刚才忽然有个灵感,想到《妈阁是座城》可能其实是一部关于垃圾分类回收的宣传片(昨晚的一些困惑部分地迎刃而解)。
几个男性角色分别(不精确)对应湿垃圾干垃圾有害垃圾和可回收垃圾,各有各的正确处理方式。
然而女主则经历了分类回收的迷茫期、成长期,并因此不断付出代价,造成次生污染。
所以与其说是关于黄赌毒的态度暧昧的警世题材,不如说是环保题材。
在这个过程中,女主对钞票采取过火攻和水攻,可能是隐喻垃圾回收中的不同环节及其处置不当带来的不同污染。
以及,女主的紫色羊毛大衣和墨绿色睡衣是非常好看的。
以下是昨天刚观影出来时的困惑记录——要说“懂”也是懂了,毕竟女主滔滔不绝旁白划重点还不够,最后还要出字幕总结中心思想:男人赌,女人也赌,筹码不同,心理机制则殊途同归,而且是互相加杠杆。
但对人物设定本身并不真“懂”,就如生活中遇到的某些人和事,能接受其“确实存在”,但无法以同理心或某种内洽的逻辑去“理解”。
本剧的女主对我而言就是这种存在。
演员还是不错的,白百何忽然生出一种略近于烟视媚行的新光彩,某些角度表情让我想起《过把瘾》时代的江珊。
达康书记和黄觉也完成了设定。
在微观与宏观叙事中跳进跳出,看得出一斑窥豹的格局野心,但完成得半拉坷圾勉为其难。
严歌苓的角色分工还是一如既往的难脱性别窠臼。
女性仿佛必须在情感里执拗并因此被翻来覆去的侮辱与损害,才能担起收视KPI,真的……“倦了”(此处脑补迅哥儿的表情和声线)!
从抖音开始知道这部电影,因为一句话决定去凑个票房。
白百何说:我都不知道我爱他什么,却当做命来爱。
于是很好奇,一部以赌为题材的电影,要怎么来讲述感情。
果然讲述得不算成功,无论是赌,还是感情。
整个故事用的手法太轻柔了,没有浓墨重彩的画面,也缺少了现实感强烈的冲击。
展现赌场的场面很多,但是没有太多纸醉金迷的感觉,输赢只是一个数字,赢钱的人太冷静,输钱的人也没有丢掉多少颜面,所有人的经历就像是一副淡淡的背景画。
主角是一个狠不起来也恨不起来的可怜女人,连这个女人的可怜都淡淡的,天大的事她能抗,在牛鬼蛇神之间游走自如,舍弃一段感情也干干脆脆,世俗向来不可怜强大的女人,无论她失去了多少东西。
但是这部电影并不是毫无可取之处,也有能让人动容的地方。
第一次有感触,是在晓鸥在三亚找到段总,要债人和欠债人的脸面终于撕破,段总在得知晓鸥找了自己的家人后,第一次褪下了儒雅的伪装,像所有无奈一样耍赖、威胁。
拼命维持的温文尔雅面具下面,一样掩藏了下作的部分。
正是这样彻底的翻脸,才让晓鸥能够下定决心讲段总告上法庭。
晓鸥的弱点是心软,或者是太渴望真情,所以她变成了无助的孩子,不敢先去辜负任何人,只能等着被辜负。
段总第二次来到赌厅,她知道他已经只剩下一个空壳,没有任何偿还能力,他继续赌垫背的是自己。
眼看着自己的别墅一砖一瓦被输进去,她没有办法去拦,段总的伪装还在继续,不能狠心去撕破这层脸皮。
她垫上自己的别墅去给段总补窟窿,争取半年的时间希望能帮助他摆脱困境。
她的认知里面,他们是朋友,朋友是不能逼对方入绝境的,所以对方把她逼入了绝境。
段总当面表示怀疑晓鸥做局坑她,虚幻的友情幻灭了,幻灭了才能持刀相向。
史澜奇更是她的一个劫,她放弃自己的立场去帮他,自己一团糟的时候还给了他三千万去还赌债。
她成了他的灵感女神,把他从深渊里拉出来,重新变成一个体面人,然后体面人马上体面地离开了她,回到了之前遗弃他的家庭。
我当时想不通他们一起共度的几年,晓鸥为什么没有要求史澜奇跟前妻离婚,断了过往才陪他东山再起。
最后为他人做嫁衣,落得了人财两空的结局。
