原钻

在近期的观影体验中，《原钻》算是比较特别的电影，135分钟的长度，去掉片尾曲5分钟，几乎有120分钟都处于一种十分聒噪的状态，吵吵嚷嚷，台词里也到处都是FU*KFU*KFU*K，好像不FU*K一下，演员们就不会说话了。

在尚未了解剧情之前，看到电影名以为是科幻片，或者警匪悬疑一类，但实际上也没那么刺激，故事非常简单，简而言之，《原钻：钻石商人霍华德的悲剧故事》。

美国中产钻石商人霍华德，他是一个犹太人，篮球迷，有车有房有儿有女有老婆，还养着一个年轻情人，生活看起来相当不错，但他热爱赌球，因此欠了一笔钱，债主、打手总是不断地去店铺找麻烦。

他很烦躁！

直到有一天，他拿到了一块产自埃塞尔比亚的彩色钻石，他觉得可以靠这块石头就此翻身。

而刚巧的是，当时凯尔特人三巨头之一凯文·加内特也在店里，他看着这块石头，觉得石头和自己产生了不同寻常的联系，于是用自己的冠军戒指作为抵押，暂时租借了石头。

霍华德拿到他的冠军戒指后开始了一系列操作，将戒指抵押换钱，拿钱去赌球，在加内特和凯尔特人上下重注，而加内特在当天的比赛中也确实表现非凡。

霍华德以为自己赢了很多钱，但没想到，债主和打手早就去下注人那里取消了赌注，拿走了钱，霍华德因此和巨额奖金擦肩而过。

好在石头还在，继续操作，将石头拿去拍卖，想和别人联手坑加内特一笔钱，但最终抬价失败。

幸亏加内特尤其喜欢这块石头，还是以15.5万将石头买走。

不过，霍华德没有拿钱还债，再次赌性大发，拿着所有的钱交给情人，让情人带着钱到赌场，再次在加内特和凯尔特人身上下重注。

这一次结果又如何呢…… 考虑到本片最后二十分钟是电影的重中之重，此处不作剧透。

最后二十分钟，导演营造了能够直接给人感官刺激的氛围，同时在第126分钟第3秒，也给出了一个令人相当意外的结局。

我甚至觉得，仅仅因为这一秒的处理方式，整部电影被领入另外一个层级，另外一种境界，而之前所有的枯燥、压抑、聒噪、琐碎都是刻意为之。

导演萨弗迪兄弟以一块石头为引导，聚焦一位美国中产的生活，拍出了物质欲望的喧嚣感和聒噪感，带着我们见证了赌徒的混乱、压抑和神经质，见证了另外一种不那么体面的美国中产阶级生活。

主角钻石商人霍华德，上一秒人模狗样，下一秒就被扒了个精光，十分戏虐，本片完全可以作为戒赌教育题材片放心播送给广大赌徒朋友，告诫大家，远离赌博，快乐生活，就算不快乐，至少也会获得一些平静，一些体面。

当然，我们看到的也不仅仅是霍华德对金钱的欲望，也看到了债主和打手的物质欲望，看到了加内特的求胜欲，看到了年轻情人对霍德华的爱欲和情欲，原钻之下，我们看到的是喧嚣的欲望群像。

原钻，即是人的原始欲望，绚丽斑斓夺目亦使人混乱迷失。

-END-

2019美国犯罪片《原钻》，全球累计票房5002万美元，定级R，豆瓣评分7.2，时光网评分6.8，IMDb评分7.4。

一颗原钻引发的血案。

“诸事不顺”的电影版释义。

本片最大的亮点是亚当·桑德勒的表演，他将一个口若悬河、喜怒无常、满嘴跑火车的欠债赌徒、小人嘴脸刻画得为惟妙惟肖。

亚当·桑德勒是上世纪末期和本世纪初期很火的喜剧演员，这十多年演义事业走下坡路，江郎才尽，演的都是烂片，没想到厚积而薄发，十年磨一剑，以精湛的演技出演了《原钻》，表演令我刮目相看。

影片的剧本非常精妙，从头到尾引人入胜，剧情不断转折再转折，全片始终处于一环扣一环的紧凑节奏之下，剧情一波三折、跌宕起伏。

结尾男主爆头的突发反转令人目瞪口呆，本以为苦尽甘来，却没想到多行不义必自毙。

故事有些像蝴蝶效应，但却不是蝴蝶效应，因为男主有无数的机会可以修正错误、改变事态走向，可是男主却贪得无厌，从不见好就收，总想捞笔大的，从而导致事态不断恶化，一发而不可收拾。

