我曾侍候过英国国王

这部电影中所有的回忆画面一直维持着一种暖黄色。

而男主演本身长的也是小巧，精灵感。

初看时，只觉得是一部节奏轻松的喜剧而已，所体会到的是一种滑稽的讽刺。

最喜欢的几个画面包括但不限于：妖娆的躺在地上慢慢的排纸币；每次男主把零钱偷偷撒掉后，其他人的反应。

而电影的后半段，加入政治元素后，成为了一种诡异的讽刺。

画面却依旧暖色调，有几处甚至有了类似罗马神话的画面。

暖黄的色调加强了这种不真实感。

结局简直让人拍案叫绝。

让人嘴边始终挂着一抹冷笑。

隐入梦中。

有三类物品贯穿整部影片，形成一种具有镜像功能的符号，三重镜像的隐喻：杯子，透过不同形状的杯子和其中不同的液体，投射主角的眼中世界，反过来也向投射主角的形象，这种投射的镜像的变化反映主角人生的变化；镜子，通常作为反应角色的自我审视，但在这部影片中，镜子不仅作为构图的工具，更多的是映照他人，或者说映照历史，从性裸体及其上的各种东西（鲜花、金钱和食物反映了不同的关系），到希特勒的画像，到多重自我的映照，构成一种历史叙事，不同的时代及在其中奇异的境遇和幽微的情感通过镜像呈现；财富，通过撒硬币、铺纸币、贴邮票，将主角个人境遇与时代变化结合起来，也消解了崇高和反映出恒久不变的人性。

这三重的镜像映照出的饮食、身体和权力共舞，构了欲望的统一体，以一种似幻非真的方式，使历史在梦境中浮现后又隐没，这似乎是在以人物传记的方式来叙述一场关于过往的大梦。

以戏谑疗愈历史伤痛，影片以一种默剧式的幽默节奏来讲述一段历史记忆，其中的一切似乎都被镀上金色，所有美好和苦难似乎都是突然降临，而美好被装点得更加美好，而苦难则截取所有让人哀痛的部分，这并非消解苦难，而是一种年老后对苦难的淡然回忆，糟糕的事情已经很多了，沉湎于痛苦和哀伤是不必要的，影片正是尝试发掘日常中的趣味和快乐，呈现出不同时期中的虚伪和荒谬，来帮人们疗愈历史造成的伤痛，或许也是尝试将多元视角改入历史记忆。

标题党已成为一股庞大的势力，遍布各个种族各个国家。

话说回来，尽管整部片没见着英国国王半个影儿，但还是看得心服口服，开头的时候只以为是部搞笑反讽片顶多加点儿温情或励志料，而事实证明我太缺乏想象力，尽管堆满了各种荒诞情节，这却是部反映捷克特殊历史年代的正经片儿啊。

小个子的主人公年轻时始终怀着成为百万富翁并买下一家旅馆的理想，伴随各种机遇的来临，他不断得到更好的工作机会，并总能受到漂亮姑娘的青睐，通过变卖同样小个子的德国媳妇儿在战争中掳来的犹太人的邮票，最终将理想变为现实。

然而在他还未将各式钞票贴满墙壁时，大局又变了，千万资产很快被共产主义没收，他也稀里糊涂进了监狱，只因为昔日的百万富翁们都被关了进去，而他觉着能跟百万富翁为伍，甭管在哪儿，都是件挺好的事儿。

进去之后才发现，那些被关起来的富翁们曾经挥洒钞票的双手，现在也只能在昏黄灯光下挑拣出漫天白花花如钞票般飞舞的羽毛。

主人公本身以及大段旁白都充满了矛盾和自省的意味，一面不断强调着自己年轻时想要成为百万富翁的理想，一面却又对金钱和权利极尽戏谑。

他有一个恶癖是假装不经意将硬币抛到地上，然后观看那些有钱人弯下腰甚至趴在地上争捡那几枚硬币。

也许是出于为自我提供精神上能有片刻居高临下满足感的需求，本质上却依然是淋漓尽致的嘲讽。

将近十五年的牢狱生活让主人公撇开对物欲的追求，并将他送往了清贫孤独的中老年生活。

而故事其实并不如描述地这般悲凉，小人物在大时代中的得与失，本就难以计较衡量，也许被种种欲望所迷惑，但终究抵不过年华流转世事变迁的洗涮，正如主人公所言：“人常在意外时候成为一个真正的人，在崩溃、出轨、失序的时候。。

