进京城

昨天去影院看了这个电影。

比预期的要好看。

讲的是清朝乾隆年间徽班进京的故事。

或者说叫“徽班进京前传”更合适。

在为乾隆祝寿之前，京城里的演艺界一向存在着“花雅之争”。

“花”指的是秦腔、弋阳腔、二黄之类的俗戏曲，“雅”就是昆曲。

本来就是不同的艺术形式，照现在的习惯，大家爱听哪个就听哪个，可当时因为有权力的介入，皇帝爱听昆曲，结果“花”部被禁。

到了乾隆八十岁那年，突然爱好变了，也想玩点俗的，这才有了三庆班和四大徽班进京。

影片描述的就是这个转变时期艺人们的故事。

这是大背景。

影片的叙事比较散，前段的扬州故事和后面的京城故事似乎是两个不同的故事。

而汪润生的演艺生涯情感历程与岳九的沧桑经历也不太搭界。

虽然和以往的观影习惯不同，却也觉得新颖。

也有令观众动容的几个场面，如岳九的重新出山和汪润生与凤格格的关系。

岳九这个人物挺复杂的，曾经是个轰动京城的老戏骨。

因为遭同行陷害被赶出京城。

表面上的堂皇理由是有伤风化。

影片开始时岳九的那场戏是《西厢》。

虽然用的是昆曲调，其实是个粉儿戏。

你想啊，在八大胡同那种地方，观众本来就多是嫖客，为稻粱谋，不演这些就没饭吃了。

再者多数戏子甘愿随俗，尤其是演旦角的，少不了去给富人家当个相公。

从观众这个角度看，那时候逛妓院包戏子也算是个风雅事。

岳九生活在这样的环境中，荷花做不成，不当污泥就算不错了。

更何况岳九的才艺并非只能体现在粉儿戏上。

所以，他觉得“咽不下这口气”是有道理的。

他热爱戏剧，其热爱的程度已经到了”神附体鬼上身“的程度。

从来就把“戏比天大”当做自己的信念。

被赶出京城十余年，他一天也没敢放松自己，影片中他深夜在黄豆上练功便可略见一斑。

他的台步、跷功、唱腔都是一流的。

相信凭真本事就能征服观众。

此外，无论台上台下他都维持着自己做人的尊严。

看似冷若冰霜，其实心烈如火。

他说：“就算是死，也死在台上。

”那场为乾隆爷演戏的场景中，岳九已是病入膏肓，却将银针扎入几个关键穴位，调动自己余下的全部精力，用整个的生命为自己正名，为自己热爱的戏剧正名。

戏结束了，他的生命也就结束了。

饰演岳九的富大龙也是演绝了。

把岳九外柔内刚的性格把握的非常到位。

一则不向恶势力屈服，二则由于是旦角，一举手一抬足一颦一笑一言一行都脱不了女人味道。

一口京城土语也恰到好处。

分寸火候正合适。

虽没有将他的演技和《霸王别姬》中的张国荣比过，却和《梅兰芳》中饰演谭老板的王学圻有一拼。

再说凤格格和汪润生的感情一事。

汪润生这个人物，除了重返戏班和不愿受邀凤格格这两处还算有点体现出他的刚烈性格外，是整个影片中塑造的最失败的。

抢老婆那段更是荒唐，放在今天也是行不通的。

两人之间只有一纸婚约，谈不上什么感情，其实这段不要也罢。

那时候富婆包戏子的现象很常见，她们的追求与其说是情，不如说是性。

影片中的凤格格和汪润生这一段，似乎有些不同。

我们姑且看成是一个个案。

凤格格对汪润生动了真情。

而汪润生始终处于被动地位，只是将就和附和。

她对汪润生说：“润生，我只想把你叠起来，装进我兜里”。

其中的难言之隐，凤格格是这样解释的：“你若不是个戏子，我连多看你一眼都不会。

若不是因为戏，我和你之间隔着十只手都够不着”。

这是她的真情，也有着万般的无奈。

在封建时代，一个女子，即便你有钱有势，即便你无视社会的准则和规矩，你也很难在大街上随处偶遇一个小鲜肉，更不用说感情的知己了。

她只能在舞台下面看着台上默默的选择，将戏中的人物、饰演人物的演员以及自己心中的理想中人这三者融合起来。

或许汪润生并非是她真正的知己，而仅仅是她虚幻的精神上塑造出来的完美情人。

即便如此，她也认为值得将感情托付与对方。

毕竟是她唯一能够够得着的男人，环境只给了她这样一个机会。

影片中有一段凤格格和汪润生独处的场景。

两人在良辰美景般的夜色里，幽咽的丝竹声中，共诵《牡丹亭》的台词。

以此来表达心迹。

真的是感人至深！

凤格格对汪润生说：“润生，我从来没有看低过你，你也别把自己看矮了”。

