酷到了骨头里!风格与题材和David Cronenberg的上一部A History of Violence(暴力史)一脉相承。
一样的血腥,一样的过瘾,也一样简单直观。
剧情还是关于黑帮内的倾轧与殴斗。
这一次无关退隐,与黑社会的承袭和FSB(以前的克格勃更名)卧底有关。
不过,重点依然是暴力。
正如暴力史结尾的打斗和中间的强X戏一样,《东方承诺》给人冲击力最强的也是两场戏:一场有暧昧的3P隐喻的SEX;以及,接近结尾处那场浴室裸战,可以算07年独一无二的暴力场景,最凶残,最野蛮,也最逼真。
偶们尊贵的阿拉贡王自从投奔了Cronenberg之后就再也找不着尊贵了,而是凶相毕露,伪装在绅士的体面下....而且一部比一部露的更多,从露肉到露全点.......近两部Cronenberg的影片都给我一样的感触:故事很悬,情节狗血,暴力场面震撼,演员表演极度精彩。
归结到一处:导演的掌控能力出色。
《暴力史》和《东方承诺》的故事情节在很多畅销小说里都似曾相识,换了普通商业片模式来做,可能会混迹于庸庸碌碌的格斗电影和黑帮片中不值一提。
但是Cronenberg的电影往往有种欧洲导演所乐于尝试的风格:低调、写实,叙述含蓄,在表达逼真的杀戮或者赤裸裸性爱场面时毫不避讳。
这种影片会因为隐晦的线索而把观众引入到分析剧情的过程中,然后对突如其来的冲击性场面印象深刻.....而写实化的表达也容易让人融入现实场景。
所以,Cronenberg是很擅长催眠观众的导演。
一旦投入到逼真表演和汹涌气氛所营造的假象之下,对情节的可疑之处就缺乏抵抗力了。
何况,Cronenberg善于调度演员、控制节奏,表现血腥和情色肆无忌惮,通常都会贡献出一部部想忘也忘不掉的影片。
《东方承诺》的情节不出奇,也许慢慢就淡忘了。
但是Cronenberg操纵的Viggo Mortensen 和Vincent Cassel的表演....还是得说,精彩绝伦吧~~~那种特意压制,同时也就特意突出的魅力很到位。
两个男主角,有那种轻易就会流于俗套的模式化人格,但是两V表演起来依然逼真。
这部剧让我对Vincent Cassel刮目相看!!!
Viggo的敬业更是不得不敬!
浴室的那场肉搏,是近几年看到的小范围厮杀中最刺激的一幕。
除此,《东》里的配角发挥一样精彩,尤以俄罗斯黑帮教父为重,单人一面的表演,却给人一人多面的感触。
其他出场不多的角色,细节设置得也很谨慎,没有浪费的表演,没有多余的动作。
令赞《东方承诺》整体的节奏控制,平静中滋生悬念,写实的场景和言辞精炼的交代方式很吊人。
慎突然杀出来几场高潮戏调和了沉闷,过目难忘,结局归于开放式的定格,回避了主流,也避免不协。
女主角、孕妇和婴儿的设计反而是最弱的,似乎也不过为了烘衬Viggo的角色。
日记变成了陈述背景,寻常人家的设置仅为了表现Nikolai的亦正亦邪...FSB的出场铺垫不够,有点荒谬,最终的成就依然是突出了Nikolai的个人魅力(运筹帷幄和胆识?
)~~~而关于正邪的一切较力还是留待思量....似乎是一部剧情没有重心的电影。
这使主题看起来有些弱:暴力如何摧残肉体,在暴力中挣扎何等摧残人格。。。。。
是咩?????
看完《东方的承诺》已经过来几天时间,心里一直酝酿着要写点什么。
第一是为了记录我如何沉迷新进男神Viggo Mortenson的过程,第二是记录一下我第一次看这种充满暴力、血腥、情色、关于黑帮电影的感受。
过去我一直比较抗拒黑帮、警匪题材的电影,觉得这类型电影渲染暴力,标榜英雄主义居多,对人性的发掘比较单一。
这次决定看《东方的承诺》,主要是想看看这部让V叔获得奥斯卡提名的影片,到底有什么与别不同,到底V叔的表演到底达到什么程度。
电影看完之后,我就明白这样一个辛辣的角色,被V叔扮演得有血有肉,让人印象深刻。
关于承诺为什么叫东方的承诺,我也不是太明白,估计是死亡的少女来自远东地区吧。
电影中女主对少女和婴儿暗自许下了一个承诺,所以叫东方的承诺。
Naomi饰演的女主角,为什么要千方百计要查找俄罗斯少女的家庭地址,好让婴儿回归家人的怀抱,这是一种承诺。
电影中,充斥了各种欺骗,但只有2个人兑现了承诺,而他们的承诺是关联的,男主角给了女主角的俄罗斯少女的家庭地址,女主角有了地址就可以避免婴儿送入孤儿院,兑现了她自己为自己许下的承诺。
女主对俄罗斯少女和婴儿的过分热心,甚至许下承诺,是有原因,因为她感情失败而且流产了。
当她第一次看到这个少女,她潜意识认为少女可能失恋,怀的孩子是前男友,这是正常人的第一想法。
她努力追寻孩子的生父,其实投射了自己的感情,她希望少女的爱情得以延续——让孩子生父知道孩子的母亲死了,孩子是2人的爱情结晶,也是孩子母亲唯一留个孩子生父的礼物。
于是她拼命追求事情真相。
如果女主角第一想法是俄罗斯少女因奸成孕,那么就不会产生之后的故事,因为她应该第一时间选择报警,而非私自追查真相。
关于V叔大背头,黑色西服外加笔挺的外套,墨镜,还有估计是名牌的手表,V一出场就帅爆了我的电脑屏幕。
我对V的印象还停留在指环王的阿拉贡身上,而电影男主角的帅气是通过造型就渗透出来,是一种被掩饰的张狂,因为男主很少说话。
于是,没有说话的男主角会通过面部的微小变化和手表的肢体动作凸显内心变化。
面部的小表情是很多的,几乎每个情节都会有,比如皮笑肉不笑地抽了一下嘴角、瞪一瞪一边的眉毛等等。
手部动作也很多,如纹身的时候不停玩弄手中的珠链,应该是表达对信仰寻求救赎——虽然要入组织了,但不会失掉本性的。
我最深刻的是取回日记本时,他有意无意地触碰到女主的手指,并有那么一个0.01秒的停顿。
为什么有这么一个停顿呢?