后来看了一部分原著才明白,她终归只是想要一个完整的家,一份彻底纯粹的爱。
名分、金钱于她都是浮云,知道史澜奇牵挂妻女,强留在自己身边也无用。
在这个几段故事中,晓鸥一直想要的是感情,她可以用任何东西去换得真心相待,其他什么都不要。
所以她失去了钱、失去了职业、失去了幸福,当然也失去了感情。
什么都不要的人,最后就什么都得不到。
前几天听一段课程,说到为什么林黛玉小小心眼又难相处,却能留存在文人心中千年不朽。
老师说因为世俗都在做人,而她在用生命写诗,她只忠于自己内心纯净的世界,我们这个社会需要纯净的诗人。
只是不知道那些向往纯净境界的人,能否经得住俗世的风吹雨打。
华哥靠托底够狠起家,因为大陆的事情垮台。。。
澳门关闭所有赌厅,叠码仔都去当导演司机什么的。。。
这全中了呀?
全是踩这个电影的,没有人夸一下电影有多nb,提前三年预言到了这一切的吗?
电影挺真实的,白百何也不光是圣母心啊,内心也希望赌客能翻本的。。。
正常洗码都不希望客人输到不能翻身的好吗?
一直是严歌苓的小说粉。
最初是先读了刘艳《严歌苓论》里写《妈阁》的一节,再买的原著。
刘艳老师在书中写,严歌苓小说中的隐含作者从《妈阁》这个时间点开始变形,由之前写多鹤、冯婉喻、王葡萄和田苏菲们的地母般的妻性母性,变异成了写“干着血淋淋一行”的叠码仔梅晓鸥——这类现代都市女性的情感纠葛和生存困境,但精神内核上还是大体延续了严歌苓一直坚持的女性情感书写。
个人看来,《妈阁》中的梅晓鸥,依然残存着严歌苓作品中所一直宣扬的,对女性“宽恕”和“包容”的认同,当然,这也是《妈阁》这部小说被读者打上“三观不正”的标签的原因——太感性,太暧昧,把不属于叠码仔的情感包袱和爱恨拉扯强加给了叠码囡梅晓鸥。
妈阁是座城7.5严歌苓 / 2018 / 人民文学出版社说回电影。
五月份读完原著过后,偶然间刷到了妈阁的预告片,说实话,期待值不高,尽管有芦苇和陈文强(《活着》和《霸王别姬》的编剧)操刀剧本,但一看到刘嘉玲和曾志伟出现,作为观众的我却无法自拔地要串戏:原著中人物关系被打乱,预示着电影的情节和小说相比也会大动筋骨。
况且原著小说继承的是严式小说“暧昧”的错时叙事手法,小说时间跨度从上个世纪八九十年代横贯到二零一二年,叙事地点从妈阁,跳跃到海南、广西、北京,一直到越南和拉斯维加斯,如果掌握不好,电影分分钟变身成编年体PPT(虽然成片确实也滑向了这个方向)叙事的时间线索电影把起笔时间点放在九九年澳门回归夜,相比于原著小说从零八年(用美国次贷危机来铺垫段凯文的赖账)起笔,好处有二:一是加重呼应了今年澳门回归二十周年的主题,同时也突出导演想要表现出的“大时代”的变革主题。
二是重新排列组合人物历史,提前甚至交换了人物之间的事件,给了人物在之后的主要叙事中足够丰实有力的背景和发挥空间,让每个人物按部就班地出场既满足了电影短时间内包容大信息量的要求,也弥补上了原著情节上的硬伤,比如把段凯文和梅晓鸥改成有十多年交情的老友,这样也算勉强填上了之后梅晓鸥的一忍再忍一退再退的不合理性。
然而,被拉得过长的背景时间线注定抹平了原著小说中错时叙事所造就的时间和空间上的褶皱,而众所周知,“褶皱”即为波澜,即为悬念。
电影用编年体来叙事,压平了时间和空间,也压平了人物,压平了观众的观影兴趣。
更为致命的是,《妈阁》中的编年史是一部编年简史,一年的叙事区间三句话,没有矛盾、没有戏剧冲突,有的只是无限量的近景特写和冗长的旁白补叙。
电影开场后十分钟,我听见邻座在问:“这部电影讲的是啥?
