赶在下映前来看《太平轮·彼岸》,真的是来对了。
去年年底太平轮上部上映后,我写过一篇文章,《如果今年没能带你去看,我们留到明年,看故事的终篇》。
有朋友问我,为什么对这部影片有这么高的期待,我说没办法解释,它对我有特殊的意义。
后来,随着“明年”越来越近,这意义反而随之沉没了。
与此同期,下部《太平轮·彼岸》的上映也一波三折,先是有传闻称恐将流产,后来又有消息说因后期制作问题要延期上映。
五一档未能如约相见,加之上部失利也是不争的事实,《彼岸》在我心里终于沉舟侧畔,过尽千帆了。
早在去年年初,上部《乱世浮生》宣传期,吴宇森就多次表达对这部愈后诚意之作的由衷喜爱,甚至在采访中声称是自己“迄今最满意、最接近完美的作品”。
与之形成鲜明对比,下部《彼岸》却低调到险些被我错过。
7月30号才上映,现在就已经几乎没有了排片,严重的预算超支让发行方不得不选择放弃式裸发。
特意查了票房,上下两部总计不足3亿,收回成本却需要10亿。
《太平轮》确实可称吴宇森生涯又一个污点。
然而纵向比较,上下两部的品质其实并不在同一水平。
我在上篇文章中吐槽过《乱世浮生》很多问题,包括冗长的铺垫,生硬的收尾,多余的3D,群像演技明显短板的小明;也对下部金城武和长泽雅美的表现期待很高,另外希望能制作出上下部合并的导演剪辑版。
而《彼岸》几乎全面满足了我的预期:2D3D同步上映(其实<乱世浮生>也有2D版本,只是为了给3D腾出空间,排片很少);上部《乱世浮生》被放弃,主要剧情压缩成故事背景,呈现在下部的片头,《彼岸》由此成为一部独立的影片;六个人物的三条故事线,唯小明一人几乎被全部剪掉,没有一次正面出现,只作为众人零星的记忆闪回,剧情由宋慧乔独自撑起;金城武成了戏份最重的角色,家庭的往昔变故,与长泽雅美的爱情,因进步青年三弟引发的危机,和大嫂各自做出的牺牲,都被一一展开。
甚至直到太平轮沉没,幸存者在海面挣扎,生离死别人性光辉都表现得差不多了,无情可煽僵持不下之时,依然要金城武和长泽雅美的时空连线来救场——而这也确实成就了全片最美的一幕。
《太平轮·彼岸》有一版海报,主题词是“刮目相看”,个人感觉未见得夸口。
《太平轮·彼岸》也许已经是今天的中国所能孕育出的相当好的战争爱情电影了。
吴宇森固然是老骥伏枥,却争不了这一时短长。
配乐真好,不会把你弄哭,但会让你感动。
就好像和过去谈了一场遥远的恋爱,人都去了,回忆谱成曲,悠悠传来。
我想,你也在听。
这个其实是一个法律问题,如果一个话剧演的不好,观众可以愤然离场或者下观众席上面起哄,给演员带来不安感。
但是如果电影不好(从制作到演技等等)我们在院线里面到观众该如何做出反应本来在看完《智取危虎山》之后就决定在也不去电影院里看国产电影了,但是今天被女朋友生生拽紧电影院里面看了《太平轮下》,进入电影院就给自己吃宽心丸,就当丢了30块钱吧。
下面说说正题整部影片的制作质量可以说还ok,从服装道具 拍摄手法 镜头语言都可以勉强值10块钱。
但是电影里面都特效部分实在是太糊弄人了吧,应该是我看过的最差撞船场面(也许我孤陋寡闻),拍的还不如《法治进行时》里面的用交通摄像头拍的交通事故好看真实呢!
而且这个糟糕的镜头居然叫我们观众足足等了80min,这里只能说哎。。。
故事情节:分为3条主线相互交织,其中最为重要的是明哥和那个韩国女的爱情故事,但是导演估计是根据上部观众反响在下部中明显的大量删除了明哥的戏份。
在我看来还是不够狠,我在电影院里跟女朋友讲,我听见明哥的声音我的烦。
那个女的看到最后我也看的有点烦。
其次是金城武的观世音菩萨转世的形象,人物塑造还是OK,体现出来一个医生该有的东西,但是总是感觉什么地方怪怪的,最后看出来了,金城武有些苍老了,脸上的皮有点下垂,但是他的那个日本女友还是很美丽的。
最后是佟大为和章子怡的故事,章子怡演的中规中矩,佟大为的东北话还是增添了很多喜感,别动我媳妇(注意媳字要用三声),个人感觉还是这一对的故事最为吸引人的。
影片中亮点:大量高质量的配角的出现给整个影片提高了观赏度,秦海璐,俞飞鸿(本人比较喜欢)尤勇,林保怡,丛珊等等很多叫不上名字的优秀演员,为这部电影增色不少。
拿明星骗钱的时代快要过去了,我在影院里仔细数了一下看电影的人一共45个(常营天街卢米埃影城1810这场)在观看过程中共有18个人几乎全程玩手机,在我前面的那个人一直在玩削削乐,我真是服了(我也服了我自己,看着看着电影能去数在场观众)总结:整部电影不合理的表演和细节太多了,配角出演很棒,但是如果《太平轮》拍成一个电视剧(剔掉明哥这个演员)应该会更好,电影就算了吧。
ps:明哥少抽点烟对身体好,如果戒不了,咱们也别老侧面抽烟好吗!
