婚礼上的玛戈特

要写不如就坦白点写，要不会让人说zhuangbility，本人根本就没看懂导演要说什么？

Margot带着儿子去参加她妹妹的婚礼，婚礼显然是要在 Margot和妹妹共同成长的故乡举行。

Jack Black演Margot妹妹的未婚夫，一个事业不太成功的爱絮叨的家伙，never mind，他只不过是剧情（但愿观众也能承认这也叫剧情的话）发展的调料。。。

开始是Margot妹妹和Margot向Margot追忆童年回忆，青年时代热衷于摇滚乐，然后Margot爬树，说明Margot是个很先锋的人？

但后来和邻居的冲突，儿子对Margot管邻居闲事的不满？

但Margot对她前夫的管闲事却自我反省相形见绌？

然后就是Margot和妹妹在怀孕保密上的冲突！

然后Margot和他的老情人的冲突！

Margot和妹妹在争执中说他们的妈不喜欢Margot，还有个一直未出现的Margot的另一个妹妹？

结尾居然还出现了Margot的妈妈和妹妹？

这点没搞懂？

反正看来看去——问题都在Margot身上，这个女人和任何人的关系都不佳，眼立不揉沙子却很爱大嘴巴，精神上有点神经质，爱管不关己的闲事却不肯为闲事让自己付出代价！

最后追上车根本没搞懂啥意思，懒得去看老外评论了，imdb给分6.2基本差不多，作为文艺片也值这点分。。。。

以前因为喜欢诺亚.鲍姆巴赫的剧本和他的电影，所以当《婚礼上的玛戈特》刚一出来时，我就迫不及待在自己那时候的博客登出来故事的梗概。

可是，今天我才真正去认真观看。

零八年看过最棒的电影，我觉得是《蕾切尔的婚礼》，很符合我的标准。

所以，我想起来另一个婚礼，我一直再推辞，玛戈特妹妹的婚礼。

同样是一对姐妹，一个混乱的家庭，彼此复杂的关系。

同住在一个屋檐下，每个人心中都揣着不一样的小情绪。

诺亚.鲍尔巴赫用他一贯冷静的态度处理一些复杂的家庭，婚姻的故事。

姐姐玛戈特是一个性格敏感，尖酸的作家，美丽，傲慢，古怪。

她和她的儿子参加妹妹波林的婚礼。

在火车上母子的对话中，你就可以知道，它们姐妹关系并不好，至少玛戈特这么认为。

妹妹呢，性格和姐姐相反，但诺亚没有处理的俗到《双生美莲达》那种，两姐妹似近似远，性格也时异时同。

这才是两亲姐妹吧。

姐姐显然看不上妹夫，最后还是忍不住去评论了这个游手好闲的胖子。

而这个胖子，懦弱，伪善，背叛，观众后来也会觉得姐姐的观点没错。

妹妹和姐姐的争吵也是经常爆发。

姐姐略有神经质的怪脾气，对周遭人经常看不顺眼，自己的妹妹，儿子，丈夫，情人，妹夫，邻居。

妹妹有时候很难跟姐姐沟通，某句话可能就会惹怒姐姐。

儿子时而想安慰妈妈，却遭到妈妈的抗拒，妈妈恶言恶语，诋毁儿子的自尊来维持自己的信心。

玛戈特对妹妹邻居的家庭，还有他们同志朋友的“孩子”健康的担忧，在家人眼里都是“多此一举”。

为什么玛戈特这样？

我仔细想想诺亚.鲍尔巴赫安排的剧情结构上的联系，比如诺亚对于玛戈特这个人物童年点缀的交待——她们变态的父亲。

这就造成玛戈特对人的看法的改变。

比如开始只是家庭的闲聊，说出妹夫小时候曾被男保姆性侵犯，在故事的结尾，玛戈特就断言，妹夫有“恋童癖”，看到邻居对待小孩的关系时，她就断言，邻居虐童，同志朋友的孩子，更不用说，在玛戈特眼里是多么的不舒服。