”。
由此可见,电影的铺垫部分并不讨喜。
人物虽然确实依照时间线确凿地站在了“历史”上,但大多数没读过原著、纯粹来打发时间的观众对这种叙事方式,并不买账。
白百何对梅晓鸥的演绎不功不过人物《妈阁》其实讲述的是现代女性在时代的变迁更迭中,如何挣扎、如何衰老的故事,着笔于女性的自我认知和情感结节。
在这一主题下,白百何无疑是当下演艺圈中最适合于诠释这个角色的女演员。
在全片中,李少红毫不吝惜地给了白百何无数个特写。
不得不说,在张叔平的梳化和李少红的镜头下,白百何用这些近景演绎出了梅晓鸥的坚持、无力。
但这些显然不够。
严歌苓笔下的梅晓鸥是“哭一次老一次”“和段太太相比已经有些褪色”的女人。
严歌苓聚焦于梅晓鸥这样一个女人在衰老这一缓慢而又容易察觉的过程中,如何与为何把赌注下在自己手边的男人们的整段心路。
电影两个小时的时间自然不允许这样铺张浪费地刻画梅晓鸥,因此,梅晓鸥为什么对之前只有过一面之缘的史奇澜关怀备至?
为什么要一次又一次地宽限段凯文?
为什么这么不争不抢、一味退让?
这些问题对于第一次接触《妈阁》的观众,是未被解释的:所以,梅晓鸥在豆瓣十之七八的影评中,被各路观众推举成为圣母。
可以看出,在剧本创作的过程中,三位编剧已经在尽力帮助梅晓鸥脱离这样一个人设,比如把段凯文的借钱从两次砍成一次,把在三亚酒店大堂里的众人批斗(原著中梅晓鸥完全处于被动,还挨了旁观者的一口浓痰)改换成“争吵”,但这样的补救,很明显救不回观众对梅晓鸥已而成形的成见。
而让人惊喜的是,白百何在电影中依旧有不少十分亮眼的表现。
除去被所有人褒扬的那段,与段凯文在烤鸭店的对峙,最打动我的表演其实是面对儿子赌博时,梅晓鸥在浴室焚钱惩戒的一段。
白百何的台词形表彻底地再现了一位受伤、愤怒、绝望的母亲。
达康书记其实演的是一个纯粹的“坏人”段凯文在我心目中的理想年龄应该再稍稍年轻些,毕竟是一位“赘肉还没来得及找上门”的地产商,年龄应当尽量往黄觉的岁数上看齐(相反,黄觉演史奇澜反而年轻了一些),但吴刚身上的那种段凯文的“气”是对的,足够高,足够酷。
然而同样的问题也出在电影时长上:段凯文的“坏”坏得太显山露水了,坏得太“陡”了。
电影抛弃了小说自带的“暧昧”气质,把段凯文塑造成了一个毫无悬念的“坏人”,还是一眼就看得出来的那种。
段凯文本来对妻女所还抱有的愧疚和不忍,原本可以让这个人物“树”起来,但电影似乎一意孤行地要把他拍成一个无药可救的赌徒狂徒,连最后一点机会也没有留给段凯文,让他活成了一个纯粹的坏人。
叙事节奏整部电影最大的短板在于叙事节奏的选择和运用。
从主创采访可知,李少红十分心水严歌苓这部小说。
为什么?
因为《妈阁》采用的是严歌苓百用不厌的女性视阈、历史观叙事、当代视角、奇谈(赌场)题材。
我们也可以从电影成片中看出,李少红十万分地想拍好这部小说。
而导演拍好这部小说了吗?
