼顾家庭的重担还有抚养妹妹的责任！

所以也会有一点手忙脚乱，毕竟姐姐也是一个刚上大学的年纪！

莉萝遭遇同学的排挤那一个片段！

明明她的手链才是最好看的呀？

那些千篇一律的像商业工艺品一眼的有什么好看的？

并且莉萝从小就有大佬气质，比如泡温泉那里！

和她一起的都是老大爷😂刚好史迪奇崽加入莉萝一家后成为莉萝的宠物狗后也hin喜欢泡温泉！

所以它俩是命中注定的好朋友！

还有喜欢姐姐兰莉的大卫咋长的有一点像于适啊？

哈哈图图人也很好诶！

一直关照着姐妹俩！

迪士尼的存在就是永远都在向人们传递爱！

这部则更强调友情和亲情！

强调家人的概念！

不能抛却家人，也不能抛却朋友！

小史迪奇崽第一次觉得伤害了莉萝一家默默走回小动物救养中心我真的爆哭！

咋那么可爱啊！

小史迪奇崽！

还有最后史迪奇为了保证莉萝的安全，亲自把莉萝的手送开独自留在海里！

真害怕它被抛弃了！

我大哭哭🥲好在最后莉萝坚持让姐姐把史迪奇崽救回来！

呜呜！

好感动！

《星际宝贝史迪奇》，自我定位应该是“最去除政治正确”、“最回归孩童观众”的孩童电影。

它确实做得很简单，很低幼，试图对接到低龄群体，去除政治正确的因素，做到真正的“童真与纯洁”。

但在这方面，它同样完成得非常难看，从简单变成了简陋，从低龄变成了低劣。

史迪奇被放置在外星成年人的审视之下，遭到宣判，女主角姐妹则处在地球的主流社会环境之中，被各种正统眼光与标准所规训。

二者建立了共性，都是主流社会之下的“怪胎”，又以史迪奇与小女孩的天真可爱，试图将这种非主流的怪异引导成“复杂大人环境中的童真”，再用搞笑幽默、人宠互动，去直观地表现其童真，营造成人世界中一隅之地的“孩子童话王国”。

这种思路在儿童片里不少见，《小鬼当家》就是如此，大人的度假只是孩子想逃避的存在，孩子需要自己的度假，构成第二部分的孩童冒险内容，再到第三部分的直面大人，战胜丑恶的盗贼。

这个代表作的最佳之处是，它从人类孩子的角度出发，切实地满足了孩童观众对自身处于大人世界的幻想，在绝对大人的环境---父母的家，豪华酒店---中生活，将之改造成自己的适宜环境。

到了第三阶段，孩子更是以搞笑的方式战胜大人，动作+幽默的元素，诸多的陷阱，让影片脱离了文本，表达形式就非常“童真”。

相比之下，《史迪奇》是以外星萌物作为主角，人类女孩是它的降级形态，二者的“童真可爱”是地球大人环境里的“异类”，史迪奇的外形、生物种族，是异类化的极致层级，在地球中应该呈现为被人类大人排斥、恶心、甚至攻击，以为是外星怪物。

这是对女孩境况的激化呈现，再辅助以一定程度的女孩自身表现，其在陪伴史迪奇的过程之中，如何遭受外界同学、老师的排斥。

同时，二者的互动应该是重点，以此呈现独立环境的童真世界。

但在本片中，姐姐的戏份明显太重了。

她与孩子的互动，有些类似于《当幸福来敲门》的家庭、亲子风格，彼此支撑、面对外部的正统社会，内部则用亲情化解代际的矛盾,而姐姐的角色又带来了励志的元素，“童真”成为了“对生活的信心与期待”。

但是，本片的低龄向定位、外星题材，让它根本无法在这条思路上做任何展开，只能让政府官员对姐姐口头输出“条文规定”，拆散姐妹，姐姐反过来口头输出“我的意志”，姐妹之间的交流也通过口头谈心甚至姐姐教育来完成。

它不得不将戏份留给史迪奇，但史迪奇实际上隔离于这个叙事主线，只是独立地在制造着很多麻烦，极度淡薄地与人类一方保持着遥相呼应、彼此映照的关系，甚至于它造成的麻烦，都没有非常严重地影响到亲子内部、姐妹对外的关系，而它对女孩的友情，借此推动的姐妹境况解决，也都显得乏善可陈。

作品安排了外星人抓史迪奇的线索，是这一角度的“大人对抗孩子”，但其与人类一方完全隔绝，只是由外星人变成人类大叔的形式来略作联系，外星人却没有利用人类世界，其对抗也没有特别造成人类家庭的麻烦，只是在最后决战里让姐妹与史迪奇一起解决了所有的矛盾冲突，再由地球人形态的外星人政府官员，同时给予两个世界的“成人转变”、接纳姐妹与史迪奇的“异类”。

并且，在决战的动作设计之中，它明显也缺乏《小鬼当家》那样的创造力，孩子借用童真而打败反派的方式非常乏善可陈，全无趣味可言，也由此失去了孩童凭借自身心性而解决问题的塑造效果。

因此，它对“童真”的表达方式，实际上非常粗暴，戏剧文本极度简陋，简陋又造成了输出的强硬，这一切都不够自然，由此远离了真正的“童真”感，后者需要的恰恰是顺畅自然、不着痕迹，而粗暴则意味着“大人思想、主题理念的灌输与教育”，无法让孩子观众完全放松、不被讲课地享受欢快氛围。

