翠荷残,苍梧坠。
千山应瘦,万木皆稀。
蜗角名,蝇兴利。
输与渊明陶陶醉。
尽黄菊围绕东篱,良田数顷,黄牛一只,归去来兮。
这篇文章中我想说说我对电影中一些片段的理解。
首先,本片采用倒叙、插叙的手法。
开篇就是利休被秀吉软禁、邀降;再按照时间顺序从利休切腹22年前说起,选取了几个具有重要意义的年份进行故事的开展;在利休切腹当年的故事发展到利休被软禁时又进行了插叙,对其正式成为茶道大师之前的人生经历进行补充,并在此完善了利休携带一辈子的香炉的背景和利休心里执念之人的介绍。
作为一个艺术类电影,在剧情上,本片没有多大的跌宕起伏,最主要的冲突就是利休在按部就班地遵循本心生活的过程中逐渐的遭到秀吉的嫉妒而最终被迫切腹自尽。
但值得一提的是,在剧情推进的过程中,导演刻意频繁地利用天气状况来暗示人物心理状态。
例如:妻子问道利休心里执念之人时突然有雷声、在利休被软禁和目睹心爱之人死亡时都是在下雨、在利休女儿上吊自杀后天空漫天雪花飞舞等。
在塑造利休人物形象的过程中,除了正面对其所作所为所言所语的展现,还通过次要人物的言语、行为等对人物形象进行侧面塑造。
比如:达官贵人们非常享受利休的茶、非常珍重利休的茶具、收到利休款待后都会流下真心的眼泪。
这些都解释了利休后来受万人敬仰的原因。
从利休最初将枯花复活到让完整的花瓶折断一角形成独特之美,再到水中映月、折花装饰朴素的茶室都能看出利休独特的审美能力。
这一切都可以看成对秀吉嫉妒利休原因的解释。
我想说下电影结尾秀吉的特写:在他知道利休死后他边放声大笑边流泪。
我认为这是秀吉与利休矛盾的最终总结。
秀吉征战四方最终统治了日本,但其终日放纵,百无聊懒,找不到能使他真正开心的事情,并且迷上权利的他始终不能让利休臣服于自己。
反观利休,他一直循着本心生活,有自己的精神寄托,知道自己想要什么,平凡日子中既有自己所珍重的,又能因为茶艺高超而受人敬仰。
出于对权利的贪婪,秀吉嫉妒利休受众人甚至于达官贵人的敬仰;在人生价值方面,秀吉看似得到了一切,却什么也没得到;利休看似一无所有,但心中却有着一切。
秀吉羡慕他甚至于嫉妒他。
因此,最后秀吉大笑是因为利休的死亡让秀吉在这场与利休的追逐中看似胜利;流泪是因为在他对利休用上了世间最大的惩罚——死亡后,秀吉意识到自己彻底地输给了利休,因为利休的死没能让秀吉得到他所羡慕的利休的生活境界,也没能夺走利休一生最珍视的东西。
他再也没有办法改变这种现状,于是秀吉对自己感到一种近乎绝望的悲伤。
秀吉的这一矛盾动作也是对利休人物形象塑造的神来之笔:导演利用这一出奇反常的行为反衬利休人格影响力之大。
这一片段通过演员高超的演技给观众带来了视觉和情感上的双重享受,并能够引导观众在看完后主动去思考这一行为的原因从而让观众去领悟电影的主旨和感受利休的人格魅力。
还有一点:秀吉说要夺走利休所珍视的一切,虽说利休的亲人、生活、乃至他自己的生命都确实被夺走了,但利休怀中一直护着的香炉在他死亡后被妻子保存了下来。
香炉本就是利休毕生珍视之物,是他“本心”所在,香炉留了下来就代表着利休精神、品格的延续。
这里要注意下,利休妻子有把香炉摔碎的念头,但最终还是克制了自己。
我认为妻子想摔碎香炉是因为利休为了这香炉所代表的“信仰、理念、对美的追求”,被迫招来了不幸。
利休为了这不愿趋炎附势,甘为人奴而间接导致女儿和他自己的死亡,作为一个妻子,自己孤身一人难免会有对丈夫不圆滑的埋怨。
所以这举动是一个平凡人的正常情绪的发泄。
而她克制了自己是因为她太了解利休,理解他对美的追求,她也赞成利休对美的追求,理智便重新占据了上风盖过了情绪带来的冲动,最后她带着这香炉一人继续在茶室里生活。
从这点看,妻子又是非凡的。
我真的是太喜欢这里和上段的这种利用矛盾带来深刻含义的表现形式,分析过后总能让人酣畅淋漓。
影片中利休生活的地方都十分干净、朴素、简雅;秀吉生活的地方十分华丽、富丽堂皇。
皇宫周围的樱花林、利休庭院的几株花、井然有序的市井、日本民族乐器奏出的音乐……这些种种体现了电影视听上的独具匠心,这也是一个艺术电影最基本的要求。
无疑,电影中处理的都很完美。
电影还有个十分有艺术性的地方:台词中穿插的人生哲理。
这些句子总能在不经意间被说出,让观众在欣赏之余主动去思考。
但对于我而言,我可能还是太年轻,大多哲理的话语我还理解不了,不过,像这种艺术造诣极高的电影肯定值得我去反复观看,希望我以后每次观看时都能对这些句子有自己的理解、感悟;希望随着年龄的增长,有朝一日能真正看懂这部电影吧!
寻访千利休 (2013)8.12013 / 日本 / 剧情 古装 / 田中光敏 / 市川海老藏 中谷美纪
最开始冲着日本茶道艺术去看的,因为我特别喜欢自然,喜欢美丽的事物。
这部电影是倒叙,回顾了千利休自刎前的经过,整个电影都是用他对茶道的极致追求而串联起来,作为主线。
很喜欢千利休这个人物,他身上有着日本人的匠人精神,专注而平和。
电影里面有很多很美的场景,比如梅花、石磨上的山茶花、壁龛、满月的倒影。
在电影里有表达出千利休对美的定义,茶室越来越小、用材越来越普通,然而,和秀吉的黄金茶室一对比,哪个是对茶艺的追求,哪个是华而不实,一比将出。
电影中最戏剧的人物是秀吉,他出生贫苦,好不容易混得一官半职,结果不小心犯了事,即将被斩首,所有人对于他的死都很冷漠,也不见任何人对他关心。
即将死亡的秀吉来到利休的茶室,利休并不急着为他制茶,而是端来了一碗粥和一颗梅子,吃了粥的秀吉痛哭流涕,他问到:“你也是看不起我吗?