当自己的情人dick在读者座谈会上提及她现实的父亲时，她是那么的无助和恐慌。

她想背叛丈夫jim，但是，她还是要回到jim身边，她明白自己最缺少的是，安全感。

妹妹讨厌姐姐，为什么？

姐姐贩卖自己的爱情故事，泄露自己的秘密，自己的一切，姐姐都否定。

但是，妹妹波林还是希望姐姐可以来她的婚礼，并且是为了妹妹而来。

妹妹觉得姐姐很多的事情也不对，比如她不喜欢姐姐的情人dick，不明白为什么姐姐不教侄子游泳，不明白姐姐为什么这么爱惹是生非。

波林的表达方式与姐姐很不同，她不会劈头开脸的直说，甚至她选择不说，知道最后，所有人的矛盾终于浮出水面的时候，观众才知道，妹妹的观点。

知道故事感人的地方在哪里么？

彼此矛盾重重，知道事情处到危机时，血终究浓于水。

陪伴她们的大树被砍倒了。

妹妹的婚礼也毁掉了。

姐姐带着妹妹离开了家，并希望她能重新生活，离开那个配不上自己妹妹的男人。

两姐妹同睡一张大床，彼此舔舐伤口。

妹妹还是决定回到未婚夫的身边，姐姐呢，回到那个少了激情，但拥有安全感的丈夫。

演员妮可基德曼，零七年很是糟糕，尤其是当你那年看过《致命拜访》和《皮毛》之后。

《婚礼上的玛戈特》里的妮可基德曼，把这个刁蛮的女作家演绎的又厌烦又可爱。

詹妮弗.李演的这个有点小叛逆小冲动的妹妹更加精彩，完全不会被奥斯卡影后的“姐姐”所掩盖，让人印象很深。

杰克布莱克呢，唉，这么多年，还是那个摇滚教室的摇滚胖子，没变化。

很多电影网站，对于《婚礼上的玛戈特》较之诺亚.鲍尔巴赫之前的作品，评分不是很高，我看来，可能是有些苛刻。

可能是这部有些过浓的“学院气|”，很是有法国新浪潮的味道在里面。

但是电影的色调充满了怀旧的气息，把一个略有破旧的老房子拍的很有质感。

我倒是很喜欢这种味道。

电影没有我想象的那么沉闷，但对于喜欢强烈喜剧冲突的电影的朋友们，这个还是会有些失望。

这是一部阴天和荒野海边的电影 与其说电影 更加逼近小说的设定生活本身事实上并没有被迫使到无路可退的境地 但是每个人心里都有那些脆弱 怄气 压力 崩溃的死角在社会当中 工作当中 朋友当中很难表现出来隐忍着的情绪最容易在相处时间最长的亲人之间 爆发 夫妻 亲子 兄弟姐妹 这样的架构我们都会觉得我们是爱的 但是往往不用爱的方式去给予和接受 而是伤害 伤害了以后觉得同情 同情了又不愿意去接受 还要逞强 最后亲情变成了自我压抑和控制他人的武器 让人无法喘息婚礼上的马戈给我的最强烈冲击就在于此 它让生活当中不美好的每一个细节都成为伤口 在互相的关爱中以扭曲的方式扩大这种扭曲我又不纯粹觉得是不正常的它反而是正常的 或者说是寻常的 只是我们平时都能从细微的地方感觉而并不去想一想为什么而已这是一部难看的电影 给我的感觉近似于前阵子看安妮海瑟薇的电影蕾切尔的婚礼一样 苦涩却犀利这些在身边 家庭里 心理上 难以处理的问题 是我们都会去面对的事实 生活就是这么难看的 无论如何

