海底总动员2：多莉去哪儿

对海底总动员，情怀是绝对有的。

十三年前看这部电影我大概只有6,7岁，我记得很清楚地是，这是我第一次去电影院看的电影。

<图片4>十三年后，我进电影院重新回味了下童年回忆，也重新回味了下童年.......我勒个擦好多熊孩子！！！

难道当年我看电影的时候也是这样吗不会吧肯定不会的！！！

当然，在备受干扰的同时，我还是尽最大努力全身心地认真看片。

说实在，海底总动员具体剧情我真的不记得了，只记得是爸爸马林和途中遇到的多莉寻找中途被抓走的儿子尼莫。

印象最深刻的还是多莉，因为我自小健忘，父母有好一段时间都开玩笑说我的英文名就叫多莉吧。

看之前是有点忐忑的，单纯因为在网上看到了不少失望的评价，我也担心会失望。

看的途中我是有那么点点尴尬和失望的，因为似乎剧情非常简单明了，和我预期的不一样。

但转念一想，我在预期什么呢，上一次我看的时候就是一个小孩子，这个系列本来也是亲子片，我难道要求它阴暗有内涵高大上？

后面慢慢看下去，我也才发现，这也不是一个非常童真简单的故事，甚至可以说背后的主题挺阴郁现实的。

“救援、治疗和放生”这句话在出现第二次的时候我就知道这是在反讽，阴谋论的我揣度着是不是海洋馆有什么破坏环境的阴谋啥的，但没有。

因为回想一下所有的场景就知道这本来就是一个现实的讽刺，开在海洋边的海洋馆堂皇靓丽白沙清水，一墙之隔的水域却是混浊灰暗草多鱼少。

喊着“救援、治疗和放生”的他们到底“救”了多少海洋生物又真正放生过多少？

坚信自己生物声呐技能出问题了的贝利和严重近视眼的鲸鲨命运是一对萌cp，他们安居于大水池中是因为他们知道自己有病，而不停向游客重复的演说无疑加固了自我认知。

我每次为命运和贝利的呆萌笨拙的举动而发笑，在看到那句非常鸡汤的“海里没有墙”时还是心里一突，我其实真的没有这样想过，我竟然被电影铺垫的定式思维拉着走了，而日常生活中我看到那些习性或生理和“正常”不同的人时，会不会也是这样用自认为对他们好的方式对待他们？

仔细想来，从第一部大小鱼鳍的尼莫，健忘的多莉到这里的汉克，贝利，命运和那只傻海豹傻鸟都代表着不完美的残障人士吧。

第一部时这个主题并没有第二部这么明显，当然，以我那时的年纪也不可能有所理解。

这也是我后来看到各种影评才慢慢回味过来的东西。

说回上面的环保这个我在看的时候就能马上感应到的主题，有两幕印象挺深刻的，一开始多莉带着马林尼莫逃出大乌贼的追杀遇到海洋馆的参观游船那里和后面多莉自己被冲出来掉回海域的地方应该是统一地方没错。

而我看的时候就注意到了，开始那块区域虽然有些浑浊但依然还算深蓝光亮但后期却变得更加黑暗污浊了，多莉惶然无措地乱游一窜那段我想没人看得开心轻松，可能还会让某些有深海恐惧症的人抓狂。

<图片3>我看着多莉不停地健忘和聒噪鲁莽时不时会出现厌烦和尴尬的情绪，也许是因为我将之代入了现代社会，大部分人在生活中都会尽可能减少出丑和尴尬不是吗，我自己也总是尴尬于自己总是会尴尬（摊手）而多莉的健忘让她处于一直不停道歉求助询问的处境，但也是因为健忘，她身上的尴尬和自卑基本不会存在太久。

想到什么就做什么，最美好的事情总是偶然发生所以要马上抓住就是她，而“如果是多莉会怎么做”也变成了 Finding Dory所要表达的主题之一。

总之这是一部初看很幼稚童趣实际充满现实寓意的电影，只要看完后仔细回味一下。

影厅里很多小孩子，但我注意到孩子们全程笑的还没有成年人多，他们或许看不懂吧？

还是现在的孩子已经对这样的故事没有兴趣了....默默忧伤，后面那一幕慢镜头充满着戏剧性的荒谬戏剧感但貌似很多人get不到，我当时都要笑死了。

<图片2>当然也不是说没有缺点，实际上缺点还不少，多莉回忆的闪现太多导致多线剧情的感情酝酿不起来，看到放射状的贝壳时我确实感动了，却并不深刻，我觉得原本这是可以让我感动到哭的地方。