”,可以看出秀吉深深的自卑。
在利休帮助下秀吉并没有被杀,重获新生的秀吉渐渐掌握了大权,按照正常套路,要么他会对利休感恩戴德,有个happy ending ,要么他就反目成仇,成为最大的敌人,很明显秀吉就是后者。
正是源于他内心深深的自卑,他不能接受利休在人群中的威望,他害怕,害怕利休最后会取代自己,所以他修建黄金茶室、杀掉利休徒弟、纳利休女人为妾、抢夺茶具、最后逼利休自刎,电影高潮落幕。
虽然利休在茶道方面的修为算得一个神人,然而生活于现世中却不能免俗,有的时候,甚至会觉得他有一些懦弱,在秀吉决定纳他女儿为妾时,她难过地找自己父亲,而秀吉却自顾自地锯着木碳,等再见自己女儿时就是天人永隔了。
他明知道秀吉对自己的偏见,却一再容忍,任他蚕食掉自己的一切,导致悲剧收场。
1看月亮,被赏了一袋金子。
捧杯子,沾染了一颗花瓣。
一部文艺片是这样开始的。
这就是所谓的东方美学。
菜根谭里有类似的句子,扫地白云来,才着功夫便起障。
凿池明月入,能空境界自生明。
天上的白云,湖上的微光,月下花容,山间苍翠,这些虚物,才是真正能够让人欣赏的,这就是为什么最聪明的织田信长会欣赏千利休的原因。
二人都是一流天才。
凿池明月入,千用了一个漆盘子,在满月天就是达成了。
美就是如此被实现的。
只不过让你感觉到,日本人比中国文人要更用力一些。
2第2次认真的看这个片子,就发现没有办法看下去。
后面的一半都是赘尾的,讲了他和一个朝鲜千金小姐差点殉情的故事。
那个小壶里面留下了她的一片玉指甲,是变态的爱情。
是一种恋尸癖。
这个故事应该没有什么根据,所以就是诬陷人家。
当时的统治者丰臣秀吉,曾经被他搞哭过。
就像对叫花子一样,施舍他一碗农民喝的粥,让他把一切都放下。
还给了他一颗梅子,用包装袋装起来。
丰臣秀吉个狼吞虎咽,一脸的泪水,感觉就像双鱼座崩溃了。
丰臣秀吉发迹了之后,就像是个神经病。
天下大茶会的时候,让所有人都嘲笑千利休,做出哈哈哈的笑声。
嘲笑,在潜意识当中就是一种变相的崇拜。
让所有人都嘲笑,也体现了他本人能量很低。
这把一代统治者,搞得有点low。
1. 为什么说利休的茶道是最高级的款待?
当丰臣秀吉还是羽臣秀吉的时候,某日他心情抑郁,走进茶室,千利休为他端上一只加盖碗,秀吉打开盖子,看到的是一小碗冰凉的小米粥,他感到很疑惑,这时,利休从袖袋掏出一个纸包,递给秀吉,便起身走了,秀吉打开一看,是一只梅子,顿时他就哭了。
他咬了一口梅子,然后把它放进米粥中,大口喝完了,一边喝一边哭泣。
为什么他会这样痛哭?
他吃完粥,边擦眼泪边向利休倾吐心声,这碗简单的小米凉粥配酸梅,让他想起自己儿时,家中虽然贫穷,但是可以悠闲自在的生活,可以枕在母亲的膝头,安心睡觉,无需烦扰。
而现如今,重重负担压在肩头,疲惫不堪却不敢懈怠。
说话间,利休已经洗净茶碗,打好一碗质朴的茶,送到秀吉面前,告诉他说:那么现在,就寻找内心的宁静,放下负担,好好品味生命的喜悦吧。
秀吉转头看向简陋狭小的茶室墙壁上挂着的一幅卷轴,上书一个“閑”字,顿时恍然大悟。
2. 为什么利休要修建“待庵”?
秀吉准备一举攻下柴田,使整个日本都收入囊中,此时利休提议修建“待庵”,秀吉听罢,决定冬日再攻柴田,最终获得了胜利,利休此举的目的何在?
3. 为什么利休要建黄金茶室?
秀吉被封为关白,准备修建一间黄金茶室,向天皇奉茶,以显示自己才是天下真正的主,利休帮助他达成了这样的愿望,为什么他要修建黄金茶室?
利休的高徒山上宗二与利休的辩论,宗二认为利休的创作太矛盾了,“黄金茶室和您的侘茶完全不同。
我无法认同您远离侘茶的道路。
”他无法理解利休同时进行侘茶和黄金茶室的创作。
但利休反驳:“黄金茶室有不可思议的美,坐在里面仿佛有着无限之感。
”“我无法把两者(黄金茶室与侘茶)分开对待。
”利休的美学思考是什么?
4. 秀吉和利休的矛盾激化利休作为一介茶人,他高尚的茶品使整个国家都为之倾倒,引起秀吉的嫉妒,他害怕民心所向,利休夺权。
秀吉出生卑微,他从头至尾,其实都是自卑的。
秀吉羞辱利休爱徒,利休没能保护这个能与自己坐而论道、内心单纯的徒弟,眼睁睁看着他死在了自己的面前。
大德寺门前曾设千利休像,触怒秀吉,秀吉给他安插罪名——高价贩卖茶具、不愿意嫁女儿给秀吉,将利休像放火焚毁。
秀吉要求娶利休独独女为妾,利休不肯,大概是知道父亲如今处境艰难,不想家人为难,女儿最终选择自杀。
利休的初恋是一名高丽女子,她死前将自己珍藏的一个绿色袖珍香炉送给利休,利休将女子的一节指骨放入香炉里,并视之如命,秀吉却要夺走他最后珍视的东西。
大德寺住持说:人生在世,会遭遇三种邪恶之火的烤炙——欲望、愤怒以及傲慢,它们让人贪婪、狭隘和愚钝。
利休终于在一个雾霭茫茫的清晨死去,秀吉仰天大笑,眼里却显然泛着泪光。
可能是对千利休的虔诚膜拜,在高达8.1豆瓣评分的《寻访千利休》中,日本影人以极致匠人精神努力塑造一个茶神。
可是如99%的传记片一样,在竭尽全力完美千利休中,背道而驰了他的宗旨。
全片没有道出千利休为什么受敬仰、为什么他的茶道会受到追捧以及他对侘寂的理解和呈现……我想,编剧、导演以及演员对侘寂有着本质的认知误解、阐述“不得法”,甚至是曲解!