因為《魷魚和鯨》這部發人深思的郁悶小獨立，對Baumbach同學的后續之作還是有些期待的。

看過此片后我沮喪地發現Baumbach還在拿病態家庭說事并變本加厲。

是的，這是一個關于病態家庭以及組成它的怪異成員的故事。

主角Margot乖僻、自卑、偽善、缺乏安全感，對兒子的態度時好時壞，無法處理好人際關系。

作為反擊姐姐Pauline不得不時常同她針鋒相對。

姐姐的未婚夫Malcolm是個徹頭徹尾的loser，大廢人一個。

搞音樂畫畫寫作，卻從來沒有成事。

為自己的失敗找借口,終日空談。

不禁疑惑，到底這個家庭出了什么問題？

為什么所有成年人都表現得不像成年人？

粗魯詭異的鄰居又是怎么回事？

這么多怪人聚在一起的可能性究竟有多大？

遺憾的是影片未能給出我想要的答案，看得人一肚子悶火。

后院的老樹最終還是被砍倒了，砸壞了婚禮用的小棚。

婚禮未能如期舉行。

Margot和姐姐的關系依舊如故。

至少在《魷魚和鯨》片末我們還看到了一絲希望。

而Margot和她的家庭大約就要這么繼續抽搐下去了。

妮可大姐在片中表現平平，不出彩。

又一個神經質角色（題外話是Fur我也不喜歡。

）。

作為一個對口音格外挑剔的觀眾，我聽出了甚多大姐的澳音。

您可以稍微敬業一點在做作的同時改進一下發音。

最后，這么一片兒還是要加上字幕看。

至少能分心，不必插著耳機傻瞪著屏幕只為了看懂一幫瘋子的瞎折騰。

Noah Baumbach保持着他一贯的对于中产阶级婚姻家庭生活自省和批判的文艺气息，对于新浪潮的致敬和使用自然光、手提摄影机营造所那份怀旧的质感，继2005年的《The Squid And The Whale》(http://www.douban.com/review/1341167/)之后，《Margot At The Wedding》像是《乌贼与鲸》主旨的延续，也许它们更像是三部曲中的两部，《婚礼上的玛戈》秉承了《乌贼与鲸》将一个中产阶级的家庭的生活通过大量的对白、感情的冲突明确又含蓄的展现在粗糙的影像里面。

无论是对于Nicole Kidman还是Jennifer Jason Leigh来说，这都是一次艰辛的表演，她们需要展现一对互相伤害却又互相依存着的姐妹之间复杂的纠葛。

Margot是个不讨人喜欢的姐姐，尖刻敏感的小说家，打着文艺分子常用的孤独、难沟通甚至精神障碍的招牌，用刻薄的言语、不合理的示爱和强烈的控制欲伤害着最亲近的人，或者是给自己的出轨找一个合理的借口。

她使得妹妹、母亲都疏离她，丈夫与她离婚，儿子Claude别扭的易情绪波动的性格，我觉得她最令人难以忍受的一点，正是利用妹妹的感情经历作为小说的素材，尽管这一点作为艺术工作者来说是完全能够理解的。

而妹妹Pauline是个一直生活在姐姐阴影下，她憎恶姐姐给她带来的这一切压力和伤害，可是另一方面她又嫉妒和敬仰着姐姐，她的美貌她的才华她的文艺身份，她极力摆脱着姐姐给她带来的阴影而找了一个完全不符合姐姐心理标准的丈夫，可是却在婚礼前夕邀请到Margot的来访时候，再次陷入在强大压力下自我否定的崩溃。

这对姊妹花扭曲的性格也造成了身边一干人的古怪，她们的丈夫、孩子、朋友，甚至连邻居都是一个阴森怪异的存在。

当然还有那颗古怪的树，一开始也许它是他们在用力维系的家庭，外表看上去光鲜茂盛，实际却已腐烂变质，他们对它有过美好的记忆，Margot在汗水涔涔的爬上树之后，有那么一刻是快乐的，可是却卡在那里上不去也下不来。

他们想让婚礼在树下举行，他们想尽办法维持那棵树，但是高潮在他们自己动手锯断那棵树的时候攀上顶峰，它摇摇晃晃的倒下砸毁了整个婚礼，是这个血缘关系的连根拔起，还是彼此真实面对的契机，全在我们生活中每一个细小的选择。