平心而论,完成度在良好线上下。
但和电影选择采用的叙事节奏一样,注定翻不起这个档期的波澜。
《妈阁》延续了上一步“严歌苓改编”——《芳华》的电影叙事手法:旁白。
芳华 (2017)7.72017 / 中国大陆 / 剧情 历史 战争 / 冯小刚 / 黄轩 苗苗《芳华》中萧穗子的旁白加得很尴尬:要或不要好像都差不多。
但基于严歌苓本人从“忏悔”的角度出发,我们把《芳华》的旁白放在可以接受的范畴内。
反观《妈阁》,梅晓鸥女士的第一句旁白一出声我就感觉哪里不对。
哪里不对呢?
好像一时又说不出来。
妈阁是座城 (2018)5.82018 / 中国大陆 / 剧情 / 李少红 / 白百何 黄觉后来听见梅晓鸥说“我感觉自己的房子正在一片墙一片墙地被拆走,花园正在一平方米一平方米地收缩。
未来原本是一片不大的海,正在迅速充填,泥沙石块尘土飞扬地填进来……”我才意识到哪里不对。
让我们看看小说原文是怎么说的:台面下的黑庄家梅晓鸥眼下输给段凯文二千四百万。
她的房子正在一片墙一片墙地被拆走,花园正在一平方米一平方米地收缩。
未来原本是一片不大的海,正在迅速充填,泥沙石块尘土飞扬地填进来……——123页唯一的区别只在于人称。
《芳华》使用第一人称,萧穗子本人不是故事直接当事人,因此,电影《芳华》用萧穗子的旁白,没问题。
我们把她看作是半个旁观者。
芳华8.1[美国] 严歌苓 / 2017 / 人民文学出版社但,我们可以看出,《妈阁》小说采用的是彻头彻尾的第三人称作主要叙事,电影直接把第三人称的心理描写嫁接到第一人称的旁白,不仅使原本自然的比喻变成了女主人公矫揉造作的呓语,更严重的是,它直接抛弃了电影叙事的权力:通过影像和声音的配合,达成叙事的最终目的。
回想电影中的这一段叙事,好像,确实只能记起梅晓鸥的旁白内容。
画面在哪里?
不清楚。
当然,电影中的旁白也有加得很成功的例子。
梅晓鸥“焚钱惩戒”一段:穷命,穷疯了,穷得只认识钱,不管什么来路的钱。
结果怎么样?
还是回到穷命。
和史奇澜“分手”一段:史奇澜是我最后一个爱人,我此生的恋爱史结束在这个叫史奇澜的男人怀里。
我都不知道爱他什么。
不知道爱他什么,还当命来爱。
——电影尖刻能缓解她的不舍,她的疼痛。
心里有多不舍,她不会让任何人知道。
老史是她最后一个爱人,此生的恋爱史结束在这个叫史奇澜的男人怀里。
她都不知道爱他什么。
不知道爱他什么还当命来爱,那就是真的爱了。
——小说这种照搬式的改编虽然表现出原著作者严歌苓本人的笔力深厚,但同时也显现出编剧团队对故事本身的掌控不够,以至于对故事话语的创造力不足。
李少红尊重原著无可厚非,但她恰恰只是尊重了原著。
如何尊重的呢:还原原文比喻、还原人物对话、还原场景设置。
而对严歌苓小说中更为深刻的思想挖掘呢?
