爵迹

第一，抄袭小说改编的电影，其实不太明白，郭小四的文笔其实挺好的，只是不知道为啥总抄袭。

第二，我是不太懂这个电影的原理啦，如果要做成动画，为什么不直接做成3D动画，要真人?如果要真人演，为什么要弄得难以分清谁是谁。

第三，王源那个造型特别像是在cosplay伏地魔。

第四，陈学冬那个角色特别像是拿错了剧本，整个一傻白甜女主角色的感觉。

第五，现在开始流行两毛钱特效了？

看到有人说故事完整逻辑清晰叙事流畅，你真的看了吗？

我知道你们的爱豆们都好努力好努力，可是面瘫就是面瘫。

陈学冬可不可以不要念旁白了，我知道你努力但是声音扁这是你的弊端。

别再说CG这事了，屠龙宝刀，花钱才送。

电影配乐是唯一亮点。

其实对这电影我真没什么话说了，可是一定要凑够140个字，那我只能发自肺腑的说一句：我知道就是拿来圈钱的，郭敬明很牛叉的几乎集齐了圈钱体质的“一线大牌”们，你厉害！

不针对这里面任何一位大咖，我说的是所有：都长点心吧，如果你还想对得起“演员”这两个字。

😠补充：有人说不要那么苛刻 ，这部电影的CG技术已经是国内一流水准，其实特效很好诶。

是谁规定了因为它是第一部我就得夸他？

这样降低标准真的不会误导大众吗？

我点了红烧肉，店家给我上了盘肉我还得痛哭流涕感恩戴德了？

什么脑回路啊都……而事实是：它并不足够优秀，从各方面。

勇于尝试是好的 ，但是不能因为你从真人转动画，演员就可以是面瘫，这个锅CG不能背 。

这是十年前的CG电影，大家都很熟悉的最终幻想 。

这张哭的看不清表情，是我私心放一张尤娜哈哈

能看到Tifa眼神里的俏皮不这是最新上映的最终幻想15的剧照

恩，这是动画，不是真人（有人说拿国外的对比不厚道，其实技术上可以存在差距，我们也知道短时间内追不上人家，但是这都不能成为演员面瘫的挡箭牌……还有，实在受不了一群人集体高潮鼓吹爵迹技术有多好多逼真…… ）技不如人不可怕，可怕的是不如人且不自知。

补充2：你们说：不爱看别去看。

乖乖回微博去圈地自萌可以吗？

如果没看过，在这儿说不好看才更奇怪不是吗？

本想争论一两句，后来想想算了……心好累……

智商是个好东西，如果没有，去找吧！

补充3：最后几句话，发自肺腑的说……求你们歇歇吧，电影人的谦逊和自省就快被粉丝给吹没了“某人长得好看工作努力所以他的电影电视剧一定好看你说不好就不行”这种思想真的毫无逻辑又二逼。

补充4：本来这纯是我自己的吐槽，没想过会给这么多人看，电影从故事到特效到演员到配乐都只一句话简单谈了自己的感受，当然仅代表我个人观点 ，你可以不同意，大家见仁见智。

最后说说一颗星的原因：所有演员表演扣一星（但是要说范冰冰在这群人里已经是演技担当了，吴亦凡的脸确实是除了那个狮子以外看起来最顺眼的）。

主线模糊，核心矛盾不知道，多个人物行为动机交代不明（比如努力男孩，怎么就跳反了呢，可能我智商不够看不懂吧）故事发展有些莫名其妙，很多隐藏剧情不是原著粉只能纯靠脑补，导演想要表达的太多，强行塞进120分钟里观众很难消化，扣一星。