且后期说教意味浓了些，结局....不是非常满意。

但整体我可以很高心地说，13年后，我没有失望。

－－－－－－－－言情少女心分割线－－－－－－卧槽汉克和多莉简直cp感爆棚啊！！！！

“你忘记我只要两秒或者三秒，而我忘记你却很难。

”那里我的脑洞就停不下来了，尽管我非常努力地想纠正自己这只是忘年交！！

但_(:з」∠)_cp感还是越来越强了啊啊啊！！

后来一查发现汉克cv是摩登家庭的Jay老爷子啊！！

我的脑补更近停不下来了。。。。。。

<图片1>

讲真，我对多莉的健忘，“帮倒忙”，“出差错”，和马林一样感到不耐烦。

然而，当多莉在阴暗的海藻区，瞎猫碰上死耗子式的，跟着贝壳一路向前游去，她找到了她的家，找到了她的父母。

而那一条贝壳路只是几十条贝壳路其中的一条。

当多莉远远的模糊的看到了父母，它们的嘴里还衔着贝壳准备再铺路。

那些以家为中心放射出去的贝壳路，让我瞬间明白，请对亲人朋友陌生人多一点耐心和关爱。

看《海底总动员2》之前，我特意起了个大早，把第一部又看了一遍。

要知道作为一个宽容的动画电影脑残粉，每一次坐在影院看动画片，我都是怀着坚信自己还没长大的虔诚心情，不惜坐在熊孩子中间回忆童年的。

但看完这部“2”，我失望透了。

距离前作上映已经过去13年了，而皮克斯居然看起来毫！

无！

长！

进！

至少在“海底”系列这个IP上，前作带给人的惊喜感，在这一部中被消磨的荡然无存。

从表现方式到价值观，“海底”系列两部作品看上去都几乎如出一辙。

更可怕的是，翻一翻近五年皮克斯的履历，令人完全不敢相信，曾经最擅长剑走偏锋的动画工作室，已经走到了如今保守、传统、主流到这般田地，如果放在十年之前，你根本不会把这些词同皮克斯三个字放在一起。

大概没有几个看着《玩具总动员》长大的朋友，愿意相信和接受皮克斯正一遍一遍炒冷饭的现状。

看看近五年皮克斯的动画作品，你不难发现，主题趋同已经成为皮克斯重灾区，关于家庭凝聚力的说教，从《勇敢传说》开始，就一而再再而三，换汤不换药的重复。

而其他动画工作室，即使同样涉及家庭主题，出发点显然要更加灵活机动。

Part 1: 旧瓶装新酒的“海底2”一个中心：寻亲海底系列的寻亲梗，玩了两部还不过瘾，按彩蛋的个性，如果还有第三部，八成是会让这一次出尽风头的章鱼汉克做主角。

至于故事，我们不妨大胆的预测一下，汉克年少轻狂，一言不合离家出走，长大后幡然悔悟，决定找到家人，解开心结。

原来生活在海底世界，一不留神就和家人失散了。

两条主线：主动寻找与被寻找先来简单回忆一下，第一部中两条主线的运动轨迹：马林、多莉（寻找）⇋尼莫（被寻）第二部中，寻鱼之旅的格局较之前作，的确有所复杂化，多莉成了寻找的中间环节，既是施动者，又是被寻找的对象，她心急火燎的满世界找爸妈，天生劳碌命的马林，带着儿子满世界在找她，而多莉的父母，除了贝壳铺路等待被找到，存在感实在太弱。

运动轨迹：马林父子（寻找）→多莉（寻找+被寻）→多莉父母（被寻）如果说第一部是双向相遇问题，第二部则可以看作是多鱼追及问题，主创们纵然数学不错，遗憾的是，整个故事并能从“寻找”的大框架中跳脱出来。

三个平面化的人物在续集中，怂鱼马林依旧胆小怕事，熊孩子尼莫依旧人小鬼大，而升格做主角的话唠多莉，没脑子加一根筋的程度，俨然一个海底邱莹莹。

虽然经历了第一部的冒险，但三条鱼身上，几乎找不出一点系列动画主人公应有的，螺旋式上升型性格变化。

Part 2: 皮克斯2012-2016：五年五个失散儿童退一步说，如果寻找家人作为贯穿海底系列的主题，被重复强调也姑且算理由充分，但简要盘点近五年皮克斯的动画作品，亲缘纽带的割裂与重建，这个主题出镜也有些过于频繁。

