风声过后,东风雨又至,给我们娓娓道出一个特殊年代,一些人,一场正义与邪恶较量中的故事片段。
无数个安明和欢颜,在太平盛世,也许可以有情人终成眷属。
无数个报务员和郝碧柔,在太平盛世,也许可以嫁个好人家,相夫教子。
还有无数个窝爷,在太平盛世,也许会有很多子孙承欢膝下,尽享天伦之乐。
然而生不逢时,因为某些嗜血的畜类,如同安明说的:因为你们,所以我还做着其他事。
“ 他们选择在一条艰难的路上行走,忠于信仰,舍弃小家只为成就大家和无数后辈的小家。
生如夏花之绚烂。
一条条情报经由他们的双手传出,斗智斗勇中,谱写了历史长河中一段段的传奇。
反间,因间,死间,生间,离间,兵法中的招数在他们的谍报战争世界中被运用的淋漓尽致。
没有刀光剑影,生与死却只一线之差。
郝碧柔的腿被打断无数次,接上无数次,然后再打断。
她实现了自已答应安明的诺言,坚持到最久。
吞下欢顔给她的毒药,脸上露出释然的微笑。
此时此刻,她是带着什么样的心情等待着死亡的来临。
是幸福吗?
也许是吧。
报务员在易先生假惺惺的笑容中,蹲在窗下默默地流泪。
嘹亮的钟声里,伴随清脆的玻璃落地声,报务员从窗口一跃而下。
大楼下无数撑伞的路人成为她在这个世界中看到的最后影像。
窝爷的据点被特高科围剿,同伴们纷纷倒下,留下他一个人。
老爷子拿着一杯毒酒,从容地走到敌人面前,缓缓喝下,倒地,以生命为代价,履行了对国民的誓言。
安明用他的钢琴曲向同伴们传递了无数次情报信息,同样又以钢琴曲成功地引起特高科长官对他的注意。
如同风声中的顾小曼一般,BH地以自己的死亡再一次地将情报送出。
跳跃的烛光中,温婉的女声中,安明静静地躺在地板上,血水汩汩流出,眼晴半阖,面色平静,无波无澜。
逝如秋叶之静美。
凌驾死亡之上的,是名为信仰的某种信念吧,如同不可磨灭的印记,在黑暗中熠熠发光。
没看之前,是很期待的。
柳云龙的电视剧,看过的不少了,最大的特点就是“文艺”——先不管是真文艺还是伪文艺,从表面上看,与以往的谍战类电视剧,有区别,有点意思。
只是,这一次的,是电影。
不同的是,这一次的,也是电影。
套用影片中的腔调,电影仿佛是昙花,一现即谢,却要展现那一现的美丽。
电视剧可以把生生死死描绘的淋漓尽致,但是电影却更注重惊鸿的一瞥。
个人觉得,这一次的题材,改编成电影,太可惜了;不如改编成50集的电视剧,绝对可以和《手机》之类争夺地方台的市场,保不齐中央台看上了,那就更赚了。
边看电影,顺手记了一些心得,拿出来分享一下:1、台词好文艺,颇像舞台剧。
尤其是夜里的蝙蝠,一半兽,一半鸟。
好文采,可惜,用错了地方。
除了舞台剧,剩下的就是琼瑶剧。
开头部分处理得还算简洁,但是越往后,导演越像是拍电视剧而不是电影。
冗余的东西越来越多,以至于情节不得不抓紧结束,要不就要变成3小时或者更长的电影了。
2、导演想表现得东西太多,南京大屠杀、孙子兵法、苏联同志、珍珠港、日本的布尔什维克、军统、中共地下党(以上按照无关联性排序),把这些东西统统揉进去,对于一个初次导演电影的人来说,卫冕难度太大了,纵然是成熟的导演,也一下子吃不完这么多猛料。
3、细节部分还算用心,不过太细节之后电影就呈现片段化了,完全是一个支离破碎的体系,叙述手法上各种方法都有,这样一来,就更乱了。
不过还好故事比较简单,我们能够理解。
最后想问一句,“我们是清白的”这句话反复出现,我知道字面意思,有没有更深的含义,比如暗号?
