花与爱丽丝

《花与爱丽丝》以一段友情为连线，讲述了两个性格迥异女孩儿的青春轶事：其中一位有着酷似富江的锋利外形，张扬跋扈敢想敢做；另一位女孩较之前者稍显笨拙内敛，这跟其原生家庭所带来的的影响是密不可分的。

总之在前者为爱编制谎言时，后者就已经在跟生活对线了，无关优劣，二者如二重身一般在彼此的故事里分有了影像的强度与能量。

我的意思是，在她们独一无二的故事里，彼此是不可缺席的，不失为一种主体性之现。

“花”的爱情故事实则是一场盛大的骗局，以至于两男一女都深陷其中无法自拔，花构建了整个爱情谎言，爱丽丝选择扮演“男主的前女友”，男主主动选择了被欺骗。

剥去被梦幻氤氲的阳光施魅了的“爱情”，我们能从整个谎言里看到一种“被去势的极端”——简单来讲就是，女主花是新的强迫者，男主是一张白纸像是今天的平成废柴，这种男女的差异形象是为一种新的畸形。

小日子历来有极端的传统，抛去文化特色赋予他们独一无二的“生死观”不谈，直至大岛渚、园子温一代，虽然他们努力在消解武士道精神、军国主义中的“极端”成分，渴望在性与暴力的旋涡中提纯出爱与圣洁，但从直观上来说，他们的影像本体似乎并非脱离“极端”传统。

《花与爱丽丝》的题材不算新鲜，但这不是傻白甜女主爱上沙碧男主的故事，直观来讲，女性通过构造谎言强求爱情的手段确立了自身的主体性，而男主则是苍白无力，尽管青春的懵懂与纯粹乔饰了整个关系，仍不能掩饰它的畸形。

所以一旦这种控制慢慢失控（男主爱上爱丽丝）时，花勇敢地在男主面前痛苦坦白，这实则为一种告解——我们可以看到摄影机如神父之眼在凝视花的面部，只不过此时电影中作为“神父”角色的男主确实在爱丽丝背后的，这种位置设计上的趣味颠倒也在不经意间透露了导演的反传统风格。

于角色来说，她愿意展露源自爱的私心，忏悔自我的所作所为，真诚接受情感投射不可抗拒的无能，从中看到一种新的主体性生成。

更重要的是，无论是女主还是导演，他们都在此抛掉了“源自传统的原罪”。

至于男主对女主的再示好，则是一种新的相遇在生成。

如果说“花”的故事是在作别过去，那么“爱丽丝”的故事就是在面向未来，当然二者都是一个当下时的命题，而且后者的命题在前者的结尾就已经暗示过了。

此种结构也昭示了文初提到的二者间不可缺席的关联，这是整部影片的青春底色赋予的。

较之于张扬跋扈感想敢做的花，爱丽丝这个角色更多是失语的，无论是原生家庭分裂带来的戕害，还是成人秩序（选秀）对前者个性的收编，都在将这个角色引向沉默。

但正如在影片最后，明明是寻找摄像女主，而爱丽丝却用一段舞蹈惊艳了全场，换来摄影师的关注一般，青春的本能在影像之中无限地涌出，这是年轻人对秩序的逆反。

这种反叛是贯穿全局的，但它不曾抹杀爱与热诚，久未见的离异父女用各自的方式表达生涩的爱意——那张在光学作用下，小人从彼此间距到相拥亲吻的纸牌，女儿用生涩的中文对父亲说出“我爱你”。

这里面有现实的距离，但是爱与情感展现了自身足以颇域的强度，细细来想，其中还有一种东方式的含蓄。

顾左右而言他，不是不说，一切爱与热烈尽在不言之中。

同样，我们也见证了那在僵死的形式与结构的夹缝中涌现的能量，从开局到结束，所有花与爱丽丝的独立双人镜头，无不是摄像机在追随依靠着青春本能在阳光下肆意游弋的二人，一切尽在不言之中。

回到前者的话题，为什么在一场摄像试镜之中，爱丽丝却用一段鲜活明丽的舞蹈惊艳全场（其实我们通过那个情节可以明显看出，摄影师从一开始就只是在观察每个人的外形条件）？

在这里显现出一种自然主义电影观，影像之于现实的距离，从某方面来说，就像图像之于影像的距离，这种距离与有限本身在将我们引向全新的生命。

高曝光、手持、滤镜、倾斜构图、升格、唯美钢琴曲，这些手段不仅仅旨在构建一个小清新的世界。

我们更需要看到，在散点叙事与画面风格的变奏之中，是一副青春诗意的拼贴画，其间有花告解之后的崩溃、有眼睛男逗乐捧哏却换来全场离席的失意有爱丽丝脚绑纸杯自信起舞的执拗。