我觉得这是男主角在暗示,暗示他对女主并没有恶意,这个触碰也是一个安慰,如果朋友之间搭一搭肩膀的含义,暗示女主把日记交出来是正确的做法,不要因此而难过。
虽没有语言,但胜似千言万语。
如果说微小动作已经引人入胜,那么加上对白、加上大动作的男主更是魅力四射!
记忆最深刻是处理尸体那个段落。
男主西装革履地做着不堪入目的事,居然能透出一种优雅的感觉,尤其是他用舌头灭烟头的动作,连我老公看了都连声称叹V叔的魅力。
最经典的桥段也是整部戏的高潮,就是V叔三点尽露的浴室格斗。
我先不说这是电影为了烘托剧情和气氛而选择了浴室、选择了杀手用冷兵器而男主只是赤手空拳,我只想说的是V叔裸体。
V叔的裸体,让我想起了如同大卫像那些裸体雕塑,是人体线条美的一种展示,肌肉的一张一弛,肢体的一开一合,在格斗的过程中,转换着各种展示力与美的动作。
还有他一身的纹身,就好比那些健美运动员比赛前会涂抹有色的油从而突显肌肉线条一样,我认为电影里纹身的作用除了剧情的需要,还有一个作用就是增加视觉效果,突显狂野之美。
纵观整部电影,V叔之所以吸引大家的眼球,就是因为他表现了暴力之美,我们都是被这种暴力到极致而产生美感的画面所征服。
关于男主角这么迷人刚开始,我觉得男主角其实可以更低调一点,因为V的外形实在太出众了,戴个墨镜,双手环抱,站在那里一动不动,人格魅力已经渗透出来了,锋芒如何掩盖得了?
相反是黑帮大佬,隐藏于平凡餐馆,有点大隐隐于市的感觉。
但突然想到V的高调就是为了“勾搭” Vincent Cassel 扮演的K上钩的。
K的性格其实已经扭曲了,他在父权统治下长大,从来都是唯唯诺诺不敢反抗,估计他的人生从来没有正视过自己,很多时候对自己的否定才会产生心理变态。
他有几点是羡慕男主角的:第一,心狠手辣。
让他强暴少女他下不了手、杀婴儿下不了手,唯一一次抛尸体也是在男主陪同下的进行的。
至于第二次想杀婴儿,他还是选择了老地方,因为他不知道第二个地方了。
这证明他虽长在黑帮家庭,但他没有主动干过非法勾当。
第一幕杀死车臣头目,估计也是男主角怂恿的,目的就是要制造事端。
第二,能干出众。
正如我之前说的,V扮演的男主角根本低调不了,就算是默默地站着扮演一根柱子,也是一根最引人注目的柱子。
K渴望得到这份出众,这样他就不让他父亲小看。
他在父亲心中就是长不大的小孩,因此他做什么事情都被父亲监督,当然这确实和他能力有关。
所以他身边需要有一个像男主角这么能干的人辅助他。
男主角也从来没有得到K父亲既黑帮老大的认同,甚至否定,不过过分的否定其实是一种肯定,为什么,因为老大深知男主进入组织就是个祸害。
你以为普通人能成为祸害吗!?
最后老大批准男主角进入组织,其实是既表面上满足男主,也暗地里让男主做替罪羔羊,保护了自己儿子。
他没有想到这个一石二鸟的好办法居然失败了,因为他低估了男主角的能力。
扯远了,也就是说,当K看到男主角的能干,又感受到父亲对男主的排斥,其实他是满意的,他觉得做了一件反抗父亲的事情,从而获得自我肯定。
第三,异性恋者。
不管K到底是不是喜欢男主角都不重要,他就是异性恋。
他迫于证明男主角是不是异性恋,是他要确定男主角是不是自己真正想要的人——他就要一个正常性取向的跟班。
只有跟“正常”人混在一起,他才感觉自己“正常”。
综上几点,V扮演的男主角,就一定要这么低调中带点奢华,邪恶中带点善良,冷漠中带点温情,这都是为了打动K,冲着K的软肋去的,从而博取K的信任和依赖,打入犯罪组织。
关于浴室格斗为什么看惯丧尸吸血鬼恐怖片的我却害怕看这场浴室格斗,因为真实!
这场搏斗中两个杀手使用了小刀,V是赤裸并赤手空拳,这种冲突的形式更接近生活中的打斗,所以打斗的动作看起来不华丽但很实在。
你第一时间就联想到V肯定是要受伤的,那种刀锋触碰到肉的疼痛观众都能想象得到,所以更容易通过画面体会到“痛”的感觉,好比从感性认识到理性认识一样,使人觉得真实又深刻。
整部电影的打斗画面,你不会因为演员的功夫动作而发出啧啧称奇,但你肯定被画面刺激得暗暗喊痛。
关于接吻为什么要接吻,最后的吻是不是来得有点突兀?
我觉得的确有那么一点,因为最后来个接吻,与之前的情节有点对应不上。
男主角对女主角感情应该是一种敬佩、敬佩她对真相追求的锲而不舍;保护、基于他对她的敬佩。
至于爱,没有任何事件升华作为铺垫,一般来说这种铺垫应该有出生入死、英雄救美、或者是身体接触。
但影片都没有这些情节,顶多就是女主感谢男主没有杀死自己叔叔,并且提供了俄罗斯少女的地址,这应该感激多于爱吧。
男女主最后经历的共同事件就是拯救女婴,过程中他们只是劝说,没有任何情节产生对他们生命的威胁,这个最后一吻的总来得有点太突然,有点为了接吻而接吻的感觉,没有美感。
如果让我改,我觉得来一个更暧昧的动作会更好,比如,男主角的手滑过女主角的面庞,眼神欲言又止,这里画面可以停留1-2秒。
然后女主角正想开口,男主角立刻收回手,改变眼神,然后更潇洒地抛出几句淡淡的台词(再见、好好活着、好好照顾小朋友诸如此类的),转身离开。
留下女主一个错愕而遗憾的回望。
关于花痴老实说,电影里的V叔实在太有魅力了,那种慑人的魅力让我不忍直视。
特别是床戏和浴室格斗,我都是用回避的眼神来看的,因为我怕我看太久会心跳加速,血压上升,头昏脑涨继而吐血而亡。
床戏中,V叔欢愉过后一身汗水的身体,外披一件白色衬衫,隐约看到他结实的胸肌和性感的纹身,外加一个怜悯和内疚的眼神,试问有那个女能抵挡得住这番熟男的魅力(2333);V叔对着挑衅他的女主的叔叔,做了一个“小心我KILL了你”手势,耍起坏来又帅又可爱,试问有那个女可以忽略掉这个卖萌时刻;V叔在医院门口等女主下班,虽然只是为了还车送地址,但试想一下当你下班时发现一高达威猛、玉树临风的型男在门口等你,试问那个女的心不泛起一阵阵涟漪?!
