文 | 乐一狸前半段借鉴美剧手法,快节奏、多镜对剪、扣人心弦、悬念十足。
因为罪犯人设过于复杂,导致后半段情节在公映范围内难以全盘地、自如地展开,于是出现了伟光正的讴歌与大特写式的英雄塑造,高投资和好演技毁于烂尾,遗憾!
原著中的复杂人性本是罪案影片的幸运,它能全方位体现导演驾驭节奏与文学造诣的本事,却演变成千头万绪的陈词、百口莫辩的动机和损人害己的侦破路径。
六分中评,四分给前半段的犯罪设计与悬念节奏,一分给阮经天和刘诗诗的突破式演出,一分给后期特效。
至于林嘉欣和文淇,有种代领了片酬的无力感,而双片尾曲中李健的部分,完全可以零违和地替换成《为了谁》,干嘛要浪费一首好曲子去做先进事迹表彰的BGM呢?
阮经天在心理罪城市之光里演的变态简直了,从未发现他是被偶像剧埋没的实力派呀。
这部剧觉得阮经天的演技比邓超更胜一筹,尤其阮经天被关押问审的一段表演,吃惊中带着恐惧,恐惧中又带着绝望,绝望后又变得无所谓,然后是狂悲到狂喜连贯性表情传递,这段属于变态的内心以及面部表演简直要成为变态类型电影戏剧教科书的典范,真真是没有想到阮经天的功力如此深厚。
再来说说女一刘诗诗的演技还是有点欠,在两个演技派大神的对比下显的很单薄。
剧里难过、无奈、担心都是一种表情,除了楚楚可怜满含泪水,应该又的情感表达的层次递进完全看不到。
ps我是不是要求太高了?
刘诗诗在剧中的女一演技不如林嘉欣的友情客串。
林嘉欣的恐惧和痛苦拿捏的特别到位。
心理罪太注重刻画人物性格,太着重描绘人性阴暗面,所以剧情显得有点薄弱,每个命案之间的关键点都是为了衬托凶手,刻意打造一个典型变态人物反而觉得剧情太直白没有趣味性,少了悬疑片在观众心里的内心深处的互动,同样的悬疑片题材的《盲探》里面塑造的变态真真是吓到我了。
还有对比同类型作品《白夜追凶》,心理罪城市之光在剧情方面稍逊一筹,作品缺失了破案的如何破,而是把重心放在凶手如何成为凶手上,这会让观众觉得只有恐怖氛围而没有悬疑特色,有点顾弄玄虚。
因为这个电影需要变态,所以变态就应该这样或那样,脱离现实的人物塑造缺失了人情味就显得有点假,创作还是要以现实为基准。
这也是电影比起电视剧的难处。
120分钟既要丰富故事内容又要塑造立体的人物形象,两者完美结合的佳作太少。
所以那些在电影上有所成就的导演真的是有才的。
我猜这部电影的编剧应该是个直男。
说那么多,我又想到去年我最喜欢的电影之一《驴得水》大家有机会可以看看这部电影。
在我心里少有的佳片。
心理罪城市之光是剧情逊于演员演技的。
与那些好剧本差演技的作品正好相反。
所以我一直都觉得是演员成就作品,演技这东西就是忘记曾经是谁,此刻就是剧中人。
所以这部电影被阮经天的演技惊艳到了。
最后想说,心理罪城市之光值得一看,电影最后幸好没有烂尾,升华了一下。
10分我会打7分,4分阮经天、2分邓超、1分音效。
ps这部电影不建议带小朋友看,剧尾打斗略重口味。
到底《心理罪》和《刑警罗飞之死亡通知单》系列哪一个才是中国第一的推理小说,其实没有人可以给出答案,不过从开发的速度和质量来说,我们可以说《心理罪》是比《死亡通知单》更适合影像化的系列。
从2015年第一部《心理罪》网剧的问世,到目前为止已经制作了两部网剧和两部电影。
其实个人并不是很喜欢国内的推理小说,而上述两个系列也不例外,相对于《白夜追凶》呈现出来的极具现实感的刑侦推理,《心理罪》和《死亡通知单》都是杂交了美式警匪和日式中二的产物,可读性很强,但是你真的很难看到真正本土化的东西。
《死亡通知单》系列拖沓、絮叨,用五本书讲述了一个其实一本就可以说完的故事,大多数的字数不过就是在骗稿费,而《心理罪》主打心理画像,几乎完全抛弃了传统意义上的推理,更多地追求着凶案的猎奇和心理的扭曲。
两部作品或许已经是中国人气最高的推理小说系列,但是在我心中离优秀两个字还过于遥远,不过,《心理罪之城市之光》这部系列的完结作品倒是让我找到了这个系列优于《死亡通知单》的地方。
《心理罪之城市之光》的小说是一部较为成熟的犯罪惊悚小说,尤其是对比着我仅看过的那本《画像》来说,不论是完成度还是故事的深度都是进步很多的。
《城市之光》算是系列的一个总结,所有残留人物关系的终结,所有思考的终极答案以及方木这个人物的盛大谢幕,相对于中二顺拐的《画像》,《城市之光》中的方木完全没有了神性的那一面,再也没有那毫无理由准确的心理画像,雷米只是认认真真不再哗众取宠地讲述了一个引人入胜的故事,还顺便一本书讲述完了《死亡通知单》5本书的内容,也算是有良心了。
不过,《城市之光》的影像化却是一个非常吃力不讨好的过程,原著的信息不单单是围绕着连环凶杀展开,还有和前几部小说的连结,错从复杂的人物关系和大量的侦破情节都会让改编时候对于情节的取舍和再创造变成一件非常困难的事情,这就是我之前一直期待《城市之光》也一直担忧影片质量的最大原因。
