凶残版小蝌蚪找妈妈。
导演特别能忍,演员也特别能忍。
查理和父亲相处的笔墨安排得恰到好处,失去父亲时,查理比起伤痛更多的是无所适从和害怕。
带着马儿穿越荒漠,广角镜头用得得心应手,写出这孩子对这个世界大大的无能为力,离家出走和无家可归是两种命运。
查理决心去找姑姑是他最后的可怜的归属感和尊严。
马儿的死就像父亲的死一样突如其来。
少年的这段镜头处理非常简单粗暴,查理的无力感让人觉得窒息。
这两次失去后的出逃,那个小小的背影是大写的无奈。
很迷恋长焦,远处查理看着邦尼骑着皮特冲过终点线时的镜头,查理借人手机打电话时的镜头,让我有变态的愉悦感。
谢谢故事的结局。
查理对姑姑说要是他去坐牢了还能再回来么,姑姑说当然。
片尾少年在跑步时第一次转过身露出的一脸安心,让我们松了一口气。
这样的结局和最后的那首歌是送给这个倔强少年的礼物。
四星里有半星给男主的演技。
此时窗外的风声是那样真实,树叶沙沙作响,不时向窗边传来凉风,周围的人有一搭没一搭的说着话,我就在这敲着字。
有的时候很羡慕这样的生活,日子里没有太多规划,唯一关心着只是下一顿饭能不能吃饱,拿到50块钱就很开心,今晚的晚饭和杂货就有着落;不用处理太多的关系,只要身边还有一个人相依为命,不用想办法去填补人际交往中的空白时刻,不用去讨好别人,寻求别人的认可;一个人在清晨的马路上漫无目的的跑着,也不带耳机放着动感的音乐去驱动自己,就这样跑着,看看周围的世界;没有什么远大的抱负,和伙伴们打场棒球赛就很开心,生活就是这样简单,一瓶啤酒,一顿晚餐,在自己的舒适区里生活着,心安理得的作着一个边缘人。
只是还想有个温馨舒适的房子可以邀请好友过来做客,只是还不想依靠别人的施舍过活,只是想着让亲人过上更好的日子,只是希望不再因为钱而如此无能为力,只是不想被困在这个地方而无处可去。
可是前进好难,努力好难,人际关系好难,生活好难,拓展自己的边界好难,我就这样一直被困在了当下……
英国导演安德鲁·海格的这部电影讲述了一个少年和一匹赛马的故事。
《赛马皮特》中的皮特,并不是电影开头那个在黎明的街道上慢跑的15岁瘦长男孩。
不,“我”是查理。
皮特后来来了,一匹坚忍的赛马——他的赛马名字就是他的名字。
很快,他们“分享”了电影,两个不知疲倦的跑步者加速陷入困境。
虽然导演安德鲁·海格是英国人,但他的第一部电影是在美国拍摄的,影片的基调还是带有些许美国特色。
作为一名电影制作人,他之前的拍摄地点包括诺丁汉,在那里他拍摄了浪漫周末的补品,以及半乡村的诺福克,《45周年》的场景,完美地描绘了一段古老的婚姻。
现在,他的背景是俄勒冈州的波特兰市,查理和他的单亲父亲住在一间蟑螂横行的肮脏的平房里,他的父亲是一个玩世不恭的蓝领好色之徒,尽管经济拮据,但他仍然爱他的儿子。
他跟那孩子说话就像个酒友。
“最好的女人都是女服务员,”他在早餐时大声地说。
当查理成为德尔·蒙哥马利的助手时,他不是在寻找一个能替代父亲的人,而是在寻找一笔现金。
德尔·蒙哥马利是一名朴素的当地教练,有一群落选者——其中包括和蔼可亲的皮特。
这是第一个惊喜。
在另一部电影中,德尔会是一个脾气暴躁、心地善良的人。
在这里,现实是冷冰冰的。
终点柱后面很可能是屠宰场。
不久,家里的灾难让查理与德尔和骑师邦妮一起踏上旅途,直到他对等待皮特的命运感到不满,他再次跑步,带着马开始了一次越野“奥德赛”。
铸件是偏心的。
作为赛马场老手,布塞米和塞维尼可能在1998年的一部纽约独立电影中以证人保护身份逃了出来。
但是普卢默是有吸引力的,海格明智地去掉了那些只会让他的电影好看的情感。
就像许多在美国的英国导演一样,你可以感觉到他爱上了美国的风景——当沙漠在前方“打哈欠”时,我们肯定不再是在诺福克了。
但文化冲突产生的成就却在人们的记忆中挥之不去。
在男孩和动物之间苦乐参半的亲缘关系中,影片让人想起英国的电影里程碑《小孩与鹰》——一个可怜的孩子从裂缝中挣扎出来的故事,无声的愤怒贯穿其中。
