1贾玲的《你好,李焕英》上映5天,票房破20亿,豆瓣评分8.3,许多家庭都被感动了。
我妈也哭了,我认真琢磨可能的原因:她和李焕英大致是同代人,曾经是工厂里的普通工人,曾放弃过“更好的”姻缘,也同样遭遇过交通意外,此外还有个常年不争气的孩子(那就是我)。
这部片子还让她想起自己的妈,也就是我姥姥。
所以,《你好,李焕英》的跨时空相遇并不只是一段母女关系,而是一串套娃式的母女关系,哪怕上溯三代的中国母亲,也都可以套进社会主义工农业生产的历史情境之中。
李焕英这个名字,代表着千千万万个经历过集体生产世代(那是她们的巅峰世代,这里的工厂换成集体农场也同样有效),却又在市场经济世代被忽略、被遗忘的女性个体。
但另一方面,李焕英这个“母亲肖像”又无疑是想象的:工厂里的劳动楷模、排球健将、第一个买到电视机的人、拒绝厂长儿子求婚的人。
这一切,似乎都和我从我妈那里听到的情节差不多——我们都无法知道自己母亲的年轻世代,有的只是她们口述的故事,在这些故事里,母亲都是英姿飒爽的打铁娘子,张小斐——不!
李焕英的模样。
所有的母亲都是李焕英,所有的母亲都是最可爱的人,所有的母亲都一个样,这就是《你好,李焕英》共情的逻辑。
但在事实上,我们每个人的母亲都不是李焕英。
我们平时说“天下的母亲都一个样”的时候,说的是母亲爱唠叨、说话超大声、动不动犯脾气、时不时逼婚、喜欢把自己的想法强加于你等等。
只有在影院里,观众们才能脱离现实共享一个“理想的母亲”。
换句话说,在李焕英和贾晓玲的母女关系中,李焕英是“别人家的母亲”,贾晓玲则是“自己家的孩子”。
2我不觉得这是个有口皆碑的片子,也不觉得是一种直通心底的真诚。
但我能明确的是,这属于一种有效的商业移情,移情一方面看观众缘,这是一种近乎玄学的东西,葛优、黄渤、沈腾、贾玲都在其列,因此沈腾贾玲的世纪同框就显得很宝贵;另一方面,移情的秘诀在于营造一个“看似真实的故事”,让观众陷入这样的感受中无法自拔。
所以说《你好,李焕英》是一部真诚的电影,或者说《你好,李焕英》是糟糕的加长版小品,都是最无聊的批评方式。
后者无疑是讨论相声、小品、二人转演员只知道祸害电影的立场先行了;前者则是混淆了所谓“本质的真诚”与“戏剧的真诚”,艺术电影通常是“本质真诚”,而好莱坞和商业电影都是清一色的“戏剧真诚”。
告别这些粗暴的电影解读方式,与告别电影制作的群魔乱舞状态同样紧迫。
比如真诚就是万灵药,这一点在市场上根本说不通,因为真诚的电影大都票房糟糕,包括之前王子逸的《别告诉她》在内都是如此。
但《你好,李焕英》显然不属于这种层面的“真诚”,否则,贾玲不会这么大大方方地将私人记忆交给市场和资本,供人围观。
贾玲的“真诚”虽然有一个情感基础(他妈妈的故事)在那里,但如何表现这种故事,则来自于她多年前舞台演出的经验。
舞台是最难的表现场所,比电影还考验人,演出者通常备有两种杀手锏:一种是超强的技术性元素,技巧和梗都过硬,有现场爆炸力;另一种则是走心的元素,技巧和梗都一般,但能从自己的经历出发,营造一种无可抗拒的共情氛围。
前者通常打不过后者,熟悉小品、相声、脱口秀甚至说唱节目的观众自然都能认识到这一点,而在贾玲2016年于浙江卫视表演《你好,李焕英》原版小品的时候,台下的岳云鹏也由衷地叹服:“它没有抓你,也没有挠你,它就是慢慢刺进你的心”。
3这种节目上的走心,就是一种“戏剧的真诚”,或者说是一种“真诚的感觉”,贾玲母亲的真实故事以及她和张小斐之间的姐妹情谊,都能和小品、电影无缝衔接,强化这种真诚的感觉。
通常要制造这种感觉,一个人必须从自己的故事出发和讲述,这不一定是真的,但需要让观众感觉是真的。
朱自清写《背影》就是这个逻辑,我们并不知道这是真实场景还是虚构,但在读者看来,父亲跨越栅栏买橘子,就是一个能浮现出画面的真实事件。
电影中比较有趣的段落贾玲以灵魂出窍的方式见证了自己和母亲的一系列瞬间,其中有一幕是母亲上车后又退票下车,在冰天雪地里步行回家。
这是一个超时空的视点镜头,是大大咧咧的贾晓玲不可能发现的,但借助于游魂穿梭的视点,她捕捉到了这一幕被掩埋在过往时间中的“事件”。
它是可能发生的,但也是想象建构的,是后觉性的。
这种后觉性更体现在影片最后的反转视点,赋予母亲一个重新看待原初事件的目光,也就成全了一种情感交互性的逻辑。
这种情感交互不止发生在李焕英和贾晓玲这对母女之间,也发生在作为创作者的贾玲和观众之间。
这种由视点反转产生的后觉性或者情感交互性能够创造一种惊人的移情效果。
这种“交感移情”,正是好莱坞动画片(尤其是迪士尼/皮克斯的电影)多年以来所坚持的叙事传统,像《机器人总动员》《寻梦环游记》《头脑特工队》《心灵奇旅》等电影都符合这样的规律,即影片中的人物跌入一个完全不属于自己的环境中经历了一系列事件,但又在不经意中通过另一种旁观的视点见证了整个故事,继而达成灵魂层面的和解。
所谓的交感移情就发生在这样的视点反转,抑或是视点缝合的逻辑中。
从这个方面来说,《你好,李焕英》算是领会到了一种戏剧性移情的精髓。
4在述说这种家庭代际故事的诸多方法中,穿越自然是最为简单粗暴的一种,《你好,李焕英》的穿越不仅对应着这个因网文兴盛而造就的“穿越国度”,也对应着自《新难兄难弟》《乘风破浪》《夏洛特烦恼》以来的一系列穿越电影。
诸如一些网友分析的那样,女性穿越相对于男性穿越的最大不同,是少了那些直男癌的油腻视角,这或许是“真诚感”的来源之一。
“去油”显然是国产电影尤其是贺岁片目前稀缺的东西,但去油并不是女性的专利,像赵薇的《致青春》和刘若英的《后来的我们》虽然是女导演的作品,但仍然洋溢着男编剧的趣味以及精英主义的人设,不但去油未遂,而且缺乏基本的诚意、脱离民众。
所以与其说去油和性别有关,不如说和心态有关。
贾玲的优势在于,她属于一种接地气的不油腻,一方面并不思考女权和社会话题,不恶意夹带私货;另一方面淡化批判性——影片对厂长和沈光林的批判显然没有什么观点性,也绝对不是影片表现的重点。
《你好,李焕英》的所有力量都扑在追忆自己母亲身上,这种笨拙的动作性,才是和《新难兄难弟》《乘风破浪》《夏洛特烦恼》等一系列电影的本质区别。
后者的主人公无一不是轻盈灵活的PUA高手,这些影片中的穿越也都是围绕父子(夫妻)的紧张关系而构造出一种驾空的、绝对虚构式的穿越,它和人物的记忆毫无关系,可以称为神迹,也就是借助于玄学的力量将人物送往某个世代,去体验自己完全不知道的过往经历。
上述电影故事离奇、噱头很多,情感上却很难具备说服力。
我们不得不称之为“陈可辛式投机”、“韩寒式情怀召唤”、“开心麻花式意淫”,此类影片或许会触到观众心里的某种东西,但这种触碰终究有限——这是一种主观的情感,缺少情感层面的自反性。
但《你好,李焕英》就明显具备这种自反性——穿越首先是基于记忆的,也就是接地气的;其次,在这种穿越性的事件中,她在观望着自己的妈妈,而妈妈也在观望着她,当这两种目光在最后得到缝合的一瞬间,情绪便达到了最大化——这不是投机,不是情怀,不是意淫,而是一种高水平的移情。
5这种自反性移情还可以链接到另一个文本,也就是贾晓玲穿越到的1981年上映的神片《妈妈再爱我一次》,它之所以哭完了一代人的泪水,就在于从妈妈/孩子的双重视点构造骨肉不可分离的移情逻辑。
不止《你好,李焕英》,华语影坛那些具备很强共情力的作品主题都能追溯到《妈妈再爱我一次》这个历史原型,比如1989年杜琪峰的《阿郎的故事》将母子关系改成父子关系,换汤不换药,但仍然富有冲击力;30年后韩寒的《飞驰人生》继续这种路线,有点情感自反性的意思,只是莫名地被韩寒那种“情怀式召唤”给冲淡了。
说《你好,李焕英》都是老段子,是观众们批评贾玲的立场之一。
但他们不曾考虑到的是,旧的东西仍然是管用的东西,仍然是好用的东西。
哪怕到今天,周星驰的电影仍然是旧货老梗一箩筐,吴京的电影仍感是复原旧式爱国英雄主义,印度土耳其的高分电影仍然是在抄用老港片的精髓。
你可以批评《你好,李焕英》是另一种形式的春晚,但我认为它凭借一种穿越性,抵达的并非是当代的春晚,不是贾玲自己作为扛把子的春晚,而是1980年代的春晚,那是一个舞台简陋、技术朴素,但情感能够直击人心、节目充满生机活力的时代,那是一个陈佩斯、赵丽蓉等人神仙打架的时代,是一个真正懂得何为移情的时代。
6客观来说,《你好,李焕英》很难被视为纯正的电影思路,它的剧作仍然是由穿越、买电视、排球赛、相亲等串场小品集合而成的,缺乏典型的幕结构;它的调度手段匮乏,缺乏电影语言的素养。
但这一切,从一开始就在观众的预料之中,所以我们关注的要点在于,这部影片的绝对优点到底在哪里?
