这部电影的豆瓣评分如此之高还真是有点出乎意料,不过因此可见豆瓣确实是文艺青年聚集的地方。
这个系列的电影很多年前在某朋友的强烈推荐下看了前两部,当时Before Sunset刚出来。
香港从上周四开始放映这部电影,不过我是在飞机上看的,看了大约一个小时,飞机下降,娱乐节目终止。
没看之前想着这周末要去电影院看,现在觉得大概没有这个必要了。
要怎么说呢,这部电影给人一种“啊,怪不得所有爱情故事都(应该)只写到结婚为止”的恍然大悟感。
如果唐顿庄园停止在第二季结尾,除了制片商之外一定是皆大欢喜的。
如果我没记错的话,我看到的前一个小时的剧情一共差不多四个场景。
其中有一个两人在车里对话的场景延续了约20到30分钟。
如果前两部是靠男女主角的一场场对话撑起了场面,撑起了文艺感的话,到了第三部就给我们这种已婚人士一种:这难道不是我们每天在谈的东西嘛?
那都已经谈的精疲力尽了为什么还要去电影院看别人谈?
的感觉。
很喜歡那位老太太的獨白,錄于此:Well, when I think of Corpileas, what I missed most about him is, the way he used to lie down next to me at night. Sometimes his arms would stretch along my chest and I could’t move, I even held my breath. But I felt safe, complete. And I miss the way he was whistling walking down the street. And every time I do something I think of what he would say: well it’s cold today, wear a scarf. But lately, I’ve been forgetting little things, it’s sort of fading... And... I’m starting to forget him. And it’s like...like losing him again. So sometimes I made myself remember him every detail of his face, the exact color of his eyes, his lips, his teeth; the texture of his skin, his hair. But it was all gone by the time he went. And sometimes...not always but sometimes, I can actually see him. It’s as if a cloud moves away and there he is, I could almost touch him. But then, Doria, well, rushes in and he vanishes again. Well I did this every morning, when the sun was not too bright outside. The sun, somehow makes him vanish. Yes he appears, he disappears, like...sunrise, or sunset, or anything so ephemeral. Just like our life, hmm? We appear, and we disappear, and we are so important to some, but we are just... passing through....To passing through.
南宋诗人蒋捷有一首虞美人,不是很出名,但是很有调调,或者很出名,只是我不知道。
诗是这样写的:少年听雨歌楼上,红烛昏罗帐。
壮年听雨客舟中,江阔云低,断雁叫西风。
而今听雨僧庐下,鬓已星星也。
悲欢离合总无情,一任阶前,点滴到天明。
蒋捷描绘了自己对人生三个阶段的不同认识,写出这首诗可能只用了几分钟的时间,但是构思这首诗,他恐怕用了一生。
这个日出日落三部曲,我们看完它用不了一天,不过对于编导演来说,他们用了十八年时间来积累,其实十八年都不止,第一部的创作也是需要时间的,据说那是导演林克莱特的亲身经历。
我用了“积累”这个词,因为这样的电影,实在没法酝酿,只能靠时间的堆积,只有当哥经历了,哥悟了,哥才能表达出来。
看前两部的时候是在2006年,看完之后唏嘘不已,荡漾之下,骚意盎然,于是写了一篇影评。
今天看来,矫揉造作的让人想吐,完全是为赋新词强说愁的路数。
不过那篇文章虽然稚嫩倒也坦诚,当时的我喜欢第一部,不喜欢第二部,因为第二部的人生境界我理解不上去,不明白。
如今明白了吗?
这也不好说,否则的话开头又何必搞一首诗撑门面呢?
《爱在午夜降临前》这片子我是分两天看完的,因为第一天看这部电影之前我已经连续看了两部电影了,精神头有点不济。
这种话唠片,看起来是需要极大地耐心的。
基本上就是各种长镜头,然后巴拉巴拉没完没了。
不过当你看进去之后,它又是那种没法快进、没有尿点的电影,似乎每一句台词都无关紧要,其实每一句都无比重要,少了其中的一句,就像一件艺术品有了瑕疵,整个情绪就完全不对了。
这是一部水到渠成的电影,它不需要从零开始塑造人物,它不需要让观众适应这种风格,它甚至不需要任何多余的镜头交代情节。
它将所有的时间都用于说废话上了,这是多么奢侈的一件事情。
然而你惊讶地发现,当没有了清晰的主干之后,这电影却像菟丝花一样爬得到处都是,反倒一派郁郁葱葱。
又或者像中国画的大写意,山水相依,连绵不绝,却完全不合逻辑。
然而这本来就是一部跟逻辑毫不相干的电影,你不必试图理解它,你只需要跟着自己的感觉去感受就可以了。
然后你会发现,这电影异常丰满,所有琐碎的对话编织起来,形成了一个异常完整的人生,你只需要去想象,就可以把对话背后的留白全部补充起来。
然后你就悟了,不必交流,大家悟的可能都不一样。
我最喜欢的一个情节,是霍克和德尔佩沿着乡间小路一路走来,很长的一个镜头,他们就在不断地对话,极其自然,我不知道他们是如何背下来如此大段的台词,然后再如此轻松地说出了,我甚至猜测摄影机背后有提词板。
也许更接近事实的情况是,根本没有准确的台词,你就根据大概的框架随口说吧。
关键是情绪对就OK了,而这两位的情绪又怎么可能出错呢。
两个人之间的交流亲密自然到令人发指,就像电影里德尔佩不相信霍克没有跟他的粉丝上床一样,你相信他们俩在现实中没滚过床单吗?
