星溪的3次奇遇

昨天终于在北京看了《星溪的三次奇遇》，看罢后整体上很舒服。

叙事舒缓，画面平稳。

虽然是一部处女作电影但是足见细节上的用心。

使得这部电影可以称为是一部真正的文艺片电影作品。

对于一部年轻导演作品来讲这其中虽有白璧微瑕但都不影响电影故事本身的质量。

其实每个人的世界里都有一个 “星溪”。

每个人世界里的“星溪”都有一次奇遇～ 电影通过三个故事展现了“星溪”的三次不同经历，就像是将三个平行世界展现出来，让走进影院的人在更高的维度上去跟随“星溪”在亚罗士打小城里漫步，探寻主人公各种可能的际遇～ 最后我想说近几年来中国的观众在对电影品味提高的同时也一直接受各大厂牌，大咖，高流量的堆砌，久而久之就习惯了这样的模式。

但是观影本身就是一场生命之旅，电影本来的乐趣也就该是这样的。

所以个人建议观看《星溪的三次奇遇》应该尽量的去标签化的观看，体会最纯粹的观影舒适感。

故事要值钱 电影需要票房故此我们习惯了太多赠送的好看 战火 派对 裸体看一场热闹 嫖一个肉体 大抵如此人类做为群居动物是很喜欢热闹 可电影除了娱乐大众 还具备某些其他价值 故事是对生活的反抗 反抗平庸 反抗虚无 反抗龌龊故事是对人生的修正 通过他人的故事探究自己 是比较经济环保的一种方式好的故事需要一个好的道理 但好的道理最好别讲出来 观众需要明白这个道理 然后也别讲出来 这就是观众和创作者之间的默契 否则就只是看了场好的热闹星溪让我想起了禅与摩托车维修 体悟生命意义 寻求自我解脱随便你叫它什么 反正就是那个东西用哲学化的语言来说 叫做“如何破除物自体与世界的二元对立”自行车爆胎重要吗 修不修重要吗 遇到谁重要吗那些是问题之外的问题 顺带提一句 结尾的水面很好看 衬的人也很美

很喜欢这部气质清新独特的处女作，更喜欢率真可爱但有想法的竹竹导演，今晚的交流也非常🈶️共鸣！

我一向不喜欢在观影之前去参考各种评论，但我承认我是被侯麦这个🏷️吸引来，而且乍一看影片的风格也确实🈶️侯麦的味道（结尾甚至直接让我想到了绿光），但仔细回味，它确实🈶️努力表现自己的气质，而且影片的亮点很多。

没想到映后交流一开始，导演就坦诚而言说自己并🈚️要刻意模仿致敬喜爱的大师，但个人确实向侯麦借鉴了一些皮毛，这么实诚反而让我对她加分不少。

同时，也非常欣赏导演对于电影制作的态度，是的，简单低碳也可以拍出好电影！

再说回影片本身，这绝对是一部瑕不掩瑜的清新小品！

三段故事各有奇妙之处，也许跟很多观众的感受相同，导演在试图给予影片一些更深刻的人生思考时，衔接不那么自然，功力还有待打磨，但那一段情节却是最打动人心。

虽然个人认为女主在表现这一段故事时也确实心有余而力不足，形象与人设经历存在差距，何况与之对戏的还是一位优秀的🇫🇷资深演员，但拍片过程确实会因为条件所限造成不足，这样的遗憾相信今后一定会随着拍摄资历的丰富而逐渐弥补。

说了那么多，纯粹是想鼓励竹竹这样的优秀年轻电影导演，不必在意那些🥚里挑🦴的职业喷子，勇敢做自己就好，难道年轻还要怕犯错？

另外这部片子的排片真的少之又少，朋友们如果你们发现能看上这部电影，就请一定抓住机会，相信我，它是闪光的！

星溪的3次奇遇 (2018)5.52018 / 中国大陆 马来西亚 / 剧情 奇幻 冒险 / 竹原青 / 许芳铱 帕斯卡尔·格雷戈里

《星溪的三次奇遇》采用三段式结构，三个相同的桥段“自行车坏了”引发的故事，但我不相信车能坏三次，所以我更感觉这是个平行世界，星溪三次来到这个小城，和三批陌生人交流。