它为什么能够成就春节档电影的独一号口碑,甚至有可能反超《唐探3》,直追华语影视最高票房而去?
这绝不是简单的“真诚可贵”能够解释的,我们要看的是在“戏剧真诚”的背后起作用的移情机制——按照这个方向考虑,我认为《你好,李焕英》的最大贡献就是在这个时代重启了“家庭电影”(family film)这一类型。
家庭电影并不等于高票房,不等于赢得最大收视群体,不在于下降到四五线城市和小镇青年,而在于调动整个家庭的交互移情和垂直年龄段(老中青)的共同热情。
这是《战狼2》、《流浪地球》《哪吒》等电影都不曾做到的,而小品演员出身、第一次拍电影的贾玲却做到了。
这里面自然有沈腾、贾玲观众缘的辅助,尤其是贾玲出身草根、贴合普罗大众、没有任何层次的包袱——她的包袱,仅仅是自己的段子和笑料。
这种绝对的豁达让她成为了洪福齐天的吉祥物。
但另一方面,贾玲虽然是初次做导演,但她懂得如何取舍,懂得如何共情,懂得抛掉所有可能夹带的私货和观点。
这种无棱角、接地气的干净纯粹,伴随着她笨拙的指导能力,反而开创了奇迹。
这不是歪打正着,而是因为贾玲的身上有一种全中国导演身上都已然遗失、或变质的纯粹性,仅此而已。
【枪稿】
2021年2月12日 星期五 沈阳大年初一电影院又复活了。
《唐人街探案3》应该会在上映首日就突破10亿票房。
10亿票房在5年前是不可想象的票房体量。
而在疫情下的2021年,只不过是1天的成绩。
中国这个超级大票仓的潜力还在持续开发。
这个春节档又是四国争霸大乱斗《唐探3》《你好,李焕英》《刺杀小说家》《人潮汹涌》这四部电影目前谁胜谁负不好说。
因为其中三部已经预约出去了,所以只能选择在初一去看《你好,李焕英》这是部自带流量的IP,这得力于贾玲在《喜剧总动员》中使用的必杀技。
这个综艺已经搞出套路,而且改变了中国喜剧的定义。
先甩段子,再强行煽情上高度。
让人如鲠在喉,还不知道能说些什么。
这也是为什么小沈阳说自己不会再参演小品的原因。
这种模式,或者套路。
简单又好用。
导致的结果是观众审美疲劳,实在是哭的太累。
因为不哭觉得对不起演员。
慢慢的小品没意思,小品真无聊。
成了观众对小品这个圈子的多数评价。
这个结果,就是参加《欢乐喜剧人》/《喜剧总动员》所有团队“努力”的结果。
因为那是一场竞赛,需要获得投票,只能从脑袋顶上往下砸观众的情绪。
而这种在那个场合百利无一害的做法,正在悄悄的毁掉小品,这个曾经让我们充满期待的节目类型。
贾玲搬出了她的妈妈,那部作品的口碑相当好,也确实催泪。
从那以后,全国人民都知道贾玲的妈妈叫李焕英。
那个小品也成了这部电影最好的预告片。
和开心麻花一样。
把一部舞台剧作品搬到大银幕上,是需要勇气的。
因为看似相通的东西,却有着千里之外的差异。
开心麻花没有解决好的。
作为第一次当导演的贾玲自然也解决不好。
即使把电影拍出小品剧,现在也没有人能挑出什么毛病。
可能自己也都没有发现哪儿有问题。
贾玲团队产出的作品是完完全全的舞台剧作品。
很多包袱都是靠语言抖出来的,而不是靠镜头。
别忘了,贾玲的师傅是冯巩,而且也是相声出身。
如果说语言类节目搬到银幕属于多此一举或者格格不入,可能是说严重了。
毕竟普通观众是看不出来其中差别的。
只有爱挑骨头的进阶观众才会盯住这个使劲开炮吧。
那么从观众的视角带入《你好,李焕英》。
这确实是一部比较“好哭”的作品。
这一点和小品一样,不用意外。
能去抢票看这个电影的观众,也是想要获得笑中带泪的感受的。
贾玲和李焕英成功了。
如果不是最后强加反转,做出《开心鬼上身》的效果,可能这个作品会更完整些吧。
强加上反转,让人觉得炫技不足,还漏了马脚。
不能说是模仿,只是觉得没有必要。
如果不出意外,这部电影在春节档中应该是属于高口碑的作品,想想贾玲会借着她的电影处女作打入电影圈会是什么结果,大碗和麻花能不能共生共荣,还是像《欢乐喜剧人》/《喜剧总动员》一样“共创“中国喜剧电影的美好未来。
我们不得而知。
李焕英能让我们更高兴?
但和大鹏的《吉祥如意》一样,拍电影逐渐变成了有钱人的自我表达渠道。
创作者有了资本,就可以让所有观众跟着自己共情。
我妈就是你妈。
我哭就是你哭。
这是让人羡慕的成就。
作为消费者的我们,自以为在消费明星们自身的故事。
其实,我们本身也是作品创作者最大的消费品。
情绪也是一种商品。
如果剧情背景仅仅是穿越或者一场梦,那只能算一部普通的合家欢喜剧。
【剧透警告】——————————————结果结尾说,李焕英是48岁的李焕英。
整个剧情就升华了。
我们最开始的视角,是贾晓玲视角,以为是穿越,又或者梦,我们跟随着贾晓玲,试着改变母亲的命运,让她更加开心。
剧情很好笑,又有些荒诞。
而当我们知道,李焕英是48岁的李焕英的时候,回头一想,如果主角视角是李焕英,那几乎是一部全新的电影。
每个细节,在贾玲视角看起来的理所应当,在李焕英眼里,是意义非凡。
比如李焕英每天都在打铁车间正常上班。
比如李焕英一个人看了一场老电影。
比如李焕英坐在爱人的自行车后座,从田埂经过。
有多少人呐,像夏洛,如果能穿越回去,明明可以不上学,不上班,做不敢想象的事,报复最讨厌的人,体验全新的人生。
只是因为,我们的人生不甘啊,我们有遗憾。
我问朋友,你愿意回到高三,体验一次刷题刷到吐吗?