即使这样说，他们彼此也都明白，他们之间隔着一堵看不见的高墙，便是在这社会中与生俱来不能选择的高贵低贱的观念，这是他们永远也无法逾越的。

所以两人只能在无限的眷恋中，发乎情止乎礼了。

京剧是融合了秦腔、弋阳腔、汉剧等剧种的腔调而成的。

那时徽班进京之初，这种融合还没有完全形成。

影片中的唱腔却完全是京剧皮黄了，道白也成了湖广腔。

似乎提前了点。

不过咱们毕竟谁也没有听过乾隆时期的徽剧，也就不必苛求编导了。

戏台上除了咱们早已熟悉的上场门和下场门的“出将入相”的标识外，场面（乐队）也是在戏台中央靠后，实际上是民间草台班子的余脉。

这些都符合当时的情景。

人物的行头太华丽了，当时的服装其实是很简单的。

只是到了光绪年间有了内廷供奉之后，行头才变得讲究一些了。

影片结尾的“同光十三绝’的图片以及其它名角的剧照，使人眼睛一亮，很好！

本人评分：7.5。

《进京城》怎么看都像是精剪版的电视剧。

故事改编自历史真实事件“徽班进京”，讲述一众“戏痴”的爱恨情仇。

其实作品有着一个很讨巧的题材基础，在那个年代作为娱乐明星的“角儿”们，他们一生为戏痴迷，他们一生渴望感情，但他们身份卑微，命运只能由他人掌控。

这些特点都赋予了故事很强的戏剧冲突，同时也给予两位男主足够的表演空间，而其中富大龙的“岳九”更是把角色演出了血肉，一个地道的西北汉子，能把一位旦角儿塑造的如此到位，离不开他的努力和用心！

但把这一手好牌打的稀烂的就是我们的导演胡玫，全程单一生硬的淡进淡出转场，将故事切割的七零八落，全片所谓“四平八稳”的叙事节奏，可能只是导演技法穷尽的另一种说法吧。

4分。

Ps：虽然确实没啥可比性，但看到这种题材还是会想起那部经典中的经典《霸王别姬》。

周末上午，去看。

等待进场时，看到门口《进京城》的广告牌，好像还不错哦。

一查下午一点多就有一场，于是吃了简单中饭，又坐进电影院。

电影一开始，看到什么出品方制作方，就预感不妙。

看下去，真想抽自己划手机的右手，心里忿忿然：都是电影，差距咋就那么大呢！

人家阿方索在肥皂泡沫水反复冲刷的方砖地上倒印出天空中划过的飞机，第一个镜头就如此高妙，而我们著名的编剧导演还在用哭闹喊叫推动情节。

不高兴咱就打架骂人，高兴咱就在雪地里打滚，快死了就有带血的小手绢，生气了咱就来几句豪言壮语……问题是这么些手法还不管用，还得不断配字幕。

而最让人产生“电视剧”观感的是熟悉的影视城布景以及那些穿着不合体戏服、拖着脏辫子、表情和眼神或呆滞或犹疑民工气质的群演们。

简直就是，别人在画“蒙娜丽莎”，我们在临摹石膏像；人家在跳探戈芭蕾，我们在做第六套广播体操；大家各唱天籁之音，我们齐唱“东方红”。

如果说三四十年前，第五代导演走在观众和时代前面，这几十年他们都在干什么？

哦，他们也都忙着拍电影，还得奖呢。

电影唯一的收获是富大龙的表演，挑战男旦，成功了。

焦晃老师不是演得好，他不用演，换上行头他就是皇帝（当然必须是乾隆康熙这样的大帝）。

马伊琍演的不错，但我以为这个格格角色不难演，我脑子里闪过相似的几个女演员的定妆照，好像都行。

更有意思的是，两场电影，票价只差一毛，满场都是五人。

中国市场对它们倒很公平。

从第一个画面开始，就被牢牢的抓住，当然看的过程中，有一点问题，比如润生和王子文的感情戏，不过看完后，瑕不掩瑜吧。

最出彩的，毫无疑问是富大龙，举重若轻的台词功底，大师级别的演出，戏痴之称绝非浪得虚名，脸上的每一条褶子，都在对你说，老子活着就是为了你这声“好”。

看完后一瞬间的恍惚，你究竟是九爷还是富大龙？

应该这样说，你是天狗中的护林员，也是紫日中的中国农民，还是大秦帝国中的嬴驷，但你终究是最好的中生代中国演员，富大龙！

人将生命力注入艺术，艺术反过来赋予人尊严——一个京剧诞生的传奇故事，一场“小人物”悲欢离合的人生大戏，可谓情深似海，戏大比天，感天动地，震古烁今。

春台进京，立的是戏台，树的是精神，开启的是京剧滥觞，高蹈的是伟岸人格。

套用16年前捉刀的一份通知，为胡玫导演这一也是又一精品力作《进京城》做一个微不足道但又真实负责的小小广告：亲爱的朋友，您一定知道《图兰朵》、《阿诗玛》和《茶花女》的盛名；或许，您还曾亲临剧院欣赏过这些西方的歌剧精品。