这部能把V叔推到奥斯卡最佳男主角最后5强的电影,确实是一部佳作,喜欢V叔的你们就肯定不要错过了。
从"The History of Violence"到这部"Eastern Promises",David Cronenberg变了,他不再使用幻觉、科学这些超现实的因素来给他的电影带来极端的感官体验;也可以说,他没变,他仍然在探索人性中最丑陋的一面,只是使用更现实的方法——现实永远比电影残酷得多,你只需要在电影中表现出来就可以了。
而在构建自己的影片时,过去的他更多惊悚,而现在手法显得更老到和内敛。
以这部Eastern Promises为例,剧情集中在从圣诞前夜到新年的一周内,非常紧凑,而且充满弦外之音。
老爷子估计是过去太变态了,现在终于正襟危坐下来说事,如果说The History of Violence还带着命运轮回的无可奈何,这一部则在冷酷之下怀着老头罕见的悲悯。
维戈莫腾森的表现非常杰出,那场全裸的搏斗足以成为一干粉丝们的话题——与这相比,梁操唯也好意思说自己在色戒中多么牺牲?
但我要说的不是这个奔放的部分,奔放的表演很多演员都可以做到,但除了这场之外,大部分时候,他的表演都是非常内敛,而且看不到丝毫刻意压抑的痕迹,真正达到了收放自如。
(下面要剧透了)但是,角色的设置为他的表演制造了些障碍:他是个卧底。
本来他的不忍,他的挣扎,都已经被诠释得很到位了,这么一个身份稍后的甩出,让人很扫兴——其实没什么,他所做的只是他应该做的而已。
而且之前他孜孜以求往组织里爬的种种行为,再在此时被拎出来,也就显得太过俗套了。
事实上,这也是整部电影的败笔。
从未天晴的冬日伦敦帮助烘托出来的灰色基调,本来可以很好地外化角色内心与实际行动中的挣扎与矛盾,但这下好了,全部白费,连带那个怀着人道希望结尾,也俗套得跟90年代初的港片一样。
我承认最后这一段让我太失望了些,实际上,大部分时间里,影片做得很出色。
一开始就以两条看似毫不相干的线索同时进行,然后迅速汇聚,穿插以Cronenberg电影中总是信手拈来但尺度惊人的暴力场面,让情节一直颇具张力。
文森卡索的角色回归了表演者的成名作仇恨中的形象,街头味很重,但又带着未泯的质朴和天真,而那位俄国黑帮教父更是亮点,一方面狡猾残忍,另一方面又有俄国人做事常有的道德感——当他咒骂伦敦道德败坏时。
我不知道Cronenberg是不是有俄国血统,但说到这里,影片倒更照应片名与日记画外音,像是一部讲述俄国移民纠结心理的心灵史——比如开始时餐桌上女主角叔叔在那边以老牌俄国人的口吻发表的言论,真的只是过渡吗?
黑帮衙内对男主角暧昧的情感仅仅是同性恋情吗?
这群人背井离乡,在一个完全陌生的环境中谋生,体表的每一块刺青就是最好的身份证明。
如果从这些入手,那么影片想要传达的情绪,就太丰富了。
Viggo Mortensen是个了不起的演员。
Viggo Mortensen是个美丽的男人。
Viggo Mortensen是个美丽的老男人。
拍《东方承诺》的时候,他是48岁。
他的健硕神秘和威慑,28岁的男人、38岁的男人都端不出来。
开天辟地以来,有无数的物件在地球上生死沉浮,只有寥寥几件变成化石;人类制造了无数的东西,只有寥寥几件住进博物馆;无数人曾经活过,只有寥寥几个越老越漂亮。
Viggo是个人精。
大家看电影拍电影,动机说起来也有无数,不过贪看美人是最基本最纯粹的一个。
已经不止一个影评人指出过,王家卫真正喜欢擅长的,是将演员拍得最美,其他是幌子。
很多导演,喜欢一个演员,千方百计把她放进不同的场景,其实是为了看看她能美到什么极致。
这样的导演,是有抱负的导演。
大卫·柯南伯格 (David Cronenberg)喜欢Viggo。
他要把Viggo推到极致。
不然,请问,Viggo的角色Nickolai可以在任何一个地点被黑帮追杀,为什么非要在浴室?
难道真由得黑帮选择杀人地点?
错,地点是编导选的。
为什么?
因为Viggo的胴体很美,给谁看都不怕,加上一身刺青,满地鲜血,阴冷的环境,这样的画面足以让所有追求极致完美的艺术家热血沸腾,非得把它实现不可。
Viggo其实长得并不周正,所以在《魔戒》里头一脸胡茬满头乱发比较顺眼,弄干净了反而一般。
当然那会儿PJ要摆布的帅哥太多,顾不上仔细琢磨每个人。
柯南伯格不同,自从《暴力史》以后,他对Viggo相见恨晚,大有蒂姆·波顿遇上Johnny Depp的感觉。
Viggo的气质阴沉中带着正义,神秘中透着坦然,静若处子动如脱兔,能把主角深谙暴力又超越暴力的特质完美表现出来,《暴力史》和《东方承诺》都是如此。
得人如此,柯南伯格夫复何求?
Viggo夫复何求?
穿不穿衣服又有什么关系?