“侘寂除了简单、去除繁复和豪华以外,我想,它可能是有极度富足之后的“含”、“隐”、“忍”等的表达方式,而不是简简单单的简单,它一定是“拥有”之后“舍弃”……这部电影,可能小津安二郎极少数的日本人才能勉强完全呈现出来千利休的内里。
而整个世界电影里、我已知或者说看过的电影中,只有“八月照相馆”达到了极简中极度呈现浓郁情感的电影,无论是剧本、导演抑或演员,仿佛是天造一样…………
其实不是很好看的片子,却让我很震动。
这部电影试图解释了千利休美学思想的缘起,其逻辑的严谨,看到最后才豁然开朗。
一直藏在怀里的绿色小罐,藏着他无法释怀的,深感遗憾的一段人生。
诚然,利休是个对美很有灵性的人,但年轻的时候,也是穿红的蓝的各种鲜艳的衣服。
因为被朝鲜公主的美折服,要带她私奔却让她被追捕者逼死。
和公主约好了共赴黄泉,却在公主服药死后怯懦了,不敢喝下毒药。
毕竟,被逼到绝境的是朝鲜公主而不是她。
让他看到了自己的懦弱。
而最让他后来受到震动的是,追上来的朝鲜厨子,给他翻译,公主最后对他说的那句韩语,竟然是,请你好好活下去吧。
说明姑娘心里,早就明白了他们之间的情感,不至于让他跟着她去死,也更反映出她的善良,觉得自己是可以牺牲的,只是单纯希望自己喜欢的人能好好活下去就行。
这种美好的品行更进一步让利休对自己当时纨绔子弟的心态感到羞耻,他喜欢公主,是因为她很美,特别纯洁的那种美。
他约她私奔,可能并没有想到后面会重重困难,更没想到要出了人命。
这轻率的出发点和沉重的结局对比,让利休深深深深为自己感到羞耻,看到自己精神境界既软弱,又龌龊。
拿出那个小香囊,里面还装着自己取下来的想要留个念想的朝鲜公主的小手指的指甲,对比公主的纯净,这种念想是多么轻浮而不够真诚,所以他在大雨中突然撕心裂肺地崩溃了。
后来,他用了一生对美的解读,反复祭祀这段经历。
(1)那个狭小的,要弓下腰才能进入的小茶室,狭小,拥挤,低矮,却要有柱子,墙上糊着粗糙的泥巴,其实是重建了当时和公主逃亡在充满绝境体验的最后几个小时所呆的渔夫的小屋。
利休的妻子第一次来到茶室,说感觉像小时候做了错事在一个幽暗的小房间躲起来的感觉。
对利休来说,却是他对穷途末路下那种没有明天只剩美好的体验。
他在这个小茶室,可以一次又一次重温那个让他一生遗憾的晚上,把每一次泡茶,都当作对那晚的重温与忏悔。
最后赴死之前,他把一直贴身珍藏的公主的指甲烧了(罐子其实反而是身外之物),泡了一碗茶,递给对面不存在的人,然后自己喝了(这碗想象的毒药),还一寸一寸擦净茶室的席子(可以洁净赴死了),袍子也换了白色的,这些仪式完成后,最后那一刀,再无犹豫,干净利落。
为什么利休主动提出为犯了错即将被砍头的丰臣秀吉求情,因为他看到他那种仓皇的穷途末路的状态,想起了曾经那个当下的自己。
(2)在那晚经历后,利休的美学思想开始定型:残缺的美才是最永恒的。
因为缺憾会让你反复去琢磨,反反复复,无休无止,就像他那段残缺的感情,那晚朝鲜公主赴死后无法圆满的结局,可以让他一辈子反复怀念,反复琢磨那个惊心动魄的晚上的细节之美:踩过沙子的赤脚,隔了汗水模糊的姑娘的脸,那朵干了又活过来只绽放一日的木槿花,种种粗砺的美好细节的反复雕琢,成就了利休独有审美的理解与坚持。
(3)利休的茶碗。
他找了一个心无旁骛的瓦匠来制作他的茶碗。
瓦匠做了很多个版本利休也不满意,直到他看到了利休用手握着一个绿色小罐,他说,给我看看,然后恍然大悟,问,这个是女人用的吧?