”而“我的幸福往往来自，我所遭遇的不幸”，因而也就有了最后能够安然享受自制啤酒的美味时刻。

来自小洋葱的大巴http://ycpp.blogbus.com/

Czech filmmaker Jirí Menzel’s fruitful output of adapting his eminent compatriotic author Bohumil Hrabal’s novels clocks in a sixth time with I SERVED THE KING OF ENGLAND, idiosyncratically chronicling the story of a man called Jan Dítě (Barney, whose impish, clownish impression that masks most of inner reading, a task taken by the laborious voiceover), notable for his blond hair and short stature (a comic interlude involving the Emperor of Ethiopia finds advantage in shortness). However, Dítě is first introduced as an elderly man (Kaiser, composedly anchoring the comparably less exuberant part of the narrative in his finely preserved reservation and gentleness), whose blond pelt is long gone, released from a reform institution after a near 15-year sentence, and is sent to inhabit a deserted house near the border of Germany, from there, Dítě reminisces his past story, from the interwar days as a railway vendor but aiming high to be a millionaire, his subsequent waiter career spans from a local eatery, to the posh Hotel Tichota, catering to top brass and dignitary, then to the famous Hotel Paris in the center of Prague, under the tutelage the maître d’ Skřivánek (Huba). It is during that stint, coincides with the annexation of Czechoslovakia by the Third Reich, he meets his future wife Liza (Jentsch, a standout of the cast with a brainwashed gal’s unwavering fascination to a deranged cause), a German schoolteacher and avid Hitler worshipper, after proving to her his Aryan credentials, Dítě successfully woos her and his action goes against the grain of Czech people’s collective enmity towards Germany at then (because of which he is dismissed from his post), but undeterred, they marry and when WWII rages on, unexpected fortunes fall upon his hands and his millionaire dream actually comes true, although it is not without grievous cost. As for the old Dítě, his hermetic existence is gingered up by the presence of Marcela (Fialová), a loose girl who tantalizes his dormant potency, which never consummates, in fact, for all its visual effusion and fairytale-like treatment of a turbulent time, Menzel’s film overtly panders to the lowest common denominator with its carnal excesses (not to be obfuscated with Nazi party’s lampooned eugenic delusion, which emerges as one of the most potent points made by the movie), esthetically arranged with flowers or lavish comestibles covering luscious female bodies, on top of the canny maneuver of mirrors, a motif might be fairly accused of unabashed male gaze, but Menzel does know how to present it scrumptious, on the eye level. Avarice is another topos almost flogged to death by the actualizing of Dítě’s umpteen coins-littering experiments, all result in an unrelieved reaction, but that matter is ultimately complicated by the ironic cause of Dítě’s internment, from one extreme to another, Menzel is cunning enough to bestride both ends of the political spectrum in this uncharacteristic recount of an apolitical cipher, involuntarily caught up by the torrents of his politicized times.referential entries: Menzel’s CLOSELY WATCHED TRAINS (1966, 7.9/10); Taika Waititi’s JOJO RABBIT (2019, 7.9/10);

有一点点像色彩美学没有发挥到极致的《布达佩斯大饭店》，也是发生在侍者身上的传奇故事，不过主人公更加机灵，虽然个子小小的，有点小聪明，凭借“会来事儿”打开了新世界的大门，带我们一起解锁有钱人的世界，很荒诞又觉得很真实，多了些幽默和讽刺。

大概是看到电影中间的时候才知道到底是谁侍候过英国国王。

很幸运的是这场和朋友y一起看，和她聊天才可以补上我错过的开头十分钟，也可以看完一起复盘，群像电影信息量实在是太大了，时间跨度也很长，十分考验记脸的能力。

整场蛮有意思的是里面有大量的女性在饭店里从事类似陪酒+妓女的工作，但是丝毫没有物化女性的不适感，她们不像是国产剧里明显的正反派，也不是推动故事发展的工具人，我们复盘的时候发现可能是她们身上都有很强的主体性，她们在审视和男性凝视中生活，于是决定瞪回去，鲜活又可爱。

刚开始穿洋装的头牌姑娘，优雅去小酒馆喝酒，面对酒馆里所有男性的欲望审视，只是微微一笑，没有身为妓女被议论的那种胆怯，反倒是有种“睁开你的狗眼看看老娘多美”的小骄傲，走起路来虎虎生风，感觉整个世界都在她的脚下。