故事设定涉嫌“借鉴”，扣一星。

基于片中演员粉丝势力庞大，会造成盲目鼓吹（例如我家爱豆演什么都好看，都支持，好帅好美好酷炫），泼点凉水降降温，再扣一星。

以上 。

《爵迹》的优势在于它是用动画片的方式呈现的，可以弥补实景+绿幕的不足（并节省开销），是个妥善的做法。

不过可惜的是它让一些面瘫的演员，变得更加面瘫了。

好演员懂得如何揣摩他（她）所饰演的角色，而不是要求角色去迁就自己。

拉丁文“dramatis personae”字面意思是“在戏剧里用的面具”，说明最早的戏剧，演员都是佩戴面具表演，把自己的真正面貌隐藏起来。

现在很少有佩戴面具的表演了。

不过从另一角度看CG捕捉，它是另一种戴面具表演的方法。

《爵迹》中的CG就是这样，角色们还是以演员自己的面孔出镜，观众还是能立即认出他们。

“哦，冰冰、大幂幂…”CG很厉害，能拯救实景特效的开销，还能掩盖演员们的面瘫，可是人物只是有着人形的“魂兽”——空洞无物，体会不到人情冷暖。

我们只要看过范冰冰在李玉电影中的表现，就知道她是会演戏的（其他演员就不敢恭维了）。

但是在《爵迹》中，表演再次被“面具”覆盖，观众只能惊呼：“哎，这个范冰冰长得可真像范冰冰啊！

”照理来说，CG捕捉能将演员的表演通过数字技术转换成银幕上的新形象，演员也会得到解放——尽管在表演时，他们只是穿着特效服，却能够在角色中自由穿梭。

只有银幕上的场景和道具需要演员你在非常“虚拟”的景观中靠假想来实现，这确实是难点中的难点。

不过，倘若你有舞台剧表演经历的话，这些都不是问题。

只要你能在舞台上接受完善的训练，你就能在任何表演场所无所不能。

看看如今那些在美国拍特效大片的英国当红辣子鸡，以前个个都是剧场上的能手。

当我们看《猩球崛起》或《魔兽》时，演员们戴的几乎是同样的面具（说同样的面具，是因为人类识别同类的面孔容易，识别猴子和魔兽就难了）。

CG演员和执导安迪·瑟金斯和泰瑞·诺塔里就懂得如何将自己的个人特质融入所饰演的角色之中，这样的表演方法我们称之为“由外而内”，有些演员的方法则是“由内而外”。

劳伦斯.奥利弗曾经说过：“由外而内的演员比较容易在他所扮演的角色中发觉他自己，而比较不会在他自己身上去发现他所扮演的角色。

”相对而言，内向型的演员属于写实主义传统，这个传统向来排斥使用面具去表现“真实”和“诚实”。

《爵迹》中的很多演员，表演方面还不够格，加之他们并没能理解郭敬明小说的世界观与人设（也有可能是原著角色就没什么厚度），更无法去诠释角色。

相信，导演对于演员们如何进入角色，也没有做太多功课。

再说说作为导演的郭敬明，他的模式非常统一，总是用相同类型演员的相同方法去表演，无论是时尚片还是奇幻片，所以看起来都是一套模板。

郭敬明的作者风格是热衷群戏、奢华、男色酮体与女性张力，这些在《爵迹》中比《小时代》还要有过之而无不及。

尤其对于看过《小时代》的观众来说，总是让观众觉得在看同一个人演同一个角色，且角色们不断展现出相同的气质，观众势必会感到厌倦。

还有就是，《爵迹》的基调其实是《指环王》、《霍比特人》这种西方魔幻题材的移植，我称之为“中国古典RPG游戏的Sword & Sandal类型片”。

用国人去演绎西方题材自然觉得完全不对。

要知道，这不是在剧院，剧院中是允许跨种族表演的，比如劳伦斯·奥利弗就是以黑人的化妆去演绎奥赛罗的。

但是在电影中，它就容易让人出戏，因为电影是制造真实的。

综上所述，就是我对《爵迹》表演上的一点看法，用电影中的称谓就是各个都是一种有着人形的“魂兽”。

我由于喜欢里面的某个明星，因此从开始便对这个电影关注，并且还为此读了这两本书。

看完电影后，我想说三点：第一，这部电影总体也算值得鼓励。

恩，背景制作的不错......电影本身没有太大的毛病，画面感确实有点像网游，但是在我看来，国内真人CG技术不成熟，需要有人来为此首先开疆扩土，尝试CG，因此技术不成熟是必然的，也是可以接受的。

并且，本部电影总体看下来，画面感还算可以，没有那么差。

我看完电影之后的第一感觉便是，要想把《爵迹》这本书拍成电影，CG技术不得不用，并且一定要用到各种图画的建构（用词可能不够准确）否则书中那么庞大的建筑群，那么多栩栩如生的背景怎么构建，仅仅依靠真实场景是不可能创造出玄幻的世界的。