虽然大量的接近崩溃边缘的对白充斥了整部电影，有时候都能让我笑出来，在Margot腿脚灵便得爬上大树却又下不来（听说Nicole姐为此专门修炼了爬树，囧），Malcolm被Dick追着暴打没胆量却还想还击，Margot问儿子会和一个认识只有一年的人结婚么结果自己的婚姻还是一个失败的典范，等等。

尽管在笑过之后嘴里会感觉到一丝酸涩，但也让电影显得不是那么的晦涩乏味。

电影还值得称道一点的是它带来了很多悬念和疑问，比如姐妹俩父亲的行径，Pauline的第一次婚姻，或者是让Margot失控的那段修理工往事，在你不断指望解答的时候，电影却在Margot再次改变主意和儿子一起了之后戛然而止，回味无穷，影像是从真实生活里抠出来的几天，没有开始没有结局，纵使那些疑问纠结着你，让你在电影结束之后，仍旧需要花上很长时间来理清它的脉络，可是就是因为它的不落窠臼让你让面对整个故事的时候，能够深刻感受到其中的批判和反思，甚至让你更加发自内心的深思彼此爱着的人之间那种剪不断理还乱的情感。

真的还是有那么一些向大师电影致敬的感觉，因为对我而言仍然是不知所云。

埃里克侯麦的《收藏男人的女人》我没有看懂，而这一部《婚礼上的玛戈》亦如此。

非常手持的拍摄手法，完全采用自然光线，使得有些画面黑暗模糊得看不清楚。

nicole还是过于美丽了一些，脸上的皱纹增加了些许真实感。

影片的对话语言还是很容易懂的，但是每个人说话的时候都带那么一点神经质。

这个家庭太不寻常，邻居也不寻常，每个人都那么疯疯癫癫出言不逊。

我自己也语无伦次。

我首先是被这部电影的海报吸引，Nicole的粉红帽子在素淡的海报里显得特别显眼，有画龙点睛的效果。

然而电影却并没有海报这么温馨唯美，而是用非常写实的剧情跟镜头探讨一个复杂，矛盾的家庭。

影片最出挑的还是扮演未婚夫妇的Jack Black和Jennifer Jason Leigh，而我要非常不情愿的宣布Nicole Kidman又一次当了个陪衬。

当然，美国评论界对Nicole在这部戏里的表现普遍持肯定态度，并且纷纷给出诸如“是这几年来最好的一次表演”等评价。

然而苦在Margot at the Wedding里并无太多“冲突的剧情”供Nicole发挥，不像The Hours里火车站台那段，亦或是Birth里长达数分钟的脸部特写镜头。

她只是在电影里不停的唠叨突然的啜泣，论质量，顶多是及格。

在看了《绝望的主妇》后，我对美国人的幽默接受程度似乎高了一截，所以Margot at the Wedding我怎么看都不觉得是一部Comedy(算drama吧)。

里面顶多有1.2个缎子我觉得有笑点，其他的通通被淹没在紧张的气氛中。

我没看过《鱿鱼和鲸》，所以也无从判断导演到底是进步了还是退步了。

只是就电影本身来说，它并无太多出挑的地方，也没有让我感同身受的点。

要不是Nicole Kidman跟这张海报，我是一定不会碰它的......

其实一开始是冲着妮可去的，因为海报上那顶漂亮的帽子映衬了妮可精致的脸庞着实吸引了我的眼球。

一口气看完了整部影片后有种说不出的感情。

玛戈为什么会是这样的呢？

她们家到底发生了什么事情？

为什么亲姐妹之间会彼此不信任？

因为家里只有我一个孩子，所以我非常不能理解于是有点失落。

也许这正是导演加编剧Noah Baumbach所要给我们揭示的家庭矛盾吧。

姐妹间的语言是如此的犀利加尖刻，看后让人很感伤。

毕竟在我看来亲情是如此的重要，血缘关系是一个不能改变的事实。

为什么从小一起长大的姐妹会有那么多的隔阂？

以至于玛戈和宝林这两姐妹之间有意的寒暄都变得那么做作，同时彼此都言不由衷，这其实是满可悲的事情。

影片中Jack Black的表演相当到位，他的诙谐幽默把那么一个懦弱的角色发挥的淋漓尽致。

Peter Travers对本片做了精辟的评论“The laughs come fast and furious and they're sharp enough to draw blood.”本片并非娱乐片，所以只有当你想看点东西，同时不是很累时选择它较合适。