利休理想的茶碗状态,是重现朝鲜公主握着这个绿色粗陶小罐,而他合上手握住了她的手那一瞬的温润,所以,无论是大小,质感,是有特定情景的。
瓦匠明白后,在利休女儿自杀那天,利休也拿到了自己能够认可的独特茶碗。
至于绿色小罐,丰臣秀吉在他绝望去找利休那天,也许他的状态打动了利休,利休居然把小罐取出来,并且让秀吉看到了,也知道了这个是他最珍重的物件。
因此秀吉要利休臣服的时候,是要他交出小罐。
其实,利休只是珍重那段指甲所代表的美好的感情与品行,他只把指甲给瓦匠看过,并且告诉瓦匠,希望能够做出替代小罐保存代表了美好的茶碗。
利休妻子在他死后,收起从他怀里滚落的香囊,看到小罐,心情激动,想毁掉又不忍,其实罐子不是利休在意的,他始终没让妻子走进他心里,女儿死了,他对妻子说的,是:委屈/辛苦你了。
他确实也不想对妻子无情,在朝鲜公主死后,他已经爱无能了,只为美的信念继续活下去。
(4)那晚过后,利休出了家,只穿黑衣,内涵是为那晚带孝,以那晚浓重的绝望的颜色为美。
直到决定赴死那天,才换上白色,无牵无挂地走。
(5)有一幕,利休妻子在家插了不同的花,利休和她一起穿过不同的房间,他也留意到了,但是不为所动,直到看到水池上的一朵木槿花,才伸出手取下来,包到纸里藏在怀中最里面。
利休妻子在整理衣服时发现了这个细节,就知道了他心里藏了一个人。
(6)后期利休有在怀里藏着白纸的习惯,因为在渔夫小屋那晚,他慌乱从行李中翻出纸币墨,和公主书写交流。
那晚以后,他在怀里总有白纸,进行各种表达,取出藏入再无慌乱。
比如秀吉绝望那天他从怀里取出白纸,打开白纸,裹着一个小封,递给秀吉。
秀吉打开,是一小粒茶。
各种后来,都从那一晚里找到对应的缘由。
这个对利休美学进行合理化溯源的逻辑,确实挺有意思的。
而利休居然因为这晚所形成的对特定美学的执念,产生比权力更大的影响,他有如此多的追随者,让大权在握的丰臣秀吉也嫉妒了。
人们都在乎他的看法,希望看着他的指引行动,从他为茶室起名为“待庵”,到改名为“利休”,他不同意进攻朝鲜竟然让秀吉左右为难,一个为美学修行的茶人,有影响了政治动向的能量,这美学执念的能量不可谓不大。
最后,想用剧中老主持的一句话结束此文:贪婪,愤怒,和愚蠢是扰乱世道的三种情绪,而大人您大概正是被贪婪左右了。
日式的美和道,总有些忧伤。
感情线有些牵强了,可能我不喜欢痛苦的浪漫。
如果这一切仅仅是殉情PTSD,那格局小了。
无论姑娘说了什么,最后怂了的就是渣男;从胭脂扣到太宰治,老戏码了。
这一点终归还是女人比较伟大。
还有丰臣秀吉,小米粥白喝了。
暴发户糟践文化人这种剧情,真是不分时间地点。
金毛儿寺老主持说得没错儿,就是low。
(字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁)
一直想看的一部影片。
可是不知道为什么,每次看电影选片的时候,偏偏不选它。
大概是有人告诉我,它很美,很静。
而对于美与静的东西,我总想找一个美与安静的时刻看吧,可是似乎…没有这样的时刻,或者说有这样的时刻,我在做别的事情。
谁曾想,我反倒是昨天发烧不得已躺在床上的时候,把这个电影看完的呢。
电影果然美极了,几乎做到了每一帧都呈现出日本美学风格。
春夏秋冬,阴晴雨雪,各有各的美,总体印象是偏暗调,侘寂风格。
也就是,美丽之下,总有种淡淡的哀愁的感觉。
个人觉得这种美学风格应该跟他们的精神领域上的追求以及现实的压迫总是充满着矛盾是有关系的。
而追求美的人,总是想把一切都纳入美的范畴,包括很多不堪的时刻,包括生老病死。
于是也就慢慢的有了这种风格的体现。
千利休无疑就是一个代表人物。
“唯有美丽之物,才能让我低头”。
千利休说。
他是这么说的,也是这么做的。
从最初的浪荡少年,直到遇到高丽公主,我猜那也许是他认为的最美的女子,从出现在自己的生命里到消逝,短短的一瞬,却刻骨铭心。
我想也许也是这样的一瞬,更让他领悟了“美”的意义。
所以他才会说,“人生苦短,请享受这生命的片刻欢愉”。
他知道美是转瞬即逝的,而他又领悟到,真正的美是深刻的,不可替代的。
基于这样的领悟,他才能在每一刻全神贯注,只为手中这一杯茶。
也正是基于这样的领悟,才让他成为最独特的茶人。
我也好美色——好看的月亮,星空,夕阳,晚霞,一片叶子,一朵花,一棵树一丛野草,莫不是我欣赏的对象。
有时候可能是一碗白粥装在一个好看的器皿里,甚至有时候只是一缕光,突然打到了一块石头上。
我都能愣愣的看上好久。
好像从小就是这样,坐在河边或溪边,看远处的农夫有条不紊地做自己的事,听风吹过竹林的声音,一坐就是半天。
所以昨天看这部电影的时候,很有亲切感。
其实我也在思考,千利休是否有别的方法且苟活下来?
是否有别的方法能保全自己和家人?
将我自己代入进去之后,我又理解了他:对于一个将美视为人生终极信仰的人来说,苟活下来无疑更痛苦。
那是不美的,也是没有意义的。
千利休的师父一开始就对他说了,“汝于美之执念,堪称茶人”。
可见,日本人是非常清楚,美也是一种执念的。
所以那种美而有度,在一个小小的世界(茶室)里,营造自己认为的美,不扰他人,不露锋芒,“执己所执,不渡他人”便体现在了各方各面。