如何塑造出轻松、幽默、快乐的观影氛围与内部情境，是孩童电影的最主要课题，也是它真正给出的局部童真世界，这要求了情境风格、表达口吻的自然，简单而不能简陋，直观而不能直给。

本片的戏剧文本显然更符合后者的情况，让自己变成了一种“我很童真”的宣讲大会，又连接到了独立女性的“我也童真”层面。

这其实说明，它终究还是不够简单，也不够童真。

史迪奇被放置在外星成年社会的审视之下，遭到宣判，女主角母女则处在地球的主流社会环境之中，被各种正统眼光与标准所规训。

二者建立了共性，都是主流社会之下的“怪胎”，又以史迪奇与小女孩的天真可爱，试图将这种非主流的怪异引导成“复杂大人环境中的童真”，再用搞笑幽默、人宠互动，去直观地表现其童真，营造成人世界中一隅之地的“孩子童话王国”。

这种思路在儿童片里不少见，《小鬼当家》就是如此，大人的度假只是孩子想逃避的存在，孩子需要自己的度假，构成第二部分的孩童冒险内容，再到第三部分的直面大人，战胜丑恶的盗贼。

这个代表作的最佳之处是，它从人类孩子的角度出发，切实地满足了孩童观众对自身处于大人世界的幻想，在绝对大人的环境---父母的家，豪华酒店---中生活，将之改造成自己的适宜环境。

到了第三阶段，孩子更是以搞笑的方式战胜大人，动作+幽默的元素，诸多的陷阱，让影片脱离了文本，表达形式就非常“童真”。

相比之下，《史迪奇》是以外星萌物作为主角，人类女孩是它的降级形态，二者的“童真可爱”是地球大人环境里的“异类”，史迪奇的外形、生物种族，是异类化的极致层级，在地球中应该呈现为被人类大人排斥、恶心、甚至攻击，以为是外星怪物。

这是对女孩境况的激化呈现，再辅助以一定程度的女孩自身表现，其在陪伴史迪奇的过程之中，如何遭受外界同学、老师的排斥。

同时，二者的互动应该是重点，以此呈现独立环境的童真世界。

但在本片中，母亲的戏份明显太重了。

她与孩子的互动，有些类似于《当幸福来敲门》的家庭、亲子风格，彼此支撑、面对外部的正统社会，内部则用亲情化解代际的矛盾,而家长的角色又带来了励志的元素，“童真”成为了“对生活的信心与期待”。

但是，本片的低龄向定位、外星题材，让它根本无法在这条思路上做任何展开，只能让政府官员对母亲口头输出“条文规定”，拆散母女，母亲反过来口头输出“我的意志”，母女之间的交流也通过口头谈心甚至母亲教育来完成。

它不得不将戏份留给史迪奇，但史迪奇实际上隔离于这个叙事主线，只是独立地在制造着很多麻烦，极度淡薄地与人类一方保持着遥相呼应、彼此映照的关系，甚至于它造成的麻烦，都没有非常严重地影响到亲子内部、母女对外的关系，而它对女孩的友情，借此推动的母女境况解决，也都显得乏善可陈。

作品安排了外星人抓史迪奇的线索，是这一角度的“大人对抗孩子”，但其与人类一方完全隔绝，只是由外星人变成人类大叔的形式来略作联系，外星人却没有利用人类世界，其对抗也没有特别造成人类母女的麻烦，只是在最后决战里让母女与史迪奇一起解决了所有的矛盾冲突，再由地球人形态的外星人政府官员，同时给予两个世界的“成人转变”、接纳母女与史迪奇的“异类”。

并且，在决战的动作设计之中，它明显也缺乏《小鬼当家》那样的创造力，孩子借用童真而打败反派的方式非常乏善可陈，全无趣味可言，也由此失去了孩童凭借自身心性而解决问题的塑造效果。

因此，它对“童真”的表达方式，实际上非常粗暴，戏剧文本极度简陋，简陋又造成了输出的强硬，这一切都不够自然，由此远离了真正的“童真”感，后者需要的恰恰是顺畅自然、不着痕迹，而粗暴则意味着“大人思想、主题理念的灌输与教育”，无法让孩子观众完全放松、不被讲课地享受欢快氛围。

如何塑造出轻松、幽默、快乐的观影氛围与内部情境，是孩童电影的最主要课题，也是它真正给出的局部童真世界，这要求了情境风格、表达口吻的自然，简单而不能简陋，直观而不能直给。

本片的戏剧文本显然更符合后者的情况，让自己变成了一种“我很童真”的宣讲大会，又连接到了独立女性的“我也童真”层面。

这其实说明，它终究还是不够简单，也不够童真。

毫无疑问算是迪士尼最近两年来还原度和质量最高的电影了，真人化完全没有突兀的感觉，史迪仔在还是记忆当中的模样。

星际宝贝算是我童年最爱的动画了，现在回顾才发现这部动画最感人的除了史迪仔，还有利罗。

即便被伤害了也没有想过放弃抛弃史迪仔，因为ohana意味着家人，家人就意味着没有人会被放弃。

原本一开始排斥史迪仔的姐姐兰莉最后也接受了史迪仔。

除了利罗和史蒂仔的感情之外，丽罗和兰丽的姐妹感情也是电影一大亮点。

电影相比原版动画温柔了很多，减少了很多史迪仔破坏的场景。

不满意的就是剧情简化的实在太多了，包括莉萝给史迪仔讲丑小鸭的情节，还有反派刚涂的戏份基本都一剪梅了。

本来还期待着会有仓鼠飞轮或者其他实验品打个龙套之类的。