没有。
再看看被大众所诟病的电影故事结构。
从我的角度看来,整部影片确实太平了。
观众就像坐在皮筏子上的漂流游客一般,在平稳舒适的小溪里往前打桨,大家正都在等着前头有一座大落差瀑布呢,这时候突然一只手把你拉上岸:已经到终点站了。
前半小时的人物背景介绍,可谓一点波澜也不生,而情节的推进,纯粹依靠时间轴的溯进。
全然背离了以人物内心的内动力掘进情节的原则。
影片创新性地选择抛弃使用开端—发展—高潮—结尾的骨架,别出心裁地想要以女主人公梅晓鸥来以小见大地表现主题,正因如此,电影两小时里随处可见梅晓鸥的特写、段凯文的特写、史奇澜的特写、卢晋桐的特写、梅晓鸥的特写,李少红试图用小人物映射出大时代,可惜,不加节制的特写只是放大了的小。
举个例子:在观众刚从人物背景走出来,不一会就切进梅晓鸥和段凯文的酒桌博弈,加上大特写,对不明就里的观众来说实在是太长了。
但电影中也有用的非常出色的镜头。
其中对镜像的运用不可谓不精巧,同时值得注意的是,镜像只被李少红用在晓鸥和老史的情节中,用意非常明确:男人赌钱,女人赌爱。
同样优秀的还有旋转镜头:包括老猫和段凯文、梅晓鸥从赌场扭打着出门一段、老史临走进赌场晓鸥接完电话扭头发现老史消失一段。
女导演的作品中能做到力量和细腻的恰当平衡的,实在值得赞美。
李少红的细腻在哪?
在老史晓鸥吵架时背景电视里正在播老尚被的镜头里。
与原著的角力写到这里有点累了。
李少红确实很尊重严歌苓的原著。
但尊重不代表电影和小说间不存在相互的角力。
天浴 (1998)8.41998 / 中国香港 美国 中国台湾 / 剧情 / 陈冲 / 李小璐 洛桑群培以上为例。
陈冲与李少红,同为女性导演,同为与原著角力,但陈冲和严歌苓的对决,明显比李严二人的要精彩得多。
……今天先写到这里吧……
影片是围绕晓欧情感世界里遇到的三个重要男人展开的,这三个男人都是彻头彻尾的赌徒,晓欧和他们即是报复,也是爱恨交加,她恨毁了自己家庭和生活的前夫,所以她也恨赌场记得那些男人,但是她活在赌的世界,离开了赌,她自己也活不了。
她一步步的带着段凯文,史奇澜们走向人生毁灭的深渊,却又不时在他们快要跌入的时候心软的去拉一把,正因为此,她也讲自己的生活弄得支离破碎,华仔问她,其他的叠仔女要么赌,要么不赌成为老板,你不赌,却没有成为老板,为什么?
她没有赌,却也没有成为老板,她的钱连同她的别墅,都输给了情感,她成为不了赢家,因为比赌场更可怕的是感情,她输了一次又一次,却又不停地继续陷入其中,她明明知道段凯文在拙劣的表演,却毫不犹豫的借给他200万,她有内疚感,也有负罪感,但是这是她自己选择的,她即对这三个男人有感情,也不得不亲手把他们送进赌场毁灭。
这是一部好的电影,我不觉得它是在劝人戒赌,因为人生中赌场处处都在,爱情,事业,亲情,是个人就离不开这些,是个人就一生都在赌,只不过有的人赌钱,有的人赌情,有的人赌命。
故事是好的,电影也不错,可惜看完了一地鸡毛,我倒情愿她把再次进入赌场的史奇澜,彻头彻尾的还给小小,这样的晓欧会更加洒脱。
评分低了,至少有7分的,白百何是个好演员。
没觉得这部电影烂,网络评分竟然低成这个样子!
我主要驳斥三个说法,同时墙裂推荐这部电影。
第一,这片儿都是赌徒喜欢看。
这话说得没错,有过这种经历的我确实很喜欢,但也不能因为这个原因就判定这部电影烂呀。
《破冰行动》 上映的时候,我看了两集实在忍不下去,后来想明白了:可能是因为普通观众根本接触不到剧里边的事情看着新鲜,而我以前的工作比较关心新闻,早就在新闻里把那些事儿看得不厌其烦了,所以再看到这部剧里各种卖关子、铺垫伏笔就觉得装X。
《妈阁是座城》 正好相反,反而是对电影中一些情节比较熟悉的人,看着分外有感。
电影我很喜欢,也更加期待严歌苓的原著。
第二,不相信有梅晓鸥这样的叠码仔相信爱情,也不相信史奇澜这样的赌徒从良,这类人主要是豆瓣党。
从2002年开始,豆瓣党就不再相信“正能量结局”,那一年张艺谋的《英雄》上映,豆瓣一水儿差评。
后来的事情大家都知道了,《英雄》成了被低估的影片。
豆瓣党差评这部电影,也是因为不相信赌场叠码仔会点火烧钱、会朝海里扔钱、会免除几千万债务……针对这点我想说:越是看过、经历过一些黑暗的东西,越会相信世界上确实存在真善美这回事,电影只不过是把真善美存在这种情况展现出来,并且是以不完整、横截面的形式展现,这很难理解吗?
