追月

就像给何赛飞量身定做的剧本，结尾交代的有点多稍微有点画蛇添足了，其他很好，令人想起霸王别姬中的戏痴张国荣。

前后左右都有女生在抽泣，也许她们看到了自己的人生。

散场后我站在MOMA水边完全不能回家，心情沉浸在电影里无法自拔。

现实中的一切似乎隔了一层玻璃，缺钱，天气热，没有爱，疫情，这一切都仿佛恍若隔世，变得遥远而不重要，满心满脑，都是何赛飞的脸。

越剧真好看，能当演员真好！

“夜夜思凡尘……空悔恨……”

何赛飞第36届中国电影金鸡奖最佳女主角何赛飞老师的这部获奖作品《追月》，改编自作家艾伟的小说《过往》，原著曾荣获第八届鲁迅文学奖中篇小说奖，是由北京电影学院导演乔梁编剧并执导。

该片讲述越剧演员戚老师（何赛飞饰）年轻时以一曲“追月”红遍大江南北，舞台上光彩夺目，生活中却忙于追梦、抛家弃子，与儿女疏远。

晚年的她得知自己身患绝症、时日无多，于是联络上久未联系的儿子，并突然归乡要与儿女们重聚，期望重拾亲情的故事。

影片前半节，被抛弃的大儿子秋生（袁文康饰）和小儿子夏生（娄宇健 饰）难以与她亲近，紧接着一个突发事件，让其隐秘的真相，逐渐浮出水面……戚老师台上光鲜亮丽，台下却千疮百孔的反差人生，虚实若梦，令人唏嘘。

“追月”中的嫦娥登上月宫，日日含泪思念凡间。

《追月》里的戚老师从未停下脚步，一生“追梦”，也从不掩去眸中对于越剧事业的热切和光环，只要一上台，她就能很快撑起观众投来的崇拜目光。

娄宇健、袁文康不疯魔、不成活，一代名角双面人一代名伶，台前耀眼、幕后现实却挣扎不堪。

戚老师一出场，那被蓝色旗袍包裹的身影鲜活动人。

她难掩疲惫，又似乎精力十足，满目沧桑，却也眼含天真。

生活是一团乱麻，可谈起越剧，她所有精气神就都被吊起来，能上台演戏，也能在剧团食堂放下碗筷就当众示范；练功房内，她蹬去鞋子，披上披肩，凌凌碎步，神色悲切，眸中将落未落的泪珠，说摄人心魄、也不为过。

正如徒弟庄凌凌（涂凌 饰）所说，戚老师似乎天生就有一种“总能被人原谅”的气质，或许那就是遇到舞台，便无法遮掩的热爱和作为一名演员的理想。

生活中的戚老师为戏痴狂，为上戏而舍家弃子、毫无底线。

这个人物是极具争议性的，她从不是我们世俗中所认为的好妻子、好母亲，昔日，她为了事业发展去往省城，为了将丈夫所写的“追月”搬上舞台，她以肉体交换机会。

“你们知道当演员有多么难吗”“我是一个女演员，我就是一个普普通通的女演员”“我要把“追月”搬到更大的舞台”……这是片中面对儿子夏生的咄咄逼人，戚老师的释放，也更是戏外的嫦娥追逐月亮，自己耀眼得成了月亮的一部分的现实演化。

何赛飞、涂凌戏中戏、缺与失，女演员台上台下《追月》里糅杂的越剧元素和它的故事本身一样，是饱含情感、余韵悠长的。

浙江的烟雨绵绵中，青砖黛瓦，小桥流水，故事发生于此，却也压抑着情绪，让人们的情感含蓄于胸，衷肠难诉。

用杭州话演绎故事，吴语的交谈、哭诉，甚至是责骂，都让整个故事鲜活灵动。

更值得一提还有该片中，所有回忆转场的“戏中戏”拍摄手法，颇具新意，银幕上的舞台呈现，戏曲交融中尽显着影像魅力。

众所周知，何赛飞老师一边做演员，一边坚持推广越剧文化，而电影之外，浙江小百花越剧院出品的《新龙门客栈》一票难求，越剧艺术能重焕新生，这些都让戏里戏外形成了微妙的呼应。

诚然，电影《追月》是一部缺点很明显的作品，尤其是影片结尾部分的冗长，大大削弱了故事的情感冲击力。

导演乔梁，近日在路演宣传中也透露，该影片总投资750万，仅仅拍了22天，其投资经费有限，在制作上确实存在不足，但他更想呼吁观众观看《追月》，是关于人性善恶、原生家庭、女性主义的三方面的立意。