虽然身份不同、遇到的人不同，发生的事件也不同，都共同表现了陌生人的温暖、不同人的同与异。

看完电影，我的第一反应是空镜头拍的很有韵味，电影风格清新自然，优美的构图和令人舒适的影调与光影，把马来西亚小城亚罗士打中美丽的风景尽收到镜头里，我看后甚至以为这是一部旅游宣传片，有种想去旅游的冲动。

电影主打舒适，除了影像风格，叙事也是如此：缓慢平淡。

三次奇遇，三段故事，三次与陌生人的交流。

三次朴实平淡的对白，都充满着爱与温暖，都蕴含着价值与思考。

第一次奇遇，两个女孩既有信任与友谊，又有矛盾和冲突，似乎充满着两地人价值观的认同且差异。

第二次相遇中与三位陌生男人产生交流与互助，通过职业与对白表现人与环境的共同性与冲突性。

第三次相遇中与陌生德国老人产生了心灵交互，情感的爆发与倾诉中成长中蕴含着丰富的哲思。

每一段故事，背后都蕴含着导演对人与世界思考。

第一遍看《星溪的三次奇遇》，体会的大多是舒适，我会再看第二遍，体会这部电影的文化。

电影三段落的结构，平和的叙事，带来不错感觉。

在轰轰烈烈的各种故事中，我们应该有一部平静下来慢慢看完的电影。

我喜欢帕斯卡尔，他的感受和表演总是那么平和的让我体会那种绅士般的温暖。

境遇、幽默、体会，是我对于三段落的理解。

女主是一条线索，这个线索带着我体会不同人心情境遇的变化。

每个人都有面对众生相的态度，有时揣摩，有时会有一点点激情，当然有时也会有奇怪的人在身边出现。

那是这部电影中自我节奏掌控的呼应。

总结下来也有多味的体会。

这不就是我们对于自己心态的一种总结吗？

挺有意思

《与星溪的第四次奇遇》又名《那篇一万字的影评》看完《星溪的三次奇遇》已经快一星期，终于有时间写点观后感（也不算影评吧，就是……观后感），毕竟为了加到ailing的微信，我答应导演写一万字的商业吹文（一万字肯定写不到了，ailing的微信也只能随缘了），作为一个研究道德哲学的人，我还是被迫要遵守自己的诺言。

事情是这样的，由于我的朋友黄老师是此次放映活动的映后嘉宾，当天在杭州出差的我兴冲冲地赶回上海参加此次放映（此处有伏笔）。

对于《星溪》这个电影本身，我起初是没有什么太大期待的，其一是看到豆瓣上的一些并不友好的评论（有说抄袭侯麦的，有说抄袭洪尚秀的），其二是我现在已经是一个被评职称折磨得没有了生活情趣的中年青椒，对于节奏慢且需要费脑子思考或感受的电影都退避三尺（都侯麦和洪尚秀了，实在不适合我中年油腻浮躁男的自我人设）。

所以，就一身轻松地买了票（注意，这个是重点，导演请highlight），准备去影院补睡眠。

就是这么耿直。

但比较出乎我意料的是，全片的观影过程中，我只眯过去了一小会儿（我曾说过，电影好看不好看，身体是最诚实的，好看的电影是不催眠的）。

（以下开始有剧透）电影是一个三段式的故事（导演亲承，其实是命题作文），故事与故事之间有联系又没联系，大约是编剧（也就是导演本人）费劲心思憋出来的一个剧本。

从电影的内容来看，编剧在写剧本的时候内心一定是（比较）崩溃的，因为（以下都是大实话）故事真的很无聊（这是看完当下的真实感觉）……但片中的演员实在是很出彩（格里高利气场爆棚，两位女演员也颜值十分在线），所以不容易“温柔地走入良夜”。

映后我提了两个不算问题的问题（台词写得和角色有差距；格里高利气场太大与作品整体气质有差距），导演以及嘉宾董老师都做了回应。

总体上，观影体验不算差，我依旧辣手摧花般在友站打出了5/10的高分（？？？

）。

正当我准备打个小车回家时，我的肚子提出了抗议（注意，call back了），我想去吃点东西。

于是我招呼了黄老师等人，准备去来顿宵夜，犒劳一下自己。

不知谁喊了一句“导演，去吃点宵夜吧”打破了夜空中的宁静（情况就是这样的，此处重点艾特错过宵夜局的戴彧老师），原本我的果腹计划变成了另一次莫名其妙的遭遇（简称“奇遇”）。