一部大制作。
家国情仇。
爱恨纠结。
居然适合我在打扫卫生的时候看。
洗碗的时候,听着看。
转身几圈后再来看,吃着核桃看。
你不得不承认,每个人都有自己擅长的东西,离开自己的地盘,很容易趔趄。
就像张艺谋离开艺术片,陈凯歌要拍商业片,冯小刚要拍悲剧,以及吴宇森要拍爱情。
吴宇森最令人难忘的还是男人们的江湖里的热血,友谊,权谋,生死两忘,以及飞得很好的鸽子。
《赤壁》里讲的宏大的国家。
《太平轮》里也是家国的背景。
或者对他过于宏大了。
爱情,更是硬汉吴宇森的死穴。
即便有油画一样的画面。
中韩两国的美人,帅哥,他们哭,笑,都是在演戏,感动不了自己和观众。
金城武很努力,好像努力地有点过了,有点不自信了,不是那个吃凤梨罐头坏笑的金城武了。
佟大为不错,就是那个乱世的小伙子。
黄晓明还是黄晓明,演什么不像什么。
一张鞋拔子脸,在任何镜头里都耍帅。
再好的戏,在他这里也死了。
他举着枪,而不是刀,对帮他疗伤的金城武说,我杀了你。
吴宇森大概忘了,拿着枪的人,一定会说,老子毙了你。
这一段戏中的黄晓明扭捏作态,假的令人发指。
一个演员只有放下自我,想成为一个真实的情景中的人,才会成为一个演员。
黄晓明大概永远都学不会。
既然耍帅可以这么红,可以大摆筵席,演技算个屁。
只会拍男人戏的吴宇森,却集结了最美的女演员,最会演戏的女演员,要拍一部女人的群戏。
丛珊,是可以演一辈子戏的。
俞飞鸿,是中国文化里浸淫出来,从中国风的仕女画中,走出来的,又带着现代的健康的,中国第一美人。
她不会演戏,又何妨,更何况,她的戏一直很好。
秦海璐,最适合演风尘女子的秦海璐,显然被周迅和章子怡带走了。
兵荒马乱的乱世里,哪有那么多人情,去你妈的温文尔雅。
但她仍算及格。
宋慧乔,好像只负责美。
章子怡,这部戏难道不是应该改名叫《你要活下去》。
她始终是玉娇龙,她适合这个角色。
但她在大海上救一个笔记本的时候,我还是忍不住去洗碗了。
这不是章子怡的错。
她仍然是中国最优秀的女演员。
不如我们只拍章子怡。
拍她的挣扎,把好运气给她一些。
从高处跌落到底层,爱与不爱都不重要,像《活着》中的富贵,越是乱世,越是要活着,越来越坚定地活下去。
不要过于巧合,给出世界的部分真相,在大海难的背景下,一个人,活下来了。
这才是不太平世道里的太平轮。
最后,我们来谈点爱情。
一个国与敌国的人的爱情。
像罗密欧与朱丽叶。
像刘备与夫人。
如果你目睹你的国被敌国凌辱,你还要爱上一个敌国的人,这说明了什么。
不要谈什么国家是国家,个人是个人。
在人类未有大同的时代,谁能逃得过这一切。
每个人身上都有国的原罪。
中国人有中国的原罪,日本人有日本的原罪。
这两个仇恨着的国家,为什么一直是受凌辱的中国在讲宽恕,而欺辱中国的日本在逃避责任。
醒醒吧,去你妈的爱情。
去你妈的中日友好。
去你妈的中日两国帅哥靓妹的爱情。
所以,代表中国人的金城武(他好像一直认为自己是日本人,赚着中国人的钱)和日本妞的所谓爱情,犹如大屠杀中最讽刺的一笔。
当吴宇森希望用一个日本演员讨好日本电影市场的时候,他和金城武的爱情一样,傻逼,活该。
人到中年。
常常会诧异自己为什么这么善良。
傻。
我的父母也是如此,善良,傻。
我一直被他们这么教导。
所以,在城市里到处碰壁。
一直被人占便宜。
一直被人需要,但一直不被付账。
这就是傻。
所以,现在,我坐在咖啡馆里,写这样一个完全不挣钱的东西。
我喜欢。
当我要去挣钱,不挣钱的一切友好,都给老子滚蛋。
当我要去爱你,不美好的一切,都给老子滚蛋。
当我要告诉你我对世界的看法,不真实的一切,都给老子滚蛋。
吴宇森,即便你曾经非常棒,但,这一次,你,滚蛋。
上映一周,对《太平轮》的探讨仿佛已经要销声匿迹,更残酷的说,是没有激起多少水花,这部电影便像它自己对沉船所描述的那样:用了最短的时间,让海面回归平静。
对于这样一位导演,这样一部作品,我们几乎是在用一种怜悯的心态尽量从影片里挑出一些可取之处。
因为就像《综艺》对这部电影最刻薄却也最实际的评价那样:耗费了两个小时,却连一句有意义的话都没有说。
上部的失败固然使得团队重新调整下部的定位与方向。
与其说是重新剪出一部“下”,倒不如说这像是给国际买家的一个交代,是吴宇森自己理想中的,两小时左右的爱情片。
但它还是失败了,因为有一个从根基上就非常平庸的剧本。
除了詹姆斯•卡梅隆的那部《泰坦尼克号》,《唐顿庄园》的编剧,朱利安老爷子也做过一部《泰坦尼克号》的4集片。
同样是一艘巨轮的沉没,两个故事各有千秋。
卡梅隆的故事是罗密欧与朱丽叶,但同时,是底层人对那个时代最浮华一面的畅想与追求。
而反过来,却又是名利场上,女性追求自己解放的故事。
而朱利安•费罗斯的海上唐家屯,其实还是在讲述英国不同阶层之间的矛盾与对抗,最后在船上达成最宏大的叙事。