影片的最后在一场激烈争吵和试探性和解之后结束了,镜头渐渐拉远,音乐响起,我发现之前伴随着他们争吵而焦躁不安的内心突然平静了。
如果说第一部和第二部我期待他们未来的发展的话,那么现在我发现我完全不在乎了。
他们是留在巴黎、是搬去洛杉矶、是结婚、是分手,是继续同居都无所谓了。
我觉得这个人生,对他们来说,在情感这个层面上,已经圆满了,已经让绝大多数地球人羡慕得想死了。
就像电影里伊桑•霍克说的:这世上不会有一个绝对完美的灵魂伴侣,永远都不会有。
也许会有那么一霎那的真爱,这不完美,但这就是真实。
你如果看不到,你就是他妈的瞎子。
还会有续集吗?
我其实也不期待了,四十几岁的朱莉•德尔佩的裸体就已经不吸引我了,再过九年?
《生活大爆炸》里莱纳德问霍华德,你还热爱《全面回忆》里那有着三个乳房的妓女吗?
霍华德说,当然不,这都多少年了,她的乳房得下垂成什么样子。
思考了好久,如何对导演林克莱特的《爱在三部曲》进行解析,填上自己挖的坑。
前天写了不下五千字,从内容形式,导演的影像风格等几个层面进行分析,找出其为何是经典的证据。
然而越发写着,内心越发厌恶,就像被没有食欲的进食败坏了胃口。
我不禁问自己,这是否是我想要的,答案明显不是。
证明这个词,太过于理性,机械而冰冷!
用这种方式阐释爱情与艺术无异于用方程式解答爱情。
然而爱情并不是理性的产物,它虽受理性的看管禁制,可一旦感性的闸门打开,理性的藩篱是无论如何也无法抵抗的。
我一直认为,爱情更接近人类的本质,自然而然,自发而发。
不存在一番盘算后再决定,我爱不爱某个人,这只是给不爱找一块遮盖。
说来也奇怪,当我们爱上某个人时,我们的内心就是知道,因为那个人对我们来说,会变得像太阳一样耀眼,空气一样不可或缺。
于是,我还是决定采取一种感性抒发的方式来书写。
描写,是生活到艺术的桥梁,于是成功的艺术就是成功的描写。
林克莱特作为一个电影爱好者出道,在长时间的执导生涯中形成了其剧情片纪录片化的独特风格,使其影像带有“雕刻时光”的独特质地“。
《爱在三部曲》在叙事时间与真实时间上是高度重合的,这就实现了对真实感最大限度的保留。
在《黎明破晓》的开篇、影片靠着主演伊桑霍克与德尔佩的神仙颜值与高超演技来吸引观众注意。
然而随着两人剧情的不断展开,观众也得以逐渐走进两人的内心。
他们在火车上交流对夫妻婚姻、旅行死亡的看法,在唱片店互相碰触而又收回的眼神,摩天轮中的亲吻,巴黎街头的漫步,诗人写出的奶昔诗歌——你中有我,我中有你,再到餐馆里二人借打电话互表心意,长椅上阐述自己的爱情哲学。
杰西和瑟琳娜这两个相识不足半日的年轻人越走越近,整个充满浪漫色彩的邂逅过程被林克莱特精准地呈现在荧幕上,使得作为观众的我们能够通过观察二人的细微动作神态,还原出二人内心的细腻感受与涌动的爱意。
我们每个人都拥有过爱的体验或者对爱的憧憬,一个成功的艺术作品总是可以成功地唤醒我们沉睡的记忆与冲动,调动我们的感知觉。
观赏罢对其赞叹不已或是长久沉浸其中不能自拔。
于是我们便在自我的想象世界里重新经历了一遍爱的全过程。
关于爱情,美国心理学家斯腾伯格提出了爱情三因论,即组成爱情的基本成分分别是——激情、亲密与承诺。
其中激情是爱情中的性欲成分,是情绪上的着迷;亲密是指在爱情关系中能够引起的温暖体验;承诺指维持关系的决定期许或担保。
三种元素组合成七种不同的爱情模式,分别是只有亲密——喜欢式爱情、只有激情——迷恋式爱情、只有承诺——空洞式爱情、缺乏了激情——伴侣式爱情、缺乏了承诺——浪漫式爱情、缺乏了亲密——愚蠢式爱情、而只有当三者同时具备时,才是爱情的完美形式。