可惜的是,当我看完了《心理罪之城市之光》之后,我担忧的事情还是发生了。
和今年上半年那个仅仅改编了原著一个章节然后疯狂放飞自我的假《心理罪》不同,《心理罪之城市之光》是一个几乎忠于原著的改编电影,不论是制作、剧本还是整体质感,《城市之光》都是甩出前者好几条街,但是它最终依然只是一个合格线左右的电影而已。
《心理罪之城市之光》的原著故事非常复杂,开头以猎奇的电锯惊魂式的罪案博人眼球,但是随着故事的慢慢发展,作者把更多的笔墨放在了人物上面,不论是方木和廖亚凡的关系,方木和米楠的关系甚至是杨学武和他们的关系都有非常细腻的展现,而到了故事的后半段,我们会发现纵然充满了故事的意外和反转,这个故事最终讲述的其实就是方木和自己的一次和解,以至于到最后,罪案本身已经完全不重要了。
雷米通过《城市之光》所讲述的是方木一路艰难前行,最终救赎一切成为真正城市之光的故事,这也是这部小说最具力量的所在。
但是过于“尊重”原著的电影版几乎复刻了原著中所有精彩的内容,却在故事的叙述中之间失去了原著故事真正的灵魂所在,到头来也不过就是一部主打猎奇杀人的罪案娱乐片。
影片在改编上第一个失败的地方就是导演不分轻重想要把原著80%的内容全部呈现的野心,其实看前20分钟的时候我还在心想,这个导演可以呀,叙事这么紧凑,完全没有尿点,对于情节的把控能力很值得表扬呀。
但是之后,我就完全失去了对于叙事的好感,因为整部电影其实根本不存在一个叫做叙事的东西,也不存在一个叫做节奏的东西,我们之所以觉得影片节奏紧凑是因为影片的信息过于拥挤,导演完全没有取舍,一股脑完全抛向观众,完全不给消化和喘息的时间,以助于整部电影的情节都处于一种赶场的感觉之中,看20分钟还可以接受,看120分钟真的就疲惫了。
而个人角色撕开了本片看似快节奏的假面具之后,我们会发现整个剧本完全就是一个流水账,其实如果片长多出30分钟,很多问题都能得到很好的解决。
影片在改编上第二个失败的地方就是没有做到原创部分和原著部分的很好结合,作为一个重点不是让观众猜测谁是凶手的故事,电影和原著一样几乎是第一时间就已经告诉了江亚是凶手这个信息,而原著优秀的地方就是在凶手露面之后整个故事依然保有很好的悬念感,双boss的设置还有方木对于过去的挖掘都让整个故事极富层次感,而电影版其实在方木和江亚第一次对峙之后,整个剧本的重点几乎完全放在了方木怎么证明江亚是凶手这样一条肤浅和扁平的故事线上去了,对于另一个boss的删除以及几组人物关系的简单处理都让故事的后半部分显得重复和单调。
影片在改编上第三个失败的地方就是对于人物关系的描写,为了保留原著角色同时讲完故事,导演非常简单粗暴地保留下了廖亚凡、魏巍以及米楠、杨学武这样的原著角色,其实每个角色在原著中都背负着不同的东西,他们的前史都是他们痛苦的来源,而他们现在的行为都被附着着某种悲剧性,但是最终,我们看到的就是没什么戏份并且精神不大正常的廖亚凡,看到了完全打酱油的魏巍,看到了傻白甜的米楠,看到了跟班式的杨学武,所有的人物保留着原著的名字却都失去了原著的灵魂。
原著非常重点的地方应该是方木和自己的抗争以及周围人物对他的影响,但是在影片中那些周围的人没有一个是不能去掉的,尤其是影片开头还试图让米楠成为故事的叙述者,但是不但一半就忘记了这一点,使得这个角色唯一存在的价值都失去了。
影片在改编上第四个失败的地方也就是表演了,抱着对于邓超和阮经天演技的巨大期待的我是被狠狠地扇了一个耳光。
《心理罪》系列虽然讲述的罪犯大多数都是心理变态,但是这些心理变态其实都是内敛并且表面上看起来很正常的人,而阮经天不知道是不是参考了《暗夜骑士》中小丑的演法,从头到尾把疯狂和病态写在了脸上,尤其是那个人物造型,特别的扎眼。
而我们这边好不容易认真一次的邓超也贡献了极其浮夸的表演,在他身上你并没有看到方木内心的抗争和矛盾,你看到的只是一个正义的疯子,一个从造型上就可以看出带有着明星光环的警察。
也就是因为两位演员对于这两个角色表面的、肤浅的甚至拙劣的演绎,使得整个电影到最后沦为了神经病的拳击场,一切的戏剧张力都是靠撕扯、嘶吼顶上去的,看得人感觉非常不适。
说到底,表演疯狂最好的方式就是藏,在不经意间流露凶光,表面化的疯狂永远都是廉价的玩意儿。
不过,对于《心理罪之城市之光》我还是可以打一个合格分的,毕竟这部电影的娱乐性和制作都不差,120分钟也算完整地说完了故事,但是对于类型片的创作者来说,你们所要追求的远远不是讲完一个故事这么简单,如何讲好一个故事才是你们的终身事业,只希望你们可以记住这一点。
电影终极海报可能是期待太大了,没有想象中的那么精彩……昨天晚上也就公映当天看的电影,想说的太多了,所以没有第一时间写出我对于这部电影的想法。
总的说来,可能算不上一部很好的电影,但无论从立意,导演编剧的改编还是演员的演技来说都绝对不是一部差电影!