从这部电影可以看出电影中各成员的性格，只是还是看不明白电影所要表达的东西，不明白其中的内涵，太琐碎了，最后尼可追上了儿子的汽车，这又要说明什么呢，觉得乱乱的

看完这部电影的时候是一个阴冷的下午，影像变黑，随着字幕响起了迷人的独立音乐，当然，作为独立电影怎能缺了独立音乐的和声呢，直到三首动听的歌曲完结，我依然感觉意犹未尽。

主演是妮可，在商业大片中沉沦了数年不见起色之后，她俯身拍了这部独立片，算是慰藉也算是念旧，毕竟让妮可变得出名以及获得奥斯卡的分别便是两部独立电影，《小岛惊魂》和《时时刻刻》。

不论她在其中演技如何（总不至失望）她的亮相就已经是我观影的最大原因了。

片中她常头戴一顶桃红色渔夫帽，正是海报上那一顶，象征着闯入妹妹家庭和生活的一抹亮色，也象征她在片中外遇情节的闯入，尽管这样的闯入并不总是使人愉快，然而最后的结果便是这样一种闯入恰恰带给所有人救赎，有所善终。

那么是不是也可以这样理解，正式由于妮可的加入，使是这部电影的拍摄与发行得到另一种救赎？

希望也能够得到善终。

戏中的妮可饰演一个刻薄，犀利，敏感，神经质，人际关系一塌糊涂的女作家（所有我爱的元素～），类似《时时刻刻》里的弗吉尼亚，只是更加生活化而富有真实感，不知道是妮可的策略还是发行商的策略。

角色在片中总是说错话，有意或无意地，后果便是造成先死后生的效果，先爆破然后萌芽初成，生活也是这般需要点破的，或许有挥散迷雾的作用，这也是我所信仰的生活哲学。

说回电影本身，全片满布灰色调，海边的木屋，近似荒废的院子，那是她们父母留下的老屋，一如所有角色的衣着风格，简言之就是一种辄待上色的环境，而到后半部分，妹妹准备婚礼时建起的宝蓝色帐篷才使人精神一振，虽然它在其后大树砍伐事件中被压垮，但那何尝不是另一种重建呢。

桃红色帽子与宝蓝色帐篷就好似天使的一瞥。

亲情与婚姻也许是主题，而里面的爱情总有瑕疵，比如妹妹婚礼的暂时性毁灭，当她知道自己的丈夫的一些龌龊事之后，然而丈夫的真诚与坦白也得到原谅和挽救，这时，爱情便完成了过渡，介于亲情与欲望之间，也许是事实真相。

而在亲情的角度看，亲人间的误解往往更甚于爱人和朋友间，过于亲近而至于难以开口，所以需要一种爆破，直言不讳的爆破。

片子的灰色调同时也拉近了观众，更接近生活本身，更加低调并且充满了距离与温情的博弈。

抛弃华服与彩妆的贵妇妮可展现出来的真诚尤为令人着迷，正如电影本身的真诚。

结尾部分妮可冷静地将儿子送上开往其父身边的长途车，儿子恋恋的不舍没能让她回头，而当车子开出之后，妮可突然转身扔下提包和披着的衣服，大叫着“wait wait！！

”奔向开动的客车，最终气喘吁吁地坐回儿子身边，抱怨道，你知道这并不算近，真是跑得我上气不接下气。

充满暖意的歌曲想起，我不禁微笑了。

希望总会有，救赎与博弈总会有，而生活总被证明是美好的，眼泪又算什么，误会又算什么。