黎明破晓、日落黄昏、午夜降临,三段时间不仅象征着人生命与成长的过程,也揭示了爱情发展的过程。
同时这三部也分别侧重对应着激情、亲密与承诺。
《爱在黎明破晓前》激情的欢愉与亲密构筑了浪漫的顶峰,出于美好心愿,人们想要时间永久停留这一刻。
可现实就是黎明过后,太阳会一如往常的升起,照亮四周的一切,自然规律并不会因为人类的真心希望而有所更改。
《爱在日落黄昏时》对应着人类的中年,杰西在书店签售时,众人一心关注女记者提出的八卦——即二人是否在一起,此时瑟琳娜在一片柔光中望着杰西。
导演玩弄了一个高明的手段,让观众在有意的引导下误认为二人已经在一起,接下来才发现这是一个阔别重逢的桥段。
相对比第一部的开门见山,第二部开头的戏剧处理不仅避免了给人狗血剧情的感觉,反而激起了观众强烈的好奇心,二人为什么没有在一起?
后来究竟发生了什么?
在第二部的一开始,影片同样给出了一个紧迫的时间限制——杰西要赶下午的飞机。
在时间的催促下,二人再次漫步街头,畅谈往事分享现在。
随着时间一点点的流逝,各自内心深处的情感也在一点点地泄漏、迸现,直到完全冲破理性的桎梏。
二人从初见的礼貌客气到逐渐地抒发真实感受,再到分享内心隐秘。
让观众见证了两人再次相见时的喜悦,互相试探时的提心吊胆,回忆往事表达自我时的欢畅淋漓,理智与情感在内心翻涌挣扎的痛苦,为二人无疾而终的感情心生的隐恨与悲伤。
第二部开篇以来,给观众的感觉皆是杰西在表现主动,对二人的感情更加在乎。
杰西远涉重洋赴约,瑟琳娜缺席。
杰西对那一夜的缠绵念念不忘,瑟琳娜却声称连二人究竟有无发生关系都不记得。
杰西婚后的生活并不幸福,与妻子为了孩子才选择维持着婚姻。
然而与瑟琳娜的重逢再次唤醒了杰西的情感,唤醒了这个男人内心里的浪漫灵魂。
这种激情与浪漫一下子扫除了杰西身上的中年疲态与死气沉沉的灵魂,希望与活力重新注入杰西的身体。
看到杰西的这种变化,我的内心充满了感动,好似见证了一场神迹——爱使人重新焕发了生机。
导演最大的鸡贼,也是第二部最大的匠心就是在开头与结尾。
中间过程中瑟琳娜的情感被有意地遮隐去了,结尾在瑟琳娜为杰西弹起吉他时,瑟琳娜对于杰西的感情与留恋才跃然纸上。
观众与杰西一同被瞒了这么久,此刻才明白过来这份感情在瑟琳娜心中的分量原来这么重,丝毫不弱于杰西,只是两人的观念与表达方式不同罢了,当然也因为性别立场的不同。
男性对于爱情的追求充满速度与激情,而女性则深思熟虑内敛的多,即便是性观念比较开放的法国女性。
这段深植内心的感情,男性困于现实的规制,然而内心强烈的冲动本能化作外部积极行为。
女性则困于情感的幽深,惧怕失去而本能去回避甚至否认。
电影对两性心理做了细腻的解剖,手术刀上每一道反射的光芒我们都能找到自我内心的对应。
身为男性,看完影片,我感到了深深的认同,也越发感觉理解女性。
《一一》说:“自从有了电影以来,人类的生命就延长了三倍。
”也同样有这样一句话:诗人是人类的感官。
导演将自己的切身经历与生命感悟浓缩在影片中,每个观众都可以去分享、沉浸甚至与其交流。
在此种程度上说,导演不仅是造梦师,更像是一位人生的导引,为我们的生命延伸长度、增添厚度。
《爱在三部曲》将诗意与现实巧妙结合起来,给大家展示了一份完美爱情的范式。
里面有激情、有冒险、有惶惑、有顾虑、有错过、有悔恨。
呈现了浪漫中的现实,现实中的浪漫。
除了说它太经典,抓住了艺术的核心范畴外,笔者也不知再怎么形容了。
影片尤其值得玩味的一点,假设杰西没有跟着瑟琳娜进家,瑟琳娜没有拿起吉他,那他们两个间的感受还能否传达出来,他们的感情能否有一个美好结局呢?