而更要强调一点的,是这个剧集的容量,其实和两部《太平轮》相当。
理想中的《太平轮》应该会和这部《泰坦尼克号》的叙述类似。
但《太平轮》每对人物线索几乎可以用一句话就讲完的情节,让人完全不知道导演到底拍了多少素材。
下部中重新出现的上部镜头让之前铺垫的两个小时成为了一纸空文。
我们没有任何的时间与空间去挖掘每组人物之间深层次的互动关系。
这让剧情空洞而观感疲惫。
更重要的是,我们缺乏不同阶层间的互动。
可以说,目前的华语史诗片,只会在阶层内部做文章。
明明不同阶层的矛盾是推动社会向前发展的动力,失去了对这一层的表达与探讨,史诗片就只能成为一堆废弃的胶片。
《泰坦尼克号》中,有旧贵族对新型资本家,有低级职员对贵族,有仆人和主人。
这是英国人所擅长的表达。
而电影版里,则是整个新大陆对旧世界的冲击,这是美国人的自信。
为了吸引观众,剧集和电影都有大量的爱情段落。
但爱情也正是在这些矛盾刻画中才显得愈发厚重。
但《太平轮》中,爱情其实是苍白的,因为没有阶层间的矛盾为它做底色。
刚才讲的这些,在我看来,才是《太平轮》失败的重要原因。
黄晓明与宋慧乔,是高级军官与金融家;长泽雅美与金城武,是皇民与草芥;佟大为与章子怡,是底层小人物;再加上王千源与俞飞鸿,是下级军官。
这些明明可以利用的社会不同阶层都没有被利用起来。
下级军官、小兵、将军之间对这个社会的态度肯定会有不同,日本人、银行家的女儿、妓女对人性的认知也不能一样,这些本应在船难发生时集中爆发的群戏统统消失。
留下的,是旁白的那段苍白史料,和并不感人的爱情。
这是即使沿袭《生死恋》这个原名,也无法切题的失败。
虽然《太平轮》的下部曾经打出了“刮目相看”的口号,但很可惜,它并没有。
它做到的,只是否定了一个人们淡忘了具体内容的平庸之作。
再重新端上了一部注定让人遗忘的作品。
说实话,我从来不看好香港导演去做“有情怀的史诗片”。
毕竟,作为老不列颠曾经的子民,他们纠结的,是个人的价值与身份。
对他们来说,短的是历史,长的才是人生。
由于一些原因,没有第一时间看《太平轮·彼岸》,废话不说先打分——★★★☆,评分上来说应该在7.0到7.5之间比较恰当,及格中还有可以提出表扬的地方。
由于每个人观影习惯的不同,对于不同类型片的可接受程度也是不同的:比如我,在面对灾难片的时候还是会皱眉头。
因为无论是在灾难来临之时闪露出的人性光辉,还是求生欲望下的人性丑恶,那种非要把人类逼到绝境去豁出来的这种状态,在感官上和情感上会引起我的一些不适。
当然这都是个人感受问题,我并不否认灾难片作为一种类型,它所存在的价值。
现在来看看这部《太平轮·彼岸》 没有叫《太平轮(下)》在很大程度上已经很说明问题。
上一部的票房惨淡,其实很大程度上源于剧本的拖沓。
观众抱着看一部中国版《泰坦尼克号》的心,结果看了一部国军视角的《亮剑》。
这种心情转换上翻腾是可想而知的。
导演吴宇森在之前应该会抱有疑问,明明《赤壁(上)》也没有讲赤壁之战,为什么观众对部《太平轮》发出这么大的批评声音?
因为相比于我们亲切熟悉的三国英雄,那艘叫太平轮的客船我们更加陌生。
即便我们没有看到《赤壁(下)》我们也能清楚的知道后来的故事,关心的只是那段历史如何被演绎。
可是对于《太平轮》,我们除了船难以外关于这艘船的其他事情是一概不知的,即便看完上部之后也依旧如此。
导演解释说这是因为故事要承载的内容太多,不得不分成两部分以保证叙事的完整。
但这样的解释观众是很难买账的,因为故事宏大和剧情拖沓是两回事,事实证明一些不必要的剧情删减之后对故事也没有什么影响。
在《太平轮·彼岸》中,吴导更换了剪辑师,这种行为释放出一种积极认错的信号,既然被指出剧情拖沓,就把故事剪的紧凑,这种从哪里跌倒就从哪里爬起的勇气,值得肯定和鼓励。
一个拍出暴力美学影片的导演可以虚心认错,要比第n代导演群的态度可取得多。
不过在观看过程中又不得不承认,把前篇剧情压缩介绍后,内容仓促和零碎的问题是十分明显的,也依然没有办法将《彼岸》视为独立成篇的故事,不过至少在最大程度上保证了完整。
在演员表现方面:必须要着重表扬宋慧乔,从上一部就可以看到,虽然采用的是配音演员的配音,但是你可以看到她的口型是中文,而且口型的完成度非常到位,这一点相比于影片里金城武大嫂的那个角色的口型要成功的多。
她的美有一种复古风,在基隆的房间转圈的那一段,很有美国知识女性的味道。
这种气质也很符合国军将领夫人的定位。
黄教主戏份主要以回忆杀为主,出镜率比较少,好评。
很期待那些能够精准挖掘演员特点的导演(比如姜文)开发一下教主,他在张纪中的调教下上蹿下跳,拍《新上海滩》之后又开始模仿周润发耍帅。