当然,穿不穿衣服对我们是有关系的。
幸好我对Viggo并不痴迷,如果还象当年迷Keanu那样迷国王陛下,看这部电影就有生命危险。
他穿衣服,神秘冷酷得让人心跳停止;他不穿衣服,性感强壮得让刚开始跳动的心脏又罢了工。
有些姐妹正对他痴迷着呢,看这片要小心。
千万千万。
片子本身的格局不大,导演掌控自如,故事周密但不是没有漏洞,剪辑调度潇洒出色,所有的演员都有精彩表现,莫尼卡贝鲁齐的老公文森特·卡塞尔(Vincent Cassel)在演技上与Viggo不相仲伯。
Naomi Watts正常发挥,不免被一众男角比了下去。
另一个吸引我眼光的配角是Sinéad Cusack,在片中演Naomi的母亲。
我只看过她在V for Vendetta里演的医生,但那双饱经风霜的眼睛一见难忘。
她是Jeremy Irons的老婆。
大家都是戏骨,只是我王所向披靡,锋芒一时无两,《东方承诺》是为Viggo个人秀。
Viggo的《东方的承诺》,剧情框架其实非常简单,每一个伏笔出现的瞬间就能看出导向的结果,可以说是在开始就能看到整体的脉络。
一个半小时的片长可以讲很多故事,但这部片子就是稳步推进讲了一个片段,开头迅速交待背景,中间时间线平直无跳跃,结尾却过于仓促。
说“开放性结局”,但这并不是一个真正合格的“开放性结局”。
在如此简单的故事里,Viggo的人物形象却如此鲜明,这必然有演员本人的功劳。
Viggo饰演的尼古拉是一个冷峻而危险的男人,但他的神秘与风度翩翩带来无可言喻的性感魅力,就像一条冰冷的蛇吐着信子无声游走,令人不寒而栗,但它的鳞片闪亮,流转着绿色蓝色的冷光,眩惑魅人。
这是一个有故事的男人。
知道这部电影,自然是因为噱头最大的“浴室全裸打戏”,选择在优酷上看时已经料想到浴室片段会被剪,却没想到剪得这么彻底,一点没剩下。
第一次见到如此粗暴的剪辑,直接把剧情剪断了,所以在看到1小时17分钟的时候我终于忍不住开始搜未删减版。
100分钟和优酷的95分钟只差5分钟,但是却剪掉了全片的最高潮,打斗戏太精彩了,几分钟的镜头,动作设计之丰富精炼让之前的77分钟都值了。
典型的西式格斗,狠辣高效的杀人技法,Viggo肌肉匀称身形精瘦,皮肤非常白,尤其是不见光的大腿几乎是苍白的,与青色纹身和红色血液对比,形成强烈的视觉冲击。
浑身上下的皮肉筋骨无一处不美,裸露无关色情,只是蓬勃强悍的力量感扑面而来,而我贫乏的语言无法描述,心中只能不断重复着:“太迷人了!
太迷人了!
太迷人了!
”回看剧情时竟然还有意外收获:Viggo挑完女孩后有一段被剪掉的床戏,事后暗示了他是白的。
床戏在Viggo包装精良的冷硬形象上打下一束暧昧的光,罕见的情绪流露,剥离西装后显现一种正邪莫辨的野性。
我开始想:他都经历过什么?
哪些是他愿意的,哪些是他不愿意的?
他会一直微笑吗?
还是也会面无表情?
印象深刻的另一个场景是Viggo半裸着让纹身师在膝上刺青,机械的嗡嗡声让人战栗,磨破表皮时产生不连贯的波动,而他不时啜饮一口烈酒,平静的表情没有变过。
他不在乎身上又多了一个无法消除的印记,就像他不在乎那些未愈合的伤口。
如此看来,所有美妙震撼的场景都集中在Viggo身上,暴力与美学结合,导演显然掌握了Viggo Mortensen的正确使用方法。
他从各种角度的天光灯光冷光暖光下展示Viggo近乎完美的身体,用他深邃的眼睛和磁性的声音增添色彩,以一个人的魅力撑起全片,虽然没有讲出什么跌宕起伏的故事,但确实塑造了一个动人心魄的形象。
假如能有更多更复杂的剧情,这个角色必然会爆发更绚丽的光彩,100分钟的片长还是太短了。
safari这坑爹白痴货,我2次写好的长长影评,都给我停止工作,一字不剩删了写个影评不容易啊本来的详细影评和相关介绍解释,导演演员电影出品商和小说实在是不想再写了,万一又没了的话······就写一个短点介绍吧。
(>_<) 看完都会觉得很吸引人,俄罗斯南部落后村庄(已在网上地图找出具体位置,超级无敌远离繁华的莫斯科,圣彼得堡,就连最具俄罗斯风范但中下繁华水平的ufa都差好远,超级无敌大的俄联邦城市之间差距比我们国内要大大大好多,怪不得强烈要离开!!
)剧情简介:从电影名字eastern promise的含义角度来介绍每一个都关联的。
1:第一个是拥有和我一朋友超级像的记事本的未成年妹子听信老乡的话,老乡给了她一个美好无线希望的承诺,当妹子还在东欧最大国家莫斯科的时候,eastern European 在很多鬼佬眼里基本上俄罗斯乌克兰代表全部,要不然是流亡超级富商,要不然是黑帮,而且还是那种打不死,有很能打的映像,影片名字完全可以理解为在妹子因为一个bitch的谎言而对西南欧洲美好憧憬,结果·······2:这变成fucking “eastern” promises(对于西方人东方的天方夜谭),不存在的承诺 3:表面papa 罗宋汤能让小提琴哭了俄罗斯黑帮掌权人,影片给了基本每个人物一个承诺,承诺翻译俄文日记,结果毁尸灭迹,承诺提供baby妈妈曾经的俄国地址,根本不给,结果还是Nicolai自己查,私下给anna,承诺给Nicolai 纹星加封为黑帮战士加入组织,结果是让男主替自己儿子去死,俄国妹子bitch朋友说有个餐厅老板会在伦敦照顾你的,结果开头就发现了,间接对未成年女孩承诺,还有用未成年东欧小国妹子换走私酒,之前对妹子承诺了什么妹子才会被骗 东欧黑帮承诺是死神承诺啊4:看到餐厅名片上地址,查到了,也就是说这电影又是一部东伦敦犯罪,在伦敦东部地区,east enders 大家都知道,不管是开膛手杰克,还是外来移民宝地,the east end of London 和 the west end london 都挺有名的,伦敦非要沿用古老分法,和纽约上东区upper east著名的6季绯闻女孩一样,west enders 对应NY upper east, Brooklyn east enders, 所以eastern promises 可以暗指所谓英国梦,美国梦,现实残忍梦都破碎。
具体看点:K & N不是基情啦,放心。
脆弱的搭档依赖, 不是guy只是男二配扭曲心理使得全部心理依赖都转移到男主身上,我这是参考电影出版商说法,k每次在残忍老爸非比寻常教育下,基本上要奔溃了,后来儿子抱着老爸让他杀的baby,哭着说这只是一个baby啊,犹豫犹豫都下不了手,无奈喝着老爸用贩卖女孩换来的白兰地,一边感叹,( ⊙ o ⊙ )啊!