如果说,爱情能够克服一切,这未免太浪漫了。
可反过来说肯定不会,那未免太现实悲观。
当然,答案根本无关紧要。
最重要的是你相信什么,这显示了你对待爱情的态度。
《午夜降临时》将主人公拉到了更加琐碎的婚姻现实,我们看着两位主角脸上的遮掩不住的皱纹,走形的身材,感受着时光在他们身上的流逝。
主人公的生活重心完全围绕着工作孩子等各种现实困扰,属于两个人的时刻越来越少,二人世界的空间被逐渐的挤压。
在聚餐上,大家谈论着两性差异、婚姻故事、人工智能、环境变化。
在旅馆二人也是围绕着杰西儿子、搬家、职业而争吵。
二人的争吵逐渐升级,关系在崩溃的边缘游离。
导演无时不在提醒我们组成婚姻家庭后,面临困难的密度与难度无不超过恋爱阶段,需要彼此去平衡取舍的太多,取舍的过程密布着痛苦。
家庭婚姻,饱涵着甜蜜诱惑与艰涩隐痛。
讲到家庭婚姻,便不能不提到小津安二郎的《东京物语》,老太婆对老头子道“东京这么大,如果我们走散了,恐怕一辈子都找不到对方了。
”老头子连忙称:“是、是。
”当时带给我的感概也那么厚重,人活一世白马一隙,两个人在虚无中弥合了时间与空间的分歧彼此牵手,这是什么样的巧合与机缘?
这个苍茫无意的世界上,谁有勇气独自走到最后,化作路边白骨一堆青烟一袅。
人类这个物种从诞生起便惧怕孤独,渴求爱与关注。
古往今来,人类一切的活动与历史,阐释起来不过是为了生存,追求幸福。
人在求得生存以后便要求爱,每个人当然都爱自己,爱自己看似最保险实则最危险。
一个人极端自爱的过程同时也是将自己不断排除出人类社会的过程。
佛教说消解我慢、破解我执,人之所以生出万千烦恼与争夺心是由于自我意识太强烈。
婚姻家庭的过程便是将两个人的强烈个人意识适当消解,融合建立起一个共同的家庭意识,这是幸福的不二法门。
在一整个城市的烦恼中,双方对彼此的爱是一条强有力的绳索,只要爱不断裂,二人便永远不会走失。
因此,在影片结尾最后,杰西走向瑟琳娜的座位,模仿第一次相识时的搭讪,使我看到了纵使时间流逝,风吹日晒,他们的那条爱情锁链仍然散发光彩。
艺术的最高价值与最低价值都在于打动观众。
爱在三部曲描写的虽是西方人的故事,放在中国同样能够打动我们,放在世界同样打动了世界。
因为其中的情感是普世的。
抛开人们的国籍、性别、人种、年龄、语言、思维、受教育程度及文化差异方面的区别,人类的内心感受是共通的,这也是为什么艺术能够跨越国门,唤醒不同地区、不同肤色与阶级,受到人类的普遍欢迎。
中国的《倩女幽魂》不也是打动了世界其他地区的观众。
其包涵的意蕴主题正如《黎明破晓》如出一辙——爱情来了,希望留住爱情。
下面附上《倩女幽魂》的主题曲歌词,叶倩文演唱的《黎明请你不要来》,手敲的过程中,旋律与画面不断在我脑海浮起。
黎明请你不要来/就让梦幻今晚,永远存在/留此刻的一片真,伴倾心的这份爱/命令灵魂迎入进内/请你唤黎明不要再不要来/现在浪漫感觉,放我浮世外/而清风的温馨,在冷雨中送热爱/默默让痴情突破障碍/不许红日,叫人分开/悠悠良夜,不要变改/请你命黎明不必要再显姿彩最后结题,所谓经典,经得起的时间的考验,经得起反复推敲,刻画真实的人性。
感受经典的过程,就是被打动、被震撼、被激发的过程。
如果在此程度上再超拔一层,那应该就是,被解放。
看爱在3之前,我做了种种预期。
不就是琐碎生活,不就是步入婚姻,不就是摩擦…fine,这有什么。
但我看完爱在3,用掉我三个中午,勉强地挣扎着看完,我的痛楚还是超出了我的预期。
他们还是那么的美好,还是爱着、理解着、相通着。
但平行着。
他们无法对接,一段没有接轨的爱。
用qy的话来说:“两个人是真爱,两个人是真好,两个人也是真过不下去。
”从开头Jesse和孩子在机场我就开始不安,再到后面两人在车上交流,他们明明依旧有趣有的聊有来有回,他们的谈话依旧散落着钻石,但一切都那样的微妙地违和,我感觉心脏像没有上好润滑一样运转。