前几天去中影电影院看了《东风雨》的点映,电影来头不小,中影和上影集团联合出品,范冰冰主演,自导自演的柳云龙也借这部电影完成了从演员到电视剧导演再到电影导演的三级跳。
说是谍战片,但大部分时候充满着唯美和小情调,范冰冰扮演的旧上海舞女、柳云龙扮演的旧上海钢琴师,在欢乐场里流连缱绻,连身份被揭穿的高潮都那般柔情,让人感受不到谍战片那种肃杀、紧张的气氛。
可以看出柳导还在摸索阶段,风格飘忽不定,琼瑶范儿、老上海情调、港片味儿混搭在一起。
但也算是努力。
整部电影视效做的很不错,一查资料原来是《碟中谍2》的视效团队做的。
而这也是全片最大的看点。
尤其是开场十分钟两场戏令人惊艳。
叙事上柳导尚没能摆脱电视剧叙事的模式,靠不断增加支线人物来推进情节的发展,这是电影叙事的大忌,值得一提的这些支线人物倒个个有来头,王宝强、刘璇、蒲巴甲、曾江、英达等,只可惜他们发挥的是令观众分神的功能。
故事立意比较新颖,不像一般的谍战题材那样“生的伟大,死的光荣”。
为了一条早已被当局获知却置若罔闻的情报,片中的几大主角付出了自己的生命,然而也都明白自己不过是棋盘里一颗小小的棋子,无论怎样地挣扎都不过是游戏的工具。
曾经的谍战电影里那种大义凛然的爱国主义牺牲变成了这部电影里无可奈何的选择。
想象力丰富的作品,视觉不一样的上海。
赛狗场、水上芭蕾……多么独特的视角。
节奏不错,环环相扣,120分钟看下来,一点也不累。
同时又没有故弄玄虚让人看不懂,刚刚好。
新鲜,与名导演不同,没有模式与套路。
浪漫主义情怀很动人,但,度的把握还要斟酌。
(有人批评自恋还是有原因的)不管怎样,在我来看,比《风声》强,悬念充足,视觉华丽别致,嗯,当然,这些都基于故事好,编剧功不可没。
本来没有抱太大希望的电影,居然看得很过瘾,看来柳云龙这些年一直在积累,现在开始尝试,有青涩有不足,但绝对是潜力股,有很大的上升空间。
克莱夫•贝尔在《艺术论》里说:艺术就是有意味的形式,照这个说法,电影艺术当然也包括在内,所以,艺术家在电影作品里追求形式感天经地义,即使是卧底间谍这样月黑风高的角色,同样也得拿拿腔调,拗拗造型什么的。
譬如说詹姆斯•邦德,甭管外头炸得怎么天昏地暗,身边的香车美女和头顶的发型是断不能乱的;又譬如说陈永仁和刘建明,光天化日之下爬上鳞次栉比的香港某大楼天台,穿着修身小西装拿把枪比比画画,不仅警察不来制止,物业也不来罚款;还譬如说安明,说话充满了比喻的修辞格,而且动辄就送送花弹弹琴什么的,还有范冰冰不离不弃的傍着,造型拗得的确错落有致。
不过拗过了就难免贻笑大方,看到片尾,影院里已是笑声一片。
这是个抒情困难的年代,但并不意味着不能抒,即便是血雨腥风暗藏杀机的间谍片,一缕真情抒得好的也大有人在——影史上的许多黑色电影都是个中翘楚,就不一一举例了。
不过话说回来,柳云龙导演的黑色范还是有几分意思的,真要往“Film Noir”(黑色电影)上靠,《东风雨》是近年来的内地影片中最够格的。
《东风雨》的场景也很漂亮,看来SMG的确财大气粗,开头一场跑狗场的戏把1940年代的孤岛“魔都”塑造得原汁原味,片中大量对旧上海的CG还原镜头也很耐看,日军当街杀人的镜头更让我有了点《辛德勒名单》的感觉;至于犹太人隔离区,里头的环境设计不输好莱坞大片,而且通过一个小提琴手作运动线索来牵引镜头,可见还是下了一番功夫的。
而且,片中的犹太人据说都是由货真价实的犹太演员来出演,核心场景仙乐门俱乐部里的众宾客也都是上海的成功人士来客串,水上芭蕾表演更是专门从莫斯科请来的芭蕾舞团队——内地电影向来在细节打磨上缺乏耐心,起码《东风雨》在这一点上勿庸置疑(这方面还有杂货店电话机旁的警示语为证)。