戚老师在年轻时选择“追”逐更大的舞台，进而“舍”弃了家庭，对秋生、夏生、冬妹（许歌 饰）三兄妹造成了一生都难以抚平的原生家庭伤害，纵观她的一生，戚老师很容易被定义为“坏”人。

然而，这是传统男性视角评判标准下的结论，人的本性并不能简单地以“好”或“坏”来一概而论。

何赛飞追与舍、好与坏，女演员穷极一生如果能够摆脱“好母亲”、“好妻子”高于女性个人成功的男性视角评判逻辑，更加客观地去看待戚老师的人生，她的“追月”之路，似乎就不会显得那么另类特殊，使人怒斥。

此外，另一个重要元素在于“不完美女主角”，在对角色道德要求越来越苛责的当下，在有血有肉的女性角色，仍然远远少于男性角色的今天，“玉女”和“妖女”仍然是主要的女性荧幕形象，玉女被男性视角或仰望、或抛弃，再做男性回归的港湾，妖女让男性享受欲望，再教他们拒绝欲望，在她们身上，角色远远大于自我。

戚老师为了戏剧事业放开了所有，生活因此支离破碎，她后悔吗？？

一定有过。

她在秋生的监狱门口等待一整天；她在精神病院里望着冬妹抚摸自己的孕肚；她羡慕夏生看心上人时热切柔情的目光；她午夜梦回，无数次推开家门以为丈夫归来，又缓缓落空的期望。

她的人生有太多的遗憾，然而生命的尽头，她缓缓唱着的，还是那场送她上青云的“追月”。

这何尝不是当下女演员们穷其一生追寻舞台，而舍弃生活，摒弃尊严、越过底线的现实现状。

袁文康、何赛飞电影艺术流光溢彩，人物伤痛难以抹平。

这个在角色和自我之间撕扯的戚老师呈现在细腻温和的镜头下时，她的人生得以完整。

当然，迟来的补偿或许能让矛盾、仇恨平息，但腐肉仍在，即使剜去了，结了痂、落了疤，再触碰、还是痛得令人发聩。

而秋生、夏生、冬妹为代表的，同样缺爱的演员家庭、离异家庭的孩子们呢？

眼前的名利固然诱惑，但孩子们的未来更加弥足珍贵，作为女演员，是否会选择放弃梦想，全身心投入家庭，成为孩子们最坚实的后盾，给予孩子们最纯粹的爱？？

想来想去还是写一下《追月》的影评吧！

涉及剧透，但文字是不会影响大家欣赏何赛飞女士的精彩表演的，所以先看看也没关系。

我主要想探讨《追月》与《青衣》的相似与不同，以及“疯女人”问题。

《追月》和《青衣》真的很相似，女主的辉煌都是嫦娥奔月的戏，甚至有一模一样的关键情节。

两位作者是不是互为好哥们咱也不知道，反正没有版权争议，毕飞宇还给原本小说艾伟的《过往》写推荐语呢。

《青衣》的女主属于被名利和嫉妒心侵蚀了心智，“我才是嫦娥，只有我才是嫦娥！

”——她根本不是喜欢演戏或者舞台，她喜欢的是当主演被众星捧月的感觉。

不反对现实中可能确实有这样的人，但我还挺不喜欢这种故事的。

所以我看《追月》之前很担心它的主角会接近那种没来由的“作”，大吵大闹一个人搅开一锅水，或者是所谓的“出不了戏”。

台上台下有心理差距属实正常，但想活在戏里真的有点妖魔了。

再重申一次我的观点：更出不了戏的，永远是观众。

话题顺理成章地来到了“疯魔”和“疯女人”问题。

我更倾向于用“不完整”来概括《追月》的主角戚老师，而不是“疯魔”。

疯魔都快成戏曲相关影视剧的必要属性了！

就算ta做出了一些匪夷所思的事情，也不证明ta疯了，总归是有原因的！

尤其主角是女性的时候，更需要警惕“疯女人”的帽子。

《追月》的一个优点就是把个中原因向大家完整道来。

戚老师道德感低，因为她根本没有获取正常人生观价值观的途径，原生家庭缺失，早年间的戏校教育别指望了，谈恋爱结婚，也不可能在忙碌的生活里，在性格特质不是很强的老公身上获取到什么启发。