这个违和感在于“不接轨”。
在看12的时候,是没有“两人”这个清晰的观感的,他们像是处于纠缠态,但3展现了清晰的“自我”概念——相当奇妙,前者是看起来那样有分离感的春风一度,后者是世俗观念中对两个人陌生人设想的最亲密状态,却营造了截然两极的气氛观感。
Jesse和celine在12里面那种独立又交融的样子昙花一现,两条线相交于一点的关辉灿烂,变成九年后的两条平行线,无限靠近,又轻轻错开。
多么让人难过,我喜欢的电影形式,我喜欢的主角,我感觉胸腔塞满了干海绵,柔软着、舒适着、干涩着、窒息着。
争论贯穿了整部电影,但争论并不是问题,问题在于两人争论的不对等。
在去旅馆的路上Celine每每提到“现在遇到你还会约我下车吗”“你会和我过56年吗”这种问题,Jesse就会用性吸引力的漂亮话去回答,他总是这样,试图用性夸赞去弥合。
为什么用夸赞去回应呢?
因为Jesse并不觉得这是一个需要认真回答的东西,他只想把她哄好.为什么是性吸引的夸赞呢?
因为Jesse觉得Celine的脸蛋头脑已经不值得夸赞了——或者是夸赞这些需要费太多脑子,我得想想用希腊女神手中柔软的麦穗形容你浅色的头发,还是用什么词汇去表达你的思想,哦,那太费劲了亲爱的,毕竟性夸赞只需要说一句漂亮的法国屁股就行了。
Celine在泣血的表达,想要交流与抚慰,而Jesse却在语言游戏,在试图争辩中达到上风,他那么轻松,因为什么婚姻妻子,他只是在享受延续那场九年前的艳遇。
他还是觉得要先息事宁人,不能浪费每个美好的时刻,他也很难过,难过在于浪费春宵一刻,难过在Celine没能永远像9年前18年前那样纯粹又可爱。
是的,Jesse没有变,他一点都没变,他还是热情、可爱、有趣,他还会邀请列车上漂亮的法国女孩子一起下车,在书店和崇拜他的店员for one night。
他还是那个完美的for one night对象。
但很遗憾,他的身份变了,他变成了一个再婚的丈夫和父亲。
但Celine变了,她转向了一个母亲,尽管她远远没有那么符合传统母亲的要求,但对于她来说仍旧是巨大的改变与放弃。
我无法评判这种转变有多少Jesse的需要——也许Jesse真是那种伴侣天真烂漫孩子家庭都不管也觉得这就是soulmate该有的样子的人呢——但Jesse显然是不满的。
他们在旅馆亲密的时候,Jesse说I miss it.Hearing u think.多么让人难过,婚姻中的天真浪漫总有人在做一个承托者,而天真的人还要怪承托者不够天真,实在令人讽刺。
太直接了,这句话,太刺痛了。
很悲哀,Jesse在和朋友聊天的时候,他还是那么智性、浪漫,但这份智性与浪漫不再用在Celine身上,就像他会用性夸赞回答一切一样,他已经觉得Celine在情欲之外没有与他可适配、交流的了。
他们金风玉露相逢,他们对等着相爱,但现在Jesse站在了智性的制高点上看着她。
很难不想起那个烂俗的男性想象,又要贞洁持家的妻子,又要烂漫情趣的荡妇。
爱情让两性吸引、链接,爆发火花,然后爱情滑入轨道走向世俗导向的结果——婚姻,却往往让两性像互斥一样崩裂。
当一方感觉不对等的时候,就会错觉自己的存在就是对另一方的恩赐。
于是Celine质问Jesse有没有和店员上床,他说,我一生都给了你,我爱你,你还要怎么样。
悲哀,谬论,我愿称之为单边恋爱主义的谬论,自己本身就是一种恩赐,爱是莫大的奖赏,像麻风病人握住耶稣的手,像信徒跪在神灵脚背祈求的一滴眼泪。
这是错的,爱是前提而已,爱是基础,就算是恩赐,也是双方的恩赐。
但他们的恩赐止于18年前,止于9年前,止于相遇,止于重逢,止于瞬间。
Celine最后作娇弄痴地与Jesse言谈,他们去看不穿衣服才能操作的时光机了。
这不是和好与重新开始,这是结束。
爱,再也没有了。
他们相爱着,我总觉得像是在爱着吧,但它突然不见了。
its still there...its gone.
