落魄大厨

我很喜欢这部片子，非常有活力！

片中和食物有关的镜头热情、性感，充满生命力。

对比我们的“舌尖”节目，文化差异鲜明，我们中国人一提到食物，就会想到“粒粒皆辛苦”，还一定得要想到“妈妈的味道”，不知为什么就那么的沉重呢。

剧中的故事转折也让我联想到最近遇到的一句鸡汤文：路障代表着捷径，意味着计划之外的好事将会来临。

主人公大厨一度陷入“落魄”，没了工作又被“污名”，但这反倒是一个契机，让他去找到更适合自己的生活和发展空间。

这个状态倒是我们的古人有所觉知的，所谓“祸兮，福之所倚”，但是依然，影片中的呈现完全没有沉重感，没有所谓大祸临头的苦难感，有的是一种不由分说跳进生活，投入的去经历，哪怕人生低谷也允许自己开怀，只要一有机会就随时散发爱的畅快感。

这不由得不让人对我们的文化多思，我们是不是会有种要表演给他人“看我多难多可怜”的文化压力在呢？

把人生看的太严肃太沉重，是我们的民族传承的视角吗？

Anyway，片中女性的角色安排稍有花瓶之嫌，以及happy ending的情感线也过俗，整体评分四星半。

镜头人物对话时经常使用过肩拍，而且拍摄角度是与人物的观察角度持平的。

音乐的运用在电影中起到很大的作用，电影后半段其实是公路片。

充满当地特色的音乐让整部影片都变得相对轻松愉快，也更加突出后半段主人公在与儿子的相处的愉快，以及找到自己真正想要追求的生活的那种愉悦，和前半段人生处处不如意相比，后半段从踏上公路开始主人公的生活的一切都在变好，前妻成功回到自己身边，与儿子的感情更加亲近，身边有得力的好友支持自己的事业。

电影色调也有了很大的变化，在前半段基本色调都是偏暗的主要是餐厅暗黄色的灯光以及室内灰调。

体现出主人公那种压抑的生活，无论是事业还是家庭，一切都不顺心。

但当他开了自己的餐车，踏上公路色调明显变得活跃，色彩变得丰富，整体也更显轻松愉快与温暖。

虽然讲的是一个主厨的职业生涯，但里面父与子的对话以及父亲对儿子的教育有着很深刻的含义，父亲几次将自己的教育理念表现在电影中，在争吵与不理解中关系又近一步，父亲在这个过程中真正的了解了儿子内心想要的，而儿子也更加了解父亲。

温情尽显无疑，这是一个既严厉又温柔的父亲，比如在喝啤酒的那段，儿子喝了一口他就说以后如果其他朋友让他喝酒时他就会知道就有多难喝，每次做决定时他会尊重儿子的意见还有妈妈的意见得到同意才会做，充分的尊重了儿子。

还有在儿子和他一起收拾餐车时儿子因为觉得东西脏便拒绝收拾，但爸爸觉得这是工作的一部分不能嫌苦嫌累。

还有在爸爸请帮忙的工人们吃三明治时，儿子觉得三明治糊了没关系，但爸爸因为这件事情深刻的教育了儿子。

他在每一个关键点上都给儿子树立了正确的价值观，或许他以前不是一个好父亲好丈夫但因为这段不凡的旅程一切都有了改变。

电影中特效的加持也起到很好的效果，增光添彩。

推特的消息像是小鸟一样，虽不知是不是在为推特做宣传，但在这样的电影中导演也同样加入特效，走在时代科技的前沿，展现当下社会流行趋势，紧跟潮流。

寡姐和钢铁侠角色扮演者都有出现在电影中，这也是为后面漫威拍摄的铺垫。

在这次合作中就有很好的表现。

个人评分：85（A-）作为一个美食爱好者，著名吃货，看到这样题材的电影，又是半个《钢铁侠》原班人马操刀，群星联袂，难免夹杂了不少个人偏好。

但民以食为天，对美食的追求本就是人最本能的情怀，也是人类不断进化的本源之一，于是探寻美食的本质和探寻人生的真谛就这样自然地融合到一起，美食美酒，欢歌笑语，温情励志，又怎不令人动容感怀。