婚也结了人生还有几个发展期,希望他能把握住岁月最后的尾巴。
章子怡的演技是不需要怎么质疑的,乱世妓女拥有一颗纯真美好善良的心自己什么错也没有错的是这个时代这种不需要标点符号的人物设定对于音帝娘娘来说没有什么难度,但一些情绪细微的把握还有待讨论,比如她在房间接客被俞飞鸿发现的那一段,章子怡的状态给人感觉有一种理直气壮的态度,虽然也可以说得过去,但总感觉少了那么一点味道。
毕竟国际章,要求不能太低。
佟大为近年来一直走傻了吧唧的路线,因为承接上一部脸被烧伤的剧情,佟大为的脸被纱布包住只露出一只眼睛,这只露出来的眼睛好像也被粘上了502胶,怎么挣扎都挣不开,结果章子怡拿手绢一擦就睁开了。
他在全片依靠东北话天然的喜剧加成提升人物好感度,但实际上必须要指出的,像佟大为刘烨这样的演员,他们在台词的完成上是令人拙计的。
一方面和本身声音条件有关,另一方面他们语气和语调也很奇怪,可惜的是这种问题基本无解。
至于金城武,他又一次展现了自己能有多帅,以一个男性的角度去看金城武,我想说他帅的很有教养。
作为《彼岸》里的主要男主,他的表现令人满意,剧情上的设计他近乎完人,不过在演员的层面上来讲他完成的很好。
最后要说的是长泽雅美,作为一名日本演员,她的长相并没有很明显的日本感觉。
虽然她始终没有出现在主线故事之中,但是她的几次出境都十分养眼,一个日剧中怀春少女的专业户在电影里出演了另一个怀春少女,这对于长泽雅美来说是驾轻就熟的。
再来看故事架构方面,太平轮注定和泰坦尼克号不同。
《泰坦尼克号》的主要故事都发生在船上,因为男女主角相识相知互生情愫,都是在船上发生;但是《太平轮》所讲的是登船前和船难后的故事,这让太平轮本身非常尴尬,作为故事的绝对核心,故事的大部分内容都不在它身上。
如果我们真的要把片名定作太平轮,那么整个剧本的创作是跑偏的,无论是分成上下部还是缩放剪辑都不能改变问题。
但如果现在呈现的故事就是导演想表现的,那么我们认为,这个名称是有失偏颇的。
所以无论如何不能把它当成《泰坦尼克号》,因为在这一点,成龙的《城市猎人》都比《太平轮》更像。
庞大的故事结构,复杂的人物群像都让这部电影过度饱和。
吴宇森在这部片子上所依托的想法,如同林保怡戏中在太平轮里放的货一样严重超载。
在剧情轻重上的取舍不定让电影本身的命运和太平轮一样迟早要沉。
不过在这种情况下,《彼岸》的处理还算说得过去。
我们无可奈何的发现,无论是香港还是内地,当年那些创造过很多优秀影片的导演如今都面临荣耀不在的问题。
比起如陈嘉上之流的放弃治疗型,我们看得到吴宇森在寻找一条可以走下去的新路。
毕竟当他一次又一次的放飞鸽子之后,重复的套路也很难让当年的观众高潮,做出改变已经成为了他必要的选择。
不过在这部影片当中有一点可以确定,我们的吴宇森导演,功底还在。
另外说一句,罗大佑和岩代太郎的音乐很好听,很好听。
姜文版:姜文亲自扮演一个马氏沪上商人,认识了一个将军的女儿(香港女星),两人产生了爱情(肉体关系),其间他认识了另一个沪上商人周韵,后来他的仇家派杀手去杀他,没杀掉姜文却把将军的女儿杀了,姜文成了通缉犯。
商人姜文一夜陨落,为了逃命他被迫乔装逃上了太平轮,在太平轮上他遇到周韵,船上依然有警察在找他,周韵替他逃过一劫,她爱上了他。
但他还是被警察逮住了,被铐在货仓里,这时被撞太平轮要沉了,姜文就要被淹死时周韵救了他,他们一起逃跑并伴随着太平轮的沉默,他们浮在海上,互诉衷肠,天亮了救援飞机来了,他们笑了。
影片结束冯小刚版:片子一开始就是太平轮沉船的大场面,主角夫妻甲、乙,带着他们的儿女丙、丁四处逃跑,跑着跑着女儿和妻子丢了,父亲和儿子爬在船上沉落的工木上被台湾的求援飞机救了,而妻子和女儿在救生船上被大陆的轮船救回了大陆,妻子和女儿没了票钱,只好回老家坚难凄苦的生存。
转眼他们遇上了大陆与台湾长达30年的割据分离。
直到台湾和大陆实现互通,父亲和结了婚还有了孩子的儿子来到了大陆老家,见到了她们母女,4个相拥而泣,泣完了大家一起开心的吃饭。
影片结束陈凯歌版:主角的儿女因乘了运输界大亨的轮船,出了事故葬身大海,主角闹到大亨家里却被轰到外面,打成重伤,身处乱世主角报案无门,只能忍气吞生,无奈之下他投身大亨门下为他做船上水手。
他监护那艘叫太平轮的船,在得知1949农历小年夜那晚大亨要剩此船去台湾时——他聪明(自以为是)的在那个深夜打晕了驾驶仓的人,将船撞上建元轮,太平轮要沉了,主角在船屋里和大亨对质,一段对话后大亨开枪打死主角,但错过了逃生时间,丧命大海。
影片结束王家卫版:他和她是乱世佳人,他是孤臣孽子,而她是一个风尘女子,他从和她每天打招呼到和她成为一对恋人。
他们苦苦相依却躲不开命运纠缠。
他要走,只有一张船票。
“如果我有两张票你会不会和我一起走?