所以，戚老师对家庭责任、两性关系没有社会性的概念和她展现出天真、激昂的人格魅力是一体两面的。

本来对小儿子要演的戏满不在意，看完剧本之后，觉得会是个好戏之后又无比认真。

证明她不是看到主角就想当的人，更不怕暮去朝来颜色故之后被后辈打败，一窝不如一窝是多么明显的事实！

但她抢那出戏首演的主角，主要还是因为大限将至，再加上她对自己曾经的风光持续怀念着。

看到有短评说：老明星看这班小演员技术不行怕砸了招牌，亲自指导还是扶不起来，干脆设局自己亲自上，这才保住颜面（？

）我都不知道他是看了个啥……

何赛飞教戏，已经成为我心目中，非戏曲电影影史里，最好的戏曲片段了！

太精彩了！

如果用文字描写，就算作家把所有词汇量都拿出来，写上个一万字，也不可能带来电影里这一段的鲜活感。

飞姨把影视的独特性和表演的魅力完完全全展示出来了。

这部电影除了飞姨演技之外最大的优点，是十分耐心地给了越剧足够多的篇幅。

只有这样，整个电影的语境才不会悬浮！

才能让所有人都真切直观地感受到戚老师是怎么对待越剧的！

才能明白她不是钻牛角尖，而是真的保留着追求。

而且电影里排的戏竟然是才子佳人的传统戏！

用首页一位友友的话来说就是：“竟然不让台柱演中年男人心路历程，还不搞历史厚重不搞叩问思辨”，戏迷眼泪都快掉下来了。

话虽如此，但电影后半段依旧拉垮，在人物说话的时候放风景ppt依旧是灾难级迷惑。

好的，说回戚老师——对戏曲有执着和艺术追求，因为这是戚老师从小到大获取人生价值感，最重要的方式。

不停换男人，是因为她在感受到爱的美好之后又失去了爱，虽然有点像为她找理由，但确实是个理由，尤其她在那些关系里反复被骗，啥也没落下，电影补充了这一点还挺周到的。

不过我真的真的不太理解“和别的男人睡觉是为了实现我和老公的梦想”这种行为，属实有点内个……谁会信啊！

不过根据上面关于道德感的分析，可能她真的会觉得实现梦想比道德更重要吧，毕竟她是真的觉得孩子的成长和自己没什么关系！

也没什么不可能的，这个角色被骂太正常了。

戚老师“不完整”，其他角色的性格也有各自独特的薄弱之处，每一名演员都演得挺好的。

大儿子对自己的行为也没什么清晰的认知；二儿子恋母情结过于明显；戚老师老公典型的无能狂怒加逃避问题；庄凌凌面对可能会被人指指点点的爱情拿不出直面的勇气。

剧团里那个小年轻演员是有一些刻板印象在身上的，但处理得挺有分寸，有点嘲讽，有点幽默。

我没有看过小说，据一位友友的评论说，冬妹那条线其实挺悲情的，但是没拍出来。

咋说呢，那条线在说不清楚的情况下看着太抓马了。

要是剧情里的扣少一点，别搞得像剧本杀解谜一样，这部电影真的会很棒！

电影片尾字幕出来的那一刻，完全可以站起来大喊一句：何赛飞演得好！

《追月》延续了文艺电影注定的命运，票房已经扑到不能看了。

上映一个月累计票房仅有123万，无论如何对比这个数字都有点拿不出手。

电影主要讲述的是越剧名伶戚老师的故事。

年轻时，她为了追求事业果断选择牺牲家庭。

她去追求她的舞台，放任秋生、春生、冬妹三个孩子自生自灭。

现在，她年老了身患绝症时日无多了，想要回归家庭看看三个孩子。

问题是，隔在这中间的几十年像一把刀插在所有人的心上。

三个孩子各有各的悲剧人生。

冬妹年纪轻轻被人骗了感情大了肚子，亲眼目睹爱人被打后流了产发了疯进了精神病院。

秋生为了给妹妹报仇动手打了那个男人坐了六年监狱，多年之后还被男人买凶暗杀。

春生继承母亲衣钵选择唱戏作为事业，但感情上一心只迷恋和自己年龄相差巨大的同组演员庄凌凌。

所以，秋生和春生在对待母亲这件事上态度迥异。

秋生觉得母亲出轨又爱说谎，她对不起父亲对不起整个家庭，是她毁了所有人！

所以，他绝不原谅母亲，他根本不相信这个女人得了绝症，也绝不想见到她。

他甚至直接跟公司门口的保安说，不允许戚老师进入公司的大门。

春生的心肠就软很多了。

从母子两人的对话和接触可以推测出，他其实没享受到母亲多少的爱。

戚老师在他面前总爱说秋生多么多么像她，说秋生是她拿命换来的。

推测来说，秋生应该是戚老师难产生下来的孩子，而且是戚老师的第一个孩子，当然格外珍爱！