徐浩峰在影评集《刀与星辰》中提出过一个意思的论断，在电影中，能够真正显现全部影像气质于强调的叙事符号，可称之为导演意象。

那这部影片的导演意象是何？

是花与男友在雨中共伞时，手指上未被洗净的洗手液泡沫吗？

是花与爱丽丝在春日出游，从头顶落入画框的樱花吗？

还是芭蕾舞室里，女孩儿们用婀娜姿态摆设出的一朵“美丽的白花”吗？

所以，两位女主不必开口说话，无视摄像机的画框，在世界之中游弋、舞动，作为观众的我们自能被代入她们那生动鲜明的情绪世界，这些在叙事链条上来说若游丝的青春短片集，被身体与情感的强度紧紧包裹在一起。

言及最后，只能感叹一句——这就是凌驾于所有意识形态文本之上的电影。

在自由的视野与无休止的舞动中，我们得以窥见极致。

一段不长不短的等候，岩井俊二携诗歌般的梦境再一次卷土重来。

画面同样的细腻柔美，音乐同样的飞扬不羁，这就是岩井俊二，这就是爱丽丝仙境的又一次荧幕再现，这就是《花与爱丽丝》。

映象里，女人之间的友谊倾向于脆弱、经不起折腾，尤其是有了感情的介入之后。

“兄弟如手足，情人如衣服”如此极具男子气概的理论，在女人之间不过是一阵风，兴许是吹过后带走的那点尘埃，也或许从来都不曾光顾过。

爱情，在男女双方而言从来就没有平等可言。

对于男人，爱情不过是精神上的归宿，趋向于疲倦后可供停泊的港湾。

从某种意义上说，每个男人骨子里的本性都是“无足鸟”，只不过因为受到各种内在外在因素的制约，外露时或多或少则表现为千姿百态、不一而足。

女人则恰恰相反。

爱情在女人眼中就是信仰，就是希望，有时甚至于就是全部。

女人喜爱通过打扮、购物来点亮自己，潜意识里所有这些无非都是为了吸引异性而已。

哪怕是一脸冷酷的女强人、假小子，再坚强的女人也无法掩饰外强中干的本质。

在爱情面前，所有的女人都一样的瀛弱无力。

男女平等的口号已经被声嘶力竭的呐喊了很久，然而事实上此论调却与人类的本源刚好背道而驰。

男女可能平等么？

如果真的可以，造物主又何必捏出一个你之后，又捏出一个我？

女人这方面的脆弱，在剧中体现为一个名叫宮本雅志的男人出现后的决裂。

起初的约定以及看似牢不可破的友情，在遭遇感情漩涡之后逐渐破裂，直至最终假戏真做的反目。

“爱情对女人意味着什么？

”，岩井以胶片上的光影生动的还原出这个问题，即便她们仅仅是懵懵懂懂的十五岁，而女人的天性驱使着她们完成了最原始真实的选择。

这，就是爱。

也难怪李宗盛当年一曲普普通通的《好男人》征服了无数芳心。

这年头，女人心目中纯粹的好男人与恐龙之间是没有差别的，女人对好男人的渴求就像男人对恐龙女人的恐惧一样那么强烈。

影片开头记录了花与爱丽丝纯洁的友谊，然而在男人出现后，这段友情开始慢慢发霉变质，直至发黑发臭。

沙滩上的一个小游戏，一件鸡毛蒜皮的小事，瞬间成为了导火索，诱发了她们心中蕴藏已久的怨恨。

看似微不足道，事实却注定了它的必然，不在此刻，下一刻也必将一触即发。

于阴霾来到之前，岩井花费了大量的时间去记载那段淳朴真挚的友谊。

在柔和飘扬的钢琴伴奏中，一团温暖得灼目的光线始终投射在两人身前。

那段曼妙的轻舞飞扬挥洒着青春韵律的气息，在镁光灯的照耀里光彩夺目，在清脆的“咔嚓”声中留住了永恒的瞬间。

这一刻是美好的，就像我们总有将某个刹那变为永远的冲动，能够做到的也只有把这刻封存于记忆中，仅此而已。

值得一提的是，全片音乐也首次由岩井操刀，足以看出他一如既往对音乐的重视，而此次更是做了重大的突破尝试。

男人的登场于两人的友谊无异于一场噩梦，就像是一把利器无情的隔开了一道缺口。

实际上这个缺口一直存在，只是缺乏诱因将其扩大罢了。

一个偶然的意外，由此触发了不可思议的强迫失忆。