引用卷老师的话说就是“原来你们这帮闷瓜都这么能聊”。

当然这要归功于导演，串局上的邓老师比导演编剧邓老师更具有煽动性（实在想不到更合适的褒义词了，将就一下吧导演，知道你也不是那么讲究的人，毕竟“white left”的梗也是你甩出来的）。

一开始，大家都还扭扭捏捏，毕竟在女导演面前还想装得深沉一点，但话没过三局，气氛已然变成了脱口秀大会，要不是苏国战士姗姗来迟后开始聊起了严肃的话题，整个串局可能就会走向失控（不知道尺度会有多大，对，都是你们想听却听不到的料呢）。

豪气的导演掷地有声地承认了“我一上来就是抄袭侯麦啊”（后面有but的，但是在这里我偏不讲），让我这般厚颜无耻之徒也觉得坦荡。

中间的谈笑风生，省去8000字（咦，算上这8000字，一万字的观后感好像也没有那么遥不可及了哟）。

除了格里高利，当我看到Howie B做的音乐时，下巴是掉下来的。

导演神秘兮兮地和大家一起分享了和Howie B的奇遇。

还有参加影展的奇遇，和资方的奇遇，和格里高利的奇遇……作为《不成为题的问题》《恋曲1980》的剪辑（大）师、某后朋克乐队的鼓手，导演邓老师分享的和电影有关的奇遇，比电影本身要精彩得多得多得多。

2035老师和邓老师一直在探讨如何拍摄一部真正nothing的电影。

我并不在意电影nothing不nothing，我只在意电影能够给我们带来什么。

如果说《星溪的三次奇遇》本身中的思考对于一个哲学家来说并不那么的深刻，但是电影制作背后的故事却足够有趣。

邓老师总说，“我来送这个电影最后一程”。

我觉得这个说法并不恰当。

我觉得《星溪》之于邓老师，应该是出嫁的女儿，可能并不完美，却倾注了自己100%的爱。

对于我等整天想拍电影却放不出半个屁的人来说，“满怀羡慕”。

《星溪》当然不是完美的电影，但与星溪的第四次奇遇却让我更真切地感受到同龄人那没有被磨灭的理性主义情怀。

相信，如果你也被导演请了一顿串，并且信誓旦旦要让我加上女配角的微信时，你很难拒绝在豆瓣上打出五星的合理要求。

除了被导演斜坡的因素，我也是有一丝内心的良知想给《星溪》打出盲目的五星的。

所以，你们看的是《星溪的三次奇遇》，我的是沉浸式体验的《星溪的四次奇遇》，打个五星不过分吧。

嗯，你们离打出五星还差与导演的一次奇遇！

下图左起依次为：苏国战士老师、鄙人、2035老师、卷老师、邓老师、董老师、黄老师人人人人人人人SM@湘江边2020.12.13

《星溪的三次奇遇》不会太让我惊讶，因为它是我熟悉认知体系里的“电影”。

则电影是用视觉和听觉所制造的幻想，让我们感受到“梦”的真实。

显然这个电影更加接近梦，这原本再也正常不过的电影方向选择，却因为这个选择，导致了一些激烈的讨论，这个讨论围绕着“真实”。

电影是否需要完全展现“真实”呢？

这个议题，从这几年，一些文艺片的海内外口碑的差异化日益显著的情况下，越发尖锐。

而当我沿着这些差异化的口碑和评价摸索，我就会发现大家关注的点是截然相反。

那是不是说，因为语言问题，让到一些国家无法发现影片存在的问题呢？

我认为并不是。

像《星溪的三次奇遇》这种带有幻想色彩，而且富有童话性的故事，在海外并不会太陌生，甚至你细究台词的逻辑性也有着一致性。

（注：这里的逻辑性是指台词与社会的关系，而非单纯就台词之间的相似性）所以，我们可以下一个初步的结论，在影像中呈现的脱离生活性上，其实大家的状况是一致的，最起码是形式上。

（注：这个并非指具体的某场戏和某个互动，而是具体来说整个电影的整体质感的方向考虑，这个整体包括主题的传达，剧本结构，视听语言的展现）所以，是什么情况导致了这种围绕着“真实”的讨论呢？