可是提到春生却总是说他扮相不好、唱腔不过关，总是挑出很多毛病。

连做饭也是做的秋生爱吃的菜。

但一切都不妨碍春生对母亲的孺慕。

他很享受母亲亲手做的饭，也很关心母亲的身体。

也是他一直在母亲和大哥之间斡旋，试图让他们和好，试图让母亲能和春生见到面说上话。

当戚老师偶然间听到有人要暗杀秋生时，她决定要为儿子铲除这个潜在的威胁。

故事随着戚老师脸色苍白头发凌乱地躺在警察监护下的病床上走向尾声，母子两人终于达成和解，戚老师也完成了自己和儿子和解的愿望！

电影似乎想要探讨下“母职惩罚”和“女性成长”的关系，但又没有很深入，而且使用的方式极其简单粗暴。

戚老师选择完全不管孩子而去追求自己的事业，年老得病后又想在未曾得到过爱的孩子这里寻找到家庭的温暖。

这个设定听起来就很麻麻滴。

问题是这里面的所有人都没错。

戚老师不过是想登上更大的舞台，秋生、春生、冬妹渴望母亲渴望爱，丈夫只是想成全戚老师？

所有人形成一个无解的闭环。

但这场戏里，只有戚老师的人物形象是最完整的。

她对戏曲的渴望，对舞台的追求，生病时对家庭的渴望，对丈夫的思念全部都展现了出来。

所以，戚老师这个人物才比较出彩！

戚老师的成名作是《追月》，这故事甚至成为她一生的写照。

嫦娥离开后羿来到广寒宫，戚老师为了戏曲背井离乡来到北京。

戏曲里唱着“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”，戚老师在真实世界里也在后悔。

她再也没能遇到像曾经的丈夫那样对自己好的人，从离开他后遇到的每一个人都没能再让她产生被爱的感觉。

可惜，这是她在外漂泊许多年才明白的事情。

何赛飞和戚老师简直人戏合一。

戚老师是一个很讲究的人。

当有客人来时，她要整理好衣服盘一下头发才迈着优雅的步伐去和人打招呼。

何赛飞几个简单的动作把一个名伶的气质演了出来。

她还在饭桌上告诫儿子春生不应该吃晚饭，这是一个演员的自我修养。

更不要提她对于戏曲的严格要求，即便对方是自己儿子那也不行，该严厉还得严厉！

正如庄凌凌在电影里说的那样，何赛飞扮演的戚老师有一种神奇的魅力，她扮上妆后在舞台上的时候叫人很难不原谅她，即便她做了非常糟糕非常令人厌恶的事情。

电影里设置了一种非常有趣的表达方式，导演将很多过去发生的事都以舞台剧的形式展现出来。

譬如秋生发现母亲出轨并将这件事告诉父亲，戚老师去精神病院看已经发疯的冬妹等等，这些缠绕在所有人心头的往事都以舞台剧的形式加在正片中，寥寥几个画面就讲清楚了所有细节。

但这样做的缺点也很明显，很多故事非常缺乏感染力。

本来，秋生、冬妹的故事都是引发家庭变故的重要一环，也是戚老师做选择的一个牺牲品，但舞台剧的表现形式总好像在看其他人的故事，也无法对母子关系产生更深的共鸣。

或许，这段家长里短更适合用片段的方式融入电影中。

现在的处理方式下，秋生、冬妹、春生的人物都非常单薄，他们就只是体现戚老师性格特征的稍微有点故事线的NPC。

当然，何赛飞的出彩归根结底还是演技的功劳。

她和角色的适配性太高了。

她本人就是越剧演员出身，浑身上下都散发着大青衣的气质。

当她在电影中甩起水袖时，完完全全就是角色本人。

而且，她的演技非常浑然天然！

经过《大红灯笼高高挂》《风月》《大宅门》《孝庄秘史》等作品的洗礼以及与张艺谋、陈凯歌、尤小刚等导演的磨合，何赛飞完完全全成为一个百变型演员。

她演得了勾走白景琦心魂的杨九红，也演得了多情叛逆的梅珊，在《追月》中更是将一个以戏曲为生的非典型母亲演到极致。

所以，虽然《追月》的豆瓣评分只有6.8分，但何赛飞却凭借在电影中的精彩表现获得了金鸡影后。

可见，没有不好的剧本，只有不走心的演员！

THE END.深度解析宫崎骏告别之作《你想活出怎样的人生》电影节特供，《银河写手》的自嗨《我们一起摇太阳》，贩卖苦难还是爱的箴言？

这部片子一看就知道是有小说原著的，何赛飞凭此获奖也是实至名归的国产片有此探索，比如闪回时的远景舞台剧情景再现等等，甚好甚好戚老师身上的多面性，再正常不过了，你们为何如此苛刻呢？