我爸用一个女孩换的,一个女孩啊·······所以毅然站在男主一边背叛老爸········所有感情波动,不是爱情,是完全痛苦可怜像狗狗要依赖一个人才安心的那种,但不是要fuck的那种愛。
男主对女主暧昧关爱,剧本里是有男主坦白自己身份给女主,baby也被送回俄罗斯而不是anna养,所以结局都是要透出男主对女主的爱。
男主Nicolai影片里一直完一个小东西,这个东西是男主开拍前,去俄国体验,去到监狱里,一个真的罪犯给他拍电影用的,是worry beads,解愁念珠,用融化了的香烟打火机重新制成的,神奇哦。
KGB又出现了,我想我是该去买一件印有KGB STILL WATCHING YOU 的t恤了,苏联的影响力不同凡响。
谎称自己以前是KGB 特工的酒鬼叔叔,真的以前很久以前曾经当过KGB 特工,······························在令一部电影里啦- ||-.....->“”“”Viggo 是男主,是个酷炫的人,不是第一次演俄国人,但自己完全没有一点俄国血统,佩服呀。
Vincent 是男2,演俄罗斯人,可人家是法国人呦,两人拼命说俄语在电影里活生生俄国黑帮厉害。
Naomi Watts 女主,刚开拍就怀孕了,现实中,瞒着所有人,最后被服装师发现了。
---来自澳版imdb的消息 不过影片里是midwife 助产士哦,很搭配。
欧美很多人很喜欢这部电影,说明拍的挺不错的。
看到很多人在不同网站评论,都十分称赞,当然男主吸引很多影迷\(≧▽≦)/啦啦啦,
《东方的承诺》:暴力的最高境界在东方,于无声处听惊雷_高清1080P在线观看平台_腾讯视频奴隶,王子与国王,这构成了一个基本的社会体系。
奴隶为王子打工,赏钱却来自于国王,这是制度问题。
奴隶不得不为王子去顶罪,而下命令却是国王,这是管理问题,奴隶想当国王,他必须收卖王子杀掉国王,这是策略问题。
但这所有的问题都是现实问题。
继《暴力史》后,导演又给我们带来一部风格低沉却令人无法喘息的暴力影片《东方的承诺》,故事移植到了雨雾弥漫的伦敦,所涉及到的人物也换成了东方的俄罗斯人。
这种变化其实令影片与《暴力史》产生了截然不同的效果。
阳光到雨雾,西方到东方,更为影片增加了一种抑郁的神秘色彩,但暴力却未被这种神秘的难以述说的阴暗所掩盖,反而越发显得残忍,甚至现实直接。
影片中的暴力场面其实并不多,只有三处,但每一处都能够令观众直接感受到那种暴力的赤裸,这一点是令人窒息的。
尤其开篇理发店里的那一场戏,对于刚刚坐在银幕前的观众来说,其冲击力几乎是一场灾难性的。
理发店的普通,那个孩子的胆怯,杀人手法也并无出奇之处,但一切却来得是如此突然,如此快捷,更令人感到毛骨悚然的是那个翻开的伤口,没有过多的血浆渲染,但每一个观众却能感受到喉咙处的疼痛。
真实在很大程度上是来自于观众们的幻想,导演所做的只是将这有关暴力的前奏展现出来,提供出一个幻想的前提。
而第二次的暴力杀戮似乎更快捷更令人意想不到,犹如被暗杀时的惊悚,突然但很准确,子弹穿过的绝对的要害。
更可怕的是,这仅仅是一种感受,而影片所表现的杀人手法却与第一次并没有太大出入,只是老练了,短暂了!
背景中,切尔西与阿森纳的球迷们在欢快的奔向球场,这种来自于东方的杀戮便更富有一种现实意义,无论导演是不是有意做出这样的情节安排,但我们却很容易感受到环境中的反差。
而这场暴力会不会以球迷闹事而进入警方的视线呢?
真相似乎的确不能想象,而暴力的外延更无法想象!
我们看到了银幕之处的现实世界,是伦敦正在上演的现实故事!