记忆难道就如此廉价，一次轻微的碰撞就会顷刻间荡然无存？

游戏的发起者浑然不觉，自身一早已然堕入对方的布局里任人摆布。

由谁来操控游戏已经不再重要，重点是她已经具备了参与游戏的资格。

爱丽丝同样的不甘寂寞，义无反顾的倒戈投身于游戏之中。

什么是记忆？

既然你没有，那么便由我来谱写。

记忆发生在还没开始的未来，回忆奇妙的与将来划上等号，原本平淡无奇的时空于此刻被严重的扭曲，形成错觉的张力给人以无限的想像。

“请把锤子借给我。

” “做什么？

” “我想用它来钉钉子。

” “不，那会把锤子弄坏的。

” 这是其中的一段台词。

按照字面似乎很难理解，甚至很可笑，但却阐述了一个非常简单的道理－－强弱之间并没有绝对，反作用的后挫力往往威力更为惊人。

没有一把锤子会被钉子砸碎，然而与此同时，我们也无法否认锤子受到钉子反作用力的事实。

片中则以此来解释了欺骗与被欺骗的关系。

片中那名曾经教过爱丽丝中文的中年男子，结合爱丽丝与母亲相依为命推测其身份为离异的父亲。

他说过这样一句话，“日文是从中文里演变出来的”。

联系到他与爱丽丝的父女关系，以及锤子与钉子理论，我可以感觉到岩井背后的欲言又止，也因此向他表示深深的敬意。

http://blog.dream4ever.org/qingbaba/articles/11888.drl

一个关于年轻和放肆的故事。

两个女孩与一个男孩在一段不长的生命中，绽放出点点滴滴， 最后的那段芭蕾,举手投足之间散发的是一种的单纯的美.是她们一起嬉闹的理由.若干年后,她们终将散开,只是有一种联系再也切不断.你会时常感觉到她就在你身边,你的自言自语你偶尔的偷笑,其实是你们在默契的庆祝着什么吧.送给我最最美好的少女时代!

对于岩井以及岩井的这部电影，我有不能言全的佩服以及感激。

佩服的是整部电影的铺陈构思，感激的是，在越来越喜欢用金钱和特效拼凑的电影世界里面，竟然还有这样一部清新的作品，就像春暖花开之日，站在明媚阳光下散步的感觉……关于这部电影，我想解释其中几点也许大家觉得疑惑的地方。

（但是只是我自己的观点，也许有误会的话大家多多包涵）1）宫本经常念的是什么？

宫本经常嘴里念叨的，其实是日本的[落语]，类似于单口相声，一个人扮演多个角色，表演者一般面无表情，但是会到最后引得观众大笑。

想想一般男生的爱好无非打电动、打球等，而对[落语]情有独钟的宫本，平时看起来一副木讷的样子，所以也就不难明白为什么他会相信Hana的谎言了。

但是其实宫本又是一个心思细腻的人，他总是在一旁暗暗观察Hana和Alice。

2）Alice为什么看到宫本捡到红桃A后会哭呢？

不知道有没有人认同我的观点呢，我认为Alice是有恋父情结的！

①首先，Alice父母离异，而她妈妈就是心理年龄比Alice还小的一个女人，例如在快餐店里，Alice碰见她妈妈和她妈妈的男朋友，她妈妈害怕被男朋友知道她有一个女儿，于是先下手为强称呼Alice为[邻居的女儿Hana]，而且还一直暗示Alice赶快离开。

我相信Alice不会只有一、两次遇到这种事情，凭她在家里面对她妈妈的训话就可以知道她妈妈经常交新的男朋友。

本来就缺少母爱的Alice，对爸爸是相当依赖的。

②电影中Alice和她爸爸碰过一次面，是她爸爸为了和她庆祝升上高中。

她爸爸说想看Alice穿校服，Alice不屑的说不要，然后她爸问为什么，Alice回答：いやらしい（讨厌，下流的意思）。

这个对话同样发生在新干线上。

Alice问爸爸什么时候可以再见，爸爸说迟一些吧，会发信息告诉Alice的，然后Alice惊讶的问爸爸什么时候学会发信息的，她爸爸说最近，然后Alice又说：いやらしい。