“你们中间谁没有罪，就扔第一块石头”，那妇人好彩不是生活在我阗朝上国，不然，在夫子说出那句话后，仍会被石块瞬间砸成肉泥！

失踪的父亲，在庙里的一幕，像极了弘一大师当年，日籍妻子找去，大师说：世间已无李叔同，灯下只立弘一矣都是命，都是业

标题不知道怎么取了，抄的朋友的话随便取的，但确实是我看完的最大感想。

其实看之前抱的期望还挺大的，毕竟这是何赛飞，而我是个还算爱听戏的爱看电影的。

但是看下来……其实作为电影而言，我觉得连差强人意都算不上，翻了下大家的评论看到说参加了去年北影节我也忍不住打出一个问号。

但是何老师确实值得这个奖，包括另外的几位主演，都在角色内演好了的。

所以，因为演员们表现得都不错，我有异议的地方就在演员之外的编排上。

1.镜头不好，位置不对，距离不对，表叙能力太弱，且绿绿的滤镜除了能衬何赛飞老师的衣服没有什么用还显得很奇怪2.剧本不好，至少导演没把这个剧本拍好，整个故事的脉络在最后看其实是清楚且有足够冲突来表现的，而且两条线，一个是生死的，一个是事业（越剧的），在最后点明戚老师出名演的第一部戏追月是老公写的、最后演的一部御带花也是爱人写的，这是亮点，还有戚老师在食堂里讲戏，也是亮点，但是都被乱七八糟的编排冲淡了，显得整部电影都颇为寡淡。

而且其实剧情并不复杂，按照时序来讲，戚老师和弦师相恋、结婚、生大儿子秋生小儿子夏生小女儿冬妹，她这时候还有点空，会亲自带带秋生，也很肯定秋生的艺术天赋，然后弦师写出追月，她排戏，拉老板投钱，往省城跑，没空回家没空带孩子甚至没空见爱人。

然后因为“出轨”时间被秋生撞破，爱人自行失踪，她还是没有时间，秋生带着怀孕的冬妹来见她要拿个主意，她随口一句就打发了因为要赶着去演出，结果那个男的被秋生打残，冬妹流产又疯了，于是她被秋生拒绝见面，就在之后往更远的地方演出。

而她的学生、剧团的后辈庄凌凌在她忙的时候帮着带了夏生，夏生仰慕这个如母如姐又能做老师的女人，缠着爱，虽然没领证但两个人在一起了，口口声声“庄老师”，像叫妈妈。

再之后就是戚重病回了乡，和唱小生的夏生见面，得到爱人新写的剧本，在不知情的时候做了顾问，喜欢这部戏，又因为觉得庄凌凌演得唱得不够好，顶着癌症晚期设了个很简单但是很有效的办法把庄凌凌和那个替补王静都耍了然后自己上了首演。

唱得很好很圆满，甚至让被抢了戏的庄凌凌说看她上台就光芒万丈，看到她就觉得什么都能原谅。

最好笑的地方是她演完之后凑巧碰到有人雇凶要杀秋生，然后用癌症晚期的身体去杀了这个杀手，自首之后保外就医，和秋生夏生谈心，和庄凌凌谈心，还把自己的镯子给了她。

我看了电影宣传海报，上面写着不疯魔不成活几个字，其实本该是这部电影能表现出来的东西。

1.那个以话剧形式呈现的蒙太奇，第一次出现就是戚老师先训了儿子一顿再心肝儿一样搂着秋生，说这是我的一条命换你的一条命换来的儿子，不给那群女人做干儿子，湿儿子都不许。

影片末尾有个call back，她保外就医的时候，秋生终于和她和解，坐在床边握她的手，说我的命是你给的，她说两次。

这该用更紧凑的表现让这个她很偏爱的“爱”体现出来，她爱某一个儿子的偏心，体现得很明白，但是太碎，而且夏生整个反应很稳定，冲突就减淡了。

她对某一种行当（戏）、某一个人（大儿子）的偏爱和执着的疯魔就轻了。

2.一部使她功成名就，一部为她生命、舞台生涯画上句号的戏都是爱人写的。

结果表现就只有她看到剧本之后一下子投入进去，然后演出的时候秋生表情的复杂和到最后二十多分钟她躺在病床上了，问你爸爸是不是还活着。

这个表演本来没有问题，但是编排就使这种感情不够动人，就显得秋生前面的质问也很乏力，这就更不让人觉得她“出轨”是很严重的事情，也不会让人觉得，她为了戏被男人们“欺负”是一件很怎么样的事情。