想再共享一个观念:剧情是电影里很不重要的一个层面,如果那么抠情节去看小说呀。
第三,全片最后一个镜头,白百何对着黑底白字朗读PPT的,绝不是原著的意思,甚至不是原片的意思,这必然是受到某种不可抗力的影响,稍微靠谱点的影迷,应该明白这点呀。
想再说说段凯文和史奇澜两个角色。
段凯文这种“人倒式不倒”的人现实生活中确实存在,有一类人“stay hungry,stay foolish”,他们是“stay 逼格,stay 架势”,有时候也不一定是因为坏,而是欺骗自己到了自己也信的地步。
我就见过一个人,他的座右铭是“只要明天不死一切都OK”,情形类似段凯文。
还有那个文艺赌徒史奇澜,不怪梅晓鸥(白百何饰)被她驯服,像他这样好赌的艺术家,既浪漫柔情又精彩刺激,简直是“流氓会武术”的高端升级版,特别吸引那些见过大世面的女人。
白百何这次演得挺好的,但也没有什么类型的突破,都是演一个不管不顾的小妞,就是她擅长的“小妞电影”,别人赌钱她赌感情,到底赢了还是输了?
大家自己去理解吧。
汤唯演过一个有关赌博的电影《北京遇上西雅图之不二情书》,两个对比后,我还是更喜欢《妈阁是座城》,这大概就是观众缘吧。
再次向大家推荐这部电影!
严歌苓的故事,几位主演的演技都很棒,还有那么多出彩的配角。
老猫这个人物,真的太像澳门街边的马仔,完全没意识到是我以前很喜欢的演员钱小豪。
吴刚演绎的段总最让人印象深刻,白手起家从底层爬到高层,又变得一无所有,哪怕倾家荡产也不会放下那种高高在上的气势,永远能保持骄傲和体面的微笑,也有东山再起的自信。
可惜导演似乎不会讲故事。
这毕竟是一部电影,想表达时代对个人命运的影响,又缺乏这个能力,太多可以用镜头和场景呈现出的内容,却只能用大量枯燥的时间线和旁白来表达,我这是在读书呢还是在看ppt?
而且一直到看完都没明白晓鸥是怎么就爱上史奇澜的,有一点铺垫没?
是因为人家答应帮她雕个像?
还是因为迷上了他欠一身赌债的落魄样子?
还有一个槽点,离开史奇澜多年的原配夫人打电话来要晓鸥把老公还给她,晓鸥回去就立马崩溃让史奇澜滚。
又说“不知道爱他什么还当命来爱”,又要为了莫须有的事情发疯一样赶他走,这不是作吗?