在Alice看来，她爸爸不是一个父亲的角色，而是[一个男人]，甚至可以说是一个爱人。

想想看，普通的一个高一女生，会不好意思在爸爸面前穿校服吗？

会因为爸爸学会发短信而觉得下流吗？

会对爸爸说[我爱你]吗？

也许在欧美国家，子女对父母说[我爱你]比较平常，但是，日本是比中国更[暧昧]的国家，这种[暧昧]的意思，就是不轻易表达自己的本意，含糊其词。

而Alice却在公众场合下对她爸爸说[我爱你]，虽然说的是别国语言，但是其中的感情不是那么简单的。

③Alice和宫本去的地方、吃的东西，其实都是她曾经和爸爸去过的地方、吃过的东西。

例如Alice和宫本一起去划船，她说帽子曾经掉到湖里了，现在应该在湖底，这不是编出来的谎言，只不过当时她和爸爸一起；还有最后因为Alice带宫本去吃那个她和爸爸碰面时吃过的甜点，结果这个甜点会引起宫本的过敏，导致宫本识破Alice的谎言；再例如，他们三个一起去海边，其实Alice寻找的饭店，以前一定是和她爸爸去过的，因为后来他们在海边玩扑克牌，被风吹散了牌，Alice捡到了红桃A，而宫本也捡到了一张。

宫本以为是Alice喜欢自己，为了和Hana抢自己而说了谎，但其实宫本捡到的那一张，就是以前Alice和她爸爸在海边玩的时候吹散的那副牌的其中一张（根据Alice和她爸爸散步时的对话）。

而对Alice来说，失而复得的牌，不仅让她想起爸爸，还想起她自己[利用]了宫本的善良，把宫本一直当成爸爸的替身来陪自己玩，所以觉得很难过，于是哭了。

3）为什么Alice没有和宫本在一起？

如果说岩井电影所表现的爱情，就是既充满美感，又充满无奈的话，Alice和宫本之间的感情就是这样的。

如前面所说，Alice一开始只是将宫本当成爸爸的替身来陪自己，但是后来对宫本也产生了一些感情，但是这份感情不足以让Alice舍弃与Hana的友情。

Alice深知Hana喜欢宫本，喜欢到可以为了宫本和自己打架的程度。

而Hana的爸爸从头到尾都没有出现过，因此Hana极有可能跟Alice一样生活在单亲家庭里面，所以她们两个互相体谅，互相扶持，Alice明白失去爱的滋味，所以她不愿意Hana失去爱，宁愿退出这段关系。

4）最后我想提一下最后那段芭蕾舞，那不是为了完成岩井的唯美风格而加进去的，我认为是Alice的一次成长。

Alice放下了和宫本这段爱情，而她认识到，生命中有些事情是需要放手的，有些事情是需要把握的，因此之前很多次试镜，她都没有认真的对待，简直达到[一问三不知]的地步，但是后来她知道如果不全力以赴，她会失去更多。

于是，她认真的跳了一段让观众能够深深记得她的芭蕾，从而获得了一致的肯定。

很老土的说，这真的是一只蝴蝶的蜕变过程。

总而言之，看岩井的电影，就像是打游戏过关一样，只有明白通关密码，才能达到彼岸，心的彼岸。

两个女孩，花，我真的很佩服她的勇气，而且，能那样努力争取自己喜欢的人，真的不是一般女生能做到的，她的这种率真和执著绝对值得我去学习（笑），喜欢她的家，她的房间，白色的apple电脑，五彩的被风轻轻吹起的布制门帘，门口那片姹紫嫣红的盆栽，喜欢花——她的心灵是崇尚美的，追求美的。

她只是太急于保护自己，保护那得来不易的前辈恋人，为了自己的幸福，可谓绞尽脑汁了。

爱丽丝呢，因为之前就很喜欢苍井优，看影片时我就一直提醒自己不要因为主观原因而去影响自己对爱丽丝这个角色的喜恶，结果，片子看毕，真的对爱丽丝这个女孩喜欢至极！

无论外表或性格，喜欢她一头没有染过的顺直黑发，喜欢点缀她眼角的两颗精致泪痣，喜欢她装傻时笑出声的样子，最后那段芭蕾我真想买个本本这样走在大街上都可以随时拿出来欣赏。