从叙事线索上来看,《东风雨》远胜《风声》。
后者虽有一副密室推理的行头,但骨子里还只是地下党情报员和日寇汪伪阵营的简单二元对立;《东风雨》则不然,地下党、日军特高课、军统情报站、苏共谍报员、日本内部的反战人士——甚至还有日籍的中共党员、以及汪伪和国民党的双面间谍,个中线索纷繁复杂,当然比《风声》更符合斯时的社会风貌。
再者,《东风雨》发掘了中国传统文化中的因子,核心悬念设置就在于《孙子兵法》里《用间》篇的“五间”说法:在范冰冰的“死间”虚晃一枪后,柳云龙的“死间”还是很有几分翻包袱的快感的。
而且,我也是看了《东风雨》才知道,原来战国时的一代名相苏秦也用了“死间”的谍报手法。
片尾最后一个“赵氏孤儿”的典故,让所有志士仁人的抛头颅洒热血变得荒谬不堪,比起《风声》里最后周迅的大段告白,显然要有力得多。
值得一提的还有片中饰演军统老特务的曾江,绝对气壮山河,老戏骨的浴室裸戏也不嫌累赘。
问题就在于,全片都在努力的拗一个似是而非的造型,拗到最后,就成了恶搞了。
曾江死前,贴着小胡子的蒲巴甲躺在血泊里还得奋力敬个礼,我一下子就出戏了。
好男儿要转型,可不像片头客串的王宝强和刘璇那么容易。
还有矢野浩二,演过天皇的这位日本演员其实举手投足都不差,可是看多了《天天向上》,我总习惯性的满银幕找汪涵欧弟。
至于那些谈情说爱的台词,什么炉子和雪,蝙蝠鸟兽什么的,总与气氛不搭,也许间谍真的可以提溜着脑袋玩小清新,但是放在时下的观影环境里,还是少些喻体会让观众比较受用。
仙乐门俱乐部曾让我有《卡萨布兰卡》的期待,看到后来,发现连《伯爵夫人》的酒吧也不如,场景没有充分利用,那还是算了吧——只可惜了一个好棚。
更要命的是,总是故弄玄虚的镜头严重滞缓了影片的节奏,好不容易打几枪,接下来就要娇柔缱绻一番,不少观众有看电视电影的感觉,关键就在于此。
拍电视剧,注点水拖点节奏是题中应有之义,但是电影就那两小时不到的时间,一个劲的骚首弄姿,只会让观众感觉隔靴搔痒越骚越痒。
柳导演在死后还要加一场黑白色调的弹钢琴戏,当然有点狗尾续貂,会让观众们觉得过于自恋。
看来,电视剧成就了柳导演,也让他在通往大银幕的成功路径上踯躅不前。
电影不是不能拗造型,《阿凡达》拗得连个正经人类都没有了,观众还不是趋之若鹜?
这还是个形与神的问题,造型拗在形上,《东风雨》已经到位了,但是骨子里的故事之“神”讲得荡气回肠吗?
片中的各色人物鲜活立体吗?
在我看来,这才是电影的命门。
至于推理线索和悬念包袱的设置,《东风雨》还算及格,但是“意料之外、情理之中”这八字箴言,在时下的国产电影里,竟是遍寻不得了。
(刊载于《东方早报》2010年4月23日)
这部电影唯一让我肃然起敬的地方就是其兢兢业业,不辞辛劳的宣传团队,他们以整齐划一的形象(大多于4月底注册豆瓣,只看过两部电影),出奇一致的口径,强买强卖的霸道气势与普通豆瓣观影者进行了旷日持久的深入斗争。
最令我赞叹的是他们好似本片主角般的渗透力,竟然对于我这样一个毫不重要的评论者还给予了极高的热情和关注,想用豆邮的方式逐个击破,让我们相信,如果自己不喜欢东风雨,那一定是大脑灌了水。
我谨代表我自己,如果被允许的话,我还想忍不住代表其他和我一样被恶心了的豆瓣儿们,对他们致以最崇高的敬意。
在这样一个年代里,你们以文化大革命式的战略方针进行着“脑白金”式的广告宣传,成功地娱乐和激发了我的评论热情,让我觉得耗费我有限且宝贵的生命来评论这样一部烂片的意义和趣味。
你们成功地颠覆了我最后一点对于拍摄电影不易的体恤,将我推向了不吐不快的深渊,成功的让我这样一个长期潜水的网友,有了想要长篇大论痛骂的快感。
你们令我对于此片的反感到达了前所未有的高度!