所以，人物制作有一丝僵化，背景的制作还算不错。

第二，关于情节。

如果没有看过书便直接去看了电影的观众们，可能对整部电影的故事情节有些摸不着头脑。

这很正常。

因为整个电影节奏实在太快。

虽然我之前看过书，但是在看电影的时候有些情节我都要脑子里反应一下，产生“这是怎么回事？

为什么会出现这个镜头”之类的疑问，然后再从记忆里面捕捉这些事情发生的原因以及前后联系。

因此，对于我这种读过书的人尚且感觉如此，那么没有读过书的人也就对于某些情节更加难以理解了。

也许是书要展现的东西太多，导演为了尽量把故事展现完整，却又碍于时长的要求，因此不得不加快整部电影的节奏，以致忽略了事件发生的因果联系。

第三，人物表情有些僵化。

电影上映之前，我在看演员拍摄花絮的时候，演员总体表情眼神之类的还是很到位的。

但是，用CG技术渲染之后，目光什么的太呆滞，这是我的个人感觉。

也算是这部电影的一大弊病吧。

总体来说，这部电影比我想象的要好，上映之前我对他的期望值极低，可看过之后感觉还可以。

但是，绝对不是一部多么优秀的电影，还有很多漏洞和弊病。

对于导演的这一次尝试，我是抱着赞美的态度的，毕竟首次尝试CG能做到这样也实属不易，也花费了不少的气力，幕后工作者下了很多的功夫，敢于做第一个吃螃蟹的人。

至于其他方面，不再多做评价。

今天因为在办公室里说《爵迹》还可以而受尽了同事的嘲笑，看全网上下也是一片不辱骂《爵迹》就不时尚了的狂欢，实在有些坐不住了：我不反对任何人说《爵迹》是烂片——这当然也不是什么好电影，但我实在不喜欢因为说一句《爵迹》还行就要被所有看过没看过这部电影的人当成大傻逼的处境——我想来谈谈，为什么我觉得《爵迹》，还可以。

《爵迹》预告片刚出来的时候我也看了，看完就一个感受：什么狗屎？？

谁会去电影院看这种电影？？

预告片及海报里表现出的最触目惊心的问题当然是演员们比例失调到扭曲的脸，这一点在电影中也并无改善，尤其是近景更称得上面目狰狞；唯一例外只有吴亦凡，之前我总觉得他长得……很不聪明，但这回的CG造型反而突出了他五官的长处，确实可以称得上仙子了，认证！

（顺便，我今年的年度最烂片依然是《致青春2：原来你还在这里》）看片过程中我想了无数次为什么它不能干脆做成动画，想到最后终于想明白了：抛开借鲜肉人气的因素，《爵迹》小说——是的我甚至还看了小说——的最大缺点就是：所有人物描写均是美美美，每个人看到每个人还要互相为对方的美貌所震惊，因此人物个个华丽空洞毫无辨识度，如果做成动画可能更加难以区分，由知名偶像们出演，在一定程度上还弥补了小说的短板。

而且CG人物硬要扒拉优点的话勉强也能举出一个：吴亦凡、陈伟霆、李治廷三人都露了上身，虚假然而完美的肌肉应该还是比真人的好看的吧。

再说设定，也即涉嫌抄袭最严重的一部分。

看《爵迹》小说的时候确实处处都是既视感：三个头对头躺在水晶里的白银祭司跟《少数派报告》能没关系？

能打通两个遥远空间、看起来可能是任何东西的“棋子”跟哈利波特里的“门钥匙”能没关系？

但关键是，这又是一些比较宽泛的设定，很难理直气壮地称其为抄袭。

真正能挺直腰杆婊之辱骂之的部分，应该是王爵的天赋，也就是对Fate系列设定的抄袭：银尘（吴亦凡）的天赋“无限魂器”，对应吉尔伽美什的无限宝具“王之财宝”，而给银尘的王爵起名为吉尔伽美什，那就很难判断是公开致敬还是单纯不要脸了。

神音（杨幂）的孪生姊妹的天赋“精神侵染”，对应Caster的“精神污染”；麒零（陈学冬）的那把残剑虽然还没写到，但估计跟Saber的誓约胜利之剑也脱不了关系。

而王爵与使徒的设定虽然当然是脱胎于Master和Servant，但在经过大幅改动后，你可以说是借鉴，你可以说是模仿，但直接称其为抄袭，罪状似乎又嫌不够。

同时，电影又明显有意识地淡化了这些有抄袭嫌疑的部分：白银祭司不再是躺着的了，对于魂器的介绍也大为略过了，棋子也直接改成金色的门了；因此，正如我们可以说《小时代》很可能模仿了《绯闻女孩》，但不能说它抄袭了《绯闻女孩》，如果《爵迹》没有对Fate等小说进行情节部分的抄袭（关于《爵迹》与Fate的抄袭之辩，可参考知乎问题“为什么说郭敬明的「爵迹」抄袭了 Fate 系列？

”：https://www.zhihu.com/question/24511186），那我更倾向于称它为一部模仿之作。

——显然，在经历过《梦里花落知多少》一案后，作者也不太可能进行明目张胆的照搬照抄了，这种踩在道德边界、在原作基础上的修改肯定是第一选择。

电影里对于世界观的交代确实不够明晰，大部分没有看过小说的观众应该很难完全理解其中的设定，而这也几乎是必然的——三十万字的小说中约花了十万字来交代魂术世界中的各种术语，所有人物（不管是多高冷的性格、不管是在如何紧急的情况下）都有一半台词是在详细解释某个术语的含义，如此繁杂的世界观，恐怕是无论如何也无法在两个小时内讲清的。

但好在这部电影的主线还是清晰的，整部电影只说了两件事：1、陈学冬做了吴亦凡徒弟；2、陈伟霆和郭采洁带着杨幂、李治廷追杀严宽、范冰冰。

虽然你不知道吴亦凡为什么要收陈学冬做徒弟，你也没太看懂吴亦凡最后要救的那个吉尔伽美什是什么鬼，但这并不是主线想讲而没讲清楚的点，而是创作者本来就想留到下一部讲的点。