虽“不渡他人”,可另一个时空的我,还是受到了千利休的影响。
就像我没有看这部电影之前,听别人说起了这部电影,听说了他的茶室,我自己便也做了一间茶室。
没有他的茶室那么朴素,那么安静。
却符合我当下的心境。
“茶,要合乎心意才最重要。
”这句话直指人心。
活一辈子如品一杯茶,我们首先要了解自己,懂得自己的心意, 接纳自己,敢于做自己,才能说活的“合乎心意”吧。
这句话我就当是这部电影送我的礼物,千利休先生送我的真言了。
很久没有一部片子,能带给自己惊艳和叹服的感觉。
千利休有两个朋友,两个爱人,一个同道知己,半个敌人。
先说朋友,朋友者,未必懂你知你,却能容你处你,求其同而存其异。
在影片中能做到这一点的,分别是织田信长和利休的小徒弟。
当信长当着外商的面问利休,我可是定义美之价值的人时,利休淡然道,审美之义,由我决定。
时值巅峰的织田信长却并没有面露不快,只是无奈一笑的说,身边又添欲与我争夺天下的人啊。
信长和利休的同,在于对美的向往。
二人的交往颇有些像民国时期的军阀和学者。
用现在的话说,信长身为一代雄主,对于审美虽无特别造诣,但却有着简单的直感和认知(最初利休捧出一水明月时,信长二话不说,将所有的金子都倒在里利休面前)。
他对美的态度是虽不能达,心向往之。
自己没有,你有,就会忍不住亲近你,希望学习你,并用自己所能去帮助和维护你。
不存嫉恨,一心向好,所以信长对在审美能力上比自己强的利休,始终不吝尊敬,也甚为器重。
利休和修行归来的小徒弟坐而论道,以往对自己敬若神明的小徒弟言辞锐利的说利休的茶道一味求简,堪称滑稽。
其态度激烈的很有些要对师傅发难的意思。
然而就在下一刻,小徒弟却因为维护师傅给自己的茶碗而顶撞关白,一向淡定不屈的利休急的当即下跪为徒弟求情,而徒弟却说何必去求那种人,最后慷慨赴死。
徒弟和利休的关系,则是学者之间那种情谊,观点之争,可以视为死敌,但是心之所向,却终在一处。
所以利休可以为诘问自己的小徒弟屈膝,小徒弟则宁死也不肯师傅自降尊严。
都可以为了对方而牺牲自己,却不肯因为自己而折损对方。
这是利休的两个朋友。
两个爱人,一个是朝开暮落却刻骨铭心的高丽少女,一个是侍奉终身温暖人生的结发妻子。
初恋的生灭将利休引上了执著于美的人生道路,而妻子则尽心厮守的帮陪利休走了下去。
初恋的爱如流星飞曳,虽是刹那却闪彻夜空,妻子的爱如净月当头,不明不暗却芳华隽永。
而利休对两者的爱,其实也是没有偏倚的,他把前者化为心头的一团火,不容任何人轻慢夺取,最终也没有交出那个小小茶罐,最终以同样壮烈决绝的方式死于此。
而对后者则柔情似水温和相待,两人在相处时话语清淡却别有余韵,眼波流转而处处默契,当真也是羡煞旁人。
如果说在情感上初恋给了他一个因,那么他最后还了一个果。
而中间的路程,却是和妻子相敬相爱的执手缓行。
妻子到了最后,几次忍不住想把初恋留下的茶壶摔了,却中没能下去手,心中的不甘大概还是觉得自己输了,输在丈夫心里装了另一个女人一辈子,输在她赢不了一个死人。
其实换了初恋的角度来看,又何尝不是输了妻子,输在真有妻子这样的女人可以与利休心灵长契,静好一生,输在一段真实甘苦,淡看风云的人间岁月。
就算是利休自己,也称不上赢家,他对妻子说了一句,长久以来,一直让你受苦。
其实利休的日子并不差,这个苦从何而来,是否只是一人之苦,两人也不用多言了。
感情一事,三人行必有死伤,本就是颠扑不破的真理。
死去的失去了可能,活着的也只能带刺前行。
利休的同道知己,是戏份极少的制陶工匠。
工匠见到高丽的茶罐,立刻眼睛一亮,随即一改之前对利休不冷不热的态度,以一种恳求的语气声音发颤的说,让我看看吧。
利休也没有丝毫犹豫的就将其放在了工匠掌中,比起之前对丰臣秀吉要求看茶罐时的冷淡判若两人。
至天下议论毁谤利休时,工匠则不屑的说了一句,不过是欲加之罪。
影片中出现的各界名流之士,对利休或嫉妒,或崇敬,或视为异类,唯独没有一人如陶匠这般将其平等视之。
陶匠虽不懂茶,但对于美,却有着与利休共通的鉴赏力,利休是借茶求美,借美求道,陶匠则是同在道中,借道审美,所以能与利休互通。
而利休得此知己,大概也会觉得不那么孤单了。
最后这半个敌人,便是丰臣秀吉。
秀吉和信长相比,聪慧都是一等一的,然由于出身低微,导致秀吉身上总有种挥之不去的自卑。
这种自卑在他执掌大权后更是被放大的近乎极端。
比起信长的你有我学,秀吉则是你有我让你没有。
自卑症患者比较明显的特点一是物欲膨胀,需要大量的物质财富去填补内心的自卑空洞从而建立安全感和自信,而权力是攫取财富的最佳捷径,所以秀吉不容任何人有威胁自己权力的可能,而那时利休却为各界所推崇,这一点就让秀吉很是不安了。
二就是被看不起妄想症,心胸狭隘敏感自私,总觉别人话中有话是在针对自己,没有容人之量。
何况那时的秀吉已贵为人主,自然更需要大量形式上的称颂和臣服,他命令众人笑的时候,唯独利休不为所动,这自然让他杀心暗起。
甚至完全不顾利休曾是自己的救命恩人了。
其实利休并没有看不起秀吉的出身,当初秀吉来利休处求救,利休端给他的一碗稗子粥和梅干,秀吉说你也是觉得我的出身低微,就这种东西才配得上我吗?