3.戚老师对戏的痴迷。

算是稍微表现得好一点的，食堂那么嘈杂的氛围，她直接拉着庄凌凌骂起来说你这里不对然后忘我地讲起来，是很好，还有后面的那段水袖说你步子不对也好。

但是也不够，她那个计策完全是奔着自己就演这一场，后面的万事不管就算被追究也无所谓的想法去的。

但是就轻描淡写了……可惜4.还有一个call back，是该引起至少引起女观众共情的。

王静给孙老板陪酒的时候唱游园惊梦，被许女主角，团长老杨在这边斡旋说孙老板可别欺负了我们女主角，这里的欺负是什么意思大家都知道。

所以后面也就知道了，戚也被欺负，而弦师什么都做不了，无权无钱，甚至有求于别人要把戏搬上舞台，所以说装聋作哑，所以对通风报信的大儿子说你妈妈很好不许这么说他，因为戚也无奈无法，她是给与肉体出去的人，这是一种筹码吗？

大部分男人没有这种筹码可以运用，或者认为这种筹码利用是羞辱真的是比女性少一条退路吗？

这个东西实际上应该可以引起很多共情，但就这么，轻飘飘，毫无冲击力地过去了，让人在想……编剧、导演，到底想干什么。

到底是想批判这个女人不着家不司母职不做贞妇，还是真的在同情又在欣赏？

还是说，在同情欣赏的前提下鄙夷她的做法，却因为她太美了太好了，那些罪名都可赦了。

撇开电影表达的东西让人闹不明白，像个三流家庭伦理剧，我觉得导演也有用得不错的设计，每次提到过往的时候，蒙太奇用得挺有意思，片名是off the stage，但偏偏所有的回忆都在搭建得很简单的舞台上，比起戏更接近话剧，用话剧把提及的过往讲出来。

还有点和朋友提到觉得有点意思的地方，大概是我们一直都有点疑惑，为什么从小就是哥哥更得妈妈的照顾和表扬，乃至哥哥完全不唱戏自己甚至不知道，而自己做了男小生台柱子，却还要被妈妈讲哥哥的艺术天赋好得很，自己只及对方的小指头，上次在北京演得不好云云，夏生的情绪却一直这么稳定。

因为他和庄凌凌的恋情始于他恋母，他在需要妈妈照顾的时候就开始被庄凌凌照顾，于是母亲的角色被取代，但是庄凌凌比妈妈年轻也没有伦理道德的束缚，他可以肆无忌惮地去抒发爱，享受关怀，他有了新的母亲，同时扮演他的爱人、床伴、老师，他不向戚有期待，所以一个本来该像哥哥歇斯底里像妹妹得精神病的人，很柔软也很漠然地听了这些评语，不往心里去，还会哄他的爱人。