电影讲述曾经充满创意和激情的大厨，妥协于平庸保守而遭致舆论抨击并卷入骂战丑闻，在事业和家庭迎来双重低谷时，毫无例外地开启了一趟美食与人生的双重探寻之旅，重新找回自我，找回美食和人生真谛的故事。

以励志轻喜剧作为外衣，嵌套了一个公路片的内核，而中间又填充了“舌尖上的美国”纪录片实质，每一个单元本身单独看都不甚新奇，但这“三明治”的类型结构却将电影的形神体无缝结合，最后就是这道赏心悦目的美味电影。

当然，最引人注目的还是美食这个元素，但不同于“舌尖”系列纪录片，美食并不是电影的主角，而只是塑造人物，传递价值观，以及增加电影视觉观赏性的媒介。

在丰富缤纷令人难以拒绝的饕餮盛宴前，导演格外地克制，绝不浪费一秒钟去聚焦特写。

作为观众，总是刻意地被导演安置在饥饿和期待中，意犹未尽地去品味美食后的人文情怀。

所以开篇大厨的刀工特写，我们惊艳于角色的技艺和水准；中部那道意面制作，我们感动于大厨怀才不遇所压抑住的激情和热枕；后端餐车三明治的锱铢必较，我们沉浸在大厨对食物的认真和对孩子的期盼。

于是从米其林档次的传统菜肴被评论家嗤之以鼻，到最后草根三明治餐车的风靡美国，我们也就明白了这不过是导演在传递着自己对美食，对生活的理解——真正的美食来源于真心与爱。

再名贵再复杂的菜肴，没有了热爱，也不过是垃圾，在平凡的了解，报以真心，便是佳肴。

是不是又于“舌尖”系列不谋而合了？

所谓的餐车美食之旅，纵使跨越东西海岸，网罗美利坚风土人情美食文化，但也只是公路片探寻之旅的表层，其内核也毫无例外是在低谷对自我价值和人生方向的一次探求。

友情，亲情，家庭，世界，梦想，现实之间的矛盾和轻重，在旅途中渐渐清晰明朗，而大厨男主也顺理成章地做出了平衡一切的选择。

整个探寻之旅，多了几分浪漫主义色彩，少了些困难挫折，让故事相对有些超脱现实，可能是故事上可以提升的地方，不过励志的效果得到充分加强，也算不枉费美食与喜剧这两个美好的意象组合吧。

“钢铁侠”和“黑寡妇”两位超级英雄的酱油客串，算是抢了不少风头，尤其Robert Downey Jr.每句台词都要（莫名其妙地）引爆全场笑点，美国观众是多么喜欢这个“活宝”。

另外值得特别推荐的是本片的原声，从老牌Boogaloo歌手Pete Rodriguez的经典“I want it like that”到获得格莱美提携的indie新秀Gary Clark Jr. （没错，就是不肯在事物上多浪费一秒，却屡次对他的Austin live给出特写的黑人小哥），拉丁与黑人音乐的灵魂之旅。

