音乐
Music,巴洛克音乐恋母迷思(港),声声长流(台),Musik
导演:安格拉·夏娜莱克
主演:阿廖沙·施耐德,阿珈特·波尼茨,玛丽萨·特里安德菲里都,Argyris Xafis,Frida Tarana,Ninel Skrzypczyk,Miriam Jakob,沃尔夫冈·迈克尔,Finn-Henry Reyels,Stamatis Baknis,Eleni Chal
类型:电影地区:德国,法国,希腊,塞尔维亚语言:希腊语,英语年份:2023
简介:《音乐》是对俄狄浦斯神话的现代复述,讲述了一个男孩在希腊与他的继父母一起长大,并在 20 岁时无意中杀死了自己的父亲。 在因犯罪入狱服刑期间,他坠入爱河并与一个女人生了一个孩子,而这个女人原来是他的母亲。 故事发生在 20 年后的伦敦,这个男人现在和他的女儿住在一起,并 且开始失明。详细 >
太好睡了,以至于完全没看懂,但是感觉如果看进去了会是我喜欢的
不可以这样毫无意义,不可以这样沉醉在自己世界里
改编得很有新意,转场很厉害
非常沉浸式,镜头设计玄妙,反戏剧冲突,反配乐,整个故事如水流一般推进。肃穆般的命运。结尾河边那段厉害极了。四星
凝滞、单调、枯燥、乏味,这首音乐不太“好听”,目前还是找不到进入夏娜莱克的入口
是我看不懂的电影,看得困死,对失眠很有帮助。但是出色的地方也却是很出色,声音处理得非常好,风声树叶声,人声街道声,即使是空镜也因为声音变得很吸引人。时间和空间和生命有种说不出的奇妙感觉。几无对白的剧情好像和观众有一种默认的共识默契,好似尊重又好似解谜游戏,如果时长控制在90分钟左右应该还好,不至于看困。有些地方简洁地很难不想到布列松,但是彩色画面和部分近景又缺少那种专注的感觉。
近似一种歌舞片,吟唱的,舞动的,摒弃话语,所有的动作、凝神乃至呼吸都成为一种舞蹈,随镜头的乐章起伏。最精彩莫过悬崖上的蜥蜴。
补标
#25th SIFF#。等同于直接把布列松拆解重构了,大量的手脚特写,跳跃和断裂,不一样的是少运动,多静止画面,即非连续性叙事的强烈的油画感,也像是融合了帕索里尼的一些特征;那么神话被抽离成一种结构,直接和日常碎片发生关系,剥开其中的血肉露出骨架,既熟悉又陌生,即人物的僵化、无反应或非反应,断裂因果,撬动链接,就像古代碑文的阅读方式,被影像化的碑文。能看出最后的效果是在试图融合知觉-影像(对感知屏蔽or新方向的开发)和情感-影像(以布列松为学习对象、对神话超越性的渴求),很有野心,但这种融合亦被碎片本身给断裂了,碑文是否可成为电影?这本就是一个问题,因为神话的骨架超越影像而存在。
待重看。
风景很好看 但是真的很无聊
希腊神话结合音乐的现代演绎,这个西方视角真的让人感到无比疲惫。为什么总有电影创造者,流连于自己创作的空洞虚假的精致影像里,对当下世界发生的一切充耳不闻。悬浮且机械,孤芳自赏。
怎么才能骂得好听一点呢?柏林硬给奖真的是糊弄人哦,给了评审团或者艺术贡献都能说得过去了,偏偏是毫无剧本痕迹的编剧奖?在这没有人物没有故事没有节奏甚至也没什么音乐的叫《音乐》的电影中,编剧到底起了个什么作用?如果是因为对《俄狄浦斯王》的现代化改编的话,对观众来说,完全是驴唇不对马嘴。
#德国文化中心看三十秒和看一秒获得的信息量是一致的!奇怪的俯拍,无意义的空镜,游泳脚白噪声重复 n 遍。十个无聊镜头陪一两句断断续续的台词。啊,这一定是某种神秘的电影技法。反讽当下的信息爆炸,用心良苦地让观众从无聊镜头中感受情绪,臆想电影到底想说什么?(´・_・`)中途走掉的 30% 的观众们,我们看的是同一部完整的电影。你们没有错过什么精彩片段,任何时候离场都不会错过!啊,这是一部推理电影,一星留念。
用最精简的情节重写戏剧文本,用最似戏剧观感的方式呈现场景,但却极力删减戏剧最典型的借助发展情节的方式——台词。2023SIFF-01
夏娜莱克电影中的时空观大概和她的生死观是互文关系 宿命论仅作为一种呈现手段 而对人物进行局部特写 平移式凝视和躯体症候的旁观 其实是对他们的物化 声音画面全都依从一种恋物逻辑
#Berlinale2023 4.5
完全看不懂 不看简介完全不知道说了啥
歌很好听。片子真的漫长的像是从地球诞生远古神话开始说起了一样。能把柏林电影节上的老外们都看的要么坐立难安,要么呼呼大睡,也真的是种极致了。我也尊重喜欢这种风格,但是不可以到这么离谱的程度的!
开头比夏娜莱克之前的电影还对观众不友好,看到后面才理清故事,古典悲剧的后现代改编,减化情节提炼出俄狄浦斯王的内核,时空转换基本毫无痕迹,拍摄手法上依旧是固定机位加大量空镜,最极简主义的表达却呈现出回味悠长的戏剧张力