是不是好电影，有的可能得慢慢看完，有的可能看完最初的一幕就可以。

这是个好电影，看完才会叹出来“竟然是这样的……”“怎么可以这样……”，剧情能猜到一些，但活生生的演出了还是把我震撼的停了呼吸。

上了天的嫦娥啊，就不能用人的眼光去看待了。

独处久了的人啊，也别用寻常思维去对待。

众神下凡必有灾难，好好供着就对了。

可偏偏，她又变成了凡人。

就是电影有点过于板正了。

像一个病人，得了教科书上一样症状的病，那引来围观的也就只有医学院的学生。

电影里除了王静，智商都是在线的，是不是智商越高的人越执拗？

“我是个女演员我有什么错？

”，站在自己的立场上没有错。

那谁错了呢，错在我们要扮演的角色太多？

非黑即白二元论的对错，怎么可以解释的了人生。

接受生活，并与它好好相处，不要再问对错了，也不要再探寻了，它本来的样子就是本来的样子。

有的人活一辈子也不明白。

我就属于活不明白的，所以看那些说：“我这一辈子怎样怎样”的人，看不懂他们对得到的执念对失去的怨念。

他们把自己困住了。

有人最后是消停了，消停之后便感觉到了自由，可她不知道，她被困住的一下子却是很多人的一辈子。

以前，这样的电影无论如何看不下去。

现在上了年纪，所以看啥都有点悲悯，无非是中悲大悲，偶尔找点喜剧来看，妈的现在喜剧的内核真的是悲剧。

看这种剧情片，妈的，内核依旧是悲剧。

我们的生活里，到处都有着小小的山峰小小的河流。

有些人啊，能翻过小山能跨过细河，就已经是极限了。

其实就是管不住欲望，重欲的人大多薄情……就想经常被噎着的人一般不会爱美食。

有的人飞的太远了，已经忘了为什么出发了。

越来越多的电影集中在原生家庭对人一生的影响。

看B站“对话紫金陈——救命！

他是怎么做到一本正经又如此好笑的”。

他说了一个很俗却很实际的真相，如果不自救，谁能救你，如果你通过自救到达彼岸了，再回首谁还在乎那些糟心的事。

一句话，老子现在有钱，钱还都是自己挣的。

如果你足够强大，那父母对你好不好，童年对你幸不幸福，都是无所谓的。

我不想说什么强烈推荐的话，就自己一个人有时间，想安静的看场电影的话，可以考虑。

全片就看何赛飞老师一人飙戏就对了！

赛飞老师真是风姿卓越、绝代芳华，从保安亭里走出一亮相，我的眼睛就跟电影里帮她拖箱子的保安小哥哥一样，眼神都直了，离不开了……“现在的年轻人有多少心思放在业务上？

黄鼠狼下耗子一窝不如一窝”——全场最佳台词，这是不是反映了很多剧团的现状😏非常喜欢三幕：1.看见儿子的剧照，马上疲态尽消，马上来了精神点评指导；2.食堂里放下筷子就给晚辈讲戏，立马入戏，真是处处是舞台；3.排练场上指导台步，鞋子一甩就走起来，甩得也太帅了。

比起«追月»，更喜欢这个电影的英文名字«off the satge»，既是人之将死，离开钟爱的舞台之意，也是“台下十年功”之意，更是舞台之下演员要兼顾其他，当一个戏痴、戏疯子有多不容易之意。

更喜欢导演把每一次角色家庭变故的事件节点用舞台演出的形式来表现，这正所谓“人生如戏，戏如人生”啊！

戚老师教导学生的那些桥段，完全可以看出来，一个戏剧艺术家对角色的丝丝入扣的拿捏和细致入微的表达，有艺术和技术上的要求，更有情感的准确把握和体悟。

深入其中，角色就是她自己了。

艺术深入的感悟、情感的深刻体验、角色性格的精准拿捏。

何赛飞演的太好了，把戏曲专业素质和精神，对于细节的掌控，对于演出剧本的拿捏、掌控、揣摩等等各方面都表现的非常好。

为什么她排戏的时候大喊大叫，我觉得这里的表现力非常好！

现实就是这样，那些在某一行业专业的人，看到那些不专业的行为，一方面出于着急，想要把不对的地方纠正过来。

另一方面，激动、沉浸，他就在角色里，所以她感受到了，体会到了，就想要把它表现出来，最后，他她是专业痴迷者，所以她不允许其他人对于戏曲的亵渎和不精准表达。

同时，外表看起来温柔的礼貌的老师，正是因为她痴迷于戏，所以在戏中的时候，就不是她自己了，她就是完全扑在戏上去了。

这种反差感正是需要的——不然该怎么表现她是一个十足的戏曲“疯子”和女演员呢？

该怎么表现她戏里戏外完全不是一个人呢？

正是需要她这些桥段，不然影片没法充分的表现她是一个十足的痴迷演戏的女演员。

戏外的时候总给人有气无力的、软绵绵的感觉，这种反差感的表演，再次凸显她目前的身体状况，以及在情感上遭受的打击，儿女们不认她、责怪她，丈夫失踪，感受不到爱了。

就是需要这种反差感。

还有哪些细节体现出“戏曲疯子”呢？

其一，作为女演员，为了演出《追月》，为了演出成功，完整自己和丈夫的心愿，没有办法选择出卖自己身体来获得投资和演主角的机会。

其二，为了演出新的剧本，本来是来做顾问的，没想到为了能够自己演，使用计谋，让主角没按时到场然后自己演出。

甚至自己表现出了“吃两头”，心眼有点坏。

其三，为了演戏，孩子小时候顾不得照顾，女儿因为有身孕，大哥打残了那个男的，大儿子坐牢，女儿流产且疯掉。

这些全都是可以体现出来的，而且在一个“疯癫的戏曲女演员”身上，完全是可以做的出来的。

这些情节设置个人觉得合情合理，可以说的过去。

足够的“坏”和“无情”，才能体现出她对于戏曲表演的“痴”和“唯一”。

而且她抢戏的原因是，她很早都看出来这个剧本应该是她丈夫写的，她想要演她丈夫的剧本，所以她想要抢。

要说影片有什么bug的话，那就一点——秋生很早就知道父亲失踪后当了和尚，而且圆寂了之后收到了爸爸写的剧本，他寄给了庄凌凌（弟弟夏生的女朋友）让她去演，但是为什么一直不告诉弟弟关于父亲的事？