就冲这一点，我就觉得《爵迹》在叙事水平上，比《从你的全世界路过》这种支离破碎的片子强。

其实从《小时代》那会儿我就在感叹，郭敬明可真的是完美地拍出了他自己想要的《小时代》啊。

看《爵迹》时这种感觉就更加强烈了：他在小说中所描绘的世界，被尽了最大可能地展现到了屏幕上。

——当然至关重要的是，CG效果在电影院看起来也并没有想象中那么可怕。

说句实话，国内任何一个奇幻作者要是能看到自己构筑的幻想世界被拍出这种水平，应该也都是要笑出声的。

《爵迹》的还可以，是因为故事本身并不弱，它在这种西方幻想小说里中档还是有的（前提是作者最终能把各种大阴谋大秘密给圆上）。

不过比起电影，它似乎更适合改成RPG游戏：完整的魔法系统，随时在科普设定的人物，各式各样的技能与道具，各种怪物、迷宫……这如果是个游戏脚本，说不定还挺好玩的呢。

我试图想象，如果我没有看过《爵迹》的小说，还会觉得这部电影“还可以”吗？

我也试图想象，如果这是一部跟郭敬明以及鲜肉们毫无关系的3D动画电影，会像《画江湖之不良人》一样成为“良心作”吗？

我想象不出来，但我想，称《爵迹》为年度最烂片，真不至于。

本国电影市场繁荣昌盛，比《爵迹》烂的片子，海了去了。

_______________________________________________________________这两天看到不少“中国电影市场的烂片横行都是你们这些爱看烂片的观众害的”的言论，实在无语：为什么我看一部电影还要背负起拯救民族电影工业的重任？

抵制烂片，好，没问题，抵制吧，可反过来说，下回某部小众文艺电影票房不佳，是不是又要怪我们这些品味低下的观众没有进电影院去支持了呢？

我是否在观看电影前，优先需要考虑的不是我的兴趣，而是这部电影是否有利于我国影视产业的兴旺发展呢？

人是有最基本的精神文化需求的，在样板戏时代，八个样板戏同样有人翻来覆去地看，这是否说明，当时文化产业的单调都是由那些爱看样板戏的观众造成的呢？

而另一方面，为什么全世界影视行业最发达的美国，也一样有《五十度灰》这样的电影，一样烂得令人发指，却还是会一部接一部地拍下去呢？

为什么却没有人指责那些爱看烂片的美国观众呢？

请不要搞错因果关系，我们只是刚好有空，想花上一点小钱消磨上两个小时，于是我们走进电影院里去看了一部烂片——不是因为我们喜欢，甚至就算是因为我们喜欢——我们又有更多的选择吗？

中国影视行业畸形的原因种种，居然悉数推给了观众，好嘛，那从此7分以下的电影大家都别去电影院看了，一个个搁家待着，让绝大部分国产片通通实现零票房，那中国电影一定会发展得更好咯。

P.S.关于这篇评论收了多少钱的问题，前方记者发来线报：忍不住八一八，豆瓣红人王大根写的最近某篇影评，收到了郭敬明赠送的华侨城电梯公寓带阁楼精装修（使用面积600平米）一套，阁楼上读书房的沙发还是郭敬明亲自去宜家采购并且组装的，周日要去参加王大根的 housewarming party，包我双飞商务舱，当豆瓣红人可真赚钱啊！

（通讯记者：@Enjolras ）

我觉得一项事物之所以存在，是因为它有存在的价值，有供它生长的土壤。

郭敬明他在商业上无疑是成功的，他的小时代系列、爵迹，不管故事如何，但它的制作算是对得起粉丝。

郭敬明没有敷衍受众，作品也并不粗制滥造，郭敬明对自己的作品有自己的坚持。

但这些并不影响我讨厌他，他的爵迹借鉴太过了，简直没有底线。

我没有办法说他抄袭，毕竟抄袭是法律界定的事。

但灵魂回路与魔法回路、王爵和使徒与魔法师和英灵……郭敬明是在是做的太过了。

文艺创作的借鉴，我觉得可以是一个点子，但是不能是借鉴整个故事内核。

我特别喜欢今敏的盗梦侦探，也喜欢盗梦空间，盗梦空间可能是借鉴了盗梦侦探进入梦境的点子，但是盗梦空间的故事每个并只是进入梦境，它主要多层梦境……盗梦空间整个故事也讲的无比精彩流畅。

这是爵迹所比不了的，它不仅是整个故事体系都借鉴了，它故事讲了个什么，叙事也是突兀的。

对于没有看过小说的人对于它的情节发展是有些弄不清的，我个人觉得一部改编自小说的电影，要做到没看小说的人也能清晰明了知道整个故事。

但是我觉得郭敬明没有做到这点，就算他的作品是烧了钱，运用了新技术，画面漂亮，对于影视作品我最看重的还是故事本身，就好比fate我就喜欢fate zero多过ubw。