抛开对苍井优的喜欢，单独说爱丽丝这个角色，善良干净纯洁坦率自然这是我衡量女孩子的终极标准，自己也是努力向这个标准努力前进中，爱丽丝就是这样的女孩，善良干净自不用说，对于宫本雅志的一点点动心导致三人约会时的红心A事件——这恰恰是爱丽丝坦率的表现。

开始看她参加面试时真的有些勉强，经历了很多次失败后她仍没有放弃当模特的梦想，最后的面试眼看就要有一次落选了，她没有像每次那样乖乖走掉，突然来了勇气要求“干脆地跳一段”（这就是成长呵！

）看到她最后的那段芭蕾，真的是太美了，那就是她表达自己的方式，无需语言。

还有几个细节，我想提一下。

在廉仓和父亲见面后，在JR的车里，有一段不到一半钟的长镜头（算长镜头么？

），列车从身边驰过，对面站台上一群水手服的学生，爱丽丝独自一人，眉头微皱，但眼里是那样的一抹惆怅。

嘴角下压是她的习惯动作，掩饰内心的无奈与孤独。

但是她天生乐观，她在人来人往的大街上毫无顾忌地吃盒饭，身为单亲家的小孩摊上那样一个孩子似的母亲全揽所有家务却还每天笑容迎人待人亲切，为了花，放弃自己的初恋对象，多么珍贵美好的一段感情，她放弃了，因为花是她的朋友。

结局。

还是很好的，我喜欢大团圆结局——虽然不是真正意义上的大团圆，但是是最好的结局了。

希望宫本能够理解爱丽丝——也或许他永远也理解不了，昨天在和朋友聊男男间和女女间的友谊，讨论结果是，男生不会完全理解女生之间的友谊，同样的，女生也不会完全理解男生之间的友谊，这种友谊，有时会超越爱情和亲情，可以牺牲一切去争取，尽管听过太多为了爱情而背叛友情的那些真的事实和假的故事，但是我仍相信像爱丽丝这样的人，一定有的。

关键在于衡量，哪方更值得你争取，哪方你必须放弃。

关于宫本雅志，一直被骗的男主角，最后终于作了智者，最后花哭得稀里哗啦向他坦白，他那一段话真的让我突然觉得宫本前辈的身影好高大，而且，貌似他理解了爱丽丝的决定，理解万岁！

有人说过《花与爱丽丝》相比《燕尾蝶》和《关于莉莉周的一切》是退步，我持反对意见，有的人就是偏爱阴暗现实尖锐的题材，这点因人而异。

我也很喜欢《燕》和《莉》，他们深刻，不空洞，尤其是《莉》，少有的令我震撼的片子看了30遍也不会烦，但是，这部《花》我真的很喜欢，我觉得它温暖，尽管有人说它“残酷”，但我还是觉得温暖，没有原因，感觉么，最直接也最无需解释。

还要提一下本片的音乐，岩井俊二导演亲自操刀，开始时没有怎么注意，可是看得次数多了，觉得背景音乐做的真是太美了，尤其是最后芭蕾时那段钢琴和中提琴的合奏。

谢谢岩井俊二，能够感受这样的美好，谢谢了！

最后，向逝去的摄影监督 筱田 昇致敬！

我喜欢把某些电影当唱片来听。

选电影时，只凭直觉，从封面设计、人物造型、面部表情、电影名称来判断要不要看这个片子。

买这个片子的时候是04年，后来买到《四月物语》，后来才知他们出自同一个导演。

岩井俊二。

他喜欢讲女孩子的青春故事。

这个影片看了很多次，每次都没完整的看完过。

每个片段都深印脑海。

岩井俊二的电影和观者没有距离。

他的镜头将你放在画面你之中，一切如此自然、顺理成章，是一种独特的第一人称的叙述方式。

没有场面的震撼，只有自己心生的感动。

一切细节处理都流露出青春的美好和淡淡的哀愁。

产生小小的满足和兴奋。

每个人的成长都有心酸。

每个人心中都有一个小小梦想。

尽量去靠近就好了。

特别喜欢《花与爱丽诗》最后1部分，alice去应聘杂志封面明星时的情形：导演问她会什么。

她说会跳芭蕾。

然后用纸杯做舞鞋，在光线柔和的办公室里，跳了一支完整的舞。

投入、认真、自然。

感觉很震撼。

最后她成功了。

花，一个羞涩的有些傻傻的女孩；爱丽诗，一个活泼的外向的女孩。

和我们所知的一切从小一起长大的少女一样，她们一同上学，一同乘车，一同放学，一同玩耍，一同窃窃私语，一同咋咋呼呼、一惊一诈。

告别了《关于莉莉周的一切》的残酷青春，岩井给我们带来了一段青涩的青春，还是这样的青春故事让人看着舒心，让人看着温馨，《花与爱丽诗》，两个女孩成长的故事，友谊，梦想，爱情，成长，她们的故事浓缩着我们的成长。