”他走了,第二天,报纸上传来了太平轮沉没的消息,她已泣不成声。
影片结束李仁港版:1985年,一个老头在屋沿下抽烟,看着远方的货轮,说道:“我每天都在想那艘叫太平轮的船,不是因为灾难,而是因为他。
”那个老头年轻的时候和主角是好兄弟,他们两个是党内特工,他们一路追查Boss的秘密,有枪战有情义,他们查到Boss会亲自在小年夜那晚乘太平轮逃到台湾,他们也瀢入太平轮,一阵枪战搏斗过后,Boss点燃了船仓的炸药,太平轮被炸出一个窟窿,船要沉了。
他和主角一路逃跑,主角为了救他,把唯一一个逃生的机会留给他,他一直活着到了80多岁,想到这段历史已泪眼汪汪。
影片结束陆川版:一个记者大老远从南京来到上海,找到了太平轮的船长,说道:“蒋委员长想从上海送一批货到台湾,派我来看你们的船。
”“你可以和我一起乘今晚的船去台湾,后天回来。
”记者在小年夜乘了那艘船向台湾驶去,深夜,太平轮撞上建元轮,船长紧急指挥救援,但场面很快失控,但船长还是在这种危机时刻将一批女人和小孩优先送上救生船,记者历历在目,如此负责和执着的船长让他很感动。
三日后在台湾的行刑场,记者看着因失职导致太平轮失事的船长被枪毙,那时的他已经泪目已久了。
---多年后记者将这个故事记成笔录,并在结尾写道:“这是一个尘封已久不为人知的故事。
”郭敬明版:我叫林萧,我有四个好姐妺,我们是上海的民国姐妹花,我们勤奋又上进。
撕逼撕逼撕逼撕逼“时间煮雨”响起,我们和好了。
我们坐上了一艘叫太平轮的轮船。
黑屏20秒你们猜猜是我一个活了下来。
还是我们全都活了下来。
还是我实在受不了悲伤一起自杀了。
一个有趣的现象:《太平轮·彼岸》还没上的时候,不少人在首映前就开骂了。
我觉得大家都喝口水凉快凉快,不要盲目地跟着骂,特别是第一部没花钱看的群众,我们花了钱的为上一部的钱后悔,骂一骂还有情可原,何况我看完这一部之后,十分不解,并没有那么难看啊,当然要让我打一个五星,臣妾也确实做不到。
里面还是有很多有趣的东西,深刻的东西,沉重的东西和吴宇森的东西。
这部电影拥有自己的名字:《彼岸》。
它是一个独立成片的制作,即使没有看过第一部,依然非常清楚地知道每一个人的身世背景、来龙去脉。
这么大量的闪回,却不令人难受,功力可见一斑。
就连片中那些没台词、甚至没脸的配角中的配角,他们的故事我们也能知道个八九不离十,因为他们是整个悲剧世界的重要组成部分。
人物方面,尽管分成上下两部是无可争辩的失败,但客观上,当你看到最后,将近300分钟的积淀就显现出来了:人物关系自然、饱满,综合交错,充满悲剧的命运感。
上述大词儿都是抄来的,我不会说这些大词儿。
我作为普通观众,看完之后对每一个人物印象都十分深刻,他们的命运交织在一起的方式之浑然、之微妙,很值得充满敬意地回味。
有关命运感这件事,作为一名编剧,我十分理解,这是一个上手极容易、写好极难的课题。
写好了是命运,写不好就是巧合,套巧合,套巧合,套巧合。
此处赚到稿费12元,笔者注。
比方说,《李米的猜想》就充满了巧合套巧合套巧合,但它一开始想要的肯定是命运感。
而《彼岸》里的命运感,深厚、扎实、可信。
说白了还是巧合,但人家就能做到可信。
要知道,做到可信是很难的,大多数编剧脑袋里压根就没有这两个字。
(我就没有)船难部分,我看所有人都提到泰坦尼克和波塞冬,我觉得没有这个必要。
虽然大家的名字都是船,但拍法不同,讲的也不是一个东西。
太平轮讲的是一个时代,而不是一场灾难本身。
这个时代糟糕透顶,不是像现在有一种“民国文艺片”(电视剧界尤甚)里那样干净温暖。
这个时代里到处是死人发出的臭味和重重危机,每个人活着都很艰难,但却拼命地活着,即使你是有权有钱的上流阶层,也可能因为嫖了一个妓女而差点命丧黄泉,因为那个妓女特别清楚她想要什么,用什么手段能得到。
我一直不会影评人那套牛逼的解读手法,能把床前明月光解读成家国天下,我只能看到“人”本身,而读不出任何隐喻。
谁他妈花钱买票去读隐喻,你们初中都没上够吗?
我是去看特效的,人家也给我看了,而且非常直给:咣,撞了;噗,漏了;哗,沉了。
然后就赤裸裸地给你展现每一个环节里人是怎么发挥出最大的力量和最原始的恶,活下去。
特别赤裸。
没有甲板上的小提琴协奏(一开始上来个指挥家我还真担心这个来的),没有教会的游泳冠军潜水去开舱门,也没人玩引体向上转节门。
灾难说来就来了,上一秒钟还扯犊子呢,下一秒钟就下水了,你不就是来看这个的吗?