老人碰瓷,占用急救车道等案件都很具有社会意义!
表白邓叔叔最后的一镜到底七分钟独白,声音不要太苏!
(*/∇\*)表白诗诗的片尾曲,嗓音在电影院听真的非常空灵,很仙!
表白那些始终奋斗在一线的警察们!
剧本完成度还比较高,部分人物的身份与原著进行了调整,但是没有什么太大的影响,而且个人还比较喜欢这种改编,尤其是文淇饰演的廖亚凡(在这里不做过多的剧透),比原著讨喜了不止一两点!
情节是硬伤,案件与案件的连接一点儿都不连贯,镜头的转换也有问题。
预告片中有一小段方木和江亚在夜晚的天台上打斗的场景,方木舞动拳头去打江亚的时候,导演给了一个慢镜头……我以为这只是为了配合预告片的音效在后期剪辑时故意放慢了速度,但是正片里面也是如此?!
而且这个慢镜头的插入显得极其突兀。
最最奇怪的就是结局啊!
按照影片的逻辑,方木在快被江亚杀害的时候,米楠和重案组的警察们及时赶到,救下方木,逮捕了江亚。
然后,方木的那段录像被寄到了公安局,他们(米楠,江亚,杨学武,以及其它警察)一起观看了方木的录像……【划重点】方木是在视频里说的他的尸体可能会在地下室,要警察去江亚家的地下室找他的尸体。
按理说,在此之前,警察们是不知道江亚家还有地下室的存在,但是为什么又在关键时刻赶到,救下了方木呢?
而且观看录像的时候,警察们都是一脸错愕的表情,米楠也非常难过地哭了,根本就是刚得知方木已经死了的表现!
然而按照时间线,他们应该已经知道虽然方木已经奄奄一息但并没有死啊!
还有,既然已经救下了方木,录像的出现简直就是累赘,强行升华一波主题……(虽然,我挺喜欢这段录像的……)另外,心疼方木(邓超)吃下去一个真的避孕套……因为,这并没有派上用场……避孕套到后来就像蒸发了一样,再也没有出现……总而言之,影片有点儿支离破碎,逻辑上有说不通的地方,不排除是为了拿到龙标而删了很多镜头的原因。
江亚抛开粉丝滤镜,邓超在电影里可以说除了造型以外没有任何突破,可以说,演技还有所保留,没有发挥出该有的水平?
还是那句话,大概是我对电影的期待太大了,看预告片的时候其实是非常想看正片里方木在廖亚凡死后悲痛欲绝的爆发,对杨学武开枪的决绝以及预测到自己命运后去找江亚的视死如归……但是,很遗憾,我都没有感受到……诗诗的台词真的有好大的进步,刚开始我竟然也以为是配音,在电影里的表现可以说是可圈可点,在一众影帝影后中没有拖后腿!!!
阮经天之前没有什么太多的关注,但是在我的印象中他应该是一个存在于台湾偶像剧里温文尔雅的富贵公子爷的形象,电影中角色之于本人也是有相当大的颠覆!
正在查案的方木,米楠最后再来说说影片的立意,电影将视线转移到当今社会极其常见的现象,老人碰瓷,教育方式的不合理,子女不孝敬父母,违规占用急救车道……对待这类法律上并没有明令禁止但在道德上完全说不过去事件,究竟是以暴制暴,以其人之道还治其人之身还是用善去感化这座城市?
正如方木所言“以暴制暴解决不了任何问题。
信仰暴力,只会带来更惨烈的暴行残酷的暴力,可以摧毁肉体。
邪恶的信仰,可以摧毁灵魂。
无畏的牺牲,则可以拯救一切。
”
与江亚搏斗后奄奄一息的方木说真的,影片的精华全在预告片里了……个人认为,诗诗《何者般若》的MV比电影看起来更有感觉……打五颗星完全是为了拉高评分……个人觉得这部电影7.5分。
看过网剧心理罪的全部,也看过李易峰版的电影心理罪,终于又看到了城市之光。
李易峰版的方木给我的感觉是在炫科技,没有分析没有演技,整体都很尬,但是陈曦还是很好看的!