每个人的喜好不同，东邪西毒我很喜欢，也会有很多人不喜欢，坚持自己喜好就可以了。

很多人喜欢郭敬明，甚至对他的借鉴行为洗白，但是不会影响我对他借鉴因为的反感。

作者：假面链接：https://www.zhihu.com/question/47762148/answer/124616429来源：知乎动作捕捉《精灵王座》早用了，人家也没在事前发一堆视频吹这技术多么多么厉害吧。

CG特效也没见比九层妖塔三打白骨精什么的高几个档次吧，一年制作周期，费用都不知道有没有一个亿，会飞啦？

表情捕捉，首次是首次了，但这个有必要吗？

有效果吗？

观众们图个乐，不了解这些，正常。

那也不能拿起来标榜自己吧，好意思？

国内首部全CG真人电影，这都快被捧成行业开拓者了，上一个国产十三年磨一剑希望之光的画面至少还过得去，这不是糊弄人是什么？

这么点一看就懂的事，哪里需要大太阳出门花冤枉钱进电影院？

清晰记得2013年《小时代》第一部上映时，影评人和电影粉丝之间的口诛笔伐。

但因为郭敬明对电影逻辑地完全无视，现在一本正经地去批评他的叙事，反而显得可笑。

甚至，《爵迹》上映前夕，在已经预设了“2016最烂国产电影种子选手”的情况下，内心居然隐约期待，这部绝对与一般水平欠佳的国产电影与众不同，或可掀起新一轮的讨论。

换言之，郭敬明会重新挑战了笔者对电影的某些认知。

在这一点上不得不承认，郭敬明成功了，笔者完全没想到，有人会将《爵迹》这样的怪物放在电影院，让观众替他买单。

《爵迹》海报首先，在《爵迹》中，仍可见导演对“消费男色”的热情。

还记得（每一部）《小时代》里，摄影机对男性光裸上半身的推摇和大特写吗？

在本片中，得益于CG动画降低的肉欲感，导演将这一爱好做得更为彻底，男性角色挂在股沟的裤子，360度的旋转拍摄的肌肉线条。

最令人费解的，莫过于杨幂饰演的二度使徒神音（原谅三观不正的作者想到了“呻吟”）跪俯在二度王爵幽冥胯前的一幕。

作为一部与电影《小时代》系列一脉相承“贩卖男色，丑化女性”的作品，导演“报复女性”的意图，再次令身为女性观众的笔者，感到深深地不适。

至于男性角色之间暧昧的惺惺相惜，以及男女角色尴尬地送作堆，几乎可算是导演的标签，以及得胜粉丝经济市场的必胜利器。

《小时代》14的男色

《爵迹》中，对男色的贩卖更为直接影像怪物《爵迹》令人最为好奇的一点，无疑是“为什么要用动作捕捉，做成一部全真人的CG电影？

”（笔者弃绝技术水平不谈，只谈目的性）既没有主要角色非人态的特型需求，也没有服务观众审美的视觉特效，单从成片效果来看，完全找不到一点苗头。

让人一度认为，导演是为噱头，甚至是为花钱而花钱，但两次观影之后发现，显然我初时的判断，有失偏颇。

首先，我们聊一下“动作捕捉”。

提到“动作捕捉”及“面部表情捕捉”技术，首次巅峰无疑是2002年的《指环王2：双塔奇兵》（The Lord of the Rings: The Two Towers）中，安迪·瑟金斯（Andy Serkis）对咕噜（Gollum）一角的成功塑造。

而在那之后，《金刚》（King Kong，2005）、《丁丁历险记》（The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn，2011）、《猩球崛起》（Rise of the Planet of the Apes，2011），让他在“动作捕捉”方面，成为公认最好的演员。

《霍比特人1:意外之旅》（The Hobbit: An Unexpected Journey，2012）安迪·瑟金斯饰演的Gollum表演片段，虽然依靠技术的完善，但面部表情捕捉非常依赖真人的表演。

其实从这些电影至少能看到一点共性：即，真人电影或动画电影中，对角色有外形（非人形）、体态（特别庞大或矮小）、动作（极其夸张）有特殊要求，但又力求表演上的真实，因此借用动作捕捉技术，来弥补三维动画在模仿动作、人物上的缺陷。

如果照此理解，《爵迹》的做法就显得不甚合理。

1、全部角色均为人形（甚至尽力模拟演员原本的长相体貌，即便把这部作品视作动画电影，还原动作捕捉演员原本长相这件事，都令人费解，毕竟动作捕捉是为了塑造一个全新的，完全不依赖演员外貌而依赖表演的技术），仅仅是做了小脸、大眼、美肤调整；