电影本身题材并不新颖，大致是事业遭遇瓶颈，生活也是问题不断；面对问题如何改变突破，发现和回归自我，开拓出不一样的生活。

凯尔的经历其实很容易引起共鸣。

工作不顺心，想突破却受到各种限制束缚；想放弃却又有顾忌与不舍。

现实中大部分人虽然有改变的想法，最终却缺乏放弃现在拥有的重新踏上寻找旅程的勇气，多半是在不甘与抱怨中向现实妥协。

凯尔起初也选择了妥协，在美食评论家初次到餐厅品尝菜品的时候，然而最后他还是选择了重新开始去发现和寻找。

但这并不是因为他有多么勇敢，一定程度上是他的鲁莽和冲动把自己逼上了绝境。

丢掉工作之初，凯尔自己也不知道未来要选择怎样的道路。

他的想法不过是尽快在其他餐厅再找一份工作，真若如此他的生活跟以前并没有实质的分别。

也许应该感谢他的前妻、朋友，在他的转折点退了他一把，促使他走上适合的道路。

都是人到中年，有个懂点事的儿子，虽然没有像大厨和老婆离婚，但老婆一样都很关心我们。

事业上没法按照自己的意愿做事，但很努力，非工作时间自己会捣鼓些东西，就像电影里五星大厨挑灯夜战一样。

老婆鼓励大厨开个快餐车，大厨却说，我是五星大厨，必须在正规餐厅工作，开个快餐车卖三明治算什么？

我不也一样觉得必须在大企业上班吗？

大厨有自己的铁杆助手，正如我也有圈内的好哥们。

电影里的高热量美食，我也模仿着做了两个，感觉太油腻吃不消，难怪老美那么多大胖子。

台灣翻譯：五星主廚快餐車（我個人認為比較好聽）像無頭蒼蠅一樣迷失方向時，不妨慢下腳步，沈澱自己，找回初心，重新出發。

Jonathan Favreau，漫威電影的「Happy」飾演的大廚Carl因受保守老闆控制，無法煮出真我，離職落魄之際，重拾自由，展開餐車旅程，和兒子Percy合作互相成長，親情事業兩得意。

原本在餐廳工作的廚師卡爾，料理創意處處受到老闆限制，有一次，他因為對美食評論家的負評心生不滿而失控暴怒，失態的影片被上傳網路後卡爾形象受損，面臨失去工作的人生低谷。

在前妻Inez的鼓勵下，卡爾決定找回「熱愛料理」的初心，開始經營古巴三明治餐車，在與兒子將餐車一路從邁阿密開回加州的途中，卡爾也逐漸找回了身為廚師的快樂與熱忱。

片中有一個十分動人的片段，卡爾告訴兒子：「即使是免費招待的三明治，烤焦的也不能拿給客人，因為這是他身為廚師的尊嚴與價值。

」也許人生中最重要的不是職位、成就有多高，而是能否找回熱愛一件事的初心，以及自己堅持的事，是否能獲得家人的認可與支持。

對照電影前半部，家人和煮食多是分割，如今大廚始將生命熱情，再度分享，不再是那句：Maybe some other time。

飲食本能至心靈情感，開啟公路旅程。

大廚人到中年，忙於工作忽略兒子，「drive my餐車」，帶小孩見識美國飲食，諸如古巴三文治、法式甜甜圈、德州烤肉等。

公路電影，千面英雄，不同空間的救贖：邁阿密、奧斯汀、紐奧良，回歸自我，最後必然回到起點，在洛杉磯美滿結束。

那是視飲食為藝術，品嚐即是觸碰生命底層。

大胖驻足听着 I'm so tired of being alone 内心共鸣的一股强烈疲惫感袭来，Won't you help me girl。

大胖醉心研究美食，却没人能理解，最后还被曾经崇拜自己的美食家骂成只会讨好顾客的大姨妈，苦与累又有谁人知。

一直对吃不在意，但大胖对儿子说了句“第一次只有一次”瞬间觉得，手里充饥吃的饼干泡醋的味道层次深了几层。

配乐很赞，最后我这喜欢说缺点的毛病，就说两点吧1、twitter广告做的好，可惜咱这用不了2、老美美食真心看不顺眼

贯穿全片的微微喜感。

不需要用文艺的角度评判，因为这只是个家常电影。

就像台词里面说的，Don't be artsy, it's just family meal. 当我们面对各种美食节目蜂拥而至的迭出不穷时，当对各种微博朋友圈的美食图片审美疲劳的时候，我们的关注力便又会重新回到那些微妙的笑点之上，美食依旧退居二线，成为靓丽的陪衬，如此而已。

没有跌宕的剧情和意外的结局，大腕们的客串演出也都只是锦上添花。

儿子最后拥抱着爸爸的大肚子，那一瞬间真是可爱到爆，抓住了寻常人最软肋的软肋。

小马丁都说了，he's got my soft spot, he likes my mojo.╮(╯_╰)╭说不出来具体有哪个情节最精彩，但随便一回想，就有好笑的片段，最后的煽情也不算夸张。