在岩井的电影中，少女常常出演核心人物的位置，也是他常常着力刻画的人物。

花与爱丽诗的故事也如岩井以往的电影一样，基于现实，让人觉得亲近，在剧情上又带着幻想，让人觉得奇妙，现实交织梦境也是他的电影吸引人的地方。

花与爱丽诗的生活其实和很多少女的生活轨迹没有区别，有对学长的暗恋，有成为明星的梦想，有对长辈交织敬畏和崇拜的复杂感情，有误会后的互发小脾气等等。

但是，她们和一个学长有段离奇的“三角恋”，这就是独特的看点了。

在讲述两个少女的友谊的故事时，经常是一“前”一“后”的组合，一个总是羞涩但是好幻想，有点小小的精灵古怪，往往站在“后方”，这时就需要另一个人站在“前方”，一个外向的有个性的，可以对男生发飚的女孩，一个帮朋友出头，去传达爱情讯息的女孩。

花就是那个“后方”的女孩，她不会直白的表达爱意，但是精灵的她知道与暗恋的学长参加同样的学生社团去接近他，尽管这个“单口相声”的社团实在另类和边缘。

在学长“失忆”后，她又坏坏的编出学长曾经向她表白的谎言去成就一段怪异的恋情。

而当她的谎言有了破绽时，她又使坏把朋友推上了前线，让爱丽诗莫名其妙的进入这段恋情，扮演被抛弃者的角色，但是有什么办法，谁叫她们是闺中好友，所以她扮演了这个“苦命女”的角色。

爱丽诗就是两个少女中总是站在“前方”的角色，一个相对更成熟的女孩，一个为朋友可以牺牲，可以放弃的朋友。

她活泼大方，有着成为明星的梦想，同时有着细腻的感情，渐渐地，她喜欢上了花喜欢的学长，却依然压抑住心头的爱意，她放弃了一段可能的恋情，却在最后在杯上舞蹈，扬起了青春的梦想。

从剧情和表现力上看，我认为岩井在本片中并没有比过去有什么更大的突破，没有像《关于莉莉周的一切》那样给人的冲击力。

但是，这部电影的岩井显得更加温情，表达的感情更加细腻，特别是表现的那种青春成长的青涩和梦想很能激起观众的共鸣。

爱丽诗应该是片中更容易让观众留下深刻印象和好感的女孩，她的身上承载着更多人曾经的青春，和很多女孩一样，她有她的明星梦，她不断的去试镜，不断的失败，直到最后她惊为天人的那段舞蹈。

构造画面和音乐的完美结合是岩井的强项，而爱丽诗起舞这段惊人的完美，舒缓带着一些泣诉的音乐似乎在表现着刚刚告别一段刚起又灭的爱情的爱丽诗的心头苦痛，爱丽诗优美轻盈的舞步又似乎表现着她不灭的梦想，这一幕让人觉得美，让人感动，仿佛天使下凡，让我呆呆的看着。

她确实期待这一刻太久，她或许还记得她含泪与花爱的学长分别的一刻，尽管暗暗的情愫已生，但是为了花她只有选择放弃，她无法说出爱的表白，所以要用中文说出“我爱你”，她无力说出分别的祝愿，所以只有用中文说出“再见”，学长不知她说得是什么已经不重要，她只是说给自己听，留下珍藏一段岁月的红桃A的承诺，大提琴奏响如泣如诉的音乐，一如青春的美好与无奈。