基本不会。
除非一种情况:你知道自己快死了。
这部电影的主角是李焕英,48岁即将面对死亡的李焕英。
这他妈太宏大了。
李焕英为什么在买电视机时争强好胜,对于排球比赛又总想着放弃?
因为她知道参赛的结果是什么,攀附的人生是她不齿的。
这是自省的部分。
但她最后参加了,这又是对贾晓玲的一面。
她希望女儿能为自己自豪,希望女儿在心智上能多些成长。
这展示爱的部分。
李焕英自然知道日后流行破洞牛仔裤,为什么还要缝?
也许是重温给女儿补裤子的经历;又可能她知道在那个时代穿这种裤子是不合时宜的,她不希望别人对她女儿有偏见。
李焕英在这个梦里,完成了两件事:对内的自我省视;对外的温柔与爱。
我们以为20岁的李焕英傻傻的,一点没戒备心啊;我们以为20岁的李焕英莫名其妙,前脚还在和沈光林约会,后脚就跟另一个男人领证;我们以为20岁的李焕英很单纯,看二人转笑得很欢。
其实,她是在享受所爱的一切:逝去的青春,身旁的家人。
我甚至可以想到,在荧幕之外,李焕英和贾文田也偷偷约了不少会吧。
贾玲视角的我们:小丑竟是我自己。
在打铁车间上班,看一场老电影,坐在爱人的自行车后座上骑过田埂路,如果我们对拥有的一切都很满足,我们只会想,再拥有一遍。
也许李焕英的想法确实有过波动,而这个探寻的过程,也正是电影的主题。
这不是穿越或者梦,而是一场两个人共同完成的旅行。
这不是20岁的李焕英,是48岁通透、善良的母亲李焕英。
———沈腾拉屎就不提了。
如果说活着、让子弹飞、霸王别姬、驴得水拍的好,是探讨了人性在时代、社会影响下的内外关系,那你好李焕英,则是深入地挖掘了对内自省的部分。
在那个时代,大搞特搞成为口头禅,厂长是念稿机器,看到好玩的画面想笑却不得不压抑天性,也许那个时代并没有这么温暖,自由。
但在李焕英眼里,这依然是人生中最光明多彩的部分。
时代的底色,框不住画笔的墨彩。
《你好,李焕英》超越了春节档喜剧,注定在中国电影史上留下浓墨重彩的一笔。
———那个,不是沈光林不努力,他撩的可是48岁的李焕英啊…
1.医院里认亲时包玉梅风风火火闯进来,李焕英的眼神和刚见到张江时是一样的;2.包玉梅提到电视的时候,李焕英和晓玲眼里同时闪过疑惑,被包玉梅半推半就去赶巴士的时候眼神里还明显带着懵懂跟回忆;3.抢电视机排队的时候,开始李焕英是退让的(这也是现实时空里为什么会被王琴抢到全厂第一台电视机的原因),但是看到女儿在旁边加油打气,稍一迟疑果断切换成“以彼之道还施彼身”模式,以“48岁的灵魂”过了一把“人不轻狂枉少年”的瘾;4.全厂围着电视准备看球赛前,晓玲抢了车间主任的发言,焕英看着女儿眼里满满都是宠溺——这一点在后面的闪回里其实也有表现,但是一刷的时候很容易错过正叙时的这个细节——张小斐当时的那个眼神真的很传神;5.玉梅和焕英前后两次出马邀其他队员出山失败后吃西瓜闲聊的那场戏,陈赫演的冷特带着他的小弟第一次出现,由此激发了焕英争强好胜的性格决定参赛,但说到怎么解决队员各自家庭问题的时候眼神飘向远方,心不在焉的说了句“玲儿能解决”之后就丢下包玉梅和晓玲匆匆离开,私以为这段留白是整部电影编剧最出彩的地方:李焕英应该是第一次在自己弥留之际的梦里见到了当年还未结婚领证的爱人——贾文田——这样就很好解释了为何整部戏她所有的视角不论在正叙或是后半段煽情闪回过程中都在关注自己的女儿,这里却能果断抛下女儿和闺蜜独自离开,因为她见到了她人生中除了女儿以外另一个至关重要的人——她的丈夫;然后在这之后,她肯定不止一次的和贾文田私下悄悄约过会,这也符合领证之后晓玲在第一次见到自己父亲时候他叙述的“俩人车间隔得远不常见又瞒着大伙”的情况;6.冷特应该是弥留之际的焕英在自己的梦里创造出来的一个人物,一方面他是女儿精神世界的象征,借由冷特之口说出了很多晓玲的心声;一方面他又是母亲想要留给女儿陪她走完今后人生之旅的另一半的寄托,以至于在撮合沈光林和母亲的过程中,李焕英对晓玲的所作所为完全不感冒,反而每次都先反问她和冷特的进展情况,文艺汇演结束后的把酒谈心过程中,晓玲直言和冷特没可能,她也能迅速释怀并宽慰女儿:会有更好的在等着她;7.看电影的过程中,沈光林患得患失全程注意力都在李焕英身上,而焕英却是真的津津有味在重温和回味当年的老电影《庐山恋》,哪怕自己一个人坐着也看的十分投入,尤其是到了男女主角吻戏的时候,全场哗然,她却微笑中透露着十分淡定,这里也属于是暗示之一;8.文艺汇演现场座无虚席,唯独李焕英是被晓玲硬拉着去的,这段应该是第二次编剧留白,焕英原本的计划应该是趁着大家都去看文艺汇演的时候偷偷去和贾文田约会,结果因为女儿一句:演出节目由她出谋划策,对女儿的宠溺盖过了对约会的渴望,这也符合48岁母亲的灵魂的正常反应;9.闪回的开始,李焕英灵魂出窍走入了电视机里,其实是以《盗梦空间》里的方式作为造梦者制造了一个梦境,晓玲在哭累了睡梦里进入了弥留之际母亲的梦境,甚至在梦里再次做梦梦到和母亲遭遇车祸的瞬间惊醒过来,可以看成是梦中梦,被撞醒来也符合“kick或死亡后回到现实/上层梦境”的原理,切换成李焕英视角在她完成了梦境里想要实现的愿望,自己在现实生活中的生命也行将耗尽,梦境坍缩,晓玲回到现实;10.二刷完回家路上,车里正好随到Eason的《好久不见》,每一句歌词感觉完美契合,希望网络有资源以后有心人能做一个《好久不见》的bgm混剪,感谢;我来到 你的城市走过你来时的路想象着 没我的日子你是怎样的孤独拿着你 给的照片熟悉的那一条街只是没了你的画面我们回不到那天你会不会忽然的出现在街角的咖啡店我会带着笑脸 挥手寒暄和你 坐着聊聊天我多么想和你见一面看看你最近改变不再去说从前 只是寒暄对你说一句只是说一句好久不见
可真行,我以为吹的云里雾里得是啥好东西,结果一看,制作还赶不上《天气预爆》,这得多损才能推荐这玩意儿?
真就风口上放肆飞舞呗?
穿越的契机是啥,睡一觉醒来,看个电视就穿越了?
夏洛好歹找了一圈放飞自我,就当是一场梦,醒来依旧很感动,蛋黄的……前一百分钟的笑点细化在哪一点上面?
天上掉下来个贾妹妹?
还是装瞎子为母亲争取电视机优先购买权?
就不上纲上线这得是多笑顺才能干出这事,有笑字牌坊就可以比流亡民更流亡民吗?
好嘛,就算前面是剧情需要的铺垫,那冷峻和晓玲的见面算啥情况?
光天化日三个男的找一个女的,厂里面?