第三次暴力是影片充分渲染的,从冲击力来说,这次暴力的成色要下降了许多,由于前面的铺垫,暴力在观众的预料中了,所以导演在安排这场戏份的时候要加大细节,那便是真正的打斗,也是影片中唯一的一次打斗。
此时我们看到的不是暴力的突发性,也不是暴力的现实性,而是暴力所固有的常规的属性,那就是惨烈与残忍。
导演把这场戏设置在浴室,当主人公尼克莱赤裸着身体的时候,两名杀手已经将他视作待宰的羔羊了。
这场戏虽然不如前面两次暴力更具有震撼效果,但却明显地是导演对暴力的一种认知,如果说前两次暴力中,观众看到的是人的行为,那么这次打斗便是将人降格到了动物,猎食与反猎食,赤裸裸的杀戮,没有任何言语,甚至没有任何人的尊严可言。
在打斗的背景中,导演设置了两个旁观者,同是洗浴的人,但只有这两个人是作为人出现的,他们见证了这场残酷的暴力过程。
结果一个人跑掉了,另一个人则始终倦缩在浴室的一角,根本无法动弹。
这是一个参照体系,人类在暴力面前其实是如此的胆怯懦弱与渺小,但实施暴力的恰恰却是人类本身,可怕的对比,却强悍的表达了导演的解读,或说是一种迷惑。
三段暴力虽然强悍,但影片整体风格却表现出一种非暴力元素,尤其是一部黑帮片,这种非暴力其内在的暴力暗流更令人感到惊心动魄。
片中最出彩的人物便是萨木扬,他的身份地俄罗斯黑帮“义盗帮”的伦敦教父,与许多有着品味的黑帮片一样,萨木扬看起来和善,不张扬,也许这是一种真实的反映,但当那本日记被读出的时候,当他为了拯救自己儿子而出卖尼克莱的时候,这种阴险狠毒的个性便完全展现了出来。
影片中萨木扬真正处理黑帮事物的情节并不是很多,甚至没有一个情节能够令人印象深刻,他所有的罪恶都是间接地,通过其它方式,其它人展现出来的,以致于观众无法把这个人物与银幕上那个老头划上等号。
现实的暴力考验着观众的接受能力,但这种隐忍的暴力却令人感到恐惧。
影片通过多种对比方式来讲述这个故事,大到整个故事线索,女主人为孩子求生的过程以及萨木扬将孩子母亲致死的事件,小到每一个情节,如上文所说的暴力表现。
甚至是一句台词,60元一瓶与10元一箱的对比。
这种对比滑稽却真实可信,而对比产生的落差令什么事情都有可能发生,对人们的心理都是一种强烈的挑战,于是,现实与影片一样变得残酷阴暗!
韩兮2008-1-29于通州
导演大卫•柯南伯格和男主维果•莫滕森在采访中谈到了Kirill和Nikolai的关系记者:这让我想问基里尔和尼古拉之间的关系。
你刚才提到,如果你是一个同性恋,你就没有机会在这个等级制度中晋升,然而,尼古拉担任基里尔父亲一样的角色时,产生了一种张力,他正在用一种更加包容的父权制来颠覆旧的父权制。
这种能量从何而来?
莫滕森:从某种意义上来说这是可行的。
柯南伯格:是的,很明显基里尔爱上了尼古拉。
他无法承认自己是同性恋,因为这样他就没有可信度了。
作为老大的儿子,这会让整个组织难堪。
尼古拉知道这一点,并加以利用。
他为了自己的目的操纵着克里尔。
记者:但也不是没有感情。
莫滕森:嗯,有某种温柔(a certain tendness),而这说明你永远无法完全了解他们,你不知道他们到底有多亲密。
柯南伯格:没错,基里尔是一个软弱、不负责任、疯狂的孩子,而尼古拉就像是一个负责任的哥哥,他们之间存在着某种奇怪的感情;但是,这段感情里只有操纵吗?
你无法确定,你很难确定他们的感情的真假。
尼古拉有能力在不真实的情况下表现出这种感情,但你不知道(是否真的不真实)。
可能两者兼而有之,这可能是操纵,也可能是真情,因为在人际关系中当然也会出现这种情况。
当然,谢苗是老派的、Vory式的,对事物的运作方式有着僵化的--就像你说的--父权制的理解。
莫滕森:所以当尼古拉最后说 "这就是人们所说的"时,谢苗才会如此崩溃。
他可能知道关于基里尔的真相,但从尼古拉口中听到的却证实了他最担心的事情,显然他并不开心柯南伯格: 如果尼古拉接替了谢苗的位置,我们不知道真正的王子基里尔将何去何从 他会被尼古拉完全取代吗?
还是尼古拉仍然是王位后的男人?
莫滕森:(他会)让基里尔觉得他掌管着一切。
柯南伯格:就像他是老大。
记者:我是这么理解的,再次引用莎士比亚的话,尼古拉就像是奥赛罗背后的伊阿古。
柯南伯格: 因为尼古拉对这些事和人更有心计,更有控制力,这让尼古拉在生活中处于一个非常有趣、奇怪的位置。
以及剧本中的描述
黑社会不只是打打杀杀,那只是他们用以解决纠纷的一种手段而已。
既然称之为社会,就有其严密的分工和组织。
这不,在一间看起来再正常不过的理发店里,行刑手——也是店老板——正在同要杀的人进行着愉快的聊天,同时,也在等待着他儿子的到来。
对这个胆小、懦弱的儿子,这样的实验课已经不是第一次了,然而儿子依然害怕拿起刀,而且手法也不熟练,需要来回割4、5刀,才能把人的脖子割断,实在是太不象话了。
批着一件男人的外套,一个女孩走进了一家药店,然后晕了过去——在产下了一个婴儿后,女孩死了,留下了一张名片和一本日记本。
今天是圣诞节。
死去的女孩叫塔提亚娜,她父亲死于一次矿难。
她来伦敦,是想过更好的生活。
涉世不深的助产士根据名片上的地址,找到了一家俄式餐厅。
主人是一个和蔼的老头,尽管他儿子看起来粗鲁凶暴。
在得知事情的过程后,老头知道儿子又犯了个错误——连个怀孕的女人都看不住。
然而老头随后知道了儿子还犯了个更大的错误——杀了一个自己的战士。
对于这样一个整天酗酒的同性恋,老头实在无能为力。
他知道,被杀的那个人——很可能就是儿子的前任司机——非等闲之辈。
他要谨防他的兄弟们前来寻仇。
在知道了日记的内容后,老头知道自己又露出了一点尾巴——那本日记中,详细的记载了强奸的过程,而这个过程,是一次老头对自己儿子上的一堂如何让女人温顺起来的实践课——也就是,老头亲自教儿子如何强奸女孩。
然而这个不成器的儿子,居然连个怀了孕的女人都看不住,居然让她跑出来了。
儿子的新司机是警察的卧底(少女能跑出来,难道也是他搞的鬼?
),司机也知道,只有老头才是最重要的黑帮老大,所以一有机会就跟老头套磁,这引起了老头的警觉。
果不其然,那个被杀者的兄弟们来寻仇了。
果然不愧是正宗黑帮,连杀人工具都是专业的——专用于割喉的弯刀。
他们干脆利落得干掉了理发店老板的儿子,然后让店老板把老大的儿子带去见他们。
对老头而言,这是他所惹不起的人。
要救他儿子的命,只能想办法找个替身,他想到了司机。
司机尽管身负重伤,但捡了一条命回来。
他随后跟警方报告了那个女孩的事情,警方开始着手调查。
老头没办法,决定让婴儿消失。
但他儿子却下不了手——这毕竟是他亲妹妹。
历史翻开了新的一页。
观后感这部电影很NB。
我看得原因是分数超过8.0——一年里没几部电影能超过8的。
老头的儿子为什么要杀同伙?