《爵迹》剧照，电影中，大量吴亦凡的面部特写2、体态上，全部拉长腿，调整了身材比例；3、动作上，并不见任何真人表演加特技无法完成的所谓“超越极限”的标准。

要知道，在电影里（无论是真人还是动画），表演都有无可取代（有时甚至最为重要）的作用，动作及表情捕捉技术的产生也源于此。

但不论演员原本演技如何，《爵迹》中的动画人物在表情和形体上，都有难以否定的僵硬。

《爵迹》剧照，被优化的体态其次，是以CG动画追求真实。

在“与人相似度”和“人对该物的喜好度”之间，存在所谓的“诡异谷”效应（The Uncanny Valley），即，“如果用与人相似程度做X轴，人对该物的喜好度当做Y轴”......开始时，“人类对与自己相像的机器人具有良好的情感，但当相像程度达到较高值的时候，人类对机器人的情感就会突然下降，产生厌恶，甚至仇恨的情绪。

”……“当“动画电影中的人物在皮肤、毛发、材质、结构、动作方面真实感非常接近于真人的时候，会给观众带来厌恶疏远的感觉。

”这一感觉，首先可以联想参观蜡像馆的体验。

笔者手绘的“诡异谷”效应图但看上去，《爵迹》完全“突破”了这一限制。

毕竟电影开端，一个大特写推到了麒零（陈学冬 饰）脑后的发丝，让观众感受一下画面的真实感。

此外，影片中不断出现的人物脸部特写（尤以吴亦凡饰演的银尘为甚，展示细腻真实的人脸皮肤），还有宣传时范冰冰那一头很贵的头发，看似如此注重细节，却没能领观众产生抵触心理，为什么？

《爵迹》剧照，很贵的发丝答案在于，导演对于所谓CG动画制造细节真实，实在与常人不同。

投入大量的时间及金钱在发丝、男性肌肉、修长的手指、毫无瑕疵的面部毛孔这些地方，功利目的昭然若揭——对明星外型的再次优化，以贩卖给粉丝。

当然，也有可能是导演对于形式美的过度追求，毕竟，《小时代》即是如此让画面美凌驾于叙事之上的。

《爵迹》的三度王爵漆拉，来源微博@电影爵迹2016

《霍比特人3：五军之战》中的精灵王真正人物仿真，采用动作捕捉及全CG制作的电影，笔者首先想到的是《丁丁历险记》。

在这部动画电影中可见，对人物造型、道具、场景、灯光真实效果的追求，同时，因为动画属性，又有常规拍摄水平无法达到的情节要求及夸张表演。

《丁丁历险记》真正的仿真，细致到皮肤、衣料、眼角的皱纹、灯光综上，导演对选择真人动作捕捉的全CG动画制作的理由，似乎呼之欲出。

除噱头之外，就是以这种方式，弥补或者说美化真人在外型上的瑕疵，甚至缺陷——身高、皮肤、身材等，让片中角色形象，既是演员本人，又是演员形象的升级版。

对演员外在形象过度美化，以致失真的程度（且理由并不是为了戏剧效果），细想起来，令人不寒而栗。

仿佛整部作品，都是为了满足导演内心欲望的产物，且这种初衷，不是为了艺术，不是为了市场，甚至不是为了电影作品本身，而是一个假想中世界，那里不是现实世界的人，却是以现实世界人类为模型，批量生产出来的优化产物。

当灯光关闭，观众对着幽暗的银幕，一群与原型似像非像，却各个拥有肩宽窄腰大长腿的替代生物，像人一样谈笑哭闹嘶吼，不自觉汗毛竖立，仿佛一只从人心衍生出的可怕怪物，终于被放了出来。

可悲的是，我们还在替这只怪物买单。

一、人物：====================================================================莫名觉得陈学冬在电影里像李连杰的年轻版，而且他那上下跳动的眉毛，真是只要注意了就全程看眉毛去了。

陈学冬因为整容的缘故（？

）基本脸上表情僵的一笔那啥，对比别的表情生动点的角色，可以看出表情自然点的角色的演员是没有做过大手术的！！！

看来郭非常宠爱陈学冬啊，演技这么差还给他主角，其他人演的及格吧，不及格的人基本上不认识是谁，就懒得吐槽……墙裂夸一下范冰冰姐姐，吴亦凡哥哥，演技在别人（陈学冬）的衬托之下显得异常的出色，范冰冰至少把角色演的像个活着的人，吴亦凡的的整体做的还是可圈可点的，脸啊肌肉啊什么的，感觉比较有吸引力，虽然脸基本没什么表情，但是谁让我看过原著知道本来这个角色就没什么表情呢。