这场灾难拍得有力量,快,丰满,更可敬的是:没有犯错。
近期的一系列影片反复在证明这一点:不要创新、划时代、超越教父、屠杀IMDB了,先做到不犯错吧,这场灾难戏做到了。
可惜的是,它绝对说不上宏大,请大家注意,此处提到宏大二字的是收费洗地的,我是免费的,区别就在于此。
作为一名电影从业者,为了保持客观,不被傻逼舆论带跑了,我看电影的时候喜欢看观众反应。
我早就过了那个担心不跟着骂两句就当不上文艺青年的岁数了。
电影院里,假如片子里有个笑点,观众乐了;有个泪点,观众哭了;有个尿点,观众离场了,这些都是特别真实的,影评大都是特别虚假和过度阐释的。
前一阵子看某喜剧片,觉得特傻逼,但大家都乐了。
这很好,说明我是傻逼,这总比贡献十亿票房的那群人是傻逼可信的多。
《太平轮·彼岸》里有一处,让我无比真切地感受到了观众的真实,和镜头的力量。
那个镜头出现在船难最高潮的环节,大家都在黑夜的海水里扑腾,船沉了,巨大的漩涡和无数人的哀鸣混在一起,突然,这个镜头毫无征兆地出现了,然后音乐和音效全部停了,完全、完完全全地静音。
然后你会发现,整个影院那么多人,那么多金链汉子、抠脚婆婆和熊孩子,还有文艺青年、影评人、放暑假的高中生和谈恋爱的城乡结合部青年,他们全都屏息凝神,没有一个人说话,连咳嗽声都没有,大家就这么安安静静地看完了那个突然无声的长镜头。
镜头回到灾难现场,声音响起,很多人长出了一口气。
这就是真实,解读个煎饼啊,阐释个鸡毛啊,去影院,买票,看,然后评论,不然别说话。
要我说,就冲这一场戏,就值得花钱去看了,虽然我不喜欢,拍得跟鬼水凶灵似的,但观众的反应就是说服力。
顺便一说,这场戏是你们的男神金城武,和你们的萌神长泽雅美的最后一场戏。
有人问我,大萌神出现超过5分钟了吗?
很遗憾,并没有,但你们的大萌神贡献了全片最美丽的部分,还跟金城武激吻了。
还有人问我,黄晓明这次演的怎么样。
天,你不知道吗,他第一部就死了啊。
透透的。
虽然他也有几个新镜头,而且无比的黄晓明,但很短,忍一忍就过去了。
所以放心去看吧。
有些电影看的时候热闹,心想我操太牛逼了,出了影院我就打五星,要不是没信号我现在就打了。
可是第二天一琢磨,我去,这片子讲啥了?
另一些电影,看的时候是带着前史和铺垫来的:这片子是第二部,第一部就没拍好,黄晓明也他妈的不会演戏,这是烂片烂片烂片……龙标一出,要是有信号,你恨不得就打1星去了。
但是出了影院,你一路走,一路想,你媳妇或者男朋友也在想,你们想的东西不一样,但你们都不说话。
你们谁也不会给这片子打5星,就算你再喜欢吴宇森,再想还他电影票钱,再希望把《太平轮》洗白,它也当不起五星。
但是你会觉得,如果不人云亦云,自己用眼睛看看,用脑袋想想,这是一部有诚意的、完整的、深刻的、值得一看的电影。
这些老年人在用一种——往好听了叫时代感,往难听了说叫固执的方式在拍电影,我其实也挺不喜欢这种方式的,但是比起另一种完全不走心的横冲直撞式拍法,我还挺愿意给《太平轮》洗一洗的,我看了,两部都看了,我觉得第一部简直不能称其为电影,但第二部挺好。
谁不服可以约我。
单从成片质量来说,《太平轮·彼岸》算是国产电影工业制作精良的典范。
摄影、布景、场面调度、特效、演员、剪辑都算是国产片里的顶格。
单拿出来下部,宣发做好了,票房保守估计票房五亿起跳应该是没啥大问题。
《太平轮》票房扑了,还扑的如此之惨,外部原因大家已经分析的足够多了,无非是分成上下集、拿《泰坦尼克号》当噱头虚宣传定位不准、上集口碑糟糕影响下部、话题不够宣发不到位等等。
然而片子自己没有原因?
《太平轮》的剧本真的很成问题好吗?
归根结底就是太!
俗!
了!
哪个观众没有被国产电视剧熏陶多年,《太平轮》里的家国情怀已经没有太多吸引力了。
霸道将军和富家千金、大头士兵和风尘孤女、台湾医生和日本少女,每一对的梗都已经被别的片子演绎过无数遍了。
没错,吴宇森拍的最好最认真,卡司最豪华、完成度也很高,然并卵啊!
就好像我已经吃过各个餐厅的西红柿炒鸡蛋,即使是米其林三星大厨做出来的也很难再让人惊艳了。
毫无疑问,《太平轮·彼岸》制作精良,剧情流畅,绝对可以值回票价,然而片子传达出的感动很难走心。
总有一种是在看电视剧的感觉,剧本缺乏凝练的美感,再精良的拍摄手法也掩盖不了那种陈旧的,电视剧式的内核。
希望吴导看开点,当年《风语战士》在北美遇冷,赔的米高梅高层都辞职了,在国内却很受欢迎。
票房回馈的是投资,口碑回应的是情怀。
文/梦见乌鸦大时代下的小人物,一直在与时代的波浪抗争,他们能否到达彼岸呢?
《太平轮(上)》是令人纠结的,其实对于上部来说,俺个人倒是没太大意见,叙事节奏和人物刻画都没有问题,且吴宇森创建的“书写体”叙事方式能够弥补剧情的大部分空白,这是上部的亮点。
然并卵的是上部内容太空洞了,仅仅欣赏了两个小时民国时装秀,剧情推进极为缓慢,有船没船这倒两说,只是半个小时就能讲完的内容硬生生的被拖堂2小时。
上部曲的失败使得吴宇森成为2014年贺岁档中最没落的身影,耗资4亿的《太平轮(上)》遭遇滑铁卢,甚至娱乐新闻都上不了头条,已然证明时过境迁,岁月的无情,击败了暴力导演的执念。
出于自己对《阿拉伯的劳伦斯》的喜爱,《太平轮》这个项目是吴宇森一直打算拍摄的那种年代史诗巨制。
该片自《赤壁》之后便开始筹备,由于遇到资金、剧本、以及导演健康等问题,这一筹备就是5年的光景。
最终这部战争情感史诗被一分为二,首部票房失利波及到第二部,从而一个严肃的问题摆在我们面前,《太平轮(下)》究竟该以何种姿态亮相?