当主人公被欺负的时候，姑娘生气了可以微笑为喜欢的男人出头，着倒满身的覆盆子汁，最后依旧优雅的走出小酒馆，电影里形容她像一块围绕着蜂蜜的小蛋糕。

在酒店里大个子的女仆也可以一把抓过主人公，她要怎样就怎样，有种她跨越了整个欧亚大陆踢翻贞节牌坊的爽感。

好疯，好喜欢，好想那样淋漓尽致的活一次。

很完整漂亮的电影，是我最初对电影的理解，像是电影分析选修课上的标准分析文本，能讲好一个故事真的是很厉害的功力。

来自捷克的电影主要跨越的是二战前后的创伤时代，但也有自己的明亮幽默和讽刺，点到为止的好。

贪婪人性都在电影中被放大，甚至不能用悲喜去定义，虽然是千金散尽但不是《红楼梦》式的唏嘘，而是大彻大悟的淡然。

"她裸露着，并非如其本来的裸体形象。

她裸露着，按照观者眼中的裸体模样。

"——约翰·伯格 《我曾伺候过英国国王》这部丰富而有趣的电影里其实只有只有两种影像，一是富有的老头，二是美丽女人的身体。

如此自然、无邪的凝视女人的身体，也许只有十几岁的小孩和年近七十老头才做得到。

的确，因为杰里·闵采尔这个捷克老头的观看方法就像一个农夫在凝视挂在枝头的一颗颗成熟的苹果，这些泛着红晕的苹果没有一颗不是浑圆纯美，没有一颗不是熟的恰到好处，没有一颗不是露着甜美的笑容，没有一颗不在阳光下闪着光。

而你想做的只是看，而不是粗鲁的把它摘下枝头满足你的舌头和牙齿。

女人生来就是一个被观察的对象，而在其成长过程中很快习惯于这个角色并极力展现自己的美。

而鉴于这种展现的观察者是男性，这种展现的方式亦是按照男性的观看方式而为。

1500-1900这四个世纪的欧洲传统油画来看，女人的身体按照男性的意志被做成艺术品以供男性资本家作为私有财产收藏和炫耀。

这些女性身体的图像看上去圆润饱满、优雅镇定，而那种搔首弄姿和望向画外观赏者的眼睛实际上与现代广告中充满蛊惑魅力的直接勾起男人性欲的影像在功用上并无多大差别。

但换句话说真正创造了女性身体之美的也是男性艺术家，而那些为数不多的女性艺术家虽然不愿契合这种美学系统，但她们以自己的身体创造的那种反抗和解构都是无力的。

凯瑟琳·布雷娅（Catherine Breillat）创作的《罗曼史》和《地狱解剖》为例，虽然女性已经在不断的为自己争取主动和权利，但是这种争取还是在按照男权社会的规则而进行。

凯瑟琳·布雷娅影片中的美丽的女性身体的主动裸露和对男性暴力的欣然接受已经是对男性权利的承认，而男性对女性则是既渴望又厌恶。

几年前我觉得男人对女性的态度只可能有两种极端，一是崇拜，二是厌恶，并把自己划为前者，但后来慢慢发现这对于两性关系而言是一对矛盾，不可割裂。

关于这种关系的诠释，王小波在他的《黄金时代》里已经说得非常明白，陈清扬的确需要自己的屁股挨上两巴掌才能确定自己对王二的爱。

那么显而易见，两性关系的唯一出口就是虐恋。

回到影像，我不得不提一下布努埃尔的《白日美人》，这是我看过的最好的女性电影。

布努埃尔不以强烈的感官刺激说事儿，连在银幕上出现赤裸裸的接吻镜头他都会觉得恶心；他创造的关于梦境和幻想的影像令人惊叹，就拿《白日美人》来说，里面的女性受虐幻想场景平静而有力量，是《索多玛120天》（展现的是强大权力意志下的扭曲，女人的身体在影片中是被恶意圈养的宠物和实验对象）和《Sweet Movie》（影片中的巧克力美人虽是百里挑一的处女大赛冠军，却已经在这个商业和物质的社会迷失）所不能匹敌的。