我们不得不回归到最初的一个讨论，电影是否要完整展现“真实”这个问题。

我认为这个答案是显然的，我们的确需要展现“真实”，但是这个真实，到底意味着什么？

从《星溪的三次奇遇》中，第一段展现的纯粹的人与人之间的友谊；第二段展现的对新旧事物交替的彷徨；第三段对人生某个阶段的困局；它们在精神上，都通过某种方式表达了出来；然而它所用到的这种“方式”又是“不真实”的，他以一种“巧合”的语言基调，设计出一系列戏剧，让这些故意被设计的戏剧，完成“真实”的表达目的；这显然是方式和目的的差异化，则利用“非真实”的方式去呈现“真实”；可是在于现今的观众层面上，对于这种“非真实”手段的展现，却出现了无法接受的状况。

这对“电影”这种载体来说，可以说是一种如同慢性毒药的冲击，可是这种状况又能被解释。

现在中国电影市场，都是以90后为主力消费群，这个群体接受的教育普遍是“目标”性，而非“理解”性，尤其在教育水平相对中游的群体尤为明显；当把“目标”性带入到生活的方方面面，在这种驱动下，电影对于他们来说已经失去了“感受”性功能。

即使引入了艺术院线，然而我们纵观北上广深，大量的中下层外地群体引入。

无论如何，都无法从根本上解决中下层观众的问题。

（实际上，我们国家的电影市场是依靠大部分的二三线城市支撑，这部分城市，那里的中下层群体更多。

）我们能想象，在这样的教育状况下，当他们在青春期迎来了网络数字革命后，大量的信息涌入，我们一直想渴求的感知能力，被大量的快速信息所肢解。

因为究其原因，情绪获得的方式变得极其简单，而随着抖音、快手等短视频平台的出现，这种情况只会加速，并渐渐廉价化；导致，通过影像手段获得情绪波动，显得尤为艰难。

尤其是当数字技术营造的奇观渐渐开始疲软，而视听语言却在革新性举步维艰的今天，观众更加能产生观影的情绪反应。

所以我们能看到，我们当下电影必须以紧贴当下话题性，来获得共情，而这种从来并非电影手段；他更多是属于新闻手段，又或者传媒手段。

而这种局面，会渐渐变成，当我的视听语言无法进行下一步的革新，创作者再也无法通过纯粹的电影手段打动观众，反而依赖新闻传媒手段的时效性方式来解决。

那么纯粹的以观众心态去观看“电影”的状态，将渐渐不复而存。

从此，观众再也无法再次体验当年人们第一次观看人类第一部电影《火车进站》的震撼感，人们开始无法认知，视听语言所产生的情绪互动，也无法确认自己的情绪和影像的关系。

而因为无法确认这点，导致电影中常用的“非真实”手段，渐渐失效。

大部分人，失去了在电影做梦的能力，无法获得梦即通往真实的捷径。

也由于这样，童话、魔幻、奇幻、科幻这些“非真实”类型，正渐渐失去了其“真实性”的意义，渐渐变成了“符号化”，甚至是对于观众来说是失真的存在，日后能遇见的是，观众再也无法做梦。

（而因为上一段数字图像奇观的效果也随着网络数据化失去了奇观效果，所以接下来的让观众产生奇观快感将会更加艰难）综上所述，传统的观影就变相变成了观众的学习成本。

哪怕像《星溪的三次奇缘》这样充满浪漫和幻想色彩的过分“可爱”的电影，对于他们来说，也是需要学习成本。

当然说出这点，并不等于电影《星溪的三次奇遇》就没有缺点，而事实它的缺点也是显然的，三个部分没有做到从主题延伸的衔接。

从个体、到局部群体、到人生的某个阶段，这三个有趣的主题，没有在链接处做出较好的“阶梯”效果，这个还是稍稍让人失望，但是它的问题绝非出在“真实性”上。

因为一旦提出这个问题，基本上，是对“电影”的本质的表现方式产生质疑。

而现状是，我们目前无法改变这一局面，因为导致这些是由社会，以及整个时代推动，不得不说，除非我们的视听语言出现了一种全新的展现方式，让大家看到一种从来没有的展现方式，并且又能以最直接的方式，刺激到他们最本能的情绪。