利休笑而不语,秀吉不知道这稗子粥和梅干,恰恰是原来利休给被囚禁的初恋煮制的。
一直觉得利休其实是赏识秀吉的才华并对其寄予厚望的,所以明里暗里都在点化秀吉。
从秀吉险死时给他端上茶碗,说的那句请放下万般重担,享受这人生的片刻欢愉。
到秀吉后来急于出征时巧意劝其静待时机而送上的茶室名帖“待庵”,无不看出利休对秀吉的期望。
而真正对秀吉的绝望,应该是在秀吉取得天下后沉迷酒色,暴戾恣睢之时。
利休送上了自己的改名“利休”,宗师对秀吉的夫人说,利为锋利,利休此名应该是取收敛锋芒之意。
而在我看来,利休送上此帖,实则一语双关,是暗示丰臣秀吉已无大志,“锋芒休矣”的意思。
说难听点,就是你这种货色也就到此为止了。
利休所看不起的,不是秀吉低贱的出身,而是秀吉不修德行,不知节制,粗鄙自满,不求上进的人生态度。
是所谓朽木不可雕也。
而秀吉对利休,其实也并非是完全的不理解的,不然就算不上敌人了。
要做敌人,至少也要在同等层面。
之前利休送来待庵的名帖,秀吉一眼就看出了利休的意思,并且听从了利休的暗示。
包括后来建造黄金茶屋,给天皇冲茶之间的对话,都能看出秀吉对利休内心的矛盾态度。
一方面,他知道利休是高人是大师,有他所极想具备却不具备的才能和境界,这一点让他很是羡慕。
可另一方面,利休那种轻描淡写就能对他造成极大帮助的指点,总会提醒或加深他远不如人的自卑感。
所以秀吉更加渴望利休对自己的臣服,哪怕只是形式上的。
可惜秀吉不是信长,这种精神上的天人交战持续到了最后,秀吉还是败给了自己的自卑感,而由于他对利休所用的招数手段实在过于低端,所以只能算半个敌人。
丰臣秀吉下令利休交出自己怀中的茶罐,否则就将其赐死。
利休闻命后身着白衣,于茶室内从容切腹,享年70岁。
喜欢这部电影,因为其以千利休对美之执念为途引,呈现的却是如一代宗师中宫羽田所讲的三个境界:“见自己,见天地,见众生”。
千利休的一生,见了自己,知道自己要做什么人,走什么路,做什么事。
见众生,其中人物个性凝练,特征鲜明,富有代表性。
不过寥寥数人,却透过利休生平串点隐现,能窥人世。
见天地,则可从一点洞穿,就是美。
利休朋友的夫人见过利休,说利休好像在敬畏和害怕什么,他怕美好的东西。
小徒弟在茶具房翻看众多精美茶器,忍不住惊叹,同时又意识到了毁灭的危险。
利休说茶会杀人,秀吉说明知道可能会失去生命,还是要喝么。
要有这样的觉悟啊。
庄子说天地有大美而不言。
却没说见此大美的代价。
而影片中,却很好的诠释了美的某种特点,欲求大美,必有大毁之觉悟。
这似乎也暗合了文化里的天道天机不可谓凡人窥视的道理。
而其中蕴含的成败一心,生灭禅念,更让人回味无穷。
三见之中,有着难以言说的苦,也有着不为人知的甜,极致的幸福往往脱胎于极致的痛苦,二者或许本就是一体两面。
所以既来之则安之,固执于斯而有为于斯,就算前路茫然,结局难测,至少,还可以感受这人生的刹那欢愉。
至少,对这天地大美,幻化人生,曾在其中,终有所见。
PS:此片甚好,可做审美入门鉴定之用,虽然后三分之一处闪回略长稍扰节奏,却也只是白璧微瑕,值得那些自说自话故弄玄虚卖弄风格的所谓文艺片编导们庄重刷舌排队跪舔。
不得不说,日本电影虽已巅峰不再,但对于一些形而上题材的理解、把握和表现,依然是亚洲首屈一指的。
另有三处动人,一处为利休偷生后得知初恋说的是让自己好好活下去时于雨中的痛哭。
一处是妻子宗恩结尾时的简短独白。
一处是宗恩问利休妾身可否做你的妻子时,利休微微一笑,答,能为我妻者,非你莫属。
能见大美,乃是天命造化,而能有个默契相知的爱人厮守终老,与君长笑亦长嗟,方是人间幸福。
【美物的内在】世间所有的争斗,都是由最外层的碰撞开始的。
就如人与人之间的争执,分歧首先不会出自个体本身,而往往爆发在各自的坚持。
都是这样的人啊,可以包容对自身的攻击,但无论如何难以容忍的是对我所认同和坚持的否定。
世上存在这样一种东西,出自于自我,却又得到自我超过本身的爱意。
诞生于我的,会比我要珍贵,每一个自我如此行为。
如同孩子来自母亲,但是母亲对孩子的爱却超越自己。
如同人会爱惜自我的表达,而超越爱惜自身。
“世间正因这些宝物而改变!
”这是影片接下来的镜头,是利休的弟子宗二在库房之中对宗恩说出的话。
库房之中尽是茶器,而宗二一进入则表达各种赞叹茶器的价值,还提及了三岛茶碗。
三岛茶碗是朝鲜,当时称为高丽,流传入日本的器物。
当时陶瓷之技术,最顶尖的只在中国。
高丽因为是附属国,所以才得以流传一些烧造技巧。
而日本偏远,并无优良技术,需从中国和高丽进口。
如若知晓一段日本战国史,即知宗二说这句话之时,在小田原大战之前,也就是丰臣秀吉召集大名进攻北条之前。
彼时日本之战国发生的变化,是从大名混战渐趋一通于秀吉之手,社会渐得安定,万民得以安居乐业。
世间的确因宝物而发生了巨变!
宗二在此的台词暧昧,有所表达,不能只当他在谈论茶道和器物之美。
从宗二的话中可以察觉一点,诸位大名领主对于利休之崇拜,更提及了领主们愿出多少钱购买茶器,价值颇为不菲。
这不是闲话,而是体现了利休对许多大名的影响力,也就是利休的实力。
宗二还有一句话,“但是,美丽的东西也是可怕的,侍奉在师父身边的我,对此深有体会。
”争斗需要力量,而世间所有的争斗,都会牵连至个体的影响所及。
影响越广,牵连越大。
无论是情感的维度,亦或者是利益的同盟。
世间的争斗表明了,所谓的自我,并不只是一身,更在一身所及。
宗二的话,表示清楚了一个意思。
利休和秀吉的争斗虽然并未公开化,但是已经在各个维度表现出来了,蔓延到了各自能够影响的力量。
从影片本身来看,此处的安排并非闲笔,一个三岛茶碗也不是独立台词,关联到后续的情节的暗示与完整。
同时也是上一节利休和秀吉争斗的展开,承接剧情和节奏,慢慢地将铺展开一代茶人和一代枭雄的斗争。
物有初心难见,事成之后有歧,是世间的常态,何况来自两个强大的主体。
秀吉所理解的利休,最后落实在一个女人。
在男人面前提及女人,以此代表欲望。
身在欲望之人,只能以欲望理解,而所理解者,只是欲望,此所谓从自我到自我。
秀吉如此,但是利休究竟为何呢?
如果是为了平定天下,那么辅助秀吉不就可以了吗?
那么就如秀吉所理解的一般,大欲所存,只在取高位而代之。
因此下一个情节便是,就连老匠人也不理解他。
“都按你的要求做出来啦!
”伴随此语的黑色乐烧的完成。
这是和利休结合的最为紧密的力量,老匠人代表的来自天皇的部分。
在某种程度上,目的应该都完成了吧。
从支持秀吉的行为之中,将自己从被信长推翻的危险之中解脱出来。
得到的结果是秀吉向天皇献茶,接受赐封,这是对双方的认可,完成合作。
没有贵族身份的秀吉以此提升了地位,成为贵族,得到支撑;拥有地位,没有力量的天皇以此得到力量的保护,维持荣誉,得到秩序。
这已经是天皇一系的力量在其中获取的满意的利益了吧。
所以不由得连老匠人也疑惑,利休这是还要做什么呢?