（心疼自己）吐槽一下所有角色除了孩子，都头小身子大，每个人的脸都跟扑了3斤粉似得，一点血色都没有。

那个羸弱的少年的脸跟个营养不良的太监似得，无风自动的破烂的衣服我喜欢，但是那个脸看了只有一个想法：好想死。

然后那个谁，一头兜帽怎么看怎么像在cos刺客信条，那花纹，那配色，皮绑带的打法。

最后吐槽一下，整个故事背景感觉都像是在一个西方世界，但是就没有一个爆乳妹子，这个非常不科学。

二、人物配音：======================================================================陈学冬配音出戏，一开头那句哈哈真是尴尬我一脸。

感情！！

要投入感情！！

不能剧本里有两个哈字就发两个哈的音！

必要的时候可以自己更改一下啊！

妈的，郭真的爱陈学冬，已经脑补好他们的cp文了，待会儿就写呵呵。

还是陈学冬说的：”不行不行，我今年才十……十八岁。

“你托马十八岁都要想一下？？？

你拒绝鬼山莲泉的联姻的时候能不能走电心？？？

搭配那个卖萌的脸，妈的我真萌不起来，好的我已经脑补了一个喜欢卖萌完全不顾及身边的人和狮子的感受最后被穿越进书里的一米五作者狠狠疼爱最终改掉卖萌这一令人心头一万头草泥马跑过的坏习惯的10万字小说了。

待会儿就写。

其他懒得吐槽了二、特效：======================================================================要我说，这电影要多花2亿rmb在特效上，我估计我再也不会说郭抄抄他抄袭，许多角色换个头估计会更精彩，可惜郭抄抄为了他的粉丝效应，毁了这个电影。

之后这破电影，毁了整个配乐。。。。

只对配乐点赞 这真是集齐了拿来主义的页游啊——辣着眼睛看完，只想说，这样的辣眼睛的电影，请多拍几部！！！

三、爽度：======================================================================跟看魔戒+刺客信条+fate+中国脸+页游+电影一锅粥一样一样的，爽度和不一样的美男子不相上下。

主角二逼感觉像一直在撩白衣师傅似得，他们没有在一起是亚斯兰帝国的损失。

可怜的白狮子不飞的时候长了两个小鸡翅膀，还要在二逼主人身后听他在别人面前卖骚萌”总之不行啦“呕。。。。。

我看到麒麟进到魂冢里就hold不住了，我撤了。。。。。

敌人。。。

太。。。。

强。。。。

大。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

呃扑街death end。。。

写在前面：本人虽然不喜欢郭敬明，甚至还有些讨厌他，具体的原因在这里就不多说了；但是因为之前看原著小说的时候（那也是高中时期了）觉得很好看，再加上看了预告片感觉动作场面还不错，就去看了这部电影，所以我之前对本片还是有一定期待的。

看完以后觉得这部电影虽然不能对得起我的期待，但是最好也不要随意给它打一星。

根据本人的亲身体验，本片在国产3D动画这个类型里面至少能值两星。

因为本人看这部电影选择的是一个IMAX的场次，所以电 影刚开始讲述宇宙起源的那场戏的时候，我的感觉还是比较震撼的，仿佛整个人在万千星云之间飞速穿越。

而当场景落到地面上的时候，老实说刚开始的一两秒我还有一点《上古卷轴》或是《骑马与砍杀》的感觉，但是很快，我们的男主角麒零就像一只猴子一样在街道上自由穿梭，于是画风瞬间就切换到了道士下山……其实中国人拍这种外国玄幻的题材多少都会有一点尴尬，之前《幻城》号称要成为中国版的《权力的游戏》后来效果如何大家都知道了，这次的《爵迹》可能是还嫌脸丢得不够，直接在北美同步上映——

后来麒零在新手村广场上见到的那个雕像恍惚间让我想起了当年玩热血传奇在新手区总能见到的天下第一雕像。

其实本片的特效水准本来也就适合做游戏的CG——当然，是国产网游的CG。

我现在记得本片还有几个做得像游戏的地方包括：银尘刚给麒零赐印的时候，那种积极向上的感觉让我想到了《地下城与勇士》；特蕾娅（郭采洁）刚出场的时候，我心想这王爵怎么穿得跟《刺客信条》一样，后来郭采洁在追范冰冰的时候更是让你知道了什么才叫做真正的刺客信条；以及范冰冰、陈学冬、林允三个人进到尤图尔遗迹里面的时候，那个地方无论是场景还是怪物长得都很像《暗黑破坏神》里面的。