相见不如怀念当得知《太平轮(下)》更名为《彼岸》,且片长有130分钟。
我就知道下部要与上部划清界限了。
电影前30分钟其实属于回顾,在延续上部的同时,也穿插了大量回忆部分,为了将两部电影进行了无缝链接。
然而这样看似重复的做法为的就是将本片当成一部独立的作品,从黄晓明与宋慧乔、金城武与长泽雅美的关系复刻,到章子怡为了寻找丈夫的落魄生活,还有佟大为与黄晓明之间的对话,还是以类似《硫磺岛家书》那样的书信体模式,该片前30分钟全部都重温了一遍。
这样做的好处就是让电影受众面更加广阔,作为一部承接上部的作品,《彼岸》用这样的方式宣告,电影是面向所有观众的。
用句俗话来说,看过上部的看得懂,没看过的也明白,这么个意思。
然而有个不得不说的问题在于,《太平轮(上)》的出场角色实在太多了,使得《彼岸》在前面的回顾中难免有所取舍,诸如王千源、俞飞鸿、秦海璐等在船难戏中占有一定比重的角色之前的回忆中并无太多涉猎,而且上部中佟大为与章子怡之间的故事也未有提及,虽说这些内容的缺失对下部独立成章的电影来说不会造成太大的观影理解缺失,但实则有些遗憾。
终究而言,《彼岸》最终的状态就是一部打算独立成章的电影,同时又舍不得上部营造的人物氛围的混合体。
等待是一生最初的承诺对于一个看过上部的观众来说,《彼岸》的优势在于更够更好的了解各个角色的属性。
上部电影流程的叙述和出色的角色刻画让三对主人公颠沛流离的生活和乱世情缘已经深入人心,那么到了《彼岸》,电影的故事顺风顺水的流畅起来。
尽管电影的字幕中剪辑一栏并未出现徐克的名字,但《彼岸》确实有着徐克的重新剪辑。
电影节奏明显加快,从几人登船到发生事故,在到台湾宋慧乔遇险,两条线平行并举,足见功力。
并不是说吴宇森的不会剪辑,大家可以回顾《喋血街头》和《英雄本色》等吴导演的旧作,他讲故事的方式很特别,吴宇森擅长用故事烘托气氛,叙事方式讲究细节;而徐克则刚好相反,喜欢用气氛烘托故事,这一点从当年的《英雄本色3》与前两部的风格差异上就能看出。
《彼岸》在与上部风格贴近的同时,故事进展很快,多条线索条理清晰,节奏方面张弛有度,这样的群戏和鲜明的叙事结构足见功力,而对于人物和情感的刻画则留给吴宇森来完成,这一点向来是吴宇森的强项,效果自然不俗。
电影摄影华丽,服装道具奢华,章子怡风尘中的清纯,宋慧乔端庄中的孩子气,以及长泽雅美惊鸿一瞥的清纯,都融化在大气美丽的镜头之中。
电影的道具也极为考究,细节出彩,充满了时代感。
然而就是这样一个故事,说起来也有点悲凉,尽管还未曾相见,但史实不会改变。
等待是一生最初的承诺,当章子怡饰演的于真登上太平轮之时,就像他身后找寻已久的阳天虎的尸体,一个无言的错过,让所有的承诺最终会随着那艘一去不复返的太平轮,载着无限的惆怅而远去。
与时代的波浪抗争对于一个已经注定的结局,这就使得万众期待的船难大戏成为“等待的承诺”最后的注脚。
当商业时代的观众们在追求大场面与震撼的视觉效果之际,这段内容从场面上并无让人失望,两船相撞时的猛烈,船体倾斜时甲板上慌乱的人群,沉船时的宏观场面,都非常可观。
然而电影最终展现的并不单单是场面而已, 最后的结局其实是意料之外的。
电影的结尾并非如之前想象的那样悲情,无论是“等待”还是“承诺”,全都汇聚在了“彼岸”这两个字里,命运的铁索将这些小人物全部牢牢的拉拢到了一条船上,然而这艘船却没有到达对岸。
“太平轮”不仅仅是一艘船,也是一个寓意,代表着命运之船,大时代下的小人物,一直在与波浪抗争,最后被历史的波涛而冲散。
然而他们并没有被冲回往昔,而是坚强的向着彼岸游去。
就像金城武浮出水面时的朝阳下宛若梦境般的画面,也像佟大为怀里的日记,也像章子怡手中的那张“三口之家”的照片,这些都是信念的代表,让他们成功的“到达了彼岸”。
这就是电影结局给观众留下的思绪,并不像《泰坦尼克号》那样造成一个个人间的悲剧,反而充满了希望,充满了对生命的赞扬。
《太平轮》不是中国版的《泰坦尼克号》,而是东方版的《日瓦戈医生》,后者是吴宇森最喜欢的电影,所以他也要拍摄一部乱世悲歌。
华语电影其实需要这样的具有年代气质的史诗电影,然而现实情况是电影的票房并不好。
看完《太平轮》,第一反应是去年直接上这部票房口碑都不会差,尽管《彼岸》也不完美。
电影中有两句台词,窃以为可以当作这部电影的题眼。
一是长泽雅美的信中所写,大致是“等待比离别更痛苦”,这也应当是电影中所有在基隆的角色的命运写照;二是阳虎城和章子怡说的那句“你看这世上那么多的人像蚂蚁一样在地上爬,两个人遇见有多幸运”(记得不是很准确),这是所有想要上船前往彼岸的人的心声。