《赛马皮特》让人感觉自己就像狄更斯一样,站在漫天星斗、充满威胁的美国天空下。
By:Danny Leigh
(文/杨时旸)《赛马皮特》算是一部少年电影,它写少年心气,写成长的一瞬,写躁动与不安,写追寻与迷惘,写少年终将长大之前的微妙时刻。
导演安德鲁·海格曾拍出过《45周年》,关于暮年的婚姻,这一次他把镜头对准了少年。
少年查理与父亲一起生活,父亲没什么责任感,打工,喝酒,放浪形骸,查理有些郁郁寡和,生活里永远形单影只,偶然一天,他遇到了一位赛马场老板,查理趁着假期去马场打工,照顾赛马皮特,但这期间,父亲却因一场斗殴丧命,查理与那匹赛马一同上路想去寻找自己早已断了联系的姑姑。
《赛马皮特》的故事主体无非是少年上路,写少年迷惘的故事汗牛充栋,但《赛马皮特》仍然有独特的气息,它最微妙的一点是把少年查理复杂的情绪化在巨大的沉默里,一直引而不发,但人们始终能感受到那股有力的、膨胀的、不知来由又不知去处的心绪,那其中有怨怒、有不解、有找寻出口时的执着与坚韧,也有面对扑面而来的生活时的不知所措和无处不在的惶惑,查理每天戴着棒球帽,穿着同一身衣服,低头不语,电影中他台词最多的时刻是他牵马上路之后对着马说了一路的个人独白。
他说自己年少的经历,悲伤和欣喜,不解与不安,面对尘土飞扬的广袤大地,面对他视作唯一朋友却不言不语的赛马皮特,他的路上自白像一次反刍。
与这部电影简单的形式相比,它的精神指向其实异常丰沛,它是孤独者奔腾却寂静的心声,是男孩看似平静实则壮阔的成长史诗。
这故事中的所有人都是孤独者,查理自不必说,那个马场的老板,一个愤世嫉俗又对一切意兴阑珊的老头,终日面对着日渐苍老的马匹和日渐苍老的自己;那个女骑手,依靠一点小小的作弊伎俩赢得比赛,赚取生活;当然,还有赛马皮特本身,它终其一生不过是在黄土弥漫的跑道上莫名其妙地拼死冲向终点,然后被奖赏几口草料,最终被卖到墨西哥宰杀了事。
赛马皮特的宿命成为了象征与镜像,映照着周遭所有的人,每个人在生活里疲于奔命,最终孤独赴死。
从这个意义上说,少年查理对赛马皮特突然间变得惺惺相惜就太易于理解。
他知道赛马将被送走,突然间失控般地带着马匹上路逃亡,那不是一个孩子幼稚的善良,而是少年从行将就木的赛马身上意外照见了自己,是啊,那匹马何尝不是查理的写照,无人问津,孤独生活,不知所终,所以,当查理牵着皮特上路,某种程度上说,是查理带着自己的灵魂上路。
如果说故事的前半段是写实的,那么,故事的后半段完全可以理解为一种魔幻的虚实相生,沙漠中的焦渴和绝望,将一切变得似真似幻,从某种程度上说,那匹马可以看做是从查理心中挤压出的另一个自己,这个平时沉默寡言的男孩,终于有了倾诉的可能。
在这个故事中,所有人物的生活空间看似与常人无异,他们自由地去往各处,但实际上仔细观察就会发现,他们的生活是被框定的,非常逼仄,查理本人没有朋友,他是被隔绝的,他说自己在橄榄球队打球,但生活中能见到的只是他自己孤独的慢跑,他的父亲,坐在狭窄的屋子里,灌下一罐又一罐啤酒,最后孤独的死在医院,而马场的老人,女骑手,也都被困于马舍和酒吧,所有人都像被一个个巨大的透明气泡包裹又不自知的样子,总以为自己面前有无限天地与可能,但最终,只能困在其中永远无法戳破那层透明的薄膜。
而从这个角度去看,少年查理的上路和找寻,就是努力穿刺的过程。
寻找,是艺术中的一个重要母题,通常而言,向外部世界的探寻,寻找一个“物”,一个“人”,其实,都是借此去进行一场精神性的探寻,寻找一种“身份”,一种“精神”,《赛马皮特》也同样如此,查理执拗地寻找自己失联的姑妈,从生活层面而言,作为一个孤儿,他需要这样的家庭与亲情的庇护,而在精神意义上,那次寻找,更多的是寻找自己,多年来,他混沌前行,这一次彻底的孤绝成为了一次自我对话的机会,用以看清自己与周遭,与世界的关系,洞悉所谓成长的逼催到底意欲何为。
这个安静的故事始终回响着成长时的内心轰鸣。