并且在表现父母与子女关系出现危机时，几部作品不约而同的选择了离家出走的方式。

再经由一系列巧合，主角们幡然醒悟，懂得了家庭的意义。

皮克斯这双幕后之手，越来越像调停家庭矛盾的居委会，和得一手好稀泥。

除去《海底2》中幼年走失的多莉，皮克斯近几年还生产了还有哪些一言不合就离家出走的宝宝呢？

《勇敢传说》：叛逆公主vs强势王后这就是那部与《无敌破坏王》同年，一度令观众惊呼皮克斯与迪士尼拿错剧本的影片。

公主从不满包办婚姻离家出走，再到理解母亲的用心良苦，影片最后回归到一种类似“一家人最重要是齐齐整整”的价值取向。

《头脑特工队》：敏感少女vs心大老爸这部同样是双线叙事的影片，内心戏丰富的女孩与家人的相处为一条主线，五种情绪的调和则是另一条线索，推动女孩与父亲的关系走向，以其深夜出走作为矛盾激化顶点，而后逐渐破冰。

影片所要传递的理念，成长即是接受不如意，有些不像以往的皮克斯，脑后长反骨的话语风格。

《恐龙当家》：病娇龙少爷+忠犬小野人这部电影不得了，一下就出现了两个与家人失散的主角，人类男孩和小恐龙。

与前两部主动出走的主人公不同，本片中两位主角更像《海底2》的多莉，属于意外失散。

在同是天涯沦落人的搭伙过程中，虽然小恐龙和小野人建立了超越种族和仇恨的情感，但故事最终还是收束在各回各家各找各妈。

如此中庸的价值观，说是皮克斯你信？

找不到恰当的理由来解释，为何皮克斯近年来的作品，都格外注重家庭内涵。

在家长与子女关系的修复上，几部影片也基本都安排了子女主动妥协于家长的结局，将叛逆视为不成熟，而学会自控、回归家庭传统视为成长的表现，俨然为权威家长制代言之势。

按惯例，我们对价值观本身不做讨论，只是想说，与以往皮克斯作品所倡导的，小人物也可以有大作为，这样意气风发的笔墨相比，最近的几部作品，格局或多或少都有所局限。

Part 3: 从迪士尼到梦工厂：家庭观念与时代接轨“与时代接轨”并非政治课本的专属名词，它的潜台词是顺应潮流，已经不局限在小家庭，而是时代之下的大势所趋。

与时代接轨的家庭观念，则不同于以往的家长权威，是家庭成员间基于平等话语权的良性互动。

这么说如果太抽象，我们通过以下几部，与上文所提及的皮克斯作品，相对同时期的其他动画作品为例，进行横向比较，相信你会有更直观的感受。

《功夫熊猫3》：顺应时代的护航者同为寻亲主题，《功夫熊猫3》却并没有把过多精力消耗在“寻找”，而是去讲述熊猫阿宝利用自己的武学修为，带领全体同胞共御强敌，重振村落。

片中阿宝的父亲绝非霸占家长权威不放松，而是认清属于儿子的时代到来后，自愿退居幕后为其保驾护航，完成了权威的交接。

懂得权力越大责任越大的道理，才是影片中阿宝成长的必修课。

《疯狂动物城》：改变传统的坚实后盾在本片中，兔子朱迪从梦想成为警员，遭遇家人的不理解，到面临人生瓶颈时，获得家人的鼓励，让我们看到的，是一个弱小个体带动了家庭认知的革新。

朱迪父母同样没有固守家长权威，而是为女儿改写传统的成就感到自豪，并在女儿警察事业举步维艰的困境下，发挥强有力的后盾作用。

在这里，家庭可以被诠释为理性的指导与情感的助力，是随主人公一同适应改变的精神支柱。

《精灵旅社2》：包容差异的血缘纽带索尼的“精灵旅社”系列，虽然不如许多系列动画名头响亮，但在家族观念的解读上，却是比较有发言权。

吸血鬼和人类结合的设定，本身就挖下一个观念差异的坑，到了这部续集，老中青三代翁婿，在身份认同与育儿方法上的差异，更是不言而喻。

我们在这部有趣的动画电影中，既能看到用手机的德古拉，又能看到假扮吸血鬼的人类。

差异面前，相互尊重，求同存异，不讲父权与家族权威，每个人身份平等的个体，这样的家庭观念显然已经走在我们时代的最前沿。

几组作品简单比对下来，我们就能看出皮克斯近来几部动画作品，有些过分迷恋权威家长制，较之其他热门动画影片，未免显得保守的落入窠臼。

在社会发展瞬息万变的当下，不顺时而动，本身就是一种倒退。

把握不住恰逢其时的主题，故事也很难以创造新意。

作为曾经最天马行空的动画制作团队，我们还是希望看到皮克斯在时代语境下，找到一条适合自己的道路，而不是每一次都打着情怀的旗号高调宣传，却让走出影院的观众再也找不回熟悉的配方。