本来我无意评论这种水准的电影,毕竟我们花钱看了不成功的电影是我们自己的问题,欺骗我们是你们的本职工作。
这也不是第一个华丽版的电视剧,有人已经打着圣人的旗帜把一部超长版科教片搬上了大银幕,也有人依仗大腕的声誉把小品也电影化了。
但是我们不能接受的是你们恬不知耻的强买强卖!
中国人早就可以说“不”了,中国人去年都可以“不高兴”了,难道你们不知道?
你们的行为就好比明明让人家吃了腐坏的食物,却捂住人家的嘴不让呕吐,这是什么道理?
问题是一个人如果要呕吐,你挡住人家的嘴也于事无补,只能让秽物沾身而已!
请不要再费心给我发豆邮辩论此部电影的优劣,谢绝上门推销。
何况以你们的智商还不能对我进行有效说服,有时间的话不如仔细研究一下心理学和电影基础理论,毕竟制片方雇你们来不是激发我们写负面影评的,你们只有提高了自己的业务水平,才能更好的“润物细无声”我们!
有位电影人去年在电影里这样反省自己:输不丢人,怕才丢人!
对于前车之鉴怎能不好好学习呢?
拍摄一部烂片并不可耻,可耻的是明明烂却不准别人说的无赖嘴脸。
最后,欢迎大家做一个无聊的测试,随便点击任意几个给东风雨打5分的豆瓣ID,你将会发现这些ID微妙的共同点,这些共同点无一不轻而易举地证明了目前东风雨的评分与实际应得评分之间还有着多么大的差距!
我一直都有个疑问,近两年风生水起的所谓“谍战片”到底能在多大程度上名副其实,《潜伏》、《风声》等说到底只不过是卧底片的变种,从格局上讲并不能称之为纯粹的谍战片,打入敌方内部刺探和传递情报只是单方面的破坏行为,而由此带来的敌方的锄奸行动也只是被动的连锁反应而已。
谍战应该是一个在更大的利益格局下的生死场,而不是纠结于具有明确胜负关系的一城一地的得失,这更像是搞政治。
《东风雨》在一定程度上做出了这个感觉。
《东风雨》始于珍珠港偷袭事件,到最后结束,情节链条划了一个圈,很多东西在这个结果面前被消解掉了,我觉得这种意识是很棒的,至少是在试图触及到间谍游戏本质上的一些东西。
间谍时刻要面临着出卖别人或被别人出卖的选择,从工作本身角度上来说,这并不应该被赋予过多的正义与非正义的道德因素,《潜伏》中对支线人物谢若琳的描绘其实也部分传达了这样的主旨。
重庆方面当时试图将日本偷袭珍珠港的消息送出,但中途被同盟国灭口,因为他们希望将美国卷进来,以达到新的力量制衡关系,像这样的举动能够按一般的道德规范来衡量吗?
如果没有太平洋战争的爆发,二战的战线不知道还要延伸到何时何地。
《东风雨》中也涉及到了这样的情节,甚至同志之间的猜忌、出卖和放弃也都有正面表述,而且其中被卷入的各方势力也不再是简单的二元对抗,延安方面、重庆方面、日本左翼和右翼势力等等,大家共同游走在利益的剃刀边缘,片中柳云龙所言“间谍生涯,非人非鬼”也的确贴切,在这里,确实是人鬼同路的。
我觉得《东风雨》最大的意义在于,这是一部给国产谍战影视剧正名的电影。
《东风雨》对孤岛时期的上海整体环境和氛围的营造还是精致的,耗资一亿是扯淡,但该下的功夫没有偷懒倒是真的,黄岳泰的摄影在色调上的把握为影片的精品卖相增色不少,CG出来的四十年代上海外滩大全景也足够逼真。
影片开局的发力很猛,前两场戏都让人眼前一亮。
跑狗场内赛狗的场面与观众席上的定位和刺杀交叉剪辑,场面和节奏都把握得不错,只是如果能拍出《007大战量子危机》赛马场刺杀那种用碎切推进节奏的感觉就更好了。
第二场戏对情报员的缉拿,几个干脆利落的镜头交代叙事,最后一个坠楼的高速俯拍,濛濛细雨中街道上漂浮的雨伞,寓意着这在世人视线以外的生死较量的残酷其实离我们如此之近,牺牲原本就是触手可及的一个本能选择,但支撑着这个本能的却是长期坚守的信仰的力量。
柳云龙第一次拍摄大银幕作品,能够在简单的场景和镜头调度内赋予如此大的信息量和回味空间,还是让我蛮惊艳的。
其实如果一直按着这个叙事方式和节奏走下去,《东风雨》将是一部伟大的电影,会像一杯甘醇的苦咖啡一样,入口苦涩浓烈,但回味绵长,而且醒脑提神,可惜的是,越往后看,越觉得这种纯粹和力度被某些东西稀释掉了。
柳云龙是靠电视剧《暗算》起家的,《东风雨》不仅在题材上是《暗算》的延续,而且主人公的名字也在向《暗算》致敬,又是个姓安的。
但电视剧与电影最大的区别在于,电视剧是编剧的艺术,而电影是导演的艺术,柳云龙至少是在部分内容的处理上是把电影当电视剧来拍了,交代性的对话太多,并且有大量的重复性信息,比如关于那个满铁铁路的日共间谍的身份和命运,以及最后大段的临终独白,都让整部电影的节奏显得拖沓而冗长,这不是在用电影语言来讲故事。
最严重的问题出在范冰冰这个人物身上,柳云龙和范冰冰大量的对手戏都在用文艺腔说些严重不着调的对白,我觉得编剧首先需要过的一关应该是让人物说人话吧,现实生活中的情侣谁会一张嘴就是那些含情脉脉的双关和隐喻啊?