译文应该是依靠皮特,皮特是稳定关系的象征,查理和父亲的“家”是不稳定的,父亲总带不同女人回家,他在自己家就像客人一样。
一直坚持的跑步,也是在不安定的状态下希望求得的一种稳定,他渴求的是一种稳定关系能让他依靠。
生活和情感的不稳定带给他的是不自信和不确定,所以他总是小心翼翼地说maybe、if。
这种不确定感,不仅仅存在于查理一人,他在路上所遇到的所有社会边缘人都具有这个性格特征,胖女孩为什么离不开刻薄的爷爷,拖车里的女人为什么要忍受男人的家暴,因为他们都在渴求一种稳定关系让他们依靠。
这段一人一马的公路青春,由伤痛试探背叛和失望所构成。
《海曼》在最后,虽然生活没有改变,但是lee的内心是为侄子保留了一个沙发的,而《lean on pete》,则是无论生活如何改变,worse or better,在片尾,他依旧保持旧日晨跑习惯,却会戛然而止,迷茫环顾身旁。
画面清冷疏离,叙事冷静克制,情感平缓堆积却如积雪消融般丝丝渗透心底,男孩演技让我想起了《叶落无痕》里的女孩。
同样的极简的语言表情表述,却蕴含了强大的感情冲击,《狗十三》虽然故事不错,但是小女主的演技还是需要跟人家学学啊。。。。。
第一次看海格的片,看到一些评论称对此片失望,作为第一次看的人,这应该是这一个月来看到的最好的电影。
,没有之一。
拍摄的感觉像是写散文,不纠结强调很多细节,一切都显得随意,营造了疏离感吧,再是一个个冲突情节加进来,迫使查理向前。
父亲不在家,没有食物,他想着去打工挣钱,而且工作很卖力并受认可,看的出来是个底子很好的男生,这应该与他喜欢长跑有关,这也是个伏笔。
另外会明辨是非,不懂得的就问,家里情况特殊导致朋友少,他把看养的赛马皮特当作好朋友。
其老板德尔教了他一些事情,比如餐桌礼仪,后来他在姑姑家吃饭也是有改变。
残缺的家庭环境导致查理在与人相处起来很有距离,虽然看似是一体,总是透露出孤独。
他带着皮特出走,偷油,吃霸王餐,他很恐惧,但又很淡定,一种冷漠的执拗,他想法很简单,去怀俄明州找姑姑。
路上也是遇到了些好人,但他没有安全感,匆匆离去,皮特被撞死的时候,他剧烈的喘气,然后逃到黑夜中,那是他目前唯一的寄托,也是自己心灵的慰藉,一种陪伴,失去皮特,也就意味着,这个世界上,只剩下姑姑这一个亲人了,可是对方的情况还不清楚。
查理知道超越原则性事物的存在时,比如赛场作弊,他并没有驳斥,他偷食物,吃霸王餐时还会神色胆怯,在皮特走后,他翻墙跑到别人家洗衣服,就显得很淡定,好像没有所谓了一般,可是眼神突然变坚定。
遇到一个主动收留他的流浪汉,结果半夜被抢钱,那是查理辛苦挣来的钱,去找姑姑的车票钱,那人抢了并将他赶出去,他开始反抗,第一次使用了暴力,打了人之后他心惊胆战,知道那是不对的,有可能会坐牢的,可是他管不了那么多。
小小的年纪,对这个世界认识还存在很多好奇心的时候,在流浪中被这些现实的巨浪一次次迎面扑来时,是善意,是丑恶,他还没来得及却被迫接受了。
他被流浪汉猛揍一顿抢了钱被赶出去的时候,我突然觉得世界轰然倒塌的感觉,这个导演太鸡贼了,猝不及防来波高潮,突如其来的绝望,措手不及,查理只能靠本能的欲望,拿回钱,去找姑姑。
还好最后姑姑以亲人的温情相待,这里姑姑的设定是丈夫不在了,这很大程度上是对查理的怜悯么,否则他肯定过的小心翼翼。
真的一度担心,查理最后找到姑姑的时候,他们一家生活的幸福,可怜的查理被排外的话还不如继续流浪,但其实查理更想有个家,从始至终,他都渴望有个温暖的家庭。
查理真的是个很好的男生,到最后他对自己的人生都有规划,把未来的可能性说与姑姑,但那般小心翼翼地样子,你如果介意的话我可以走,太让人心疼了,他直接的发问又与开头他与德尔老板的对话方式呼应,都是很直接的问清楚,也是种自我保护。
片尾处的民谣安排的很棒,查理恢复了长跑,转身那一刻,又是看到新的希望。
也算是自己闯出了一条路,很多事情冥冥之中在推着他向前。
一个十六岁的少年,在短暂的时间内经历了两次死亡,这是怎样的体验?