舒服自在是观影的全部感受，尽管cliche了一点，那又怎样呢，生活不就诞生于这无数的重复之中吗。

不想从专业角度点评这样一部轻喜剧，不想聊这个导演加演员的风格，也不想聊画面的质感，就聊些家常的随意的八卦吧。

客串的几个人里面，还是霍夫曼爷爷亮点最多。

爷爷说，大厨啊，你随便想做什么菜就做什么菜。

创新当然好了，鼓励创新啊，那你要做什么菜呢，我看还是做你做了十年的拿手菜吧。

这句话说得真是让人喜上眉梢，让我就想起master shifu夹着包子哄阿宝的憨憨样子(⊙o⊙)…小唐尼说，我的前台接待怀孕了，她说孩子是我的，可是我08年就结扎了。

好尴尬啊╮(╯▽╰)╭斯嘉丽·约翰逊太鸡肋了。

不值一提。

Ramsey也没有很出彩，就是最后说让两个人在推特演戏还蛮机智的。

除了有点和料理鼠王撞车=。

=06年的电影在今日回想起来依然大放异彩，成为美食类栏目的先驱，可喜可贺。

还有什么呢。

胖子厨师的形象一如既往的受欢迎。

熔岩蛋糕的梗真是老少皆宜。

╮(╯▽╰)╭就这些吧！

顺便吐槽一句，看人家的推特上面，不也是各种插科打诨，各种怒骂不嬉笑，各种看热闹各种起哄。

和我们的名人完全没有陌生感╮(╯_╰)╭这大概就是世界之大同吧。

五分钟的名人效应，最后积极的正能量依然傲视群雄，打倒了所谓的喷子们的不怕事闹不大的阴暗心理→_→vive la 正能量！

对于美食主题电影的热爱，我点开了这部电影，是的，哈皮饰演的大厨，寡姐饰演的餐厅助理，唐尼饰演的餐车老板，这不免是一场“斯派克工业”的另一场狂欢。

这部电影的剧情是在挫折后重新寻找到自己烹饪意义的故事，情节很老套，但是其中的美食和主角对于烹饪的热爱依旧能够吸引我一直看下去。

作为一部美食电影，有关美食的相关镜头当然是必不可少，这部电影对美食的特写镜头并不多，但是却有着独特的感觉，在禁锢的餐厅里，食物的镜头也和剧情一样让人觉得乏味，但在自由的餐车里，大厨与自己的孩子在自己的餐车快乐的样子也同样代入到了食物中去，从镜头中就可以感受到美食的美味。

从这部电影，我们可以看到即使我们再落魄，但美食和心底的热爱总会让我们继续热爱生活的。

讲真，对于落魄大厨这个名字不是很喜欢，反而更是喜欢港台的译名：五星主厨快餐车(台) / 滋味旅程(港) 。

其实说到底，这个片子到最后就是一部美食主题的公路片了。

我觉得，平淡的故事讲的出色就是好故事。

美食片应该不仅仅是让人有垂涎欲滴的欲望吧。

话说，美食祈祷与恋爱算是美食片吗？

在我看来，这部电影也算是高潮迭起。

中间推特上和美食评论家吵架是个高潮，后面流动餐车的火热是一个高潮。

BTW，好羡慕美国的食评，感觉地位高赚钱多还能到处吃好吃的这部电影的几个小细节也不错，开始说不带儿子去买菜，还是带着去了；说不买爆米花，最后两人一起吃了，这种父子感情还是很有爱的。

10岁儿子表现不错，也很讨人喜欢。

另外，可以算是推特和Vine的长广告了，哈哈。

这里面有很多熟脸，有威尔和格蕾丝里面威尔的真爱Vince；有摩登家庭的曼尼他妈。

还有达斯汀霍夫曼、小罗伯特唐尼、斯嘉丽约翰逊，数名人就是很开心的事。

喜欢的一个情节是，主角的好友放弃了副主厨来帮着做流动餐车，真够意思。

PS：其实对于古巴食物并不感冒，倒是在Texas的时候烤肉很吸引人。

不好意思，我是得州控……有好多美国人做的食物，看到就觉得油腻……这部电影也说明，公路片不一定要有黑帮啊犯罪啊什么的，旅途上的点滴都可以拍成电影。

虽然有些理想化，但看电影就是图个乐呵，我就是喜欢超现实的情节设置，就是喜欢团圆大结局，不服来咬我啊。