因此抱怨利休“老是提一些苛刻的要求”。
看来不只是这一次,利休平时的作风绝对是强硬的,哪怕是同盟都会有微辞。
利休以无比珍惜之感,缓缓拿出了绿色小瓶,老匠人一眼看出了,这是高丽的瓶子吧!
入手之后,老匠人领悟:“原来如此啊,正好能握在手里!
”这是秀吉要看的绿色小瓶,利休拒绝没有向他交出。
而前文交代,这绿色小瓶也是象征了利休所有的坚持,并因此和秀吉分歧的原因。
但是此时利休却主动向老匠人展示,这是向自己结合最紧密的合作之方,展露了自己的本意。
千利休的心意!
关于他辅佐秀吉,以及他一切行为的真正目的!
利休主动将小瓶掀开,一片莹白光润的指甲赫然在目,不免让人感受一丝错愕和震惊。
向来展示一身寂美之态的茶人,怀中所藏,居然是一片指甲,令人感到匪夷所思!
利休提出要求是,请老匠人完成一个,与此指甲相配的更坚固的容器,以来保存!
这就是怪话!
电影是表达的艺术,而高明的表达永远是含有引申,如诗之兴。
一枚指甲,藏在绿瓶,已入奇诡。
非要在此时让老匠人铸造一个更为坚固的容器来存放,更是滑稽,老匠人可是烧制陶瓷之器的。
世上器物,比陶瓷更为坚固的,大有之在。
为何要找脆弱如陶瓷的器物来实现坚固?
中国写史有一个习惯,遇上难言且不可言,就写怪话。
怪就是不正常,不正常的意思是有隐情。
所以这一段的表达,不是含蓄,而是别有寄托。
看来是那么回事,但实际上一想都不符合常理,就可以思索表达。
这样表达,或许是有难言,或许是表达者本身也不确定,以此表达思索。
如影片之名,是一次寻访。
之前曾经探索了,利休的茶室,其实是天下。
那么他的茶,正是用以驱策天下之人,如那些为他的茶所吸引的大名们,团结在他的身边,成为他的弟子。
利休的茶道只是表相,真正的内涵是通过茶,吸引了众人。
而绿色小瓶,却是传授他茶道的恩师所赠,那么也就是说,这小瓶正是他茶道的来源,是他为什么要进行一切行为的源头。
影片至此,利休的茶室,利休烧制的茶器,都已经完成。
但苛刻的利休却拿出了绿色小瓶,这才是他真正要完成的。
换言之,他和秀吉所形成的天下,已经完成,却并不是他要实现的天下。
利休要的,是一个足以能够保存这片指甲的容器!
一个能够保存这篇指甲的天下?
这是一个什么样的天下,那么疑问就在此处了,影片至此,才算显露了利休的心意,却转瞬进入迷雾之中,这片指甲意味着什么?
如果放开思绪,或者可以重新去发现老匠人与利休关于香瓶的话。
一是合手,二是更为坚固。
刚好能够握在手里,合手的东西,都有一个特征,那就是合乎自身的感觉,与自己相配的合适。
引申一步,那就是自我可以完全的掌握,而不必会出现掌握不住的部分。
从这个意义上来说,利休是觉得秀吉的天下,有着无法掌握的部分,或者大胆的说,并不合乎自身!
这个自身,也许是秀吉本人,但从另一个维度,不妨觉得,即是日本。
甚至说到了坚固,以此类推,利休也认为了,目前秀吉的天下并不坚固,是怎么样的不坚固?
无法保存这片指甲!
从字面意思可知,所谓的不坚固,是无法容纳!
无法容纳洁白如玉的指甲!
女人的指甲?
这是老匠人的感触。
下一个镜头,是两双握住的双手,形成传递的动作,很明显一双属于男子,一双属于女子。
让人联想到指甲的主人,果然出现了女子。
秀吉没有猜错,但秀吉猜对了吗?
老匠人也没有说错,但老匠人也不明白这片指甲的女人的一切。
一片珍藏在胸口的指甲,意味着的是利休的内心啊!
而他这样的人,会有怎么样的内心呢?
那是一个怎样的女子,指引了利休进行怎样的茶道!
利休将之展现给了老匠人,是向天皇一系表达了自己的内心。
从解读上,就可以表达为他要塑造的是一个和秀吉不一样的天下。
斗争是一个过程,总是从相互的试探开始,完成从合作到敌对的过度。
这不是保守,而是适应。
祸从口出,宗二被赶走,是秀吉的动作。
自古因言获罪,罪从来不在所言,肯定是在之前就有成见。
鼓声威严,透露争战的气息,石田三成向秀吉进言,表明了一个事实,利休身边有一大批支持他的大名,更有甚者,他们认为是利休促进了天下一统。
如果之前还单纯以为利休只是个茶头,追求的是茶道,那么至此也该明白。
让别人产生了是他促进天下一统的意识的人,此前究竟会做了些什么!
两段剧情,争斗从秀吉和利休转到了手下之人。
敌对的意识散步到了各自的团体,斗争的意识开始确立了。
但是秀吉却在做一个奇怪的事情,用金沙来喂鸟,口中喃喃念着,怎么回事,不够吗?
这一幕是象征着秀吉心中的自己和利休的关系。
为什么出现黄金养鸟的情节?
之前的解读之中,影片出现了两处鸟,一是利休用灯光造成的光影之鸟,二是秀吉在利休的茶室外只闻其声不见身影的鸟叫。
也就是说,双鸟一直都是在比喻秀吉和利休!
如今却是秀吉在用黄金喂养一只笼中鸟。
正是秀吉心中对利休的态度,他希望的是利休在他的牢笼之中、掌握之内,他不惜洒出大量的黄金,意味着他不介意给利休更大的利益,但前提是来自他的赐予,利休还在他的掌控。
怎么回事,不够吗?
秀吉是在问,为什么利休总是无法满足呢?