非原著党,冲着片子的反赌题材打5星,作为一名曾经的“赌徒”,我告诉你为什么值得5星。
不知道你有没有发现社会上一直以来都是打击赌博,告诉你赌博了我就要把你咋滴咋滴,但是从教育意义上的反赌它是空白的,甚至是灰色的,只是换了个名字存在,它不叫赌博了,叫博彩;不叫赌场了,叫股市;不叫叠马仔了,叫理财经理;不叫钱了,叫数字货币。
千万不要以为赌博离我们很远,其实它就存在我们的身边,当你输了第一次,当你第一次借钱填坑,当你运气好第一次回本,当你第一次洗白的时候,你能想起这部电影,想起我的这段话,你知道不能再继续赌了,能够让你悬崖勒马,那么它就是值得5星的。
说回电影,演员选择上我觉得ok,特别是段总这角色,让人非常深刻,几十年的积累让他比普通人拥有更多的机会,普通人输了一次,可以找朋友借,第二次可以抵押贷款,第三次可以坑家里人,然后你再也没有第四次了,段总这层次就不一样了,直到最后还有1:20的杠杆可以最后一搏,你有没有想过,如果那把开的的是庄,他收手了,他还是他的段总。
这个问题很有意思哈,不详细说了,影射的就是我们所在的各个阶层。
然后剧情,故事线是真的不太清晰,毕竟把应该是50集的电视剧容量浓缩成电影了,有兴趣的可以看第二次,会清晰很多。
最后还是要提醒一下,别赌博,当然啦,还有别炒股,别炒币,别买p2p,别信理财经理,有钱就买房,南北通的,准没错。
下电影的时候被触动的点有点儿忘了以至于 再看的时候 随意点了几帧 毫不意外的选择了开心麻花的半个喜剧妈阁是文艺电影 2019文艺前十的榜单 赫然在列也是吧 文艺电影 一年也出不了几部挑儿尖的看完 查影评 才知道是严歌苓的手笔 不愧 李少红也不错 可能团队并不惊艳 也没有太多的所谓流量 只是刚好扛得起角色的 半红不红的腕儿真正触动到我的大抵是声色犬马 流浪又归来 的澳门曾在大三巴牌楼下曾从偏门进到赌场熟悉的导游和小旗坐云霄飞车的时候在风中 我们什么也听不见…不明白感情为什么一定要与客人关联也明白人生来来往往 开心就好人生任何时候 都可以 再一次 打这儿开始也就是那句吧 凡是过往 皆为序章白百何是个好演员演年轻是年轻演老是老而且在不知不觉间 她的剧看过大半她穿着格子衫坐在去越南找黄觉的船上那一幕 只觉得 美好音乐🎵也配的 绝嗯… 我没剧透现在复述都费劲刚刚回家路上很想跟爱人安利 台剧想见你果然在我的一片思维混乱和表述无能里我们同时放弃了这个话题…最近会一点一点补电影也会努力写一点东西…😉
故事发生在妈阁(#澳门# )回归前后十几年间,这座赌城见证了多少人性的贪婪与扭曲,让多少人迷失本性,最终与生活、与家庭、与真情渐行渐远……它有无穷无尽的魔力,吸引无数人想要去了解甚至爱上它,也迫使无数人不得不离开它,忘记它。
而Macau依然在前进,依然活力无限。
“我已经认不出这双手了,那双曾经撕煎饼读出优异成绩的手,那双平地起高楼的手,被毛贼一样现场逮住简直太丢人了。
”谁能想象当年那个从农村出来白手起家,强大淡然风度翩翩的企业家,最终也会一步步沦为赌博的俘虏。
许多决定与选择又何尝不是一场赌博,最终都需要自己去承担结果,不管是好的还是坏的。
有的人曾几何时也是前程似锦的雕塑艺术家,是每个平凡的你我他,进入赌场也一度万劫不复,失去家庭、名声和事业。
但好在,人生也没有想象的那么糟糕,很多时候它也给了我们选择的机会,是继续凝视深渊,还是悬崖勒马,全在一念之间。
它也让我们知道:原来还有许多东西比赌博、比冰冷的筹码更重要,那就是真心,是信任,是情感。
每个人都是赌徒,有的是赌场里看得见的,用金钱赌金钱,有的是看不见的,隐匿在无数平凡生活中的每个个体,像电影中的梅晓鸥一样,用青春赌爱情,用情感赌人性。
好像我们总是不知足,欲望总是越来越大,窟窿也越来越大,内心的丰盈与满足却越来越小。
就像电影里说的:“其实你现在拥有的一切,都比当年晒的那几张煎饼强一百倍,你不知足吗?
你怎么会像一个不懂事的孩子搭积木一样,越高就越想高,到了一百就想两百。
”却很少有人心里有数,知道自己到底想要什么,想要多少,也不曾想,到了一定数,积木也会坍塌!