网剧心理罪,我是从头追到尾的,年轻的方木,讲述了方木从学校一路走过来的故事,情节连贯,剧情整齐,陈若轩和王泷正的搭配可谓是天衣无缝,看到王泷正在白夜追凶出演也是十分感叹,终于有机会火了。
再说城市之光,超哥的演技没话说,演了一个成年以后经过岁月洗礼的方木,与陈若轩版方木相比多了一些老练和成熟,别有风采。
短发刘诗诗让人眼前一亮,好美。
出演坏人的小天更是演技炸裂,长头发不好看,差评,坏人也可以帅帅的嘛,希望小天下次演帅帅的坏人嘿嘿嘿!
光要有光。
这是我最近常说的一句话。
《创世纪》第一章第3-4节写道:神说,要有光,就有了光。
神看光是好的,就把光暗分开了。
光真的是好的。
明亮。
温暖。
普照大地。
生机勃勃。
它滋养万物,也制造阴影。
而影子,是我们最初对于世界延展出的想象。
我一直都迷恋影子。
小时候,常常在黑暗的房间里,把玩具人偶放在一支打开的手电筒前,将他们的影子投射在对面的墙壁上。
让他们相互打斗,或是默然肃立。
在光圈中,这些高大又沉默的影子让我兴奋,同时浮想联翩。
光为我制造了这样的梦境,让一个孤独的孩子在单调又枯燥的生活中,有了些许放肆的可能。
这种冲动延续到我长大成人。
开始写作之后,我就决定要写一部关于光的小说。
于是,就有了《心理罪之城市之光》。
动笔之前,曾经和我的编辑刘玉浦先生聊起过这个创意,他很严肃的告诉我,你写的已经不仅是小说了,而是寓言。
动笔之后,我也一直在想,为什么是光?
谁才是这个城市最需要的光?
最后,我把这个问题抛给了读者。
因为,作者提出问题,却从来不是解决问题的人。
直到徐纪周导演从北京跑来沈阳,直截了当地提出,老雷,我很喜欢,给我吧。
我当时莫名其妙地想起一句台词:悟空,你不要这么猴急嘛。
你喜欢它什么?
光这个概念。
他补充了一句,以及光所代表的价值观。
这是个容易兴奋的家伙,手舞足蹈地开始表演书中的某个人物。
据说在《心理罪之城市之光》刚刚出版的时候,恰逢他在重庆拍戏,直接杀到重庆出版集团,抢先搞到一本样书。
阅毕喜不自胜,当即调来几个演员现场表演书中的某个片断。
我看着面前这个神经病,不由自主地被他感染,心里说,好吧好吧。
徐纪周是喜欢直来直去的人,我同样不愿意磨磨唧唧。
所以,合作事宜很快就敲定。
之后就进入了漫长而艰难的筹备期。
题材敏感,改编难度大。
导演遇到的困难可想而知。
直到几年后的一天,他打电话给我,老雷,知道安乐么?
我:不知道,我知道安利。
他报出一连串如雷贯耳的电影片名。
我说我靠,成了?
成了。
兴奋劲儿过了,我才知道这只是万里长征的第一步。
好在有安乐和江志强先生保驾护航,项目的进展还算顺利。
江先生运筹帷幄,码盘子,谈演员。
徐纪周继续完善剧本。
现在回想起来,那是一段颇令人崩溃的时间。
26万字的小说要压缩到合理片长的体量,要展现案件的同时保留塑造人物的空间,同时还要考虑审查等因素。
在导演的工作室抽烟抽到头昏眼花,聊故事聊到大脑短路。
我:导演要不咱拿掉几个案件吧?
导演:不。
我:靠,你看哪个作者主动要求删减原著小说的?
导演:我不!
最终,这个倔强的神经病完成了剧本。
同时,江先生也请到了国内犯罪题材电影中最强大、也是最适合的演员阵容。
2016年8月,电影正式开机,彼时恰逢我人生中最灰暗的岁月。
导演专门跑来沈阳看我,还带来了电影的美术资料。
这份礼物并不贵重,但足以安慰低谷中的我。
光,就在前面。
他和江先生的团队给了作者应有的尊重。
对影片拍摄的整个过程我都了如指掌。
接到导演源源不断发来的剧照和片断,整个电影在我心中渐渐清晰。
11月底去探班,并有了人生中第一次当演员的经历。
卸妆的时候,我想,出过书,拍过网剧,拍过电影,当过演员——老雷你可以可以。
2月开发布会,见到聪明又诚恳的邓超、温婉又大气的刘诗诗、帅气又谦和的阮经天、优雅又豁达的林嘉欣、多才又低调的余皑磊、幽默又体贴的郭京飞。
他们是从小说里走出来的方木、米楠、江亚、魏巍、杨学武和任川。
那道光已经触手可及。
虽然经历调档风波,但是徐纪周导演和江志强先生的坚持还在,打造国产犯罪题材电影新标杆的热血还在。
光,迟早会来。
12月9日,媒体点映会。
电影《心理罪之城市之光》第一次呈现。
我坐在放映厅的最后一排,看着银幕一点点亮起。
124分钟的时间稍纵即逝,我看到了五年来无数人的心血和坚持。
我是小说的原著作者,但是当一幕幕高度还原的场面出现在眼前,我仍然按捺不住心中的起伏澎湃。
点映结束。
徐纪周导演问我,你觉得怎么样?