结果只要范冰冰一出场,节奏就开始拖,戏就往下掉,很尴尬的一个角色。
其实谁都想得到,这里的爱情是为了最终毁灭而存在的,目的在于衬托牺牲,所以不用你反复用语言强调这些,观众自然会在自己的想象空间内补全这些情感元素,很多东西因为过于刻意地强调,最后反而失去了其最终的感染力,因为观众的心理准备做得太充足的。
对于一部电影来说,这些东西带来的后果就是影片本身应该具有的浓度和深度被浮华的表面文章庸俗化和廉价化了。
而且这种整体剧情节奏的把握失衡还导致了情节上的顾此失彼,围绕着欢颜的“死间”本应具有的剧力和合理性因为潦草叙事而苍白无力,本来应该是一场波谲云诡的谍海计中计,现在却显得语焉不详。
此外,全片斗智的成分很大,但不是所有的情节都讲得通,有的地方只能用日本人的低级错误来解决,特别是最后的对决,仔细想想其实是一个终极bug,这个将自己套牢的死结并没有解开。
《东风雨》是一部优点和缺点都很明显的电影,对于不同诉求的观众来说,可能会得出完全不同的两种观感和评价。
柳云龙尽管极尽可能地在丰富镜头语言,但还是表现出用电视剧思维驾驭电影所表现出的捉襟见肘和风格上的断裂,但作为大银幕处女作来说,我还是看到了他的追求和潜力的。
中国的电视剧其实就是兑水的艺术,而电影在时间的延展度上作为有限,所以我不能说柳云龙在《东风雨》中是在兑水,他是在咖啡里加糖,他在其中所赋予作品的那种文艺青年的小资情怀,让影片显出一种甜腻腻的粘稠,作为一种风格上的追求很难做出绝对的优劣判断,但至少导致了影片在整体的回味上显得有些廉价,有点浪费了技术上的精致做工。
不知道为什么分数这么低,本来觉得给四🌟是我的直观感受,不过看了其中一段影评,我给加了一🌟,他是这样的"其实,人总是要死的,苟活是动物性在人身上的残余,充其量是一种低级的人性,而看透生死,死得其所,才是真正高贵的人性。
一个心灵高贵的人,为了爱情,可以死;为了祖国,可以死;为了荣誉,可以死;为了克尽职守,可以死;为了崇高理想,可以死……总之,活着并不是最最重要的,因为有很多东西比生命更重要。
人都希望永恒,但人的生命不会自动获得永恒,而只有和某种永恒的东西联系在一起,生命才会找到连接有限和无限的桥梁,才会真正获得永恒,才会不朽!