（本文原载6月21日【电影通缉令】公众号，内容有删改，From D）

世上那么多动画片，如果将其中最优秀的一批动画电影集结成一座皇冠，皮克斯出品的大部分动画电影都会是其中最闪亮的明珠。

2003年的《寻找尼莫》（即《海底总动员》），就是全世界最出色的动画神作之一，是具有里程碑意义的伟大作品。

它开创了好莱坞动画电影的社会性隐喻，使得动画电影在“3D”和“动画”的外衣下，开始和真人电影一样，讲述普通人的喜怒哀乐，描绘生活中的悲欢离合。

从此，好莱坞动画有了这样一种可能：它们得以真正地成为“电影”，而不仅仅是“动画”。

十三年之后，续作《寻找多莉》终于上映。

都说这是一个刷情怀的时代，但重情怀轻质量，从来不是皮克斯的作风。

在前作已然封神的情况下，《寻找多莉》作为续集，只能是一道命题作文，在前作人物塑造已经非常饱满而成功的情况下，在一定的框架内延续故事。

这更是到了考验才华和功力的时刻。

安德鲁·斯坦顿作为《寻找尼莫》和《瓦力》两大神作的导演，在首次执导真人影片《异星战场》初尝败绩之后，终于回归动画领域。

《寻找多莉》当然不会像《小黄人》那样，作为衍生续集作品，只顾装傻卖萌（尽管萌得我也很买账）。

如果说《小黄人》是流行于市井让人一笑而过的打油诗，《寻找多莉》则是先天下之忧乐的严肃文学作品。

大部分的好莱坞动画电影因为浓厚的商业属性，大多走合家欢的低龄化路线。

但皮克斯总能在欢乐的表面下，给你讲一个其实深沉的故事。

我们习惯了在各种各样的商业大片中，欣赏英雄们的风姿，无论是天赋异禀的超级英雄，还是飞檐走壁的金牌特工，抑或行侠仗义的飞车好手，他们都是迷人的、健壮的、完美的。

可是，《寻找多莉》却借着“动画”这一通道，将想象力与情节设置能力发挥到极致，以不那么“完美”的多莉作为第一主角。

包括马林、汉克、命运、贝利，都有着这样或那样身体上的缺陷，然而，他们就是在那样不完美的人生中，完成那些超级英雄、金牌特工、飞车好手所完成的事。

于是，包括残障人士、同性恋者等等在内的少数群体，都能在这个故事里体会到其中“反歧视”的主题。

除此之外，还有教育的主题——马林对尼莫的教育、查理与珍妮对多莉的教育是截然不同的，这很能让为人父母者得到共鸣；环保的主题——这一次将故事的背景放在了海洋研究所，本来是一个致力于环境保护的机构，机构的排污却污染了海洋，吞噬了美丽的海底风光，所以结尾的“放生”更显得大快人心；自我定位的主题——多莉忙碌半生，面对自己随时脱线的记忆力、自身的不自信、朋友的担心疑虑，让她在茫茫大海之中不知如何自处，所幸，在寻根的过程中，她逐渐自信起来。