之前看预告和海报,我也惊着了,两个人都好残,这是要闹哪样。
但全片看过,难过而感动。
他们是在还原九年细碎鸡毛的准婚姻生活的常态。
看着CELINE裙子脱一半,光着膀子跟JESSE吵架,我都要哭了。
真实而残酷,这是我们每一个人。
终于走到了一起,却还是无法避免的把身边人当垃圾筒和透明人,敬的爱的总是在远方在别处,并且肆无忌惮地在身边人面前变老变丑变得不管不顾。
外面随和,回家计较,这也是我们每一个人。
婚姻是围城嘛?
我怎么觉得往里冲的还是比往外撤的多?
JESSE最后懂事地递台阶了,CELINE最后含泪下台阶了。
妥协何尝不是一种人生智慧,感念在有生的瞬间遇到你。
都收着。
逛豆瓣这么久,有几年了吧,从来没写过长评,还是在去年吧,网页新闻上看到《爱在黎明破晓前》《爱在日落黄昏时》要拍续集,我那个激动啊,甚至还设想过情节和片名,现如今一睹真颜之后不得不说:颇为失望。
本来只想打一星的,但思来想去还是给了个三星,因为你不得不承认,如果是沿着编剧设计的情节路线,怕也是只能这样去表现了。
细细想来,在荧幕上凡是称得上荡气回肠令人吁嘘的爱情故事,多半是悲剧的,就象《罗密欧与朱丽叶》,就象《梁祝》,甚至神仙都不能例外,牛郎织女日思夜盼,许仙白蛇生死两隔,这些凄美的爱情惹来众多的痛惜怜爱,殊不知,这般的甜蜜美好不是因为他们的“爱”本身有什么不同,只是因为没有最终走到一起,在他们的交集中只有美景美食美人,只有不知疲倦的强壮体魄和无限富集的多巴胺,没有买菜做饭,洗碗拖地,打折排队,顶着炎炎烈日找工作租房子办孩子入托。。。
等等。
还是张爱玲看的透彻啊:娶了红玫瑰,久而久之,红的变了墙上的一抹蚊子血,白的还是"床前明月光";娶了白玫瑰,白的便是衣服上沾的一粒饭黏子,红的却是心口上那颗朱砂痣。
如何让这轰轰烈烈的爱情永远保鲜?
很简单,死掉,把主人公写死就行了,不管是初恋的《罗密欧与朱丽叶》还是暗恋的《情书》还是婚外恋的《失乐园》,只要主人公死了,他们所做的一切也就被理解甚至同情了。
若不忍心又当如何?
退而求其次,就让他们分开吧,如许仙白蛇,如《廊桥遗梦》,求求你了,千万别把他们硬凑到一起,你是在把唐晓芙变成孙柔嘉啊。
相见不如怀念,我想这个道理,此片的编剧自己也是知道的,就象第二部里Celine反复强调,并且我也极喜欢的一句话:回忆本是美好的,只要你能让过去的都过去。
回想第一部里杰西讲透过水幕彩虹看到外婆影像的天真,两人在唱片店里低头还羞的情景,在路灯柱下看那矇眬画作的诗意,第二部里Celine听闻Jessie已婚有子后的情绪失控,片尾抱着吉它娓娓道来的歌曲,等等,这般的回忆,真的美好,可惜了第三部,编剧没有让该过去的过去,却反而给强行的拉了回去,也就是说,在我看来,编剧的思路偏出了轨道,至少是偏出了我的轨道,我真是搞不懂他为什么要这样设计,把一出童话般美好的爱情生生的给断送掉了。
为了让自己的设计不被过多指责,编剧甚至还无耻的把Jessie的前妻描述成一个酗酒虐儿的畜牲,为他们的婚外情找到合适的理由,也期望以此减少观影者的反感,这也太作了吧?
我想问:即便前妻如此,难道这二人就无一点责任?
难道她在和Jessie结婚以前已是如此?
那你还结婚?
是瞎了狗眼吗?
这已经不是爱情电影了,就是一部烂草台班子电视剧,全片充斥着无穷尽的神经质的争吵,和拿性事开玩笑的无聊冷笑话,这到底是导演领悟的爱情还是导演领悟的生活?
越说越激动,显得有些语无伦次,我在想,这还不如我设计的情节呢:两人老到不能走路了,才又在老人院里碰到彼此,夕阳余晖,相顾无语。。。
哦,不对,想到《不见不散》上去了。。。
第一部真实吗?