”
《「東風雨」-情節、場景、細節與歷史文化》
案頭的書堆裡頭,徐訏的那一本《風蕭蕭》隔三差五地在翻閱著,參考著那一個時代上海灘的其他相關歷史背景資料,也整理了不少備用文本,還寫了幾篇文字。
既然是自己感興趣的一件事情,認真,當然是必須的了。
日前聽說,有一部電影《東風雨》,也是拍攝類似的背景、類似的情節,而且,影片場景模擬當年的上海灘,也投入了鉅資而且煞費了心思,於是就去觀看了。
當然,不擬以《風蕭蕭》去比較《東風雨》了,徐訏是那一個時代的人。
而且,從1943年到1945年,他寫《風蕭蕭》也花了將近兩年的時間了,與這一部在短短時間裡頭原創的電影相比,自然,故事裡頭的結構,要情理得多了。
雖然,電影《東風雨》之中,歌舞廳裡頭用紅酒去潑灑女人裙襬以標識作暗記的情節,看著是有些個似曾相識,祇不過,在徐訏的小說《風蕭蕭》裡頭,潑灑的不是紅酒而是藍墨水了,情節構思,也早了五六十年了。
然而,文學藝術的借鑒,時下比比皆是,過份去苛求《東風雨》,意思也不大,人家《東風雨》畢竟也還是有編導者自己的一些創意在其中的。
的確,一部電影的拍攝,靡費心思,尤其是電影故事的背景遠在幾十年前,情節、場景、細節與歷史文化要做到絲毫不差,很難。
不過,有一些個卻是比較基本的背景常識,仔細些個,還是必須的。
《東風雨》裡頭,就有一些個情節、場景、細節,與歷史文化不太吻合,假如,在影片的拍攝之前,編導的案頭功課,能夠做得更仔細一點兒,有些個問題應該是完全可以避免的了。
場景之一:「上海的外白渡橋」
「場景之一:上海的外白渡橋」影片開演未多久,在外灘小臥車通過外白渡橋的那一幕場景裡頭,問題就出現了。
1941年的時候,從英美轄治的公共租界,通過外白渡橋去被日軍占領的淪陷區虹口一帶的人,必須是要在大橋中間停頓被檢查證件的。
自然,反之亦是,那是從上海華界在1937年被日軍侵占的時候就實行的了。
外白渡橋的南邊,作為孤島的公共租界的這一頭,站著的是英國軍人或則美國軍人甚或還有那麼一個纏裹著紅布頭巾的印度巡捕;外白渡橋的北邊,作為日軍占領的淪陷區的那一頭,站著的是殺氣騰騰的日本侵略軍。
這一些,都是相當符合當時的歷史場景的。
不過,那一根欄桿的兩邊,各自上方所懸掛著的旗幟就不對頭了,北邊掛著的那兩面日本膏藥旗是沒有錯的,然而,南邊祇是掛著那兩面美國星條旗就不對了。
至少,也應該還要有那麼兩面英國的米字旗并排挨著掛著的。
這麼說,不僅僅是因為公共租界是英美租界,而且,那租界裡頭的一切事務,也是由以英國人為主而組成的工部局所轄治的。
這一幕場景,完全不符合當時的歷史背景。
關於昔日上海灘租界的歷史狀況,可以尋讀的相關資料非常多,想要知道,并不難。
比如,薛理勇所著的《舊上海租界史話》,或則,熊月之所著的《異質文化交織下的上海都市生活》。
1845年,上海設立了英租界。
1848年,上海設立了美租界。
但是,由於美國政府并不支持在其他國家設立租界。
所以,美國公使對於這一個美租界也未置可否。
1863年,英國人提議在滬的外國租界合并,美國人也就順水推舟地同意了,於是就有了英美租界,也就是所謂的公共租界。
當然,那一個1849年設立的法租界,還是依舊獨立自處。
至於所謂的日租界,從法律意義上說,在上海的歷史上是從來沒有正式設立過的,上海蘇州河北岸的虹口一帶,祇是被日本人勢利範圍所界定的一個特殊社區而已。
1937年,日軍入侵上海,於是,虹口一帶就成了上海灘最早淪陷的地區了,上海的英美租界與法租界也就成了「孤島」。
直到1941年12月7日清晨,日軍襲擊珍珠港,太平洋戰爭爆發了,英美租界與法租界方才一并被日軍侵占,上海徹底淪陷了。
由此可見,電影《東風雨》開場裡頭,外白渡橋上的那一幕,那沒有懸掛的兩面英國米字旗,是一個不小的缺憾。
因為,還原或則再現昔日的歷史場景,見諸細節是很重要的。
場景之二:「雨夜的上海街頭」
「場景之二:雨夜的上海街頭」這已經是1941年12月7日的深夜了,滴溚淅瀝的碎雨聲中,電影《東風雨》的情節,也益發更加緊扣觀眾們的心弦了。
然而,問題卻又出現了。
在這一個秋冬交接的深夜裡頭,男女主人公難得心情旖旎地踱在雨中的上海灘街頭上。
然而,突然天空中響起了一陣飛機馬達的轟鳴聲,這聲音徹底撕裂了好萊塢電影海報《Gone with the wind》所襯托著的浪漫畫面。
太平洋戰爭爆發了,這是一個歷史上抹不去的夜晚,徐訏在他的《風蕭蕭》一書裡頭,筆下這麼寫道:「一九四一年十二月七日夜深時,當我正放下書,預備吃一點東西就寢的時候,我聽見了炮聲。
那麼難道是太平洋戰爭爆發了?