不管是从赌博这个话题带来的思考,还是演员的演绎,电影镜头与色彩的设计来看,个人觉得电影是极好的。
因为胡先煦而遇到这部电影,固然镜头不多,却印象深刻,总是带来惊喜。
还有将电影展现出来的导演李少红 ,许多让人敬佩的演员,像白百何,黄觉,吴刚,刘嘉玲,梁天等,都让这部电影更加的成功。
男人戒不掉赌,女人戒不掉情。啰里八嗦就讲了个这个。
看完吐槽了半个小时……圣母婊拯救沉迷赌海的男人故事,醒醒吧编剧…欠了几千万还能活那么久我觉得你们公司是开善堂的,唯一一分给吴刚老师,完美诠释什么叫做真正的斯文败类。所谓的年代背景也就从旧葡京到新葡京再到巴黎人excuse me?支离破碎的剪辑和令人全程翻白眼的剧情,今年看过的院线片最讨厌的一部。
前一个小时完全进不去电影的状态,后一个小时好像习惯了这种混乱。节奏混乱风格飘忽,演员之间互不相容,好像把鱼露、芥末、巧克力酱、陈醋不分青红皂白的调在一个大碗里,各有各的风味放一起就是灾难。全片剧情靠女主的旁白来推动,宛如听了2个小时的广播剧。黄觉现在好像成了“忧郁气质拉满文艺浪漫中年”专业户。
节奏太平了……明明设在巨型变革的十年大背景下,除却旁白和零散的新闻以外没有更多体现,想要借环境说事却无法以小见大,可惜。这种章节式的编年纪还是更适合电视剧体裁,放在大荧幕上,即便冗长两个小时也只能轻描淡写一笔带过。唯二节奏起来的部分,应该只有老段最后一赌和老史越南设局穿插追债了。
很好的故事,可惜用了很老套的手法去拍,剪辑凌乱,过渡生硬,连赌的紧张感都不够。人物都没有立起来,直接后果就是角色扁平或者没有发挥空间。白百合演得不错,胡先煦亮眼,可惜了吴刚老师和黄觉。他俩可以更好。
突然看到这部电影,突然觉得很不错。为什么,因为这就是我身边的生活,很多人给了差评,我恰恰觉得,写的很真实。
达康书记和白百何是two top.为什么不能出现越南的名字啊?社会主义国家不开赌场吗?The 严歌苓,舒舒服服也平平淡淡的女性生活断代史,想用激荡的赌城风云做对比,可惜营造得比较失真。
段总和晓鸥北京那顿饭我打五分 晓鸥杯子里让人看醉的是什么酒
只有达康书记演的好
差劲!生气是在于创作者拿大把的资本运作当观众是傻子,中影再这么搞下去感觉滚蛋
这个电影的大概水平是两星。片方免费请我们看电影,所以提到三星。片中最多的一句台词是“我接个电话”“不好意思我有事先出去一趟”。建议改名叫《接电话》或者《手机》。
文艺女性届的两大直男会师了!
白百何在这絮絮叨叨的,我只感觉他做的每一件事都莫名其妙
适合做纪录片,但做成了平淡的流水账,还是内地视角的
(3.5)游走在文艺与写实之间 让我五味杂陈不知所观 欲望与人性的博弈叹息 故事很优秀 但 此版晓鸥 奇澜 凯文的演绎 却轻薄干瘪 厚度依然是普通不可逾越的鸿沟 期待更优秀的妈阁与城(不可直视的头破血流 不忍理解的微笑依然)
三星半。白百何的表现还是可以的,但电影整体有些平,导演想以小见大,但大时代变革的感觉体会不深,有些失败。而且女主的设定太圣母了,看的憋火!男人赌钱,女人赌感情,但女主动情的点也莫名其妙,看的时候能看进去,但属于看完就会遗忘的电影。
白百何换人可能会更好些,现在也不错了。懂严歌苓才懂这故事,豆瓣网短评食屎。
禁赌宣传片?澳门回归20周年献礼片?整部剧毫无逻辑可言,剪辑混乱,一件事儿没说完马上就讲下一件事,结尾强行洗白也是无语了,一星给空镜头吧,拍的确实很唯美,曾念平功不可没
李少红导演的题材真的选的很新颖,演员选角也很棒,白百何的演技真的有惊艳到我,角色吃的很透,为女性导演加油!
好看到无以复加。李少红是我最爱的导演!