但是秀吉也向石田三成表达了,他还需要利休。
因为他还有很多想要的东西,而且是想要得快疯了的东西,权势不过其中之一。
这一切,需要利休的帮助,因此他还没有决定要对付利休。
秀吉想要什么?
权势只是其一,那么如秀吉还会想要些什么呢?
很简单,权势不过是力量,此时的秀吉已经是日本当时最为强大的力量,但是天下尚未一统。
比权势更高的,是地位。
比地位更高的是超越日本界限的领土的地位,比如占领高丽,继而进攻明朝!
欲望之大,在于得到期待之后会产生更大的期待!
秀吉还需要利休,所以不能让他死了!
这时候,鸟叫了,秀吉欣喜若狂。
为什么欣喜,因为一直不叫的鸟开口了,意味着是利休向他妥协了!
利休的妥协,并不是屈服,而是因为他有更大的目的。
这一切的变化,表现在镜头上,只是一支花的区别。
从茶花,变成了木槿花,是利休在插花!
茶花代表的是秀吉,木槿花则别有所属!
插花之下,是茶室之中武士和利休的对话,内容表达出了关于秀吉要进攻朝鲜的讨论。
显然武士并不同意,表示此举事关国运。
而所谓高丽瓷器流入日本,对日本茶道有所影响,这是一个事实。
因日本无技,高丽得中国之传,在日本战国时期曾流入大量瓷器。
之前宗二所谓的三岛茶碗即是其一。
正是因为这些瓷器的传入,日本的茶也从足利家时代的唐风华美,渐渐转入清寂,因此渐渐形成后来日本生活种种给人的整体印象。
但从另一点,讨论征战之事,为何提及高丽瓷器对茶道影响?
难道因此就不能进攻高丽吗?
一茶之事,如何事干国运,岂不荒唐?
并不荒唐,因为武士真正表达的意思是,秀吉这样的举措,违背了利休的茶道,也就是违背了利休对引领日本如何前行的道路。
利休没有直面回答,而是说了三个字,木槿花,用的是高丽语。
旁边的宗恩补白,利休并没有进攻高丽的意思!
利休为什么不支持进攻高丽?
鸟叫之声,表示妥协。
但转瞬矛盾分歧就又摆在了面前,终于说明,秀吉和利休的矛盾,并不是利益的分配问题,而是道不同!
因为道不同,所以目标不同,所以行事不同,所以处处不同。
利休为什么不支持高丽?
或许是因为,不合手吧!
(更多影评,关注订阅号,打破一担砂锅!
谢谢!
)
画面静谧之美,美一直在利休心中,但像秀吉这种粗鄙且小气的人是无法欣赏的。
刹那是美,破碎是美,光是美,影是美,唯有美能让我低头。
只想说,茶碗真心不错,不愧是老东西。
大概就是一件别人都说吊,但你不知道吊在哪的东西
利休反对攻打朝鲜的原因竟是一个朝鲜女人......对比89年的《利休》,这一版实在是太浪漫化了。结尾妻子面对迫害自己丈夫的执行者说出“您工作辛苦了”,这可能只有日本人能这样。
爱情戏不好看。
如果没有残缺,美也无法绽放~
辰光只开一刻钟,但比千年松,并无甚不同。一代茶圣,毕生都在追求美好的事物。对山河社稷来说,他的茶盏杯具只是尘埃,但对他来说却是整个世界。禅境一般的画面美学。
千休利不一定如电影所说有如此影响力,但一个茶人将美作为一生的追求并至死不渝,确实难得,其中讲茶部分却不多。日本的形式美感有的时候到了发腻的程度,也许正是因为岛国的狭小造成追求的极致,美和恶皆如此。
利休对美的终极执念竟源于对一个死去的朝鲜女子的爱恋 这设定叫我硬生生感觉在看同人文= =不同人物对利休的多视角解读不错 形象倒是立了起来
本片中将日本的茶人,高丽的公主,用易凋的木槿花,再加上中国白居易的诗,竟能相连,此场景让我叹为观止。或许有人说逼格过高太卖弄,但讲到茶岂能庸俗,为了展现追求极致美学的千利休,以及茶道精神,导演匠心独运,画面极近典雅,且一点也不沉闷,5星大赞。
时间静止在时间里的感觉
美,但不是电影,美也是靠东映几十年的老底子。戏曲演员出身演电影的问题就是男主这种,功底架子十足,可表演两极分化,沉着演挺好,可这里都是剃头造型,花栗鼠的脸型、坑坑洼洼的头骨衬得凶光毕露,而演少年怀春就太浮夸,像吴尊,内外都像,也是朵奇葩。看评论有点想笑,都是粉粉的爱美丽级别,压根不理解日本美学,卡哇伊嘚死耐,千利休不是光把李公主的指甲拔下来,他把整个小指尖都咬掉了,所以电影里他的第一个作品就是敲掉双耳瓷瓶的一只耳。这是这电影唯一好的地方,还当真解释了千利休的美,残缺美,不是遗憾,是真下得了手(口)。最想不通的是,克拉拉如何会沦为国产网大女演员。
对美极致的追求。
历史只在别的国家进步。另外,看到汉字联系起来的日韩情缘,感叹世界错过了多少可以变得美好的机会。
节奏拖沓,三观不正
若是按照荒诞这一审美意象来理解这部电影那么绝对可以达到五分。可惜我俗,按优美来评了。不过认真来讲,写汉字交流和高丽人近乎神圣的做作以及偶然闪现的真实让我觉得这世界没有任何救赎可找。那里近乎川端康成。现代韩国我印象里都是洪尚秀和张律。是啊,现代也只能拍那样的东西了,只有那样才能算好。不过毕竟是好。是这个时代的好。而且可以想起古代。用一种神圣的方式。
织田信长和丰臣秀吉所代表的权力在美的面前像小丑一样,扭曲得很
电影是美的,但是剧情实在是……前半部还行,后半部和高丽公主那段尴尬又莫名,最后一个日本人和一个高丽人用白居易的诗交流生死也是绝了,看完就很心疼中谷美纪。ps:自从在独活女子里看到说铁板烧也是千利休发明的,就觉得他不该是片子中塑造的这种形象。
市川海老藏没问题,问题出在对秀吉的诠释太浅,以及少年时恋慕异国公主的桥段略嫌俗。还是得看纪录片。