少年查理有个不完整的家庭。
母亲离家出走,父亲生活散漫而随意。
但个性温顺随和的查理并不在意这一切,他接受了父亲随意带女友留宿,接受了家庭平淡清苦的状态。
只要天天跑步、上学,能打橄榄球。
查理喜欢赛马,一次偶然的帮忙,让他为赛马场的工人打短工,得到了他人生中第一笔收入。
然而好景不长,父亲被情敌打成重伤而不治,查理不愿意被收养,跑到马棚与心爱的赛马皮特呆在一起。
失去父亲的查理与赛马皮特亲密无间,但是皮特由于受伤不能赢得比赛而要被主人卖到墨西哥,查理悄悄开走了运载皮特的车子,他要去怀俄明州,寻找他的姑妈——唯一的亲人。
漫漫长路,查理花光了仅有的一点钱,他只能去骗餐厅服务员,点了一大推食物,准备逃走。
虽然未能如愿,但是善良的服务员还是放走了查理。
一路艰辛,查理带着皮特徒步在漫长的西部荒漠。
他不断地跟皮特絮絮叨叨,似乎只有皮特才能领会查理的内心。
也许只有皮特才能让这段寻家之旅显得不那么寂寞和孤单。
可是不幸还是降临,皮特在公路上受惊脱缰逃跑,被迎面而来的汽车撞到,倒在了查理眼前。
又一次,让查理感受到了失去亲人的痛苦。
孤独的查理在城里打短工挣路费,却又被酗酒的流浪汉欺负,忍无可忍的他只能反抗,将流浪汉打伤,抢回了自己的钱,终于踏上了开往怀俄明的旅行车。
在怀俄明州,查理找到了姑妈,独居的姑妈收留了他,并希望跟他一起生活。
夜深了,查理难以入眠,他敲开姑妈的房门,忐忑的询问,如果姑妈不想留他,他可以离开。
他不愿意给姑妈添麻烦。
姑妈肯定地告诉他,他可以长期住在家里,可以继续上学、跑步,继续打橄榄球。
此时此刻,眼泪再也忍不住了,查理不由得失声痛哭,所有的艰辛和不幸,在这一刻爆发。
……影片舒缓的节奏和少年容忍的个性,一直在平静地叙述这个悲情的故事。
平静的背后,却不断积聚着感情的能量,查理只是要一个家。
而生活却不断在打断查理的愿望,不断逼迫他一次又一次面临绝望的边缘。
生活如此艰难,在十六岁瘦弱的肩膀上施压。
影片的最后,查理又开始晨跑,恢复了原有的生活节奏,只是不知道,未来是否还有更多的不确定?