第二部真实吗?
该分就分,不爱就不爱了承认又如何。
出轨也出了,吵架也吵疲了,jesse和所有男人一样觉得自己做的很好了,Celine的一腔愤怒被人当神经病。
美好已经消磨殆尽,两人在一起只是互相忍耐罢了,没错儿这就是结局,但你们也可以选择转身离开,留一个美好的回忆,而不是邋遢的吵个不停。
谢谢晚会儿联系,拍出了这个结局,就是稍微作了点儿,片尾那个貌似美好的段落透着假惺惺。
真希望jesse不要跟出来,celine一人坐了整晚。
这才是好结局。
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这部电影是一部语言无法形容的经典大师千古不朽之作。
用我个人的观点,保守的说就是。
没有缺点。
一分一秒,一个像素都是经典。
都必须要人好好回味。
以前十年,没有这么好看的电影。
看下一部这么好像的电影,还要再等十年。
具体优点有;男主角好看,演得感人。
女主角好看,演得感人。
配角好看,演得也感人。
音乐好,非常感人。
摄影好,也非常感人。
总之,什么都好,什么都感人。
包括一起看电影的观众,也都好看, 没演也感人。
影片只有一个重要的缺点:就是太短了,我还没看够呢。
应该拍Imax。
再弄成十个小时的版本。。
就是好看,就是好看,就是好看。
我去电影院都看三遍了。
我还要一天看一遍,直到下线为止啊。
反正我是会员,随便看也不交钱。
好看,好看。。。。。。
啊啊啊啊啊啊啊啊!!!
为什么这么好看。
这么好看。。。!!!!!
怎么能把电影拍得这么好看。
啊啊啊。
这样的片子太凶残了。
我沦陷了。。
这次看『Before』系列不似刚刚谈恋爱那会儿容易走神了,记得初次看第一部时是在睡过去3次以后才完整看完的...或许是工作+婚姻的几年经历已然很大程度的催熟了内心。
从『Sunrise』开始认真跟着两个主角的对话回忆自己开始恋爱时的状态。
几个字简单概括就是『开心的叨逼叨』,各种问题、回答和争论,想要更多更快了解对方的心情,更重要的是这里还包含着努力理解对方的态度。
这种态度是很容易在时间和日常琐事的夹击下慢慢消退的,真是好危险啊。
那种每一个问题或者想法都能得到内心深处的应合或争论,真是一种无与伦比的美妙。
所有经历过这个时期的恋人们应该都了然于胸。
『Sunset』里的对话充满了对对方的思念和相遇的惊喜。
两人从相隔9年之后的客套很快进入对现状的了解,Jessi已经结婚并有了儿子,Celine因为9年前的那一晚浪漫经历对其他新的感情很难投入,她在知道Jessi的现状以后情绪化的向他表示了对自己现状的愤怒。
但毕竟还是相爱,多在一起待一会儿也是幸福的,于是就有了接下来Celine用吉他将『Sunrise』演奏出来的情节,我猜Jessi在这个时候应该对他们的未来做了一个决定。
既然是如此相爱的,那现实中的任何阻力也就都不是问题了。
于是『Midnight』中两个相爱的人终于长相厮守了。
不过电影的开始却从Jessi送自己的儿子去前妻那边的痛苦开始,开篇就点明了这部电影要讲的事情。
Celine对人生和生活的想法并不比Jessi浅薄,但为了孩子,为了支持Jessi写作,她就变成了那个『靠谱』的人。
要准时下班、要接送孩子、要带孩子看医生。
于是她不再弹吉他、不再写歌,甚至可能要为了Jessi能跟儿子多待那么一点时间而放弃自己在法国的工作和生活。
女人往往在婚姻生活中需要放弃比男人更多的东西来支持生活的运转,但如果在这种情况下还不能得到理解和安慰,那就很可能如Celine所说,我不再爱你了。
但所幸Jessi也在为了两人的生活努力着,努力挽回两人之间的理解。
爱情是要慢慢对生活妥协的,为了让生活进行下去。
由于第一部和第二部在我看来都属于美妙的部分,而且我自己也经历过,就没太多内心的触动。
但在看第三部的时候,尤其在旅馆的谈话,我似乎看到了记忆中父母之间的对话,『什么都是我做的』『你不理解我』『你那么多抱怨,如果把抱怨的时间用在什么上早就很厉害了』诸如此类的话,仿佛一下子明白了父母也并不是我一直以为的不相爱,只是他们的爱情被我的出现、工作、生活等等琐事消耗到我没法看清的状态。