从情节上看,和这个整天酗酒的同性恋相处确实是件很困难的事情,可以推测老头的儿子对这个搭档很搓火,所以他让帮里的刽子手——理发店老板做了他。
然后,他又找来了个新的司机——我们可以推测,被杀的这个人可能是前任司机,也是老头决定的人选——可惜不招他儿子的喜欢。
新的司机是警方卧底——从这点上来看,老头这个儿子确实是大头鬼一个,不但自相残杀,还引狼入室。
理发店老板和老头一样,也在为自己的事业后继无人而焦急。
每次杀人时,理发店老板总是让自己那胆小的儿子现场观摩甚至亲自操刀,然而这反而使得这个儿子更加神经质。
同样是面对蠢笨的儿子,老头的教导方式却是循序渐进。
然而儿子天份有限,除了学会酗酒打女人,还是笨得象头猪一样,连个14岁的小女孩都搞不掂,老头气得大骂他是个不中用的东西,然后给他亲自示范如何强奸女孩子,如何让她们驯服,如何让他们温顺如羊。
然而尽管如此,老头还要不断处理儿子惹来的各种麻烦。
这个蠢货在杀人之前,也不想想被杀的人还有很多俄国的兄弟,要是他们来寻仇的话,会吃不了兜着走。
要知道自己只是在伦敦经营地下色情业的一家小作坊,而俄罗斯的黑帮——那才是大工厂呢。
连个怀了孕,快生产了的娘们都看不住,老头狠狠地踢了儿子几脚,一切事情还得自己亲自把持。
一方面要回那本日记,另一方面让知情人消失——特别是俄国人。
然而对于婴儿和助产士,老头开始并没有下绝杀令——这一方面可能因为毕竟是他的骨肉,另一方面,这里是伦敦,他也要悠着点来。
然而在被警方调查取证后,老头坐不住了,决定让那个婴儿消失掉。
通过这个过程,我们可以感受到老头所面临的问题:儿子无能,江河日下,自己的势力范围也是有限的,一切要小心从事。
老大的儿子在要杀掉婴儿时,露出了他脆弱的本性——他抱着婴儿痛哭失声。
从这个情节,我们可以想象,他的酗酒,他的粗鲁,他的同性恋,是对他所处环境的逆反,那不是真实的他,而是在日复一日被老头潜心灌输黑帮秘籍后的正常反应。
他爱好生活,爱好生命,然而这些社会的日常道德被老头所摒弃。
老头教导他要用暴力解决问题,而不是用法律,这导致了老头儿子成了一个不知东南西北的神经病,一个彻底失去方向感的人。
而理发店老板的儿子在理发店老板的杀人教育下,也从一个懦弱的胆小青年,变成了一个神经质。
最后,我们知道,这个黑帮被警方所控制,终结是不可避免的。
但这并不是因为邪不压正,而是因为黑帮后继无人。
所以我们也明白了,黑帮的覆灭,并不能依靠暴力和法律,而是属于社会的自然淘汰。
黑帮社会只是在没有法律,或者法律不健全的社会中才会滋生和成长,随着法制社会的形成,黑帮会自然而然的消亡。
黑帮社会并不是社会的毒瘤,非要用手术切除而后快。
相反,它是社会的有机体。
当社会的功能无法正常发挥时,黑帮应运而生。
而当社会机能正常后,黑帮也会自行消亡。
这正是本片想告诉我们的东西。
相比于《教父》,这部片子更加深入探究人的内心世界。
我喜欢这部电影,甚于《教父》。
这电影的政治隐喻太特么明显了,简直是苏联解体以后的政治变迁史。
苏联解体,旧时代里面的反动派异己分子早早投奔西方资本主义,干起了黑帮生意,以餐馆老板西蒙为代表,柯南伯格很邪恶,让这个代表旧反动派的西蒙干的是走私雏妓的事业,把新俄罗斯里面最幼嫩最美的部分献给帝国主义,换取苟活。
看看他欺压的雏妓都来自哪里:一个格鲁吉亚姑娘换了一车酒,独栋妓院里尼古拉开苞的姑娘来自乌克兰,以前就是靠欺压加盟共和国起家,现在还是在欺压旧地域里的人民。
新俄罗斯的代表,电影里一开始死去的十四岁的塔缇亚娜,她倒是新俄罗斯的,满怀憧憬去欧盟寻找幸福生活,她的父亲被俄罗斯的旧经济采矿业埋葬,她自己被帝国主义阴影下的旧苏联强奸,要牺牲两代人,才能诞生一个新的希望,在以安娜为代表的全新的俄罗斯移民的照看下慢慢成长。
旧反动派们过的一点也不好,他们的第一代已经英雄迟暮,第二代无力为继,刽子手理发师的侄子是个智障,西蒙的儿子是个同性恋。
导演对于现在的俄罗斯,寄希望于尼古拉,机智,强悍,懂得与西方合作,有人道主义精神,不彻底摧毁,也不懦弱,只求在自己的文化圈里控制好自己的人,那意思就是说世界不喜欢俄罗斯剧变,只求你控制好现在的自己,你干什么我不在乎,但是到了要捉害虫的时候,大家一起配合,把出头的害虫搞掉。
还不忘调侃车臣一把,旧苏联强悍的时候,车臣司机乖乖的,第二代王子一旦成了软蛋同性恋,就不遗余力的嘲笑散布谣言。
黑帮怎么描述那些车臣人?
山里来的野蛮人,什么都不知道,结果,新俄罗斯的精英尼古拉,就算是赤身裸色手无寸地也能把车臣毛贼打的尸横遍野毫无还手之力。
柯南伯格的东西看的不多,暴力史和这个东方的承诺要连起来看,才能看懂一点他对生活的看法,暴力史里面汤姆的一家五口生活不美吗?