嚯,要是厂长儿子这么干也就算了,二流子这么干你看完蛋不完蛋。
但问题是马车拉人也不着笑啊,透出萤幕的尬了。
到这为止都不作数的话,那么可以的,后面的嘲笑地中海,雨中挤入小巷弄,湖中屎尿颂,哪一点点是可以笑的,麻烦在字幕里面标一下。
再到后来的二人转,说实话我不讨厌二人转,毕竟也算是上过大舞台的艺术,但是设定人物背景是考入大学之前的贾晓玲穿越的,也就是说即便有二人转的常识,但肯定没有二人转的基础。
就这不仅能配合沈腾来这一段,甚至扒底裤被蹬飞这种桥段可以引得场下一片叫好。
可能是觉得大家没了解过那个年代,已婚人群之间偶尔讲一点点小荤笑话,生活作风没问题就还好,未婚人员这么操作,呵呵,不把你绑在树上喂蚊子就算你后台够硬。
之后的小酒配交心话,算命把牛13按在地上夸,这种是我万万没想到的,本来屎神令这么操作已经够闹心了,这个吹吹还能更烧心。
有这票钱买几十块钱烧烤就啤酒不香吗?
要搁这儿拉情绪,关键也没拉着啊,你将来多好多好,我下下辈子要当你母亲。
这种酒桌上的许诺是打算弥补谁?
就是想说我,中二病,受到启发,我多余,娘要嫁人,给她幸福?
中学二年级的学生的オナニー作文会比这个东西差?
不幸的家庭各有各的不幸,拿着自己的PTSD编故事满足自己也可以盆满钵满看着就酸的牙疼。
最后半个钟头,我喝完酒了一冲动,和谈了三年的恋人结婚领证了。
不行呐,你这要结婚了,我昨天晚上吹的牛13那不打水漂了,我都想好牺牲自己贡献你未来的幸福了,三年感情什么的比幸福能更重要?
完全放平心态来体会这段剧情的运用。
我,李焕英,有隐恋男朋友,谈了三年没有崩,相亲只为走过场,酒后重生我断人生,有工作没债务,厂里电视第一家,会女红可称雄,幸福美满还乐轻松。
我,贾晓玲,让母亲失望,成绩从来不好,开饭永远最早,母亲骑车过马路,我指驻车惹车祸,我没死,娘难活,穿越来回来不想活,你不离,我不解,撕毁证件头还铁。
顺便说一下,撩了别人厂长儿子,转头和另外一个人结婚,不给穿小鞋是真的胸襟装草原(不是厂长儿子,而是中层干部)。
这里就不说妆了,说妆没意思,眼又不瞎。
最充满恶意的不是恶意本身,而是本来就没善意的善意“……健康快乐就行”,大多数父母嘴上是这么说的,但是备不住心里那颗攀比心,在这种心境之下能够健康的本来就不多,还奢求快乐就是在一副扑克里面找第三张Joker。
最后是号称史上最燃最反转的十分钟:时光就是一扇门,亲妈穿了我再穿,硬灌十分钟妈妈线把它叫做反转,那当初周董的《不能说的秘密》在这方面做的更足,把违和感降的更低。
剧情闪回可以有,日剧跑大可不必,这一路可以是走的,也可以是情绪复杂的,也可以是百转千回静默不打扰的,一场回忆杀把画面硬揉成强煽情。
能忍到这里基本就是吃她这一挂的,对不起不感冒。
最最后说一句,他们是工人,再平凡也是城里人,别逮谁都有“共鸣”,次贝本里面没有“共情”。
人工造神,请适可而止。
大年初一中午,《唐人街探案3》率先在豆瓣开分,6.8分,意味着接下来会滑到更低,我决定先不带家人看这部电影。
临近傍晚,《你好,李焕英》终于开分,8.1分把我给惊到了,那就信新导演贾玲一回,赶紧张罗家里人晚上去看,虽然我爸嚷嚷着要看《唐探3》,但此时已经买不到晚上的票,仍然选了《李焕英》。
等到电影看完散场时,从大姑妈一脸不过瘾四处寻觅其他电影海报的神情中,我知道《李焕英》并未达到投其所好的效果,实在过意不去。
直到第二天晚上,几位长辈看完《唐探3》,散场时还兴致勃勃地讨论起剧情,我心里一块石头才落地。
我给《李焕英》的评分是7/10分。
即便它在我看来明显缺乏电影感,催观众眼泪的手法也不高明,其传达的价值观更值得商榷,但毫无疑问的是,贾玲基于自己真实经历自编自导自演所展现出的诚意满满,加上整个故事无硬伤、立得住,这两点构成了本片品质的基本盘。
正所谓“全靠同行衬托”,如今大部分国产电影连故事都讲得漏洞百出,毫无诚意的圈钱乃至洗钱之作也不少。
不过我一向不主张“比烂”,还是应该就电影来论电影。
说《李焕英》缺乏电影感,这一点正好拿同期改走线上发行的《发财日记》作为对比。
《发财日记》是同为喜剧演员的宋小宝的导演处女作,虽然故事讲得一般,但即便是大银幕换到了小屏幕,该片也从头到尾都充满着电影感,镜头语言非常成熟。
这是宋小宝自学成才的功力吗?
当然不是,该片的监制兼摄影可是张艺谋的御用摄影师赵小丁!
反而观之,《李焕英》虽然投影在了大银幕上,看上去却完全是高清电视剧或者网络大电影的质感,电影语言贫乏,叙事技巧生硬。
比如最让我难受的一点,本片频繁使用了淡入淡出的场景切换方式(也就是几秒钟的黑屏),特别是在后三分之一,这样做不仅把故事给割碎了,还显得剧情拖沓——一部电影通常只在结尾交代一些剧情余音时才频繁地淡入淡出。
这显示了贾玲及其主创团队的力所不逮,不会用别的电影技巧,只知道挪用最基本的小品舞台剧的转场方式。
为什么要强调电影感,因为这是电影作为一门艺术,区别于其他艺术的根本点。
电影感是一套语法规则,规则当然可以被打破和创新,但全盘照搬其他艺术的语法伪装成电影,显然不在创新之列。
一百多年前的很多电影看上去就跟舞台剧没什么区别,用一台固定机位的摄影机把舞台上发生的故事拍摄下来而已,直到天才电影人发明了运镜、剪辑这些新概念之后,电影才作为一门独立的艺术得以发扬光大。
如今出现了返祖现象,以《驴得水》《十二公民》为代表的一些国产电影“佳作”,明明话剧感十足,根本就算不得电影。
说《李焕英》催观众眼泪的手法不高明,又可以拿一位演员的导演处女作来对比——蒋雯丽的《我们天上见》。
两部电影同样具有自传性,基于女性视角的真实经历来纪念至亲。
《我们天上见》保持了情绪上的节制和内敛,它并不渲染祖孙情,甚至哭戏都不多,却让观众从始至终品味着一种忧而不伤的“微醺感”,直到某个节点上自然释放眼泪;《李焕英》则是从半程就开始发力,使劲拽观众的眼泪,你不哭?