婚姻生活中的爱情唯一能做的,就是无论阻力多大,请保留努力想要理解对方的态度。
毕竟我们不是生活在小说里,而是生活在现实中。
到最后只觉得荒谬。女性最终关心的,都被这样轻飘飘地一带而过。
18年前的相遇铺展了一段注定不平凡的爱情画卷. 9年前的重逢演绎了一首让人悲伤琴瑟和弦. 今天他们走到了一起,一起漫游希腊小巷,细数过往点滴,欣赏夕阳斜晖. 即便争吵,换来的是一次更加浪漫的"初识". 如果说之前18年是为爱而爱,那这一次就是为生活而爱,爱的至真至切,愈爱愈深。
三部曲一部比一部现实,个人还是最爱日落之前~ 剧本和表演依旧妙到毫巅,当激情消退欲望磨蚀后,平淡琐碎的相濡以沫才是常态。来自未来的信,最温柔的重告白。“我们出现,我们又消失,我们对一些人是如此的重要,但最终我们都只是经过。” 这就是人生,这就是凝练于柴米油盐中的爱情。(9.0/10)
05/31 首映日第二场下午四点。这样便结束了。片尾致敬的姑娘,在第一部上映前几周去世,聚散离合间,沧桑变幻。9年太久了,哪怕爱一个人,也应该差不多了。但若9年之后,晌午之前,偶然间光影交错,灯火阑珊。久别重逢时,音容笑貌已隔世,然,愿只如初见。
唯一打动我的句子:我们出现,然后我们又消失,我们对于一些人是如此重要,但我们只是...经过。未经过,干杯!
这就是婚姻吧
在餐桌的讨论觉得还算是有趣的conversation 之前两部蛮喜欢celine的 现在觉得她有点bitchy和过于self righteous了 passive agressive到爆 至少他们现在有real parent problems了 希腊和每个人的小故事好美
如果事物已经远去了它们最美的时候,就不要再呈现在我面前了。糟心。
难道这也叫电影
飞一般的超越,硬生生的被朱莉的嘴炮给弄哭了。。那些随口就能背诵莎士比亚台词的人们是多么的可恶啊!那些吃个下午茶都在谈哲学谈人生的人们是多么可憎啊!那些连夫妻吵架都引经据典的男女是多么可怕啊!对彼此来说我们多么重要,可最终还是过客,我失去你,不是以死亡为界,而是再一次。。再一次。。
谈话式爱情片 我给低分是因为母语不是英语 不然可能会对对白有更深的理解。
话唠片!听着就烦!!!
男的太烂了……非常典型的五毒俱全……看完感觉自己被异性恋白男霸凌的程度 结局完全是按着女主的头吃💩 女性在婚姻中除了装傻和忍一忍没有别的路可走 第四部还要搞“happy ending”的话我只能说这个世界完蛋了(有第四部已经很离谱了 这一部就应该离婚
(9/10)五星略有点牵强,最好的还是第二部。这一部的问题在于剧作上刻意将性别问题本质主义化(正如设置欧/美之不可调和的矛盾),所以只要抽象地聊起“我们男人……你们女人……”就着实无聊,但具体下来对话便十分精彩。(这两人竟然,还,木,有,结,婚!)散步、看日落和最后的道歉都极精彩。
不适,反感男主“我都给你台阶了你不下就是不识好歹”,这样的态度只会使得问题不断循环成为幼稚的重复,最终还得让女人的妥协来救火。结局让我感到自己被狠狠地pua了。
看第一部时,我想这真是太美妙了,跟一个漂亮女孩在一个漂亮的城市,神神叨叨讲了好多好多话,我做梦都想碰到这样的事情,火车一别我跟那个男人一样哭得一塌糊涂。现在看他们的婚后神神叨叨,我又心想难得有续集还是能这么迷人,细细碎碎的婚姻生活,关于什么是爱,仿佛能发生在每个人身上
原谅我直接看了第三部 烂死了...女主就这么光明正大的裸着看着让人太不舒服了
比起前两部稍显散乱,但这不正是婚后生活的写照么,已经顾不得风景,忽视了对方,忘记了自我。时间会打败的东西,不是文艺可以拯救的,如Delpy发福的身体,如要下山的太阳,任凭你说 il est toujours là.
相比前两部对于人生见解的探讨,这部更多了对于现实爱情的激辩。两人在漫长的婚姻中都有了各自的体悟,除却青春的火花,平添了中年的无奈。机智的对话依旧接连不断,在这纷扰繁杂的现实世界中,还能相守的爱情尤其令人感动。
可能我也老了 多年后再携手写续是多么浪漫 除了没有前两部好看以外