花或许没有爱丽诗那样惹人喜爱，她显得有些自私，有些任性，但是当影片的后面，看到她那么认真的排练她的节目时，我们发现她也开始了成长。

不再是为了接近一个暗恋的男人去做一件事，她开始拥有属于自己的生活，哪怕最后的观众只是一人。

当那次演出上台前，她强忍心中的伤痛向学长道歉，也是向一段胡闹的爱情告别时，她那种已经强忍不住的伤心已经让我们原谅了一个女孩曾经的胡闹。

年轻允许胡闹，她做错了一丝事情，却终于勇敢的面对，鼓起勇气承认，勇敢的走上舞台认真的表演，台下空空荡荡，唯有她永远的朋友，永远的知己爱丽诗。

从一段带有喜剧色彩的闹剧式的恋情开始，到青春的一次次挫折与伤感，两个女孩也开始成长，这是一段对青涩青春的追忆，这是一段对青春成长岁月的回望。

最后，找到了自己的舞台，爱丽诗终于尽情的舞动，最后，告别了伤心的岁月，花终于重新绽放笑容，而两个女孩依旧追打嬉戏，成长的故事总是这样，过程有几多波折，但是最后总会找到阳光的一角。

一部温暖的电影，一部阳光的电影，两个女孩的故事带给我们很美的记忆。

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花与爱丽丝是两个女孩，形影不离的好朋友，她们一起练习芭蕾。

宫本雅志是一个少年，成天在手里捧着一本佛经念颂，一个看上去弱不经风的孩子。

纤弱的少年有着好看的侧脸，在总能看到他的车站，他的身影成了少女手中相机追逐的对象，这是出于爱吗？

也许，这什么都不是，在岩井的镜头语言中，这是属于青春的美好情愫。

一切都那么美好，当你看到花的家被各色花朵簇拥着，一切都那么美好，当你看到两个女孩一起沐浴在樱花雨中，一切都那么美好，当你看到少女纤长有力的双腿展示出优美的芭蕾舞姿。