那我就继续拽,你还不哭,那我就自己用力哭来勾引你哭。
我就是这么一直被拽着,直到最后才流下一行老泪,流泪的时候我非常确定这跟电影的水平无关,纯粹是被导演的真诚生拽出来的。
否则我一个跟导演一样没了妈的人,早就应该哭成泪人啊。
更不消说,《我们天上见》是一部充满了电影感的佳作,蒋雯丽之后没再做导演让我觉得可惜,而贾玲如果之后再做导演我只会觉得她是飘了。
顺便提及的一点对比是,同样在讲中国社会过去某个时期,《我们天上见》从每一个镜头和细节都能让观众感受到那个时代的烙印,真实得让人身临其境;《李焕英》虽然是在旧工厂实地取景,给人的观感更像是个架空的背景,难以引发中老年观众的怀旧和共鸣。
只不过,这一点很难说到底是主创的力所不逮,还是有意为之。
哭或者悲,本身是一种复杂且具有层次感的情绪,无论是演员表演本身还是在调动观众情绪方面,都大有文章可做。
比如创作者可以让情绪不断酝酿,是可调控的蓄洪,待故事发展到一个高点之后,突然开闸,让观众情绪冷不丁地泄洪(也即观众没能预期泄洪的发生),这种酣畅淋漓是很多佳作都会采取的手法。
曾获奥斯卡最佳原创剧本的《死亡诗社》,就是在最后一幕,经由学生安德森爬上课桌的设计,让观众一下子哭得稀里哗啦,刻骨铭心。
再比如创作者明明在讲一个痛彻心扉的故事,可他并不打算让观众哭,他更希望观众在相对理智的观影过程中去欣赏演员所表现出的极具层次感的悲,达致内心深处的共情。
共情并不是靠情绪宣泄就能达成的,它需要理性的指引。
曾获奥斯卡最佳原创剧本和最佳男主角的《海边的曼彻斯特》就是这样做的,通过解剖悲伤来让观众走出悲伤,而不是通过展现悲伤来让观众陷入悲伤。
这样的审美体验可以持续发酵,让观众日后不断回味。
如果观众只是把电影当成一件商品,那么的确,眼泪的容量可以跟商品的质量成正比;如果观众还把电影当成一件艺术品,那么真诚只是优秀艺术品的要素之一,技巧和手法同等重要。
如果无视后者,主要凭哭了多少眼泪来评价电影的优劣,那就好比让情色片与AV同台竞技,主要凭观众生理反应的指标来评价孰优孰劣。
重点来谈本片传达的价值观。
一部电影能够叫好又叫座,情感和眼泪只是表象,归根结底是它传达的价值观与主流观众的价值观相符,先例有2019年春节《流浪地球》的逆袭。
作为一个在价值观上持批判传统立场的现代观众,我只能说本片传达的价值观没有冒犯到我,不至于像《唐探3》四溢的厌女症那样令人皱眉。
但本片的价值观仍然是保守的,只是它包裹在亲情和真诚的糖衣炮弹之中,乍看不显得刺眼。
片中贾玲穿越前想做的一切,都是为了让妈妈骄傲,穿越后所做的一切,都是为了让妈妈高兴,这两者其实是一回事;反过来,妈妈无论在穿越前还是穿越后,所做的一切都是为了孩子。
贾玲从女儿视角重塑了一个传统贤妻良母型的完美妈妈,只因为这样的妈妈在中国现实中太普遍,所以感动了无数在完美妈妈哺育下成长起来的年轻人,与之深刻共情泪流满面。
贾玲在接受谢楠采访的时候曾说道:“我觉得我的妈妈不仅仅是我的妈妈,她也是她自己……我挺希望我妈妈能多为自己而活。
”遗憾的是,在电影里贾玲是通过把自己的意志强加给妈妈来表达这一点的。
妈妈明明不想打排球比赛,贾玲却硬要她打比赛,觉得这样她会幸福;妈妈明明没兴趣去看沈光林的舞台表演,贾玲却拉着她看表演,觉得这样她的人生会改变,甚至不惜以自己不能出生作为代价。
这样的做法,不过是两代人身份互换之后的“我做这一切都是为了你好”,双向的亲情绑架,让爱成为负担,甚至是伤害。
现代社会的亲情,应该提倡“无条件的爱”。
本片设计的反转,既是妙笔,也是败笔。
说它妙笔,是因为这个设计大大增加了戏剧性和感染力,比如二人转一幕,原本只是台上的贾玲、沈腾分别望向台下的张小斐,反转后增加了张小斐泪流满面回望台上的女儿,笔意陡增(只可惜这些妈妈视角的情节重现都处理得很突兀、电影技巧笨拙,比如妈妈走出病房完全重复了开头贾玲走出病房的镜头语言);说它败笔,是因为原本年轻妈妈所做的选择可以解读成为自己而活,只不过一切“命中注定”还是走上老路,有了反转之后妈妈就成了“从一而终”,重返青春时代还是不能为自己活一回,还是选择为了孩子而活,立意陡降。
个人主义的光辉又一次淹没在了集体主义的洪流之中。
妈妈最后说“我很幸福你怎么就不信呢”,其实大多数把儿女当成人生寄托的妈妈都会这么觉得,否则就会出现心理学上的认知失调。
关键在于,这句话是否建立在自我觉醒的基础之上,如果一个妈妈明确意识到为了养育儿女已经失去了自己的生活,仍然选择这么做,那是她的自由(参考2019年电影版《小妇人》里的Meg),否则她只是在拿这句话宽慰自己和他人。
片中的妈妈或许是幸福的,却没能为自己而活,令人唏嘘。
我可以给出一个更具现代性的故事设定:女儿是一个具有现代意识的独立女性,她不打算通过帮年轻妈妈实现什么来让妈妈高兴,而是想通过让年轻妈妈觉醒去自主做选择活出自己的人生,授之以鱼不如授之以渔。
即便最后在各种令人捧腹的机缘巧合之下,妈妈的自主选择还是让她跟年轻爸爸走到了一起;但在这个穿越之旅中,女儿看到了一个思想上发生改变活得更自在开心的妈妈,妈妈也逐渐理解了身为独立女性的女儿。
跟片里片外的贾玲一样,很多年轻人也是基于自己的喜好和判断,拉父母和长辈进电影院看这部电影,觉得他们会喜欢。
我基于网上的评论都预设了几位长辈看完电影非常感动的情景,我还觉得本片八十年代的设定会让他们怀旧。
可是我错了。
从这几天我了解到的观众反馈来看,有相当数量的中老年观众同样对该片无感。
这倒不是因为他们的价值观比年轻人更不保守,而是对于本来就长期生活和践行在这种价值观里、看过无数温情激情苦情滥情电视剧综艺节目庆祝晚会的他们来说,本片的情感宣泄不过是毛毛雨挠痒痒。
恰恰是作为下一辈的我们在自我感动,然后推己及人以为上一辈会更感动,刚愎自用地把他们拉进了电影院。
事实上,本片的营销就充分利用了年轻人的这种心理,官方微博不断吆喝着#带爸妈去看李焕英#,海报和宣传片上“笑顺爸妈”的口号提示着带爸妈去看就是一种孝顺,片方或许不清楚中老年观众的观影感受,但他们一定知道本片的主要受众是年轻人。
高歌猛进的票房正是这种年轻一代自我感动的狂欢,而出奇的豆瓣高分则是这种年轻一代自我感动的明证。
最后想说的是,爱你的父母和长辈,应该是他们主动说想看哪部电影就给他们买哪部电影的票,而不是自以为他们会喜欢哪部电影于是主动给他们买哪部电影的票。
一个每个人都是为了他人而活和都想指导他人该怎样活的社会,一个崇尚每个人都该为了他人而活和指导他人该怎样活的社会,注定是没有太大出息的社会。
(写在开头:如果你还没看过本片,又对它抱有期待的话,强烈建议看过电影再回来看以下的内容)首先,必须要说明的是,当初我在春节前完全没计划去看这部电影。
因为我和很多人一样,以前看过《你好,李焕英》的同名小品,感觉这个故事虽然感人,但要说改编成一部电影可就太单薄了。
不过这几天看到本片的评分不但是春节档最高,甚至还蹭蹭涨到了8.3分,这我就只能承认自己看走了眼,赶紧去买了一张票。
等我从影院出来后,除了感慨真情实感制作出来的影片就是不一样,剧情后半段真是神转折外,我最想说一下的反而是李焕英的扮演者张小斐:张小斐,女,不怎么有名的小品演员,参加过《欢乐喜剧人》、贾玲的小跟班、小品团队的颜值担当……以上就是看电影之前,我对她的全部印象了(其中姓名一项还是在影院门口看海报才记起来的)。
但她在短短两个小时的电影中的表现却一下子让我变成了变脑残粉!
在最开始,我的注意力始终是放在贾玲,以及随后出现的沈腾这些演技派身上。
至于张小斐扮演的李焕英,表现与其说是亮眼,倒不如说是犯楞。
尤其是她和贾小玲第一次相见,她把贾小玲“认”成表妹时的表现,简直让我尴尬的想把脸捂住。
后来的李焕英终于不再让人感到出戏了,但其表现也并没有多亮眼,尤其是按电影中的设定,此时的李焕英应该也就20出头,但却被张小斐演的老妻纵横。
唯有在打排球的时候表现,还让我感觉到了一丝朝气蓬勃。
直到故事进入下半段,真相揭晓时,我才一拍大腿——原来李焕英才是影帝!