东方的承诺刚开始,西蒙在圣诞夜摆开的家庭聚会不美吗?
一个银发慈祥善于烹饪的俄罗斯餐馆老板,高朋满座儿孙满堂,多温馨多美好的生活场景啊,为了维持这样的美好生活,他们需要付出多大的努力?
一个遍布欧洲的地下交易网,用雏妓交易毒品美酒家电,用毒品美酒笼络各方势力,一点点的纰漏都不能出,出了就需要靠暴力去解决,谁都不喜欢暴力,但是暴力确实可以交换来美好生活。
安娜的叔叔,一个旧时代的预备役克格勃,失去了暴力的庇护之后,只会色厉内荏,看到黑帮日记都吓得不得了,见到真的黑帮也只能吐口水,最后被保护起来,成了宠物,旧时代变迁的鉴证。
安娜和新生儿得以存活,完全是各方暴力残酷斗争后的结果,暴力分子的目的归根到底不是整天杀人喝酒干坏事,他们最想要的无非是操安娜这样金发貌美懂礼貌受过教育的小护士,最好具有相同的文化基因却不会讲黑话完全不了解他们黑暗的生活细节,生一个同样文化氛围的漂亮小宝贝,洋娃娃一般学音乐会笑会唱会撒娇,子子孙孙无穷匮也。。。。。。。
这电影虽然没有内奥米沃茨和维果莫特森的ooxx镜头,但内奥米早已沦陷了,这样一个强大智慧有担当会修摩托爱孩子懂地理的男人,谁能拒绝?
最后拯救婴儿那个场景,爸爸妈妈婴儿三角形构图再也没有如此完美的俄罗斯一家三口了好不好,女人在家带孩子,男人在事业上正襟危坐踌躇满志,完美的生活伴随着画外音的提醒,这是塔缇亚娜一家埋葬了整整两代人换来的。
也许所有现在享受着平淡美好生活的男人都会有切身的体会,尼玛这还叫不好?
这是老子拼了九牛二虎之力才特么能稳稳地坐下喝口小酒抽口小烟,写个小影评。
一切憧憬着不怎么漂亮却体贴贤惠的妻子,听话懂事的孩子,慈爱的父母家庭生活的臭屌丝只能憧憬而已,根本不配。
除却一些他律性因素之外,柯南伯格在00年代的两部黑帮影片是他对于Viggo这一演员形象的探索与迷恋,文本上,则一定程度上参考了纽约黑帮片的厚重感与人物形象。《东方的承诺》虽然整体不如上一部《暴力史》形而上,也绝无《暴》开场的精彩长镜头,却回归了柯南伯格本身对于身体-暴力的重视。自从开场,暴力总是会无序降临,在浴室打斗一幕中走向高潮。赤裸身躯的Viggo展现了一具身体如何在打斗中出血,代表着过去的纹身变成了红色。然而,娜奥米·沃茨扮演的女护士也许是柯南伯格诸多影片之中最为失败的女主,甚至比施拉德的女主角还要失败。而影片那个如同浪子回头的结尾则是对这种纯真的色情剥削,但这些本不应该出现在这部影片之中,因为导演是柯南伯格,甚至可以有理有据地怀疑,如此早泄的结局是否是导演的反讽或者恶趣味?
柯南伯格的电影自始至终给我一个感觉,故意把齿轮间的润滑油擦掉,整部电影运行起来就像一个一直摩擦作响的笨重机器,
一开始我以为是司机是卧底(气质太神秘太卧底了)打入黑帮内部,然后又怀疑他和二兮兮少爷其实是一对在歧视下被迫掩饰的苦逼基友,最后他果然和少爷双宿双栖了,本片也终于成了基片…ps看本片最大收获是发现维果也是小鸟俱乐部的
好端端的掺和什么主旋律?
这编剧……你要么按真实的俄国黑帮编你要么大胆抓马,你这样两挨不靠大家看了都不爽的好嘛?柯南伯格的电影也从这部开始越来越拧巴,cult片之王何苦凹什么艺术片范儿,你在cult片领域的造诣足够教那些想做艺术却只能无病呻吟的伪文青做人了!听说这片的浴室打斗影响了近年的好几部香港导演拍的动作片,结果一看最多就是呈现了概念、拍出了大尺度,动作编排和镜头调度都差了口气,整一个全片调性的缩影,实不下去虚不开来,唉
Viggo才是全剧大看点!
暴力黑帮之人性
2.5剧本差,结尾强行温馨,社会批判性弱,头绪紊乱,俄国元素生硬。
大概是由于对莫滕森的正确使用以致于满屏满目都冲着血 莫滕森的眉眼神情之中统统全是荷尔蒙 举手投足之间统统全是性张力 甚至在人物背景中使他背负着无间道式的正义包袱 让他常年孤身涉险于烂泥一般的律贼帮派中 既给帮派做爪牙还在爪牙下留存缝隙 保持着自身一定的普世道德底线 长期的卧底经历折磨到他从身体到心灵的彻底战损 这样的男人黑白男女通杀完全是过于合情合理的设定//我怀疑我只是欣赏了100分钟的维果·莫滕森 带着俄式发音的英文口音也就比他的意式口音少性感了那么一点点//从故事来说反而没有那么吸引人 性与暴力往往是整个社会的镜子 对于其他演员的运用也只是正常范围内的使用//仅穿着了纹身的浴室打斗仿佛是导演的恶趣味与对演员身体的某种彻底利用
维果的冷峻 揭开黑帮社会的阴暗
不犀利。。。。
浴室格斗很大师级。阴湿的小巷有着太多人性的挣扎
对话节奏不徐不疾,但场景转换和故事节奏都不慢,得益于台词的精悍,裸身打斗一场好几次露了关键部位,两个杀手几次机会下手不够狠,算是破绽,片尾那一吻比较破坏气氛
维格·蒙坦森总是不露声色,却又难掩帅气。
太黑暗了,被前面杀人的镜头吓到,没敢看完
这部其实尚可
弱智到家的女主,痞帅痞帅的男主
很多细节很真实,包括割喉、初生婴儿切脐带,剪手指,还有后来的裸男浴室大战,真写实诶。
大叔好帅!大叔有全裸!(星星眼)
难道在伦敦就可以裸身甩来甩去的格斗么