还有，亲情的主题，最让人动容，也是整个故事的起源和基础。

当多莉顺着贝壳的方向找到了爸爸妈妈，其实完成的不仅是一次团聚，更是几大主题的融合。

因为父母担心多莉找不到回家的路，从小便告诉她通过贝壳认清家在何方，最后多莉真的做到了，这是教育的成功。

因为海底被污染，其他动物都搬走了，只有多莉的父母查理与珍妮坚持在原处，苦苦等待女儿的归来，这是对环境污染的控诉。

因为找到了父母，多莉终于知道了自己从何处而来，知道了自己心中所爱和所在乎的是什么，这是一夜长大的欣慰。

在看过这部电影之后，我时常想起范晓萱的一首老歌，《氧气》——“如果你爱我，你会来找我”。

当年的歌唱着伤心的爱情，但用在这个关于寻找的故事里，也是那么贴合。

带着爱，多莉跨越大海与天涯，抖落出走半生的仆仆风尘，终于回家。

带着爱，查理与珍妮从寻找到坚守，不顾沧海变迁，永不放弃。

带着爱，马林和尼莫克服再次远行的恐惧，为朋友两肋插刀，始终陪伴。

这就是一部电影的意义，这也是属于皮克斯的神奇。

虽然相比《寻找尼莫》那份浑然天成的灵动，《寻找多莉》还是多了一丝刻意与冗繁。

前者的情节推进几乎靠“急智”，见招拆招；后者有了汉克和贝利，一个行走，一个定位，便利多了，办起事来几乎不费什么力，虽然整个剧情大致合理，但也少了几分精彩。

如果说2015是环球人品爆发的一年，那么2016则是迪士尼稳扎稳打迎来丰收的一年。

星战的余威仍在，《疯狂动物城》、《奇幻森林》、《美国队长3》、《寻找多莉》便接力式地攻城拔寨，收获票房与口碑的双重胜利。

而《寻找多莉》极有可能超过《玩具总动员3》，成为北美票房最好的动画电影。

虽然这不是最好的续集，但终归皮克斯这次不败。

微信公众号：dongguazaibiechu

这部承载着我少年时代记忆的经典，在13年之后又回来了。

依旧好看得热泪盈眶。

首先，请看原版，不要看中文配音。

我事后听了两句张国立和徐帆，把童趣演绎成了弱智。

在我看来，皮克斯仍然是美式动画中唯一真正懂得动画的灵魂所在的制作组。

也许你会不同意，且听我细细道来。

动画的最大特征，在于每一帧都是彻头彻尾的创作，比真人电影存在更大的发挥空间，也比真人电影更容易落入想象力匮乏的窠臼。

《海底总动员2》非常仔细地观察了大自然和周遭的世界，并赋予了其角色相应的特征。

这不仅仅是章鱼会变色会喷墨这样人人皆知的表面特征，而是细致到比如片头加演的短片《鹬》中，在浅滩上的贝壳在涨潮时在水下纷纷舒展开这样的细节，甚至连海狮抢占礁石赶别人下水这样需要仔细观察的习性也被生动描绘了。

下面是我在旧金山码头拍的一段小视频，对比片中海狮的叫声和行为，不由得不会心一笑：旧金山码头海狮抢占地盘 -- 腾讯视频

如果你生活在北加州，不难发现片中的水族馆是以Monterey的水族馆为蓝本的，尤其是水族馆的大明星海獭和巨大的中央水箱。

以下两张是我实地拍摄的。

再者，这部电影不仅细致描绘了自然，更是完全从自然的立场出发的。

无论是偶然套在多莉身上的垃圾，还是视力不好的鲸鲨在水族馆中频频撞墙（海里并没有墙），更不用说在水族馆“触摸区”的人类儿童们，那对海洋生物来说就是恐怖的灾难。

这些都是小细节，但也都是在轻轻地控诉人类为了一己之私，而对向往自由的海洋生物进行的侵害。

这些对自然的细节描绘和紧贴自然的立场，就让观众抽离出了人类身份，而充分带入到了这些鱼儿们的角色中。

所以，多莉一家重逢的那一刻，带给我们的情感冲击力如此之强。

因为我们都把它当做身边的一个善良、欢乐而又需要帮助的朋友。

生活中也是这样，一些看上去有些毛病的人，往往也有其他鲜亮的闪光点。

而动画片几乎必备的幽默成分，更是皮克斯的拿手好戏了。

片尾的高潮部分尤其令人叫绝，无论是章鱼多莉配合飙车，海獭集体卖萌，还是“大鱼吃小鱼”那一刻，不仅幽默感和想象力十足，更富有动画非常难做到的灵气。

当然，本片也不是没有遗憾。

就不提划时代的《机器人瓦力》和《头脑特工队》了，和13年前的原作相比，这部续集依旧灵光闪现且感人十足，新角色章鱼非常抢眼，但其他配角如鲸鲨和白鲸的性格特征并不独特。