无意中听到了许巍的《生活不止眼前的苟且》:生活不止眼前的苟且,还有诗和远方的田野,你赤手空拳来到这世界,为找到那片海不顾一切。
……我们都处于一个无奈的生活状态,唯有倔强和坚持,才能真正找到属于我们自己的精神家园。
(同步个人公众号《非影评》)
<赛马皮特>/
最近看了两部喜欢的电影,关于成长,迷失与寻找,庆幸的都有一个美好的有希望的结局。
<契克>里的两个少年与邋遢少女。
与<赛马皮特>的十四岁少年查理相遇了。
他们是那样相像,都是青春里美好有温度、不服输、有勇气的小孩,没有一个完整的美好的家庭,在屏幕外看着他们成长的我,很希望可以陪伴在他们身边,像个大姐姐一样。
有谁说,幸福的人一生都在被童年治愈,不幸的人一生都在治愈童年,我没有幸与不幸,但真切的感受到童年在滋养着我的同时,我也在克服成长过程中带给我的那些阴影。
他爱跑步,里面也有几场关于他逃跑的记忆,父亲离开后他跑开医院,为救皮特他跑开马场,皮特离开后他跑开现场,伤人拿上钱后他跑向怀俄明州,影片结局我们看着他清爽的跑向未来,留下了一个微笑。
为观影者,作为他人,我们一直在看着他的背影跑远,若是你在路上遇到了那样的少年,一定要给他们微笑,我想可以的话,希望陪伴他们一段路,因为他们像是落在沙漠上的小王子一样的存在。
那个牵着一匹名为皮特的马走在西部路上的少年刻在了我的心里。
4.5,老夫就喜欢青春成长型电影啊。
相较于同年的伯德小姐,其传奇色彩更浓,人物目标明确,遭遇困境更极致,情感烈度强,还有些公路片的意思。
父亲之死、皮特之死将影片划分为三幕,每一幕是一次蜕变后新的成长阶段。
相较于伯德小姐,本片的核心矛盾源于成长中男性自我的挣扎——渴望精神与物质的双重独立,靠自己生存,甚至靠自己重建家庭。
影片通过查理的一次次逃离,阐释了“家庭”的概念。
空间意义的故乡、儿童家庭援助中心、避难所、警察、好心人、朋友、同病相怜者,尽管他们可以给予查理足够的关爱与帮助,依然无法代替原生家庭,那份天然的情感与信赖。
好舒服,想到肯洛奇的Kes, 好喜欢
故事很清水,镜头也很清水,却莫民的舒服。无依无靠的半大男生千里寻亲挺揪心的,身边的人和陪伴都渐渐离去,最后倒在姑姑怀里哭泣说好想他,这个他包含了好多哦。这小男生演技了得,也许也是安德鲁海格特别会拍人,不得了。
不值得一看
一个关于逆境、友谊和贫穷的故事,编导从未试图操纵观众,力求直截了当,又不牺牲紧张感,每一次情感上的冲击都让人觉得是应得的。查理·普拉默是个可塑之才,在本片和《金钱世界》中都有不俗的表演。
说不出的creepy,小男孩和pete马好像单箭头人兽恋…小男孩长得很好看。
这片别说戛纳不要,威尼斯放主竞赛都勉强。
好平啊,一些行为不是很懂...
未免过于沉闷了吧。马:我死得冤呐。
偷马外出
从制造焦虑情绪的手持摄影,到开阔荒野的大全景,再到最后重逢姨妈后平稳眷顾室内的暖色调,导演给予《赛马皮特》的调子是非常温情和慈悲的。从父亲Rey到赛马皮特再到姨妈Martha,究竟哪里才是少年的家呢?其实只要有着相濡以沫的温情,对于Charley来说,哪儿都能是温暖的家吧。
唉...庸常至极。一方面戏剧成分松散,另一方面导演缺少自然意识,不懂得用生活化的细节去包裹寡淡的内容。《自私的巨人》便处理好了此两方面
都是丧,《海曼》丧的励志,《皮特》丧的让人心痛,男孩的成长或许需要经历生活折磨,但是亲人的缺失在电影中呈现的并不是让男孩成长,而是对男孩的影响,生活折磨他,他依然可以继续生活,这也许本片最大的励志!
很糟糕。
零碎又无聊。而且我就想问问,让Family Services帮你找阿姨有啥问题吗?
这个孩子本性非常善良,而且有规矩。最后终于找到了姑姑, 也知道自己要去读书,而且告诉姑姑可能会蹲监狱,把事情都理清楚了。实在不容易啊!
开场没关灯,和坐得很远等崔晓东同学异口同声喊工作人员哈哈哈哈哈
最后哭还是挺感人的。
阿诺德电影的主角性别转换和略微僵化版本。
苦儿流浪记。外国演得可以的青少年真多啊。
不好看,没劲