我点点头,我很喜欢。
其实今天是我生日。
哦?
我看看他,那这部电影就是最好的生日礼物。
这也是给我的最好的礼物。
因为那个问题终于有了答案。
警察是这个城市最需要的一缕光。
正义是这个城市最需要的一缕光。
爱是这个城市最需要的一缕光。
如果你曾奋力点亮这个城市,那么,你就是那缕光。
徐纪周曾经对我说过,我要拍一部对得起你,对得起这部小说的电影。
他做到了。
正如片尾那段字幕。
仅以本片献给那些在黑暗中守卫光明的战士。
这,就是我要的光。
个人觉得影片当中除了探案以外更喜欢的是它表达以暴制暴不可取,网络暴力,语言暴力…等都是值得看过之后思考的会有剧透,不喜欢剧透的豆友们慎入看了五点二十的那场,果然没有失望,影片开头米楠旋转木马到到摩天轮上抓凶手,恐高的我很佩服,而后紧接着“城市之光”连环杀人,查案的时候米楠这个角色认真负责,中间穿插着一些感情线给这部影片带来了一些温暖的气氛,刘诗诗这次的角色演绎非常完美,我非常喜欢这个米楠江亚真的是一个很严谨的人,不过自以为自己做的是对的,以暴制暴,现在道德的最高点做着违法的事。
是一个很克制的人,在审训的时候,方木的话和魏巍说的让他的情绪一度奔溃不过最后很快的转变过来反击方木,聪明至极,他的加入让整个案件进展很快,从廖亚凡被杀害之后一度低沉,米楠的劝说,这里我感觉案件陷入了瓶颈,直到咖啡店向学武开枪案件又一次达到了高潮看了以后我觉得江亚如果儿时父亲没有虐待他,后面以他那么能力完全能做一个为社会贡献很大的人,他会有一个很不错的事业和家庭,说不定他会成为警察,和方木做好朋友,好搭档,用合法的手段做最正义的事惩罚最恶的人希望老师们多一些耐心教学生,差生优等生都平等对待,互相尊重希望儿女们知父母恩,她们养大大家很不容易,知恩图报,当你做了父母的时候你才懂得她们多么不容易,大家都在长大父母渐渐老去,希望当父母老了的时候也能向她们对待小时候的我们一样多一些耐心和体谅希望大家不要隔着屏幕对着别人进行言语攻击,伤害了别人,不要做影片当中所谓的“城市之光”,充满爱的生活希望大家能够追寻真像而不是盲目跟风做一个正能量的人,希望大家生活愉快💓
点映过后,在豆瓣上写下这么一段话 “ 如此狂躁的叙事节奏、如此狂躁的过火表演、如此狂躁的摄影打光。
宛如一个《七宗罪》脑残粉在香港、韩国进修后,撞出来一个“新”类型——抽搐悬疑片。
剧本堪比车祸连环追尾现场,每场戏之间都是断裂的,槽点遍布,从丢包袱到反转都狂赶,连基本的推理过场都没有。
” 不过实际上,《城市之光》并不是这么三言两语就可以评价完的作品,它至少算得上是今年华语院线电影中,一部相当难以评价的作品:一方面,它的选题和切入点的尺度在近年来的华语悬疑犯罪电影中难能一见,主创团队也挺努力地在自圆其说。
但另一方面,叙事节奏的狂乱无章和几位主演的过火表演,则把电影拉下了水。
电影中的第一位死者,是当地一所中学的数学老师,之前凌辱了班中一位同学致使其跳楼自杀,引发民怨。
这是“城市之光”案件第一次引发警局注意,以相同的方式再次演绎“死亡”,是“城市之光”引发网友热议、引爆焦点的最大原因。
同样的,第二位受害人,被吊入了一个灌满羊水的废墟中的水囊。
第三位受害人,因妨碍救火而致人死亡,最终以同样的方式困在火海中爆炸身亡。
这些连环凶杀案的受害者都有两个共同特征:一度掀起城市网民热议的对象,引发过极大的民怨;犯罪现场的线索都与一个人有关,方木。
故事由此开始,如之前的《无证之罪》、《嫌疑人X的献身》一般,《城市之光》没有采用“警方在明,犯案者在暗”的模式,而是一早就将犯人真身(江亚)告知。
方木和江亚在案件进行到一半时便几乎已互相知根知底,但直接证据的缺失使得案件步入迷局。
然而,本该呈现出一种高智商对决的《城市之光》,自己将自己绕入了狂躁与混乱之中。
整部电影在开头部分便缺乏像样的“根基”来稳住整个全局。
从第一秒起,犯罪现场虚假离谱到极点的风范便贯穿了下去,轮番上演的一场接一场狂暴血腥、一惊一乍的犯案现场戏码,无不遍地充斥着虚假感。
过快的剪辑节奏和过大的信息量,并没让电影为观众带来明快的节奏,反而是一种“强行快节奏”——每个情节转折点,都发狂般地往前赶,来的如风暴般极速,却缺乏大量铺垫、伏笔的支撑和起码的推理步骤。