当然,说到这里就不得不说起片中一个最重要的大反转了:(下方剧透预警)靠一个“信仰之跃”穿越回1981年的,并不仅仅是贾玲自己,还有她妈李焕英的灵魂。
所以从贾玲从草垛里爬起来开始,李焕英也跟着一下子拥有了未来二十几年的记忆。
所以整个电影并不是穿越的女儿努力让母亲获得幸福,而是弥留之际的母亲获得了又一个宠爱自己女儿的机会。
这个时候我再回想起之前李焕英的表现,这才开始恍然大悟,她第一次见到女儿时表现得刻意、后来看贾小玲的眼神中所流露的宠溺、以及透过橱窗的玻璃看到自己的神色……能把一个外表只有二十出头的中年阿姨的纠结演的如此活灵活现,真是太绝了!
我回到家后,还特意搜索了下张小斐的演绎生涯。
这才发现原来她还是正儿八经的北电表演系毕业,与杨幂、袁姗姗等人都是同班同学,但演艺事业一直都不算太顺利。
在参加《我就是演员》时,还被评委挖苦:“我觉得你还是应该回去演喜剧。
”不知如今那位已经糊的在银幕上看不到影子的评委,看到今天张小斐的表现,会是怎样一种心态。
面对自己的父母,很少有人没有遗憾,大家的遗憾各不相同,如此而已。
因为种种原因,每逢重大节日,我都会心情低落,这份阴郁的情绪在春节时尤其明显——毕竟,在平时,没有人会提醒你在某一天必须要快乐、必须要团圆、必须要其乐融融。
而一年里总有那么几天,你要被迫旁观其他人的幸福美满,对比之下,无形中放大了自己的遗憾与无奈。
强颜欢笑是很难的,除非你找到一种方式自我排解、自己走出来。
而今年帮助我平复情绪的,则是一部喜剧电影——《你好,李焕英》。
或许是因为心情低落带来的心理投射,抑或是因为母女关系对于现在这个阶段的自己来说是软肋中的软肋,令我在观影的这两个小时里深深共情,在欢乐与感动之后——确切地说,是在笑声与泪水之下,终于让自己阴郁的情绪得到了排解与宣泄,新年抑郁暂告结束。
新春佳节、欢声笑语,大家都在祝福“新的一年要喜气洋洋、大吉大利”,除了看电影,你还能找到更充足的理由让自己可以痛痛快快地大哭一场吗?
这一年,很多人都过得异常艰难,有人是因为工作,有人是因为别的原因。
只有在电影院里,你不必和他人解释,你的眼泪到底是为何而流——是为剧中人,还是为你自己。
在剧情的渲染加持下,你的情绪还可以更上一层楼,来得更加波涛汹涌——大哭一场总比默默委屈流泪过瘾多了。
总之,尽管看的是一部喜剧,我却觉得,比起它的笑点,我更感谢它的泪点,让我痛快地宣泄了一把情绪,以至于值得我在大年初一的深夜为它认真写一篇观后感,记录它带给我的思考与感动。
《你好,李焕英》是贾玲的电影导演处女作,是以其母亲为原型,结合真实经历改编的穿越题材喜剧。
“李焕英”这个名字对于喜欢贾玲的观众绝不陌生、甚至无需解释——早在几年前,这部以贾玲母亲为原型的同名小品就已家喻户晓、成为了贾玲的代表作,先喜后悲的情节编排也在一段时间成为喜剧小品争相模仿的叙事架构。
在电影版中,贾玲饰演她自己——“贾晓玲”,她的搭档张小斐则依然饰演贾玲穿越后相遇的母亲“李焕英”,与小品相比,电影版的《你好,李焕英》并没有简单重复小品的创意,而是对故事进行了更加戏剧化的处理。
一场突如其来的车祸,令母亲生命垂危,病房中的女儿贾玲悲痛至极,从2001年穿越到了1981年——那一年,贾玲还未出生,她的母亲李焕英还是一位青春少女。
贾玲和年轻的母亲意外重逢,联想到自己的不争气,电影中的贾玲痛定思痛、决定扭转母亲的命运,帮她换个老公、换个女儿、换个活法,从而导致了一系列令人啼笑皆非的闹剧。
整部电影笑点密集,情节一再反转,作为导演处女作来说,完成度算是非常高了——相信我,在经历了今年春晚的“毒打”后,再看这部电影,你会感到极度舒适,毫不犹豫地为它打上至少4颗星。
喜剧之所以能给人带来惊喜,在于不断地反转与出人意料,一旦说破,就没意思了。
在此,我们避开笑点,聊聊这部作品的泪点。
“在我的印象里,我的妈妈一直是一个中年妇女,我常常忘记了,她也曾经是个小姑娘。
”——在电影片尾的字幕中,贾玲如是说。
在影片中,贾玲的妈妈李焕英是一位完美的妈妈,对待女儿宽容、耐心,充满包容,对女儿唯一的要求就是“健康快乐”。
但,不得不说,在现实生活中,很多人的妈妈并不是这样的。
除了李焕英这样慈爱的妈妈,也有很多在孩子心中留下伤口的妈妈——作为儿女,在面对让自己爱恨交织的妈妈时,心情往往是十分复杂的。
大年三十,我还因为我妈哭了一鼻子,我对我老公说:“我想不通为什么我妈要这么对我,她为什么意识不到她一直在伤害我?
”在我看来,我母亲的很多行为并没有考虑到我的感受,我一直试图去寻找一个答案,一个之所以令她如此对待我的答案,而揣摩这个答案的过程,则会频繁地激发出自己的痛苦。
当我看这部电影的时候,因为情绪敏感,每一个煽情的节点都成为了我的泪点,以至于从电影刚开篇母女二人遭遇车祸时就开始哭,到了故事后半程,更是产生了强烈的代入感,我开始回忆我母亲年轻时的样子,开始思考:在没有成为我的妈妈之前,她是一个怎样的人?
和当下的我一样,她也曾青春年少、也曾迷茫懵懂,她也有存在问题的原生家庭,在遭遇人生困境时,也曾孤立无援……在她还是小姑娘的时候,她肯定想象不到自己此后的人生要以如此复杂的方式推进。
身为儿女,大概都很难接受自己不是母亲的全部——母亲必须全心全意地爱自己的孩子,否则就是对儿女的伤害和辜负。
可是,并不是所有母亲都是专为成全子女而存在,她们更想拥有自己的人生。
她们想要实现的人生价值,并不仅仅是做孩子的妈妈。
从子女的角度看,这或许是一种自私。
站在母亲的角度看,又觉得可以理解。
电影中,贾玲为了母亲能拥有更美好的人生,企图扭转母亲的命运、让母亲嫁给更优秀的人,哪怕最后的结果是自己不能来到这个世界、成为母亲的女儿。
贾玲的妈妈李焕英没有接受这种安排。
但如果她接受了,她就是错了、就不值得被原谅了吗?
我们往往期待父母对我们无私,却很难接受他们有自己的私心。
在我们的传统观念和设定中,既然为人父母,就必须为儿女作出牺牲,所以我们很难接受另一种假设。
面对自己的父母,很少有人能没有遗憾。
大家的遗憾各不相同,有人因为生离死别、有人因为其他种种,生活的现实之处,大概就是如此吧?
作为喜剧,《你好,李焕英》有太多可圈可点之处,而它最动人的,还是它喜剧外衣包裹下的悲伤内核。
至亲的突然离去,是很多人终生无法释怀的遗憾——而造成这份遗憾的很大一部分原因,便是自己从此以后的成功与幸福,都因无法与逝去的至亲分享而注定存在缺憾。
这是一种怎样的感觉呢?