我想。
這許多日子中,太平洋風雲飄到上海的已經不少,先是美國駐軍的撤退,再是美國一再召回上海的僑民,最近又有許多船隻的停駛,以至於已出發來上海的船隻的折回。
在這些風片雲瓣中,我也偶爾與史蒂芬夫婦談到,他們始終無確定的判斷,也沒有發表過什麼詳細意見。
史蒂芬是軍人,他似乎除了聽上面的命令外,不必預料一切的變化,史蒂芬太太是音樂家,對於政治很少興趣,所以每次偶爾談到,始終未成我們談話的中心。
然而如今是炮聲!
究竟來自什麼地方呢?
租界中已無英美駐軍,那麼自然是英美留此的軍艦。
可是這究竟是一個臆斷,無從證明也無從打聽。
我開了無線電,方知太平洋戰爭確已爆發,黃浦江上,英艦與日軍在開火。
有點冷,也已經很疲倦,我開始就寢,我想第二天的報紙總可以有更詳盡的消息。
但是第二天的報紙,竟什麼都沒有;我出去看看,馬路一切依舊。
後來到報館看一個朋友,才知道四更時的炮聲果為日軍與英艦的衝突,這只英艦因不願繳械而被擊沉,全體艦員都以身殉難。
還有一隻美艦,則因眾寡不敵,已被繳械,艦上人員,都成俘虜而進集中營了。
」-徐訏:《風蕭蕭》歷史,將永遠記載這一個夜晚。
電影《東風雨》的拍攝,想來亦是如此。
然而,當電影裡頭的那兩個男女主人公,擡頭用異常驚詫的眼光,看著夜空中掠過的一架架日軍飛機的時候,黑暗中,背景裡頭的幾幢樓宇,卻出現了亮起了燈火的窗戶。
事實上的場景,該不會是這一個樣子的吧?
同樣的年代,同樣的背景,雖則,一個是在上海,一個是在香港。
然而,在張愛玲的《小團圓》一書裡頭,卻可見轄治著這兩個「孤島」的英國人所采取的戰時措施,張愛玲這麼寫道:「樓頂洋臺上從來沒有人.燈火管制下,大城市也沒有紅光反映到天上.他們像在廣場上散步,但是什麼地方的廣場?
什麼地方也不是,四周一無所有,就是頭上一片天。
」-張愛玲:《小團圓》從1937年到1941年之間,上海的市民,也早就已經熟悉了彌漫在空氣裡頭的戰火氣息了。
僅僅在1937年8月的一個月裡頭,上海就遭受到了日軍飛機的三次殘酷轟炸,根據史料記載:1937年8月14日下午,日軍飛機轟炸上海外灘一帶,華懋飯店及匯中飯店被炸。
1937年8月23日中午,日軍飛機轟炸上海南京路、浙江路一帶,先施公司被炸。
1937年8月28日下午,日軍飛機轟炸上海南火車站,月臺、天橋、水塔、車房,全部被炸。
所以,那時候的上海灘,不管是英美租界、還是法租界、還是華界,戰時的防空燈火管制,對於市民們來說,早就已經是習慣的了。
因此,按照常識來說,電影《東風雨》的場景裡頭,不僅街頭櫥窗的燈火不應該如此明亮。
而且,背景裡頭,應該是有著稀疏燈光的樓宇,一幢接著一幢地熄滅了燈火變得黑暗了,而不應該是那黑暗中的樓宇上,相繼出現了一個接著一個亮起了燈火的窗戶。
編導的情節處理,有悖歷史背景。
此外,這一部將近兩個小時的電影-《東風雨》,自始至終,也是一直讓人看得十分緊張,讓人一直替那一個夜總會鋼琴師身份的男主人公,手心裡頭直是捏著一把冷汗。
這一個昔日十里洋場上人們稱之為職業「洋琴鬼」的間諜喝起咖啡來,幹嘛總是要讓那一個咖啡杯裡頭,老是矗立著一柄茶匙呢?