几个主要角色也无多少突破，健忘的多莉作为配角无疑亮点多多，但作为主角来深刻挖掘的空间并不是很大。

当然，多莉的主角之路还是比纯耍贱的《马达加斯加》的企鹅和纯卖萌的《卑鄙的我》的小黄人要有故事得多。

<图片4>说了这么多，我知道很多人要拿这部电影和《疯狂动物城》比较。

几年前就有不少人觉得《马达加斯加2》胜过《勇敢传说》，因为前者更加热闹，而后者似乎剧情过于简单。

然而，我还是认为一部动画片的灵气所在，是天马行空的想象和对细节的生动描绘，以及幽默感的水准，而不是塑造一个成人的世界观，然后说教和灌输政治正确的道理。

所以《勇敢传说》虽然剧情简单，但其中那古老苏格兰森林的淙淙溪水声，和红发姑娘的成长蜕变，至今依旧在我心中，而《马达加斯加》留给我的印象，只有一片喧闹。

三个天真可爱红发小弟弟也强过四个成人化的活宝企鹅。

说到《疯狂动物城》，我不知道你有没有这样的感受，《疯狂动物城》那么庞大的剧情和阴谋，到头来最引人瞩目和流连的，还不是和主线剧情无关的树懒们？

因为这些树懒，反映出了这部动画的灵气所在。

其实拿迪斯尼和皮克斯一对比就能发现，悲壮或宏大的故事，一直是迪斯尼的所爱。

从《白雪公主》开始，一直到《狮子王》、《美女与野兽》、《灰姑娘》等等，直到最近的《疯狂动物城》，都是主角连遭不幸，在逆境中艰难成长，最终绽放光芒的故事，或是告诉我们人人要和睦相处，社会才会和谐。

而皮克斯则更加关注普通人的平凡成长这一过程本身。

比如《玩具总动员》的告别童年，《海底总动员》的父子和解，乃至最近的《头脑特工队》的成长的烦恼，讲的都是普通人的故事，但都是那么的真诚和细腻，并充满天马行空级别的想象力的惊喜。

这样贴近我们每个人的故事，往往能带给我们更多感动。

相比之下，我更喜欢皮克斯的这种以小见大。

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

真好看啊，作为一个动画片，题材不是打败一个什么大boss，或者英雄和美女的爱情故事，或者制造一个什么危机然后去化解，而是去探索去发现一些什么东西，就比较有新奇感，内容没那么好预测，感觉和他们进行一场旅行。

旅行通常可以拍得有趣好看一点，比如海绵宝宝的电影，然后靴猫12也是旅行和探索就没那么好看，1还稍微强一点，但是旅途到后面比较平淡，而是搞些阴谋和打boss的情节，我感觉靴猫中打boss的桥段都真是又臭又长，直想跳过，2里面塞了太多主要角色，本来设计的还可以的旅途，被过多的人物信息给冲淡了，导致过程不痛不痒。

另外值得一夸的是，影片的视觉效果，海洋景色非常美丽，各种水里视觉效果的变换恰到好处，美轮美奂。

配音也不错。

出现的几个角色我也都很喜欢，比如史上最强的眼镜，多莉的管友-可爱的平头鲨（多莉会说鲨语的包袱竟然也被接上了），还有那只怪鸟，七爪鱼也还不错，因为戏多一点，所以反而不会特别突出他的某个特点，变色挺厉害。

然后我看这个电影还蛮感动的。

忘了说，小多莉真是特别可爱。

然后它回忆父母呀，父母给她铺了好几年的贝壳路，都让人动容。

我就喜欢多莉这样的性格，疯疯的，亲切的，直白的，不用说善良和包容的。

（4.5星）

基于对《海底总动员1》的喜爱，怀着对《海底总动员2》的期待，我去电影院观看了这部影片。

影片3D效果不错，身边的小朋友都很喜欢，但是整个画面似乎没有第1部纯净，而是比较复杂，仿佛是想表现很多东西，感觉比较乱，容易让人跳戏，不如第1部简单清晰，容易入戏。

剧情和第1部类似，是寻亲。

场面更大，不局限于水里，也拓展到了天空中和地面上，激烈的动作场面多了一些，和人物的互动也多了一些，但是总觉得故事过于平淡，缺少了一些温情、乐观、幽默和惊喜的旋律。