大概就是无论遇到再大的幸事与喜悦,夜深人静时,依然会觉得悲从中来。
贾玲曾在一次采访中谈到自己对母亲的遗憾,格外真诚动情:“你要是现在过得不行,可能还好,要命的就是你现在过得还行,她却不能和你一起享受这一切……”“子欲养而亲不待”大概是大多数人至中年的成年人心中共同的恐惧,也是最终不得不面临的遗憾——越成功,越愧疚,越幸福、越遗憾,因为注定难以弥补。
电影中有一处情节尤其令我难忘。
和沈腾参加完文艺汇演后,贾玲与母亲李焕英在酒馆庆功。
谈到对未来人生的畅想,母亲李焕英对贾玲说自己想要一个女儿,贾玲便兴致勃勃地告诉母亲,她未来的人生会如何如何精彩、未来的女儿会如何如何优秀。
母亲李焕英却坚定地告诉贾玲:她并不需要这些,她只希望她的女儿健康快乐。
作为女儿的贾玲听到这些话心情复杂,不屑地摇头、无奈地否定,紧接着泪流满面——她为母亲的选择不值,她想说服母亲:你不该对你的女儿没有要求,你肯定不想要一个一事无成的女儿。
她以为她的母亲还未经历过这一切,作出这样的选择仅仅是因为天真浪漫。
母亲越是否认、越是坚持,贾玲就越觉得愧对母亲——“你明明可以过得更好、拥有更美好的人生!
”结合剧情最后的反转回过头再重温这一段,会更为这场对话背后隐藏的真情所感动。
初看这部电影,以为它讲的是场充满喜感的圆梦之旅,看到最后,却发现是场伤感的生死离别。
影片的结尾,贾玲开着敞篷跑车在风景如画的山间惬意奔驰,母亲坐在副驾上,和贾玲一路谈笑风生……镜头一转,回归现实,一切只是想象,母亲早已离去,车里只有贾玲一人,面容沉静,一路向前。
这一定是她在心中设想过千万次的场景。
这份心酸与无奈,如果没有相似的经历,大概很难感同身受。
家境贫寒或是经历坎坷的孩子长大后大概都会梦想时光可以倒流,自己可以回到过去,帮助父母和家庭扭转命运。
小的时候,他们还没有长大,没有能力为父母做什么,不得不被动地旁观父母深陷困境,这份痛苦所带来的刻骨铭心会逼迫他们在日后的成长中加倍努力。
可当他们有一天终于长大成人,终于如愿地有钱了、成功了,却无奈地发现,很多事发生了就是发生了,纵使他们今天如此这般,却依然无力改变……小时候觉得有钱便能改变一切,长大后却发现,钱并不是万能的。
没有人能改变过去、有些遗憾注定无法弥补,这便是成长路上最残酷现实之处。
《你好,李焕英》像是贾玲写给母亲的一封长信,她通过作品安抚自己、记录对母亲的思念。
很少有人能有足够的勇气,愿意将内心深处最怕被碰触的伤口敞开与众人分享,而贾玲的勇敢与动人之处,即是她愿意笑着讲述自己的辛酸往事。
这份母女情缘,并不会因为一方生命的终结而结束,而是通过艺术作品的形式得到延续——贾玲的母亲李焕英通过另一种形式再次成就了她的女儿。
“我对你别无所求,只要你健康快乐。
”你好,李焕英。
你好,妈妈。
这几年在咨询工作中,我或多或少持续关注着“母女关系”这一议题。
也许是因为想得比一般人多一点,我看《你好,李焕英》这部片子时,全程都没酸过鼻子,笑点被戳中了几个,但更多时候是感觉尴尬和无奈。
导演拍这部片子应该是带了很大诚意。
她如何理解自己和母亲之间的关系,又如何安放它,本文并不打算进行分析,因为过界了——这是导演自己的事情。
但看了很多观众的影评,我还是想结合咨询工作中的经验,对母女之间一些常见的情感关系略作澄清,希望帮助大家在更丰富的视角下理解“母爱”这种玩意儿。
影片开头第一句话就让我不寒而栗:“都说女儿是妈妈的小棉袄,但我可能是我妈的貂。
”“小棉袄”,是中国式父母PUA女孩的重要话术之一。
很多父母期待未成年的孩子在情感上体恤自己的“冷暖”,在行动上为自己遮蔽雨雪——这种奉献和牺牲已经是《二十四孝》级别了。
而主人公认为自己是她妈的貂,不仅要好看,遮蔽风雪,还要风光体面让人羡艳。
中年的李焕英的确有这一面:“你啥时候能让我长回脸?
”女儿生性自卑,觉得自己没出息、没用,在母亲弥留之际穿越到过去,就为做点什么让母亲高兴。
在那个虚拟的时空中,女儿为了让母亲过得更幸福,宁愿帮助母亲嫁给一个条件更好的男性,即便这样自己就不会出生。
这种情感,再往前一小步就是“为了让你幸福我宁愿去死”。
很多女儿都对母亲有这样的想法——比女儿对父亲、儿子对母亲、儿子对父亲要多得多得多,尤其在儿子和父亲那里,自古以来谋权篡位的皇子身上呈现的是另一种东西:“为了我的幸福你可以去死了。
”父亲呢,也可以牺牲儿子的性命去侍奉更高的权威,比如蒸了自己儿子给齐桓公吃的易牙,愿意杀死儿子献祭上帝的亚伯拉罕。
如果说生命的健康自然的倾向是优先照顾好自己,然后才是别人,那么大量女儿愿意为了母亲牺牲自己生命的想法,可以说是特定时代和文化背景下的集体心理症状了。
不过这个情节感动了不少观众,可见我们的文化认同这种症状之深。
女儿为母亲做了很多事,却发现母亲对她的期待变了:“你以后都要健健康康、开开心心的。
”——这句话让主人公,以及很多观众泪奔了。
当然别忘了,说这句话的其实是李焕英48岁的老灵魂。
这就是我们文化中大多数母亲:略带点自恋,年轻时有些望女成凤,希望女儿给自己长脸,成为自己的貂。
年纪大了,渐渐意识到女儿是普通人,社会竞争又激烈到内卷,自己也刚强起来,不再需要专门的保暖物件,于是降低要求,“只要你健健康康开开心心就好”。
女儿们的感动可以理解:突然大赦天下不要你考清华北大,这得高兴哭了吧?
——所以她们往往要过一段时间才能反应过来:这个要求其实也相当高。
硕士送外卖、福报996、三和大神、社恐、抑郁、亚健康……很多年轻人过得都很丧,最多只敢求个小确幸,却被父母赦免般地要求“只要你健健康康开开心心就好”,有的还轻描淡写加上“每天”二字:“只要你每天健健康康开开心心就好”——请仔细体会这句话带来的山大压力。
毕竟考上清华北大的人我见过不少,做到这句话的人我一个没见过。
结果,她们可能会觉得自己更加没用,陷入一种经不起推敲的自我谴责中:别人对我什么要求都没有,可我却连健健康康开开心心都做不到。
顺便说一句,主人公为什么自卑,觉得自己没用?
仅仅是因为长得胖学习成绩不够好吗?
穿越回去的李焕英太像一个好妈妈,正因为那是48岁弥留之际的灵魂——她已经做过一次母亲,且在死亡的门槛上更加懂得什么对自己是重要的。
也许她也在穿越中完成了自己的心愿——成为一个更好的母亲。
那个现实中的李焕英呢?
为什么在女儿的印象里她一直是个中年妇女?
她是怎样和自己的孩子互动的,以至于孩子长大后觉得自己毫无用处,不惜作假录取通知书也要让母亲风光一回?
如果她的确如自己所言“这辈子过得特别幸福”,为什么和王琴较劲这么多年?
为什么48岁时看起来和王琴简直不像一代人?
为什么憋着一口气想让女儿来争?
——这些内容没有出现在电影中,但相比最后的穿越,它们才更接近这段母女关系的本质。
弥留之际的愿望、想象、梦境,只是这段关系的句号。
句号画得再美,也不能覆盖正文的意义。
电影结尾的字幕里写道:“女儿出生后,李焕英几乎没为自己买过任何东西,印象中只说过一句:‘那件皮袄,要是再绿一点就更好看了。
’”也许就算做了母亲的貂,颜色也还差点。
很多子女一面为父母的无私付出深深感动,一面又为父母的期待感到不堪重负——但这两种东西常常是同一枚硬币的两面:牺牲得越多,越忍不住要期待。
一个为了省车钱不惜在下雪天走路回家的女人,往往是不会允许自己的孩子做个普通人的。
只有尽量满足和照顾好自己的母亲,才能对孩子好同时不带来压力——也就是传说中的“无条件的爱”。
从这一意义上看,女主人公要穿越回去让母亲高兴,以及所有为了母亲的幸福不惜牺牲自己的女儿,也是在曲线地救赎自己:唯有母亲获得了满足,自己才可能得到真正的轻松和自由;唯有母亲生活在温暖的世界里,自己才不必去做小棉袄,或者貂——才能成为一个人,成为她自己。
我以前很喜欢在豆瓣上搜高于8分的电影。
但是对于这个高于8分的电影我有如下感叹。
1. 正如我的短评里所说,让我打一星的主要原因是,我不理解 “王琴做了什么不道德的事还是说了什么不道德的话,要逼出李焕英和闺蜜的恶言恶语?