于是,观众只能被强塞进这部作品之中,被导演、编剧所给予的信息量牵住,却难以拥有相对应的时间来理清楚每个角色的行为动机——悬念感就地消失了,只剩凌厉的狂躁和过分紧凑的剧情。
过分急躁地将文本信息合盘托出,不带一丝犹豫与沉稳,只能放大影片场景/叙事节奏中的虚张声势。
《城市之光》中几位演员的表演,进一步加大了这种虚张声势之感。
他们懂得如何进行“表演”,如何进行“卖力的表演”,于是,一场场过度外放的对手戏用最精分的方式摆了上来。
按理说,好的演员是能带着戏走的,这部电影中的两位男主角邓超、阮经天都是经验非常丰富的好演员,各自也算是有代表作品,却无一例外被戏牵制住了。
邓超不是第一次演犯罪题材的电影,《李米的猜想》、《烈日灼心》中的表演都不错。
但在《城市之光》中,他的表演缺乏收敛,几乎都是在用劲拿最情绪化、最大起大落的方式来外放,自然流露的戏非常之少。
他的人设也存在问题,作为心理学天才和警探的双重身份,却很少将自己推理的过程展现出来。
阮经天演的更令人摸不着头脑,因为他把自己变成了一个“表演机器”:靠最表面化的表演技巧来表现人物内心是如何的邪恶阴暗、张牙舞爪,癫狂得流于表面。
另外,这个人物的演绎前后是被一分为二的。
在前半段他犯案的时候,电影将他塑造成了一个冷静的高智商罪犯,但是越往后,阮经天的表演就越显得歇斯底里,缺乏真实感,情绪与人格转变都是断崖式的。
尤其是与邓超在审讯室对质的那场戏,只为冲击观众的感官刺激。
实际上这类犯罪者绝非是我们“想象中的变态与癫狂”模样,他们应该会有更丰富的人格展现。
这部作品里还算可以的表演,实际上都来自于配角,比如只有几场戏的文淇和只有三场戏的林嘉欣。
只靠不多的表演就能把人物写实的一面和人物的前史、人物内心瞬间情感(而非仅只限于情绪)表现出来,至少能给人些可信度。
不过话虽至此,《城市之光》却也算不上是一部没价值可言说的烂片,至少它其中有趣的一面是,把设定和视角选在了“信息化城市时代”。
“信息化城市”、“多媒体交互方式”,共同构筑了一起接一起的“惩恶”式连环凶杀案完成的舞台和传播的渠道。
充满着仪式感的“惩恶”犯罪故事在设定上乍一眼看去,仿佛是《七宗罪》的当代版本再混杂入了网络舆论与网络暴力等时新元素,踩遍了社会热点。
“清扫这座城市的尘土”,是江亚杀人的部分目的,也是不少网民的心愿。
当下,碎阅读和快情绪发泄,使得大多数人都只停留在事件表面,而不是去追问真相背后。
电影中所展示的“惩恶式”犯罪,在开头时显得野心勃勃,借助类型片手法,融入社会当下新闻热点,电影中的一系列连环凶杀案,宛如一场凶手、媒体、大众的三重狂欢,把批判意识放在了“网络舆论”和“扭曲崇拜”身上。
结果,令人啼笑皆非的是,这一设定最终被简单粗暴地归为了江亚的“少年时期的阴影”,诸如年少时的经历让他内心充满着扭曲和黑暗等等,完成的落位点又投靠到了正能量的传达上。
一段接一段老生常谈,无异于落入了虎头蛇尾的俗套,自断了主题上的探讨。
文/徐若风 公众号/风影电影
作为一个吃完饭后的消食电影,我觉得可以给一个佛系及格分。
这部电影讲了什么大家应该也都知道了,就是一个变态连环杀手疯狂作案,警方与之斗智斗勇的故事。
由于我自己没有看过原著,再加上认可邓超之前在烈日灼心中的表演,还有阮经天在海报上的油腻小造型,我个人觉得对这部电影的期待值还是比较高的。
但是这个电影看过之后,感觉缺点还是有一些的,我把它们归咎于导演个人的水平不够。
首先人物给我一种不丰满的感觉。
其次破案的过程交代不够。
最重要的是,我看到了罪犯对全体警察智商上的降维打击,而且是因为警察笨而不是罪犯太聪明。
造成这种效果是因为导演早早地将江亚(阮经天饰)放在了明处,之后要做的就是寻找证据。
这个电影没有足够的时长制造悬念,选择这样一个小的切入点我认为可以,但是这个给杀人犯寻找杀人证据的过程我认为交代得不够,很不够。
(以下超强剧透,从开头到彩蛋)影片一开头中学老师和“不孝子”死掉,方木(邓超饰)发现凶手针对的是自己,然后逐一排查老同学,最后把怀疑的目标定在江亚身上,并在那时就已发现江亚的老婆手指动了一下。
之后,江亚略施小技,骗过了警察并炸掉一个街区,警察直升机都派来了,但真正能做的,不过就是刘诗诗在镜头前举牌子??
exuse me?后来方木让家里的小女孩不要再去热带鱼店,多告诉小姑娘一句理由“我认为江亚有杀人嫌疑”,或者其他什么方式把小姑娘说答应了,能怎么样?