多莉是第2部的主角，第1部中她不是主角，但是因为她的健忘、乐观让人心生喜爱，感受到积极乐观的力量，让人眼前一亮。

第2部她好像形存神亡，仍然健忘，但是乐观却仿佛变成了莽撞。

她面对事情时的不自信、彷徨和恐慌让人不由得觉得她不是她了，她只是冠了“多莉”的名而已。

她的破碎回忆和寻亲经历让人觉得人生很匆忙，很浮躁，很不舒服。

回家见到爸爸妈妈本来是故事的主题，结果只是轻描淡写，很难打动人心。

好在影片里有个会变形变色的章鱼，总算是个亮点。

多莉想要爸爸妈妈，也想要朋友，于是她四处奔忙。

这仿佛让我看到影片制作者想要故事，想要场面效果，想要画面，四处奔忙的样子。

虽然人生苦短，但是也许该从容一些，才能过得精致，不是吗？

可能是希望太大，失望有点大吧，所以随便抒发一下个人拙见，同时期待下一部动画影片。

电影本身满足了一个孩子对于海洋冒险的所有想象，第一部在心中的地位一直以来都和《狮子王》、《玩具总动员》、《虫虫危机》等自己童年最爱的几部动画电影并列。

这种情怀来得不如《魔兽》电影之于《魔兽》玩家那么浓烈，但却细水长流。

影片的定位非常保险，因为它没想超越前作，只求延续，延续海洋冒险，回归温馨亲情主题和主角的自我成长，足够好看。

尤其是片中响起路易斯阿姆斯特朗的《What A Wonderful World》时，忍不住又加了一星。

其他电影：烂番茄好评率90%=“口碑大爆”“好评如潮”皮克斯电影：烂番茄好评率90%=“口碑扑街”“不及预期”这个说法可能有些夸张，调侃一下，别被标题误导，我并不是来差评的。

惊喜感不够是续集电影很难避免的，毕竟在已知的设定下想玩出新花样着实很难，而恰恰皮克斯就是一家以“想象力”“创意”为标签的电影工作室，原创作品总是以最新奇的设定、最感人至深的情节博得观众喜爱，拿走了半数以上的奥斯卡最佳动画奖。

续集的压力可想而知。

海底2首映+上海迪士尼乐园开幕，迪士尼&皮克斯的首席创意官约翰拉赛特也来到中国参加影迷交流会，有中国影迷提出了有些敏感甚至有点尖锐的问题——“皮克斯这几年续集越来越多，原创能力是否下降了？

”“是否受到了迪士尼的影响？

”约翰拉赛特表示，其实皮克斯早有做续集的打算，只是在被迪士尼收购之前存在一些版权限制而不能随意开发续集；皮克斯只会做能做好的续集。

听到这儿的影迷们想到《汽车总动员2》都笑了，包括我。

今天打开豆瓣，一堆两星三星带着失望至极语气的短评吓到了我，某些自诩尼莫情怀很深的评论甚至满带恶意，口碑上佳电影的续集难道不应该是自带加分光环么，这才上映首日，班底和设定并未变化的《海底2》差到连前作粉丝都恶评无数？

有人认为不够Fun不够心意太压抑，也有人觉得创意十足笑点满满，见仁见智了。

具体情节上不想多谈，从创意和画面技术上来讲，脑洞大开的创意点不断出现，水花效果十分逆天，不否否认的是一部制作上佳的3D动画电影，如果放在别的工作室，被称为一流作品不奇怪。

可它偏偏就生在了皮克斯，偏偏还是《寻找尼莫》的续集。

但就因为如此，就是该受到理直气壮莫名恶评的充分理由吗？

原创作品不够惊艳，续集作品不够创新，让人觉得有狗尾续貂之嫌，这是继《鼠王》《瓦力》《飞屋》《玩具3》四连爆的巅峰期后，不少影迷对皮克斯电影的评价。

几乎每出一部作品都会出现大量“皮克斯不行了” “皮克斯丧失创新能力了”之类的评论，除了去年被戏称“回春之作”的《头脑特工队》（现在又被称为“回光返照之作”了。。。