当然，据说四娘以前上中学的时候也很喜欢看金庸小说，当麒零身后带着一个高级飞行宠物、试图将一把钝剑拔出来的时候，我心想这不就是神雕大侠吗？

说不定“魂冢”这个设定也是来自于独孤求败的“剑冢”。

不知道是不是原著因为是几年前看的，虽然现在想来那个故事缺乏灵魂，但是本人到现在为止还是认为那本小说很好看。

不过最悲伤的一件事就是：看着一部作品砸在原作者的手里。

虽然不灌输价值观的四娘没有那么令人讨厌，但是这部电影终究是把原著曾经带给我的美好记忆给毁掉了。

开头在旅馆里的那场戏，本来应该是令人惊艳的，在电影里却被表现得平平无奇；当杨幂像一个新手指导似的跟陈学冬解释着“王爵一共有七个等级，从七度到一度”的时候，我还以为她是七度空间少女系列的推销员；当吴亦凡和陈学冬在没心没肺地忘情嬉戏的时候，我在想他们是不是以为自己在上跑男；当吴亦凡卖肉、陈学冬卖腐的时候，我还可以理解，毕竟电影院里女观众们的欢呼声证明了这是她们所喜欢的。

但是当我看到陈学冬对着他的宠物一脸娇羞地说“大点，再大点”然后被挤得痛中带有享受的时候，我的心灵还是微微地颤抖了一下；难道你以为这就是极限了？

那你就太高估四娘的下限了，后来陈伟霆洗完澡后赤身裸体地站在杨幂面前，观众们只看到杨幂的头对着、并且遮挡住了他的隐私部位。

怎么样，是不是想到了些什么？

四娘还生怕你没有get到，镜头一切，陈伟霆就用他的手按住杨幂的后脑勺，看起来马上就要喂她吃一根大香肠……

还有陈学冬逛街的那场戏，本来应该是很热闹的街市，最后出来的效果却显得很诡异，路边的那些NPC，怎么形容呢，看上去就像《邪》里面那个脸被泡发了的水鬼——

什么？

你没看过那部电影？

没关系，辛追认不认识？

差不多就是这个样子的。

如果四娘又想赚钱又没时间好好拍电影的话，那我建议他像于正一样成立一个工作室，又当编剧又当制片人，然后找几个听话的导演来帮他拍。

这样既能保证最后拍出来是他想要的效果，赚的钱又大部分都是他的，还能实现量产，而且不花什么时间，就算被骂也能拉个把人下水，一举N得，何苦每次都亲自上阵堵枪口呢？

主演们基本上都是一个表情演完全片（陈学冬相对好点，达到了两三个表情之多），面部捕捉的方式更是加重了他们的面瘫。

如果对比一下他们的形象和原来的人物设定图，你会发现他们就连在形象上也没能完成对角色的良好诠释。

举几个例子: 麒零本来在原著里应该是个不谙世事的纯真少年:

但是他在电影里是这样的:

而且不知道是四娘故意的还是面部捕捉技术不过关，本片里的陈学冬有时候像井柏然，有时候像李易峰，有时候像林志颖，有时候甚至还有点像霍建华…… 天束幽花本来应该是一个刁蛮任性的大小姐:

但是在电影中变成了一个智障农村少女……姑娘你长得跟个大头鱼似的就不要演富家千金了成吗？

还郡主，拍《倚天屠龙记》呢？

幽冥的身上本来应该带着一种高冷的贵族气质:

但是在电影里看起来却有点像古惑仔……

霓虹本来应该是一个童颜巨乳（？

）的美好肉体:

但是在电影中他被换上了一张大叔脸……

特蕾雅在原著里是一位性感女神，本来应该是这样的:

但是在电影中，她是这样的:

你要不说我还以为郭采洁这次演的是女鬼…… 还有鬼山莲泉，她本应浑身上下散发着一种神秘的气息:

但是在电影里的实际效果如下:

杨幂就不说了，感觉她演bitch还可以。

对了，还记得《仙剑奇侠传5》里面那个腿长一米九的女主角唐雨柔吗？

这部电影里面的所有主要角色，无论男女老幼，全都是这个样子的…… 另外， 一些在《小时代》里就出现的问题也延续了下来:剧情交代不清，精神内涵缺失，镜头运用平庸，节奏过于仓促，音乐不知节制，不会调教演员，用色品味低俗，几乎从头到尾黑暗的画面看起来不高端只会让人觉得很阴暗扭曲……让众多主角像《美国队长3》那样大乱斗是个不错的想法，就是我这样一个看过书的有时候对剧情的发展都有点莫名其妙，很多普通观众估计还没对上谁是谁，你就噼里啪啦一阵乱打，优猫饼吗？

而且本片前半部分的动作场面速度过快，打的时候又喜欢切镜头，再加上黑暗的色调和3D画面，除了把观众弄晕和看不清楚，基本上没有别的效果。

高潮戏倒是没那么喜欢切镜头，而且色调也不黑，就是主角们多余动作太多有时候让我觉得他们在抽风……不过看到最后，我忽然觉得本片对孤独的描写深得我心，其实很多人之所以面瘫，是因为他们内心承受了比常人多得太多的痛苦，所以表面上不会显露出太多感情。

这样看来，这个角色应该是吴亦凡至今为止的演技巅峰了吧？