这人物看来是暴躁性格……果然只过了一天,小姑娘就被江亚开车带走,直挺挺地死掉了,发现尸体时江亚又在几米远的地方,这下终于可以把阮拘留了……又可以搜查江亚的家了……但是,警方一无所获??
exuse me? 难道不该多交代一下江亚是如何开车带走小姑娘并且避开一路上摄像头,如何杀死小姑娘并没有发现任何凶器的,如何搜查家里却没有发现那么大的一个地下室?
只靠刘诗诗进来摇一摇头,就告诉了我们“警方束手无策”,我们怎么知道是警察智商太低,还是罪犯智商太高呢?
还有之前江亚调虎离山炸街区,真的一点点线索都没有么?
就算没有,多说说为什么没有,也不浪费多少时间吧?
看完之后,只觉得导演和编剧在逻辑上太跳脱,本来这种破获连环杀人案的电影,逻辑上是要环环相扣的。
破案的人,一定要冷静地分析,而方木貌似淹没在自己的情绪里了,刘诗诗忙着带恋爱线。
理性的分析,除了通过排查老同学发现江亚的嫌疑,之后就可以说是没有了。
最后方木发现无法对抗江亚那智商上的降维打击,于是决定……那就把敌人的智商拉到自己的水平,然后用丰富的经验击败他。
然后我们迎来了本片最大的亮点和悬念,相信我这一生都无法忘记。
方木钓鱼执法,口含避孕套设计吞掉江亚手指,并让江亚把自己杀死,希望警察在找到自己尸体时可以将江亚捉拿归案。
为了避免猪队友这都找不到线索,邓还专门录了个小视频,提醒大家注意解剖自己的胃。
真不愧是艺高人胆大,方木做到了,并且在和江亚的打斗中凭借出色的口技将咬下来的手指弄进了避孕套中,吞到了胃里而且没把自己卡死。
最后警方又一次搜查了江亚的家,这次发现了鱼缸下的地下室,救活了奄奄一息的方木。
下面如果我如果又想问,为什么这次就发现了江亚家的地下室,上次来就没发现呢?
会不会有人想打我?
我也不是揪着这些细节不放,我知道拍电影和拍《重案六组》不一样,不会交代到所有细节,但是如果像这样省略掉很关键的部分,可能导致的就是这样荒诞的效果。
我不是专业的电影人,但是我觉得好的作品,从头到尾看下来你觉得很顺滑,情绪很自然地被带动到。
但是这个作品制造出了一种卡嗓子的效果。
导演想在破案之余还想讲一个更深的主题,就是信息时代下的道德绑架和舆论压力的影响之类的。
但是导演采用航拍城市发出一束束红光,还有地铁上广场上的人群低头看手机,在一个很low的网站界面上投票票死谁,又感觉很不贴近时代。
也许看过原著的可以接受这种设定,但是就我个人来说我觉得这和我接触的城市相差甚远。
这部电影真正感动到我的地方,是影片最后的彩蛋。
看到人民警察牺牲“送英雄回家”那一段,眼泪直接就下来了。
但是就这个电影和这个彩蛋来说,感觉说得不像是一拨人呢。
正如其他影评所说,导演努力讲一个故事,但是讲完故事和讲好故事是两回事。
我国悬疑电影,真的还是需要在努力的,一般这种推理剧在两个小时的电影里,很难详细的一一交代清楚,画面太压抑了,邓超的演技是毋容置疑的,可是让我出戏,也许他的综艺感太强了,让我没有看到一个心理学天才的影子,扮相太沧桑,有点太刻意的装着,看的压抑,演的也压抑,还有我觉得刘诗诗就是太多余了,完全可以没有的一个角色!
「C」典型的剧情和逻辑撑不起演技,虽然对主演都是路人,不过这次邓超和阮经天发挥意外得不错。节奏太乱了,前段没有轻重次比,很散。三宗命案变态仪式感没有展现出来,摄影硬伤,尽管不同场景不同颜色滤镜努力营造氛围,还是跳戏。女主角色鸡肋,见面四五次就变成了生死相依的搭档,感情线最为致命
节奏混乱全无氛围台词一塌糊涂,刘诗诗致命尬演,城市之光最核心最让人挣扎和矛盾同时也最感动温暖的地方都没拍出来,跟小说比差了一百个网剧吧
预告片播了半年,终于提前看到点映版。期望值很高,案件很华丽,杀手很变态,但是请问破案在哪里?高潮就是两个人在楼顶打架吗?把这个杀手塑造的过于牛逼,好衬托警方的搏命?彩蛋是各种人民英雄服务人民的视频,最后原来还是在歌颂主旋律(他们很辛苦我们都懂,真不用拍个电影宣传,谢谢!)
