马钱

与维塔利娜·瓦雷拉几乎一样，用黑来拍黑人肖像，这就是佩德罗科斯塔的标签了。人像历史的幽魂在空间中游荡，对话和空间同时造成的压抑感很有效。因为不了解历史，所以只能当作是对黑人被独裁压迫历史的回溯，然后单纯欣赏人物肖像拍法，与兵人对话的场景有意思，但是真不懂这种表达形式。

我无法欣赏这类电影，太压抑

5星+，还在精进，伟大的佩德罗·科斯塔。

啊！光影诗，就是没字幕…没字幕强行看完…

似乎是在说种族问题，又似乎不是。

当代艺术家们，请放电影一条生路吧

马被秃鹫撕成碎片，梦被镜头拍成虚无，是属于葡萄牙的沉重历史，也是难以启齿的康乃馨革命。宁静安详的白昼，不止不休的黑夜，让观众彷彿置身于被黑暗笼罩的1975，每个画面都带有那个年代的悲怆和沧桑，无比压抑的气息缭绕在人物四周，无法穿透黑暗的光，无法走出回忆的人，那段没有人记得的残酷岁月，被淹没在了时间的长廊中，不愿回忆。黑色布景，漆黑环境，黑人演员，层层递进的黑暗，像是在揭露被鲜血所掩盖了的历史残骸，却始终只能看见一个荒凉的脆弱外壳，一切情绪都刻在脸上，一切过往都藏在心间，呐喊、咆哮、吟唱，是一场战争的无情无义，也是一个民族的生死存亡，过去的种种错误行径，全都被融入到了晦涩难懂的字句当中，不能启齿。具有美学感和政治意味的激进作品，与久远的历史和私人的记忆有关，看不懂也猜不透，却能让人心生敬畏。

注视黑的若干种方式，这里面的黑包括黑色皮肤、阴暗角落、幽深的记忆以及被压迫的历史，第一次发现黑皮肤在光下可以呈现出如此丰富的层次，才意识到自己很少关注过绘画中的黑人形象，查阅了解到鲁本斯和伦勃朗都画过；能看出一些相似风格和师承，但科斯塔把黑推到了极致，除去影像外文本则可作为葡萄牙非洲移民的个人口述史

长镜头，固定机位，极其凝练的构图简约光线的运用十分值得研究内在逻辑并没太看懂(8.0/10)

看之前没做功课实在是失败，不知晓特定历史看的十分吃力，导致片子并不是很能完全理解。画面的确有着独特气质，用阴影模糊1.33画幅的边界，陷入内心的阴森之处。 7.0分★★★☆

神迹。不断回想起初看2001和乡愁时的那一份对电影艺术的敬畏之心。10s后的科斯塔作品传递的是纯粹的肃穆，忧郁以及神性。

蔡明亮葡萄牙分亮

没有了解过看起来真心吃力，了解过了估计很受用

还看，但是光线太暗了

佩德罗·科斯塔关注的方泰尼亚.有重量感的画面以高画质方式表现，光线组织有导演自己的特色。人物背后是葡萄牙历史大事件

介于摄影与电影之间的电影，减法做的太多。片头几张雅各布·里斯拍摄的美国贫民窟的照片仅仅在“底层人民的生活”搭上关系。全片的个人风格非常强烈。

摄影和用光放在当代电影的纬度是极其大胆冒进的，但确实给影片带来了一种极其独特的，表现主义式的特质。但故事真的没太看懂，不懂葡萄牙政治历史可能注定无法进入帕斯塔的片子了。。。

光影——讲究、牛逼

佩德罗科斯塔仍旧在拍他逝去的方泰尼亚，一个老人自葡萄牙康乃馨革命起囚困于医院三十几年，他的朋友、家人一直以诡异的梦境形式出现，去年有小康，今年有Ventura，两人唱得那叫一个撕心裂肺啊。。。另外这部新片原来就是去年那部短篇集《吉马良斯》里面那部的延长版，那个只有两个镜头

出生于历史之中“未来力量”的绝对介入毁灭当下，在场关系一直在转化，当下之我是暂时的主体分离性运动，剩余出不再有效力且拒绝在场的历史关系。针对这个秩序运动的利用斗争，升级新的现实格局这个秩序是在场关系的泛指，不具备本体论上语言化的结构，对这个秩序的结构化就是哲学反思，revalue everything，包括人情秩序和个人资产秩序，记忆不是过去，记忆只是和笔记一样纪录方式而已物质场即主体意识本身