然而,吴宇森在处理基隆部分的戏的时候太过拖沓,似乎想要做到举重若轻,却变成了单薄的家庭剧,唯美的画面之下本应有的焦灼、煎熬、无奈,被生硬、刻意拔高的台词消解;反观上海这边的戏份倒是出彩,全片最激烈的冲突莫过于章子怡和林保怡的那场戏,乱世流离的无助与荒诞全都有,身不由己在这边的几个角色中都有所体现。
全片设置了三组情侣,分别用以表述不同的时空。
长泽雅美与金城武是凄美的过去,是日据时代的结束,最后两人也是在夕阳余晖中沉入海底;章子怡和佟大为是飘萍的当下,苦苦寻找的人擦身而过,求生的意志让他们结合在一起;宋慧乔和黄晓明是坚忍的未来,新生儿的出生,重建的家园,以及被朗读的日记本。
你会发现导演想要讲的东西实在是太多了,以至于船难本身很难得到充分的展示,并且感觉导演还想要展现权贵、平民、伤兵不同阶级之间的不平等,最后只能匆匆带过。
其实从宋慧乔完成的那首钢琴曲来看,影片希望到达的状态是从纤细的个人情感发展成为时代的悲歌,片中有日本人、被日本征兵的台湾人、国军将士、军眷,如龙应台所写,“如果,有人说,他们是战争的『失败者』,那么,所有被时代践踏、污辱、伤害的人都是。
”这或许就是《太平轮》想说的吧。
ps:演员完成度都好高!
配角尤其出彩,秦海璐、林保怡、俞飞鸿都超棒,金城武这么帅还这么会演,章子怡每次一上大银幕就好美,佟大为好逗,但是为什么要有雷将军这个角色,就留白就好了啊,我才不要看黄晓明莫名其妙的意味深长的笑好吗!
还有那个大嫂,为什么戏份那么多!
为什么!
为什么!
她是不是给赞助了!
还有,吴宇森真的很爱放鸽子…
徐克重剪,妙手回春,加了旁白、删除冗繁,让故事流畅了,让人物生动了。男神金城武刻画人物入木三分,感情相当真挚动人,国际章的演技无可挑剔。整体画面美、配乐也入情。第一部很烂,第二部很赞!PS,谢谢徐老怪将烂演技剪辑为几乎0,第二部没了他,确实很棒。
自己挖坑自己跳。
看了《太平轮:彼岸》最想要的是一个章子怡乘船随行宝,太能干了!生命力顽强,关键时刻能救大人,救小孩,救日记本。。。水性特别好,真是太有用了!#看过上部的同学表示前面大半个小时的回忆杀太难熬,但没看过的同学可以直接看这一部了,恭喜恭喜#
还好,线索太多有些乱,在船上的时间太短,但在无聊喜剧霸占市场的情况下,宁愿看这部。
重复内容太多,剧情太过跳跃,看到轮船沉没的那一段我瞬间无语,模仿《泰坦尼克号》的痕迹太重,估计卡梅隆看了也会坐不住吧,真是烂到无法想象。
老套却唯美,抱着吐槽的心态去,观感意外的还不错
前戏略长,基本上不看第一部也不影响。章子怡有几场戏很不错。感觉导演野心不是泰坦尼克,而是乱世佳人,可惜被上部搞惨了。
那艘货船明明最惨好嘛
看电影时最大的感受是,“人分三六九等,爱有高低贵贱”,乱世浮沉的小人物情怀,一直铺陈到我最喜欢的船难场面,之后是竭斯底里的人性黑暗,穿插着特别不走心的正能量光环,以及感觉有些潦草收笔的结局。(ps,更喜欢上一部,可惜船难在下一部。)
《太平轮(下)》的感情基调在下一部里如进舱的海水般涌入剧情,上一部交待所有人上船的充分必要条件,下一部则将整个故事推向高潮:喜欢雅子等待泽坤的故事,让爱情有了期许;唏嘘于真和阳天虎的擦肩,像那年金城武演绎的向左走向右走;船沉得快,人的劣根性在命运面前暴露无遗,与泰坦尼克号有得一搏
有1了居然还出2。。。
什么鬼,回放半集上
章子怡不容易呀
基于第一部实在惨不忍睹 相较而言还是好那么一点 海难那段上上下下恍恍惚惚 毫无真实感 章的体力和泳技惊为天人 找不出一个人物能打动我 因为大家似乎都在打酱油领便当
比想象中好,导演已尽力,值得尊重。考虑到市场上奇葩太多,这已经是有良心的片子了,觉得应该回馈给吴宇森正能量
我要向教主道歉,没想到下集没了他居然更烂!一直大肆宣传的重头沉船戏也就十分钟的镜头,其余时间全是上集回顾+廉价煽情戏拼凑。全片颜值最高又最有演技的金城武竟然是唯一便当,而且一点后续都不给?!我日吴宇森他二大爷,脑袋塞大便了吧!
虽有缺憾,封神足以,格外喜欢金城武的部分,他为了家庭参军,为了道义行医,为了弟弟只身赴沪,为了世人而葬身海底,他羡慕可以为理想而活的家人,却又不得不承担家人留下的重担,一个人扛起整个家,直到死的那一刻,他才真正为自己而死,为他所爱的人,足够了
谁说的比上好?
金城武就可以一遍遍的来回大陆台湾的跑,章子怡却要付出一切……
还好看看的呀