回到《我曾伺候过英国国王》，女人的身体在影片中闪着母性的温暖的光，小个子的迪特始终像一个顽皮的孩子，只有回忆的和荒诞的基调才能成就些影像。

而正是这种回忆的质感所产生的单纯和美好才能使观众沉浸在对女性的崇拜中。

赫拉巴尔和昆德拉不同，后者是徜徉在巴黎的咖啡馆和公寓里的，而前者是在垃圾处理站、钢铁厂和森林磨练出来的。

对赫拉巴尔，我有一种天然的亲切感，他的文学好像是从地里长出来的，极其有生命力，但这种生命力不是神神鬼鬼，也不是没有文化，他读书很多，尤其喜爱《圣经》《老子》和法语的文学。

这是我观影史上最好的两部喜剧。

一部是《你丫闭嘴》，一部是此片。

《你》剧创造种种冲突让人笑掉大牙，而《我》剧刚是优雅地表述，从容地在内心里暗笑。

介绍剧情就免了吧。

真正好看的，是那种人生起起落落的错位感，以及偶然中的必然，必然中的偶然。

小个子的主人公，不停地艳遇，美丽的姑娘，总是让他活出自己的威风，以及自信。

活在世界上，每个人都有自己的生存之道。

小个子的生存之道是，失意或是得意，都不要忘记享受生活。

适时地向生活低头，适时地表现骄傲。

悲的命运一样有喜的结果。。。。

这是我所要强调的。

《我曾伺候过英国国王》（捷克）2006导演：杰里闵采尔影片的创意很高明，通透的将一个国家的民族之痛用最最草根的智慧予以展示。

一个小人物所经历的时代变迁，对应着整个民族的衰落，震撼得不得了。

更可贵的是，这个电影不是在如醉如痴的哭诉耻辱，不是在义愤填膺的追求理想，而是在运用人类大脑中永存的智慧在分析事情，在隐喻现实，在鞭打灵魂。

这个高点的强势力量使影片在小人物的喜怒哀乐、小人物的乱世求生、小人物的灵魂回归中展示了整个民族衰亡的真实与无奈。

因而，影片基调所产生的冲击力完全在于这个故事的核心——餐厅服务员迪迪，这个小到不能再小的小老百姓。

晚年的迪迪被发配到不毛之地苦役，清苦的环境曾经也是一派繁荣。

在这里的老人回忆着时代变迁、历史盘踞的整整一生。

按照迪迪的性格，于是我们发现，在一个普通人眼中的庞大历史是如何面对，如何经历的……。

年轻的迪迪有着异常不符合标准的身材和相貌，比芸芸众生还差一些，也有着比较他人更发达的智商和情商。

因而，迥异于世俗的这个小个体的生存能力和思维模式使这个家伙与众不同。

但他实在是太渺小了，依附于他人的生存定势以及小人物能够做到的人之常情要他看到的还是自己的一亩三分地。

于是，这个不是民族英雄、不是救世主的普普通通的小人物其实只能用八面玲珑来形容。

一个八面玲珑的草根从站台小贩发家，借着察言观色的灵巧发达到“百万富翁”。

这种经营性的个体发展并没有证实这个小男人是个利欲熏心的投机分子。

相反，在大众的观感中，迪迪是一个一心向善的人。

他的向善代表了贫苦老百姓的一生夙愿，赚到钱，过好日子。

在迪迪将价值连城的邮票随风飞逝之前，他总是可以将金钱、美色以及权利处理到为自己服务。

这些时候，他没有爱、没有情、没有什么人性的观念在支撑，有的仅仅是赚取钱财的取之有道。

于是，从小贩、街头咖啡厅、富翁俱乐部、国家级餐厅到纳粹生育中心，都有他用聪明换取的金钱和声誉。

那时，他的夙愿是立志去作百万富翁。

迪迪在影片中一直在重复着他的游戏，将硬币丢到地上。

于是，那些小有钱财闲坐的咖啡厅座客、花费很多钱应酬的商人、根本不把钱当回事的官员都会撅着屁股去拣。

这个现象告诉我们，这些担当国家栋梁的人物的内心都是怎样的一种垃圾自我。

这些掌管国家财富的人们成就了自我的贪欲，也成就了迪迪的人生。

可是，捷克这个国家可能遭遇的民族性溃败是永世无法磨灭的。

德国人越来越近，有些我们自己曾经的“华人与狗不得入内”的意思。

人民在反抗，如高级侍者为代表的爱国者。

政府在妥协，用纪录片迷惑自己的无能。

终于，捷克变成了纳粹德国。