要知道,咖啡杯裡頭倒妥了鮮奶放入了方糖,攪勻了,按照規矩,就得讓那一柄茶匙安安靜靜地躺在托碟裡頭休息了。
咖啡杯無論是放在茶桌上還是端在手頭上,那一柄茶匙倘若還是直直地矗立在那裡頭,就是不懂喝咖啡的規矩了。
在昔日租界上的咖啡館裡頭,這樣的作派,是會被人家恥笑并稱之為「洋盤」的,莫非是還要像小孩子一般,一勺一勺地喝咖啡麼?
隔壁的桌子邊上,一定是會有其他的客人在側目以待,等著看人出洋相鬧笑話的。
幸虧,電影裡頭的那幾個特高課的日本諜報人員,大概是對於喝咖啡這一件事情,比起這一個鋼琴師來,還要更加「洋盤」一些個,要不然,這一部電影《東風雨》,哪里還會有這將近兩個小時的片長呢?
情節、場景、細節,相互的契合般配,以及與真實歷史以及文化背景的吻合,對於一部電影來說,很關鍵。
興許,就如服飾穿戴得再齊整、再光鮮的人,也必須得顧及一下自己底下頭的那一條拉鏈兒一般,很重要。
至於,影片裡頭那些個滿街頭張貼的各色廣告也一樣,祇見西洋不見東夷,怎似當年?
拉雜寫來,其實,也祇是希望電影的編導們,能夠仔細些個、用功些個、謙虛些個,多去讀幾本書,然後,多拍出幾部好片子來,讓觀眾們會著迷,對麼?
-ZY.S.2010-June-01,夜闌閑讀「南石軒」
周末无聊,一个人跑出去看了电影《东风雨》,看完出来彻底崩溃了!
情结荒谬、台词“雷人”……记下了以下二段台词,给大家“分享”一下:第一段:两个地下党在教堂里的一段对话,背景是两位地下党员联系不到上线组织了,认为被组织抛弃了,有被日本人捕获的危险:女地下党神情忧伤地说(李小冉饰):“我怕被捕,因为我怕挨打,我从来没被打过……听说日本人的刑罚很残酷,我不知道能不能坚持?
”“男猪脚”严肃而深情地说(柳云龙饰):“那你要是万一被捕了,尽量托得久一点,这样我好逃跑!
”女地下党问:“多久?
”“男猪脚”答:“越久越好”我雷到啦第二段“男猪脚”和“女猪脚”(范冰冰饰)在车里的一段对话!
男人坚定得说:“战争快要爆发了,这里很危险,我得走了!
”女人深情得说:”我要和你一起走!
” 男人再次坚定得说:“不行,因为我只有一张票!
”女人凄凉绝望了:“不能有两张吗?
”男人依然坚定:“不行!
我只有一张,所以只能我先走!
我早就说过了,我们一个是冬天,一个是夏天,是注定不能再一起的!
”彻底无语了不知所云!
= =为什么只有一张电影票?为什么不买两张?这次还是你去看吧,因为片太烂。。。
讲故事的能力比较差,逻辑有bug~
结局挺好(没记错的话)。= =FBB就算了,TB女的气质。
结局怎么就那么云里雾里呢
王宝强这个四处跑龙套的乡下人。
把爱情线去掉的话这部戏会像样点。。跳楼自杀时刘璇那腿哟。。死得粗壮
我还去电影院看了这部文艺片orz不过有平原绫香的夜上海就行了
个人认为非常经典充满敬意的一部电影,水平远超广受赞誉的电影《风声》
x
这一分给愈加美艳的范冰冰,导演把观众都当傻子……还敢说是悬疑大片,我呸~
这个四星我给得很勉强
看得没头没脑,很多地方要靠猜,几个角色立场不太分明
什么鸡毛玩意!
在乌有之乡看的……
FBB你拍的片子总是那么装逼
可以不崇拜,但应该尊重
《暗算》剧场版,当导演的文艺情怀远超老百姓预期和接受能力时,杯具就盛满了“东风雨”水。亮点是赛狗戏,赛狗们演得真好啊!我家小冉老了,难过~
柳云龙真帅。故事不错,就是虎头蛇尾。
有些乱,不过情节还是很紧凑的
装