可是，您有多久不曾关注过我们的国粹——京剧的命运与现状？

您有多久不曾欣赏过京剧那动人的唱腔、曼妙的表演？

或者，您是否曾经坐在剧场，与东方歌剧一起畅游历史、纵览人生？

也许，您有过关于京剧的美好记忆；也许，您有过阔别京剧的隐约遗憾；也许，您还曾期待着与京剧的再一次亲密接触。

请您放下手中繁忙的工作，从日常繁复的生活中抽出片刻，在第十二届中国艺术节来临之际，通过影院《进京城》，并藉此走进东方艺术的盛殿，走进历史与现实际汇、艺术与文明辉映的时空隧道，去探寻京剧诞生的不朽传奇。

安（ju）利（tou）剧中一个细节：主人公润生看过“爱妻”之后复出的桥段，让人不由想到《陌上桑》中对秦罗敷的描写——“行者见罗敷，下担捋髭须。

少年见罗敷，脱帽著帩头。

耕者忘其犁，锄者忘其锄。

来归相怒怨，但坐观罗敷。

”——寥寥一组镜头，却是张力十足，主角不现一面，已是尽得风流，王者归来的气象跃然荧幕之上。

最后，向呕心沥血的主创人员致敬，向那些抱病甚至仙逝的创作人员致敬，特别是要向200多年前的那些艺术大师致以温情和崇高敬意！

好的影片，引导我们慎终追远，启迪我们“不忘本来、吸收外来、面向未来，更好构筑中国精神、中国价值、中国力量。

”