当众说一个上火的人嘴里有味像脚臭”。
我get不到这为什么能成为笑点。
我想到的是电影的确要展现人物的真实,但是全篇故事的堆积,并没有让我看到一个立体的人物。
这种让人反感的对话更没让我觉得这是体现人物的真实?
贾玲妈妈的真实在贾玲心里就是这种“尖酸刻薄”?
2. 我被《侍神令》的奇妙世界,被再度合作的周迅陈坤,可爱调皮单纯又重情重义的侍神们感动到了;《发财日记》让我看到小人物混在大城市的不容易,从宋小宝身上看到人性的善良,从沙溢身上看到人性的复杂;从《你好,李焕英》,我看到母女故事的堆积,看到令人反感的低俗恶俗笑点。
(敢问各种吹嘘被这部电影看哭的打高分者们,这电影里的故事比我们自己和自己妈妈之间的故事,感动在哪?
这电影的抒情表现又高明在哪?
3. 我很喜欢在王牌对王牌的沈腾和贾玲。
小品演员贾玲什么时候抽时间学的电影导演的专业知识?
一部好的电影是否需要导演的专业知识?
我个人在看小品和看电影时的心境是不一样的。
但是看这部“电影”时,我并没觉得这部电影和我平常看的小品有什么区别。
最后希望,以后无聊时搜豆瓣8分以上电影,能看到的是真正让人有感动,惊喜,惊讶,有触动的好电影。
贾玲哭的时候很明显没有在演戏,这是最让人伤心的。
集体尬演,强行煽情。
最戳我的就是在知道了48岁的李焕英是穿越回去的后,想起那句“我这一辈子过得挺幸福的,怎么就没人相信呢。”
中规中矩的喜剧片,带有温情的旋律,没有像网上说的那么好。
烂就一个字,我要说五十一次,烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂。
这种垃圾为什么会火,为什么!
贾玲:我给你们讲个笑话,你们别哭。
“我的女儿,只要她健康快乐就行了。”本来以为只是贾晓玲穿越回了1981年,没想到原来2001年的李焕英也穿越回了20年前,这里真的设计得太巧妙了。重来一回,李焕英还是会选择当玲儿的妈妈啊。开头李焕英看见从天而降的玲儿,下意识地就要去接住玲儿,这就是母爱吧。这种感情可能真的只有母女会懂吧。前半部分贾玲沈腾真的好好笑哈哈哈哈哈哈哈。贾玲在影片里用了好几次华仔的歌,不愧是华仔的真爱粉。啊对,通过黑白照片染色这一方式呈现画面也蛮有创意。哭笑交叉的一部电影。
这也能拉到钱还能挣到钱,真是行业和市场的悲哀。
上映前评价不好,我就觉得就当爆米花搞笑剧图一乐吧。看到一半觉得这绝对算搞笑剧里的一流作品。看到最后,我错了我全错了,这一流喜剧啊,好笑但又戳泪点,而且这泪点真的不是一哭即完。还有片尾那些话让我回顾起剧情更难受了,说贾玲靠妈赚钱的能消停会儿不?
3.5,之前从来没觉得乔杉和贾玲长得这么像。
让观众笑的同时还能笑中带泪,这不是靠技巧能做到的。贾玲在《你好,李焕英》里也不是靠技巧去和观众交流的,她是真掏心掏肺,心无杂念。这真的是她的人生,她的遗憾,她的渴望,普通观众在电影院里看到这种故事,根本抵挡不住,笑着笑着情不自禁眼泪就下来了。80 后也到了开始怀旧的年龄了,美好的 80 年代在好几部电影中都带着暖色滤镜出现了——不是那个年代真的有多好,那只是一代人再也回不去的理想国。光滑洁净的回忆,必定映衬的是坚硬冰冷的现在。为什么都开始怀旧了?因为意识到自己面对生活已经逐渐无能为力了。虽然可以刷抖音快手的短视频来暂时地麻醉自己,但你放下手机的同时就会忘记刚才自己在笑什么。真正能让一代人同悲共喜还走心的,还得是「电影」。
这部电影提出改变女性命运的方式:积极参与雌竟。无论是李焕英还是王琴的女性形象,都特别刻板。能够让人获得幸福的资源有限,那看上去比小玲妈妈更好命的女性就是潜在敌人、“绿茶婊”。这部电影为何能在2021年获得如此强烈的市场反馈,可能他所提供的情绪价值在于:内卷二年,妈妈,我真的肝不动了,你就接受我是一个废物吧。这个电影真诚吗?我觉得他跟1981年物质繁荣的供销社场景一样虚假。
不好笑,也不感人。内容空洞、故事无聊、笑料粗俗,也因此,所谓内涵的真挚深厚的情感云云,即便在创作初衷上真的有过,在成片情节上也无所依托、无从呈现,一味靠配乐渲染和干嚎抹泪强行煽情,让我倍感肉麻不适,哭笑不得且压力山大。贾玲如果你真的是想拍部电影来表达对妈妈的感情,那就拜托给大家来点真东西,而不是这类小品流水线编写的烂俗段子笑料拼凑而成的东西,这东西,承载不起也表达不出任何真挚深厚的情感,OK?
卧槽,就这?50多亿?不是咋骗就是洗钱。
电影纬度肯定不及格,粗糙的视听语言和“非电影叙事”的小品拼凑感都很扣分,可依旧被结结实实击中了,触动点不是反转后的煽情(因为当你意识到这是有意煽情后它就基本失效了),而是作者真挚的自我解剖和完全剥离“男性凝视”的女性之美,张小斐的一颦一笑胜过千言万语;所以啊,贾玲几乎是凭借一己之力打爆了春节档其他中年油腻男导演的狗头,绝对值得被鼓励
感觉一般吧,就是哭哭哭的电影,太煽情了,拍摄表现手法感觉也是有些稚嫩,片尾曲不错
咋说呢,贾玲太牛了,不玩梗的那种搞笑,一点都不低俗,但是笑点通俗易懂,演员也都特别好,而且有一个点很戳我,就是后面暗示了王琴的发达不是因为靠男人,中国就是应该多有这样的思想纠正啊!!催泪的地方也容易产生共情,后半段我一边哭一边骂:这特么咋没完没了了……然后继续哭....好了好了,我爱我妈妈,虽然我们也会吵架,但是我很爱她,一直爱她
跨洋对标无意义,但近年来活跃的Nisha Ganatra、Elizabeth Banks、Niki Caro…证明女性导演在商业功课上遇到的挑战和取得的突破难而且珍贵;更加凸显了Olivia Wilde与《高材生》的叫好叫座是多么不容易。贾玲选材和运作这个故事的触觉、多年来累积的口碑或是处女作所展露的潜力配和她们比吗?未必或者也不配。但是,在片中某些时刻,也看出了些她或许能在未来获得的“上限”。前提是,不再仅仅依附于小品文化的层次和获得,也可以超脱个人生活之外的观察;那么她将创造和积累的,也就更多更多。同样可以展望这个“上限”的还有张小斐,从来没有对她小品之外的尝试有过任何怀疑。这是一个得体的开始,也算是让人充满期待的开始。
这是这几年看到的国产影片中,从头到尾让人感觉最舒服的,这应该和导演及编剧是以贾玲为中心的女性团体有关系,在脱离了男性凝视,在不用女性当工具人的电影中,女演员的魅力被无限放大,不知道男观众如何想,但是作为女观众完全感受到了,那种仿佛闪着光的被超放大的魅力,把李焕英不只是作为母亲,更多作为一个飒利的女性的角色呈现在观众面前。