就如同，当年第一批看《火车进站》的观众，当他们看到火车迎面而来，他们会觉得火车要撞向自己一样，这种是最本质的情绪反应。

这种与社会性以及教育无关，是一种更加本能的刺激反应；可是要创作这样的东西，就必须要求创作者，在如此高速流动数据的当下，创作出现在这个时代没有的手段，从而刺激观众；这无异于和整个时代对抗，这种想法，会让人感到疯狂甚至难以置信；但是，梦这种东西，从本质来说，是不能用逻辑来说，而是说，我们看到了一些和现实中完全不符合，并且从形式上刺激到我们情绪的东西，如同喜悦、恐惧、愤怒、悲伤；所以，现在能想到解决这种现状，只能回归到从“蒙太奇”的形式之下，我们对观众展现出一种从来没有出现过的方式，从而刺激到他们的神经。

只是让我感到遗憾的是。

《星空的三次奇遇》，在我们这个时代和土地上，它注定会遭受大量的非合理性的质疑，这属实让人难过。

这个似乎是无论以何种形式都无法改变的事实和处境。

只能说，我们寄望于，这样一部纯粹、可爱的处女作电影，遇到它适合的观众。

而“电影”和“新时代”观众的冲突，还在进行中，未来的路，对于电影工作者依然十分漫长。

女主没有北京大妞那种大大咧咧、可能是因为这是个略带心事独自旅行抒发情感的奇幻剧，真实自然略加惊喜第一段与爱玲相遇，#市侩老板#镇店之宝#占卜#退货#纠结#猴子 贯穿了整个故事线，陌生人的信任、女人之间的友谊小船第二段与现代社会典型三男相遇，很有代入感和真实的现实话题，不愿改造的理发店让我想起了北京一家叫做Nola的西餐厅，老板同样固执 认真 坚守自己的初心。

强迫症犯了的我看到女主没等到占卜，但意外的发现已经在一段的二男贯穿。

第三段与一个法国老头相遇，有些话和真实的情感可能真实是用外语表达出来更自然吧，讲述了女主的情感和遭遇，意象到的情景 意象不到的臭水沟子，最后的景拍的很美，想去马来。

才导儿，期待下一次作品。

看完让人觉得很清新又耐人寻味的片子，有种大音希声的感觉。

很喜欢这种平实的手法，叙事节奏不疾不徐，没有任何用力过猛的地方，据说这是导演的长片处女作，由衷佩服。

影片将平常的一天缓缓展开在观众面前，台词也像是生活中最平淡无奇的对话，然而随着剧情推进就在这些平凡中却逐渐迸发出了一些奇妙的火花，吸引你一直看下去，去寻找这些平凡中的闪光点。

这一切不就是生活本身吗？

我们平日里生活忙忙碌碌，忽略了多少这种“奇遇”？

你对世界的疑问，你心底的结，这些解答就藏着在最平凡的每一天，等你静下心去需找，去倾听。

这个路口遇见的下一个人，偶然低头看到的一片绿荫或许就会抚平你的一道伤口。

星溪让观众去发现平凡生活中的点滴美好。

难怪威尼斯日单元主席会说这部片子是“心灵和眼睛的柔软对话”。

很少写评论，思维又跳脱了…再说下奇遇的部分，作为一部电影，星溪虽然走的是平实的路线，但也还满足了作为观众的我对罗曼蒂克的追求～比如三段式的结构，为观众呈现了一个有趣的平行世界的感觉，里面很多细节颇有意思。

大伯公的真身现身，不经意间让人会心一笑～还有震撼人心的蓝色眼泪，被击中的感觉～～～

有一些很奇怪的感想。

没啥营养，欢迎跳过。

①理发师想起小时候在理发店看妈妈给别人理发的画面，还有一些别的思绪都飞出来了，百感交集。

②要我我也会怀疑爱玲诶，唉———③出门在外我好像很难相信别人诶，但如果真的遇到可信之人，这种感觉好奇妙诶④二倍速刷完，除了风景⑤blue tears 真好看⑥有机会一定要去马来西亚看看⑦Alor Setar 亚罗士打malay米都 ，吉打州的首府，可眺望马六甲海峡（这个中学地理的重要海峡）8.“如果怀疑就不要进去，一旦进去了就不要怀疑”⑨“沉默有无线含义”10. brooke 小溪（够140了吧？