看到有富大龙老师我才充满了期待。

发现上映了可排期少得可怜。

看剧情介绍难免会和霸王别姬比较。

但是从时代背景到人物冲突完全没法比。

虽然影片一开头想用戏子下九流等在当时不被世人看得起来的卑贱身份来突出人要高看自己才能被人看得起的立意，但真的塞得有些生硬啊。

有种为了冲突而冲突的感觉。

看完全剧的感觉不像部大戏，像科教片。

四星给富大龙和马伊琍。

影片一开头的特写镜头，没有用滤镜去柔化明显的脂粉感和略粗糙的手就是为了贴近岳九这人物，用他戏里的话，虽说是唱旦角的可是他还是个爷们。

他和程蝶衣一样都是戏痴，但不一样的是程蝶衣活在戏里他活在戏外。

从他一刻都不放松的练功和拚尽全力要争回的一口气，他有戏魂更有戏骨。

富大龙老师的演技实在是不知道要怎么夸他。

他饰演的旦角媚而不俗。

既有旦角的柔美又有骨子里爷们的硬气。

最喜欢他的两场戏一是求班主带他入京搭戏。

这个表演可谓层层递进，既有有求于人的无奈也不失名角的身份与气度。

最后那一下眼神透出的光，明明是求人我却看到了秦王的虎狼之态啊 哈哈哈。

话说开头我好像看到嬴华了？！

二是，给乾隆演戏前他已经支持不住 靠着金针强撑，那奋力的抬眼拔针。

最后我愤愤的想，润生何其幸运，有凤格格这样一个知音，而九爷何其不幸，可能连那句深得朕心都没听见。

转念一想，我又有什么资格替九爷感慨，九爷什么都明白呀。

马伊琍实在很适合清朝阿哥的妆扮啊。

最后一次见润生前悉心妆扮的那几个镜头很美。

我搞不懂，明明化那么美，为什么转头又是死亡芭比粉色系的唇彩。

她可不可以不要涂那些颜色啊，我瞬间会跳戏到罗子君。

她饰演的格格是个赋予上帝视角般的人物，完全是一个教科书般的现身说法教你怎么做合格的观众。

捧角儿的行为规范示范。

立意很好，可人物之间关系与冲突就淡了，总感觉少了点什么。

戏里 马伊琍说人要活得有规矩才踏实。

以前觉得人要任性才不枉活一场，像蝶衣，不疯魔不成活。

后来才知道，所有任性的背后都是岳九爷那样十年如一日的练豆子功在支撑着。

其实最后还是蛮讽刺的：因为乾隆的深得朕意，所以老婆孩子都回来了，戏子不再是下九流了。。。

所以意义是什么：意义是博得大众的自爱，是博得皇帝的认可？

还是自身对戏的痴迷，对戏的精益求精，对戏的那份热爱？

人一世，为何评价体系都是大众和权位的认可？

他们说好便是好？

皇帝未拍手叫好众人不敢叫出好一个字？

艺术，美，精神的追求，不应该是遵从个人的内心，把自己爽，自己的精益求精，自己的热爱放到第一位么？

这很难，毕竟我们是社会人，是群居动物，需要准则和道德来让维护社会的秩序。

可是，如果对美好的追求都不能遵从自己的内心，生而为人，谈何自由？

家附近的电影院没有排片，为了看我家娇俏的春荣小媳妇，解锁了一家很偏僻的小影院🤦♀️🤦♀️🤦♀️戏份不多，只有几分钟，但也很满足了回到正题（涉及剧透，文笔逻辑废🤦♀️）人生如戏，戏如人生全片共两条线一是因父母双亡无奈被卖作伶人的汪润生，从被人看轻、自我看轻，在现实的打击和江老板、岳九、凤格格等贵人们的引导下，通过进京贺寿这个机会，逐步成长改变的过程，典型的成长型主人公剧本二是视戏如命的岳九，在被逐出京城后，因结交汪润生并随着春台班重返京城唱戏，带病坚持为圣上唱戏获赞后撒手人寰，完成自我升华的过程两条线相互穿插，透过徽班进京的历史故事，共同呈现出一代伶人戏比天大的态度全片取景美，服化道精致，各位演员演技在线，片尾各位名家介绍科普等等，足以体现出导演满满的诚意，值回票价了👌唯一不足的是，矛盾细节铺垫不够导致部分情节的出现略显突兀，节与节之间转接稍欠顺畅，希望能更多地采用布景台词镜头小细节代替文字旁白体现时代变迁

按着小伙伴去看了这部或许她一辈子都不会想在电影院看的片子。

片子片尾曲响起时，她笑了笑说：“片子是不错，至少这个故事讲完了，不过······”确实，这是目前为止即使是非类型题材中也难能可贵把故事讲圆了的作品。

在这个我们被欧美油腻爆米花商业大片糊脸的年代，快节奏的生活推着我们在生活的大道上狂奔而行。

难得，有这么一个时刻，我们能静下心来，观赏一个清新甚至略带寡淡的小品。

取的是一份心境，悼的却是自己的人生。

就像是富大龙老师演绎的岳九，提着最后一口气，就是想听那一声彩。

片子却是不错，画面干净，色调古朴，演员的表现力堪称完美。

不过，对，不过，它的缺憾也是明显的。

时不时乱入的小资情调西洋配乐，特效音的尴尬乱入和滥用，以及靠反复打上文字来过场······这些在物质生活水平与精神生活水平日益提升，口味被网络日渐丰富的作品门类喂得足够刁钻的老百姓面前，都是无法忽视的缺点与短板。

朋友说，片子没有错，故事也没有错，如果后期能好点，可能就好了。

国产片也没错，只是在现阶段，还无法吸引相关受众人群花上一张电影票的钱安安静静坐上一个多小时。

这是一部被低估的电影！

我觉得所有的戏曲从业者都值得走进影院看看这部电影！

《流浪地球》后正经看的第一部电影，本来是抱着支持一下戏曲题材的念头去的，也以为在这么惨淡的排片下会出现“包场”的情况，谁知，一切都大大超过了我的预期。

富大龙老师在我印象中一直都是个糙汉子形象，但刚开头他那几个身段指法，那段《活捉》一亮相，我就知道，他身上有货！

这电影有戏！

作为专业戏曲观众，中肯地说，富大龙老师的扮相着实不算好看，但最可贵的是他能把戏曲演员舞台上那份精气神演出来，手眼身法步处处都可圈可点！

以后小鲜肉再扮戏曲造型，就别来吹“扮相好看”什么的了，但凡能演出富大龙老师百分之一的感觉我就服！

邹静之+胡玫果然是神一般的组合，演员个个演技在线，焦晃老爷子的乾隆皇帝演的真带劲！

剧情中的感情线只是一笔带过，呈现出来的更多的是演员与戏，演员与演员，演员与观众的关系。

影片结尾的旁白，说好戏还要好观众，还要经过时间考验，真是说到点子上了，我们永远都不能忘记，戏曲本就是交互的艺术，它本就是演给人看的东西啊！

影片结尾有个梗，就是男主汪润生的儿子也开始学戏了，而且取名“长庚”……影片结尾是用老照片向京剧前辈们致敬。