为什么要等到母亲也去世了才告诉呢？

这都到电影最后一幕了。

影片没有交代其中的缘由，让人有点费解。

此外，何赛飞的表演是真的好！

因为她的眼神、表情特写，把她最后生命时间段的那种无奈又悔恨自己、愧疚内疚、又渴望孩子原谅的难受都展现出来了。

最后她帮儿子秋生干掉想要害死自己儿子的人，她全部，卸掉自己的伪装，去掉假发，也不化妆了，也不穿高跟鞋了，出现在所有人的面前，这个样子所有人包括她的儿子都没有见过。

为什么要这样—因为他想要去自首，而且她也觉得自己生命到头了，无所谓了，没有必要伪装了。

这种出场方式确认她的确生病了。

整个叙事线条也很好。

没有一下子把所有的事情的来龙去脉都讲完，而是伴随着情节发展，一点一点逐步完成的。

让观众有想继续看下去的欲望。

顺序：她真的得病了吗？

—冬妹到底怎么了？

秋生为什么坐过牢？

—他们的父亲失踪了到底去了哪里？

—他们的父亲还活着吗？

这些事情总是，先设问，然后勾起悬念，之后再解答。

影片的布景也很好。

尤其是—在回忆之前的往事的时候，全都是在舞台上演出了。

太有创意了！

这表明在“痴迷戏的主角”的视角下，生活和戏已经无法分开了，已经融为一体了。

另一方面，也是一种戏谑—这些事情发生的都好像不真实，像是演戏一样，但是的确是现实。

这也表现出戏剧化的往事，而这一切都是戏痴母亲造成的，更加反衬出她的“痴”和“狂”。

就如《追月》的演出，何赛飞的角色是嫦娥，嫦娥是仙，不属人类，所以她本是不近人情、不识人生的。

高处不胜寒，她注定在月亮上孤独—这个片段始终只有她一个人。

嫦娥的角色已经就是她自己了。

《追月》的演出成功其实也已经暗示了，她之后的人生命运。

个人觉得这部影片接近一部文艺电影，要是把内心戏、心理的状态再深入刻画一下，镜头要素再深刻一些，应该就是标准的文艺片了。

让何赛飞来出演这样的题材让人惊喜，不仅因为她是越剧女演员，更重要的是何赛飞早期在大银幕上的形象几乎都是以对命运和权力的反抗者出现的。

从张艺谋的《大红灯笼高高挂》，陈凯歌的《风月》再到李少红的《红粉》，她不惜用生命歇斯底里地追求自由，反抗封建、父权和秩序。

本以为这部电影会继承到对于母职的反抗，可惜如此丰富的、复杂的、脆弱又自我的母亲形象最终塌落成一个面向家庭、亲情的赎罪者。

同样的设定题材可见伯格曼的《秋日奏鸣曲》，相较伯格曼深深刺入母女、亲子关系中的利刃，这部电影显得不够坦诚，可以原谅一切、覆盖往事的“圆满”和“爱”掩饰了真实的自私、虚伪、偏执又渴望对方的亲子关系拉扯。

片子的亮点在于越剧元素并不只是“景观化”的道具，排练细节都是真实且生活化的，大概是排练素材都来自何赛飞本人的缘故，甚至关于那段“胸大”的桥段也是她在戏曲节目评审席上的原话。

从影片结构上看，中段和尾端过于冗长，情感都集中在半个小时里密集地、无间断地、无递进地剖白展示，观众的共情感动在抻长的情感戏中被浪费了。

而舞台和大段空镜都有些单调，创作者在将故事影像化时调度有些乏力。

片中台词篇幅很大而主要功能都是为了叙述往事，剧作上没能将角色丰富的多面性和内心剖白展示。

一部女性表达的电影，短板在于表达女性，这是让人觉得遗憾的。

何赛飞的表演非常亮眼，在没有呼吸节奏的电影里贡献了最有呼吸的表现，情感分寸和张力节奏都是精准的。

很惊喜国内这个年龄段的女演员仍有生动的、复杂的、有生命力的“大女主”故事可以展现功，希望之后有更多元的题材。