真的，一切，都那么美好。

花始终都默默注视着她的宫本前辈，一次偶然的机会，她向他撒了一个关于爱的弥天大谎。

三个人的故事就在这个谎言中娓娓展开了。

少年永远柔声细气，似乎不太愿意对现实作多大的抗争，只是摸棱两可地接受了一个女孩轻易的欺骗。

你曾经向我示爱你忘了吗？

我们是恋人的，你都忘了吗？

我叫什么名字你也忘了吗？

那你一定是患了失忆症。

莫须有的失忆症，莫须有的一段爱情，就这样闯入了少年的生活中，可怜的少年还在试着让自己回忆起那一段莫须有的记忆。

他的眼神总是那么茫然，看不清这个世界。

而他偶然在花的电脑中发现的自己的照片——本以为是揭开迷团的关键——却成为了另一个更大的谎言的开始。

爱丽丝也被邀请进来，为了和花的友情，她似乎是不遗余力的发挥着自己的想象力，扮演着宫本前任女友的角色。

你还记得吗？

这是我们第一次约会的地方；这棵大树下，是我们第一次接吻的地方，像那天一样下起了雨呢！

你还记得吗？

你还记得吗？

你还记得吗？

爱丽丝那样循循善诱，那样娓娓道来，少年的心里泛起了层层涟漪，我似乎记起来了呢！

可是我们为什么会分手的呢？

我又是怎么会爱上花的呢？

如果记忆恢复了一半？

可怜的少年，他的话让我心疼，他已经爱上了爱丽丝，可爱丽丝却说你应该爱花才对呀，应该，爱情哪有什么应不应该呢？

故事就这样在三个人之中缠绕着发生。

一个再简单不过的三角恋故事，这种题材不是每一个导演都敢尝试的。

因为一不小心就会一败涂地。

只有岩井俊二才有这种能力，在岩井的镜头中，一切都变得无与伦比的美，当你置身其中，似乎就可以暂时忘记凡尘中的喧嚣，体验一回真正的云淡风轻。

友情、亲情、爱情，生活，学习，工作，所有的事都是你日常所见，那么真实，却又那么真实的让人动容。

也许岩井俊二正是比我们多了一双发现美的眼睛，才会让他的电影那么感人，那么触动人心。

一个关于两个女孩子的故事，电影的展开像轻柔的风拂过书页，每一桢画面都漾着温情，每一页故事都带着感动。

在岩井俊二的眼里，青春没有那么疯狂热烈，也没有那么阴暗残酷，青春也是自自然然的生活，有萌动，有羞涩，有谎言，更有真情。

青春还是一种生命的律动，她蕴藏在少女的身体里，当她翩然起舞的时刻，相信我们每一个人都看到了她。

我把你和爱丽丝放在天平上，僵持不下。

然后和预料中一样，我看到爱丽丝向前挪一点，再一点。

我知道青春是极尽奢华却清薄的。

眨下眼就丢了，连泪痕都比青春长久。

所以当爱丽丝去看你的单口相声，“叭叭叭”地给你鼓掌时，我也要用最自然不过的神情给你写信。

而不是写给那个笑起来没心没肺的丫头。

比起你，爱丽丝明显更像个女高中生。

叽叽喳喳，要去看车上的帅哥。

走在路上精神抖擞着，什么难受的事都只在它发生的那一刻。

她哪有你那么多小心思。

于她，只要为她照片中明显被蚊子咬到的痕迹小小的小小的苦恼一下就好了。

你撒了一个谎，只能煞费苦心地花更多精力去圆前面的谎。

而爱丽丝只会在吃蛋糕或者散步时，分一点点心去编织弥天大谎。

鼻子还会小小的得意地翘一下。

连学长都觉得她怎么这么这么灵。

而你的却是被雨水冲刷出来的藏在手心里的肥皂泡泡。

他就觉得像他梦里的鼻涕虫，把脸扭曲成那该死的怪模样。

呐，花。

当学长温柔地帮你系好和服的腰带时，你哭得那么厉害。

我真庆幸你不知道，当初他将怀疑你是他女友和怀疑爱丽丝是他前女友一同却迥异地进行着。

即使他不说我们也看得很清楚，他就将你和爱丽丝暗地里比较了好久。

就象我们这些世人一样俗到烂熟了。

其实他只在你心中特别着。

呐，花。

当爱丽丝跟你说把学长让给她时，那一刻你是怎么想的呢。

那瞬间你是不是冒出更多尖利的刺，来回应爱丽丝那个歹毒却哀伤的玩笑。

那沙滩上的一幕只因发生在那个年龄才会那么铭记，才会让你回想时像灼烧双眼般避开。

如果是发生在优雅的咖啡厅，两个30岁画着精致妆容的女子互相厮打。

那只会是讨厌的丑陋的伤疤。

而不是这个鲜活的明亮的印记。

所以你可否告诉我，当时学长帮你系腰带时你在想什么呢。

你的眼泪有没有一部分分给爱丽丝。

因为我自私地认为那个年龄是有特殊性。

其它的同学，父母和你们所喜欢的人，不是为了比较你们而存在的。

他们的存在，只是为了证明你们之间紧密联系的那段名为青春的时光。

所以说青春是个奇异的次元空间，只是你和爱丽丝还不清楚而已。

青春是留给我们这些站在尾巴上的人唏嘘的。

而你只需和爱丽丝一同在道上欢呼雀跃就可以了。

Hana&Alice，岩井俊二04年的新作，在一次寻常的淘带经历中，忽然发现他的新作又上架了。

岩井俊二的名字似乎成了畅销盗版的代名词，有关他的作品不同的版本总能见到几种。

Hana&alice 安静的呆在货架上，两张清纯如花的脸孔带着好奇和探索，果然又是一个关于青春的故事。

“情书”、“关于莉莉周的一切”已经让我熟谙岩井的电影风格，虽然没有太大的转折变化，但是他的美学观念还是讨人喜欢的，特别是近来一直没有新作上映，众人的期待又添了一层。

影片如封面的风格一样，画面景致考究，处处赏心悦目，再加上电影整体洋溢的情愫，似乎那种美又多了几分朦胧和含蓄。

如果说“燕尾蝶”让我们感觉到岩井的探索和多元素，那么到Hana&alice，又急转直下回到“四月勿语”散文诗般的情境以及“情书”从平淡叙事到情感喷薄、高潮突起的叙事方式。

前2/3的胶片印象深刻的不能说是电影本身，而应该是美丽的取景，随风飘零的樱花树、典雅的日本园艺和幽静的湖光山色，直到最后的1/3岩井的编剧能力才有所体现，先是校园文化祭hana的自我陈述，后有Alice用纸杯当舞鞋跳芭蕾的慢镜头剪切，像许多女孩曾有过的梦想和经历一样。

直到影片结束，也没有太多的意外，这并不让我奇怪，岩井的味道是素淡的日式料理，决不是酣畅淋漓的盛宴，相反这种味道反而愈见恬淡了。

故事逃脱不了既定的模式，只是叙述的方式千变万化。

我想每一个人都曾发现完全不同的自己，是藏匿，还是放手，从此人生有了区别。

男孩的手温柔的系好背后散乱的丝带，从未和自己喜欢的人如此靠近，沉溺下去，是一种快乐，说出一切，是一种自由。