民族沦亡，国家沦陷，那个侍者用绅士的风范和高尚的风骨让人激动和崇拜。

迪迪一生中的女人缘毋须多说，但凡美女屡见不鲜。

从妓女到高级妓女，就是不见爱情，只有情爱。

所以，善良的迪迪路见不平救下德国小女人以后，这个青春健康的女性势必成为他的最爱。

而这个最爱，一心向着德国，一心向着纳粹政治，被洗脑，而且一直在认真的去洗迪迪的脑子。

可怜的迪迪的确是好人，为了爱义无反顾，用八百年没整明白的族谱换取纯种“良民”的身份，忘却了国家，被朋友们愚弄。

而作为无为的生存者，迪迪确实很聪明，已经聪明到将国家政治都在为自己服务的境界。

于是，观者看到了这个内心不安的小男人与纳粹小女人仪式化的做爱中希特勒那张丑陋的脸。

无法去回避这一幕带来的震撼和恶心。

老百姓就是这样在政治面前被同化，信仰坚定的扭曲人性。

这种可笑的定论在不可笑的年代很可笑。

然而，在那个年代之中，哪个人却不是那样呢？

不是身体力行，就是口是心非。

个体在体制面前，人性在政治面前，真实与荒诞却合而为一，不可否决，也不可撼动。

小女人义无反顾的去了苏联战场，临行前瞬间的人性回归也没有让迪迪得到真实的爱的滋润。

再见时，女人已经从内裤里掏邮票了。

这个转变让人感到悲痛和窃喜。

后来，女人死于非命，留下了邮票。

后来，迪迪成了梦想中的百万富翁。

再后来，他被带红箍的人们带进了监狱。

在狱中，迪迪终生希冀的同类们却不曾理睬过他。

导演杰里闵采尔在展示迪迪的回忆时，活灵活现的运用了诸如默片等风格化的影像，生动逼真，惟妙惟肖，实乃大师手笔。

在展示现实的影像中，深色系清冷的画面对应了人物的沧桑变迁。

这两种艺术手段活生生的将原著小说的味道更清晰的表现，一个活泼好动，一个深沉内敛。

一个人的青春和年迈，一个民族的曾经和现今都历历在目。

小人物迪迪的一生在历史沟壑中浮浮沉沉。

而影片及原作的命题——我曾经伺候过英国国王，就是一个小人物对于自我的一种评价，一个草根说我曾经如何如何的大众心态，而民族的沉浮则从这个小人物心中展现。

用小老百姓的善良幻化整个时代的变迁，《我曾经伺候过英国国王》这部理性与感性结合的完美电影展示了社会背景无声无息。

人性在升腾，在整合，在寻求突破和前行。

在这个刻意弱化社会、政治、体制的电影中，唯一可信的还是人性美的永恒，唯一可信的还是善良人性对于国家的关注和救赎。

而这部电影和原著小说的好看，还是在于用人类智慧高度反思人类的愚蠢，而不是更愚蠢的去继续什么。

很奇怪的片名，第一眼看到时赶脚有点山寨，但是看完简介和其成绩后不明觉厉啊！

资料馆推了海啸奇迹来换这个，刚好，看看很少看的捷克片子。

首先说一点：如果你要带着这个片名去看那你就会超级失望的，里面没有华丽的白金汉宫，没有重兵把守的阵势。

整部片子通过多种的闪回和回忆的切换讲述小个子“传奇”的一生，中间穿插各种细节和故事，信息量超大。

从最开始的小酒店到最后到曾伺候过英国国王的师傅（这也是唯一和片名有关系的）的大型豪华酒店，小个子一次次的成功升职，一次次的亲眼见证权势金钱的好处和腐败，一次次的看到色情服务的糜乱。

同时，小个子的手法也逐步渐长，一次次的打败身边的“敌人”（干涉自己的同事），慢慢的攒钱变富，当然还有那令人印象深刻的女体“盛宴”！

多处镜中闪回，相同镜头切换变化，在一次次的回忆中，小个子逐渐成长：从最开始的不找人钱到最后的分文不差人，从开始屡试不爽的扔钱币到最后的放回口袋，而始终不变的是他对生命中的每一位女人都用了那甚为浪漫的一招，包括最后的德国妻子。

自己的乐于助人使其认识了妻子，也使自己变成了叛徒卖国贼，而好战爱国的妻子毅然选择投奔战场一线，留他自己在旅馆改造的种马人类研究所。

电影的最后，之前很在意的华丽奖牌放在了动物身上，极具讽刺意味。

电影虽平缓但是讲述的内容很多很多，必须推荐一下。