刘诗诗在这里面造型挺精明干练也挺好看的啊,为啥那么多踩她的?她在这个电影里并不出戏
这种连环变态杀人案本来很好拍,是观众喜闻乐见的牌子,但是这部电影明显把一手好牌打烂了,拍的相当之平庸,节奏慢,人设脸谱化,没有感觉到很紧张刺激的张力,全片就是软踏踏的讲完一个故事了事,烂的如此平庸。最奇怪的是云集了那么多影后影帝,邓超阮经天林嘉欣还有文淇,可是演技完全浮于表面,生日愤怒就是胸脯有节奏的起伏,当然刘诗诗不能要求她太多,但是其他演员也太差了,邓超究竟有没有演技是个哲学问题了,阮经天本以为可以凭借本片赢得演技炸裂的称号,然而期待中的场景并没有出现,感觉尤其刻意,而且极其不专业,我觉得我也可以演成这样,不如去看看王砚辉,杀人犯的表情一定要咬牙切齿么?都是很心思缜密的好么?浪费了林嘉欣
比暑假里滑那个版本好了太多。滑那版真的惨不忍睹。刘诗诗那个配音听着好别扭,文淇好灵的,阮经天演技也可以
完成度很高。邓超这次演的克制。摄影明显不如芳华,最后强行伟光正个人觉得有点尴尬,也许是特殊原因吧。鼓励一下
作为独立的一部心理罪电影,片子改动了原著里不少的背景关系和情节,但大致的方向和原著要表达的感觉,还是抓住了不少。我觉得此版改编比之李易峰版的要好了不少,至少忠于原著,也还原了原著的某些场景和感觉。看完后,带来了些许的思考,而不是完全的娱乐化。自诩城市之光,只是自义,而不是公义……
剧情其实可以,但男女主都十分出戏,刘诗诗真不适合这类角色,太多卖萌的小儿女姿态跟周围人不是一个画风,邓超偶像包袱有点重,全片阮经天还挺让人意外的,真的用心演出了杀人者的那种阴冷狠,让人眼前一亮。
看了点映,挺不错的,超哥拿出了比烈日灼心更加细腻的发挥,影帝!阮经天也是演技爆表,就连刘诗诗也没有拖后腿。剧情很流畅,近几年最佳国产犯罪片。缺点就是感情戏有点僵硬,不过瑕不掩瑜,8.5分。
又一部童年阴影导致心理变态充当义务警察的连环杀手故事,套路老,故事完整。
好吧,小女孩发现尸体的那段吓到我了,但以为是大陆版《七宗罪》的我还是高估了此片,结果这顿胖揍啊!简直把之前的智斗都毁的很彻底!算及格吧,一星给阮经天的表演,邓超这次还差点
花钱看了点映,不知道原著。给五星。阮经天是一个有追求的演员,遇见好剧本好角色,恭喜。邓超一直蛮优秀。电影里刘诗诗的颜略下降,符合角色。胆子小,不敢看虐杀刑侦剧,之前看白夜追凶,害怕好几天,这次小case。
如此狂躁的叙事节奏、如此狂躁的过火表演、如此狂躁的摄影打光。宛如一个《七宗罪》脑残粉在香港、韩国进修后发狂般妄想“革新”大陆悬疑片,结果撞出来一个“新”类型——抽搐悬疑片。剧本堪比车祸连环追尾现场,每场戏之间都是断裂的,槽点遍布,丢包袱到反转都狂赶,连基本的推理过场都没有。
一波三折终究还是上映了,两位影帝在故事中碰撞出的火花还是蛮绚烂夺目的。影片蛮遵从原著的,不妨一看。
超低配七宗罪+黑镜+黑暗骑士,编剧改编的时候自己都改糊涂了吧,如果方木都明摆着没死你拿什么罪名起诉江亚的。。跟公安干警摔跤吗?剧情用猎奇犯罪手段咋咋呼呼了一下然后从江亚自首开始就开始雪崩,另外你们让文琪一年内连续演三个被性侵的未成年少女角色真的说的过去吗。。
之前看完了雷米的心理罪系列小说,都很棒,特别是城市之光真的很喜欢。场景还原度也太高了。邓超很符合方木的中年形象,偏执热烈疯狂善良,是不折不扣的神探。阮经天的江亚演得很变态,够味道。刘诗诗的米楠是个大大的惊喜,把米楠的那股子拼劲演出来了,台词也进步很多,电影把很多温情细节还原,赞
力荐,只因为里面讲的网络暴力,希望更多的人看到老师受到网络辱骂时候的痛苦、听到律师死前遗言“告诉我妈,我没有网上说的那么坏”时能够反思自己。想一下自己是不是每件事都毫无差错是不是没说过半句假话,如果有,那么你是不是也需要网络暴力来审判。
导演兼编剧很厉害了,很多画面有点美式犯罪片的味道。电影中主要女性角色终于不拖后腿不鸡肋,反而很有魅力,整个性别观值得嘉奖。都21世纪了,希望所有国内的影视剧制作方在男女平等方面都能有诚意一点。
因为超哥,本来对片子抱有很大期待的,但是看了感觉很失望,不知所云的感觉,莫名其妙的剧情,不值得推敲的细节,失败的观影体验。