） 不想去探究近年皮克斯动画不尽人意的原因究竟是新人导演能力不足还是迪士尼介入过多，或是所谓的迪士尼吸光了皮克斯的精元。

每一个人或者团体都有高峰和低潮，不管原因是什么，皮克斯动画出现低潮期，出现不如巅峰期的作品，且都根本算不上烂片，为什么一定要抱着恶意进行随意和莫名的评价呢？

仅仅是因为前期呈现的优秀作品太多而接受不了不那么优秀的落差吗？

皮克斯表示好无辜，就因为以前太优秀，而造就了大家对它近乎苛刻的要求。

有些评论还表示自己情怀很深等了13年然而片子却那么烂。

因为情怀太深而对公认的烂片无条件好评的很多，但因为情怀而对一部并算不上烂的续集满满恶评的还真挺少见，可能是我见识少。

好了，写不下去了，并不是皮克斯脑残粉，第一次在豆瓣写这么正经且鸡汤味有点浓的东西，只在是被满篇的差评吓到了。。

。。

开宗明义，《海底总动员2》比我想象的要伟大得多。

看的中途，我还在不断走神犯疑：开头出现过一条小章鱼，中间冒险遇上一条大章鱼，后来还出来一个章鱼主角，把一种海洋生物如此重复利用，不像是皮克斯的风格。

多莉的记忆时好时坏，有时候听过就记忆犹新，有时候再怎么努力也会记错，这不是短期记忆丧失应有的症状，可参见《记忆碎片》。

情节上也有一些说不通的地方，比如明明是进的是最强眼镜，怎么同一个馆内就有要找的深海族群，标牌上不是箭头相反吗？

有人觉得这些无所谓。

可是要知道，作为动画业界翘楚的皮克斯，创作是何等滴水不漏、巨细无遗。

连某种一闪而过的动物的毛发材质，都要专门开会讨论，怎么可能随随便便留下这些大过渔网的漏洞。

我比较迟钝，直到全片收尾，才恍然大悟。

寻找亲人的终点，亲朋好友团聚了，人人都得到了自己想要的。

可最后一个镜头，却是两条鱼在一片空旷的海域聊天，音乐也低落哀伤，不像是在欢迎，倒像是在缅怀。

突然明白过来，这个寻亲故事的表象之下，隐藏着一个完全不同的故事。

这样一来，情节有出入的地方，也很容易说得通了：多莉其实并没有找到父母，整个冒险过程，都是马林讲述的一个故事。

他们的确上了路，但在躲避大章鱼之后，尼莫受伤，多莉碎嘴，马林对这趟冒险已经不抱什么希望了。

借着多莉记性不好，他开始现编故事，讲述她“刚刚经历”的冒险故事，却意外让多莉不断回忆起童年与父母相处的种种，达成了另一种的圆满。

因为是临时现编，存在省力偷懒的段落，当然无可厚非，毕竟我们不能要求一条鱼拥有人类编剧的智商。

故事中暗示意味最强的，是章鱼汉克的神通广大，就差让罗志祥来配音了。

他可以自如陆上行走，随心所欲隐藏踪迹，给多莉提供了最大程度的帮助，简直是蝙蝠侠来给小鬼当家施以援手一样。

他可以化成一切，融入一切，潜台词是，他也可以什么都不是，只是编故事的一个工具。

汉克一直强调有过可怕的遭遇，不想回到海里，却又绝口不提，到最后也没个交代。

两个鱼家族团聚之后，他也不再现身。

在彩蛋的各种不相干的场合神出鬼没，更加印证了它的虚无身份。

一起看的朋友抱怨故事太胡闹了，尤其是章鱼开车突破逆向行驶，突破警车封锁之类，完全让人无法投入。

的确，按照皮克斯以往的动作编排，似乎不该那么低幼，皮克斯的编剧完全够才华想出更具灵气的拯救桥段。

但低幼就是他们追求的目的。

低幼了，才有挥之不去的荒诞感。

荒诞了，才暗示这只是一段鱼口中的剧中剧。

13年前的《海底总动员》是寻找家人的故事，13年后几乎把故事改头换面重演了一遍。

是这样吗？

炒冷饭是皮克斯最不可能做的事。

《Finding Dory》不是作了变体的《Finding Nemo》。

第一部失踪的是尼莫，当然叫《寻找尼莫》，而这一回寻找的明明是多莉的父母啊，不是该叫《寻找查理和珍妮》吗？

所以寻找的对象必须是多莉。

找回记忆，就是找到了自己。

这样一来，《Finding Dory》就成立了，通过讲一个故事，马林帮助多莉激活了童年记忆，由此“找回”了完整的多莉。

《疑犯追踪》不就经常强调吗，是记忆塑造了人格。

年初的《疯狂动物城》还在上演所有矛盾全部化解所有人一起开心趴体，皮克斯已经悄然将触角伸向了现实世界的更深处。

它脱离了“生活能自行回到美好”的思路，就像周星驰从《赌圣》、《唐伯虎点秋香》时代癫狂贺岁的笑到飙泪，进入《喜剧之王》对人生无奈却又不肯认命的笑中带泪，从喜感喷薄的哈哈一笑，升级为从荒诞中寻找生活真意。

当然，并不是要把两种不同风格的动画片分个高下，只是证明，皮克斯总在不断逼升创作立意，这是他们保持行业先驱的致胜法决。

传统的好莱坞动画片，总是一个妙趣横生的寓言故事，孩子可以看到欢腾的故事，大人领会一些略高于常识的生活真相。

创作要在通俗和严肃之间探寻分寸。

而皮克斯通过《海底总动员2》开发了一条全新的路子，尽可以用低幼来取悦更低龄的孩子，对于成年人，则让他们冷不丁尝到荒诞不经掩盖下的那一丝苦涩——那是成长的味道。

生活会给人创伤，甚至是巨大的，但不论如何，总要像个记忆力不好的孩子一样，带着随遇而安的信心，游啊游啊不停往前，这就是影片不断发问“多莉会怎么做”的意义所在，也是影片的tagline“She just kept swimming...”的真正所指。