男主但凡有一次见好就收，都不会让事态越来越恶化。

男主一而再再而三的错误决定是引发事态进入恶性循环的根源，男主的贪婪是一切恶果的元凶，最终被人爆头虽是意料之外，却也在情理之中，因为杀手已经被男主无数次的欺骗而忍无可忍了。

值得一提的是，本片在《瞬息全宇宙》之前是A24票房最高的独立电影，后来票房被2022年出品的杨紫琼的《瞬息全宇宙》赶超而退居A24票房亚军。

0.如何用一句话概括《原钻》？

这是一部F**K次数位列影史第七的电影。

排在《华尔街之狼》的569次和《赌城风云》的422次之后，F**K在剧中出现了408次。

究其原因，这三部背后都有一个男人——马丁斯科塞斯。

与之前的导演身份不同，斯科塞斯在《原钻》中以执行制片的身份出现，这部电影也极具斯科塞斯的风格。

《原钻》的剧本初稿写于2009年，但是直到萨福迪兄弟拍完《天知道》，《好时光》之后，《原钻》的拍摄才提上日程。

萨福迪兄弟希望能够让一名犹太演员来扮演钻石贩子霍华德的角色，因此这个角色最后由亚当桑德勒扮演。

这位多次金酸莓奖获得者也在《原钻》中证明了自己的演技。

1.如同斯科塞斯执导的许多电影一样，电影的主角是一个具有多重身份的男人。

更有撕裂感的是，他几乎难以维持任何一种身份。

电影设定在2012年，其剧情源于一块未雕刻的原钻，也源于一个在生活各方面都濒临崩溃的男人霍华德。

他是一个不忠诚的丈夫，一个不顾家的父亲，一个被绿的情人，一个欠下巨款的商人。

在霍华德得到这块估值百万的原钻之后，他渴望通过拍卖以获取偿还欠款的现金，却被自己的赌博心态所驱，做出一系列匪夷所思的事情。

电影中出现两次霍华德的赌博。

第一次是在凯文加内特借走原钻之后，他将凯文加内特的冠军戒指拿去典当，以获得赌博的筹码。

这次赌博牵一发而动全身，凯文加内特没能按时归还原钻，自己的赌博被债主紧急叫停，自己被赤裸扔在后备箱，甚至发现自己的情妇都在绿自己，霍华德的人生几乎陷入绝境，从悬崖边落到了半山腰。

第二次则是在拿到凯文加内特的现金后，霍华德并没有拿这笔钱去偿还债务，反而将债主关在门外，进行了一次惊心动魄的赌博，这次赌博的后果则是致命性的。

电影用三条线索体现了霍华德的混乱生活，而每一条都显得有始有终，相互联系。

在与债主的主线关系上，则由凯文加内特的行为贯穿了从追债到致命的过程。

在两条情感副线上，与家人关系从冷淡到完全破裂，起因是霍华德被追债到塞进后备箱；与情妇从亲密到一刀两断，起因去夜店找中间人，偶然发现情妇与the Weeknd的缠绵。

这样的剧情编排不显凌乱，互为因果的事件事实上颇具匠心。

2.这种凌乱感不仅在剧情中有所体现，在影片的听觉语言上也十分明显，F**K的出现则只是其中一个最为突出的例子。

影片中的对话多为争吵，甚至会出现三四人互相争执的场面。

这种争执使得台词密度直线上升，也刺激观众进入一种痛苦压抑的状态。

除去演员互相争吵带来的压迫感，影片的配乐也在强化这种感受。

以影片开头为例，从对钻石的特写开始，带有福音音乐特征的电子乐就一直毫不间断地播放，从霍华德的检查，到店铺，再到他情妇的住处。

这种音乐甚至并不作为配乐出现，而是和电影中对话的声音到达同样的音响，加重了电影的荒诞和压抑。

3.在冲突的塑造上，电影的视觉语言也别具一格。

电影大胆地运用蓝色和橙红色贯穿始终。

电影的开头从对原钻的蓝色特写转到霍华德体内的肉色。

结尾则是从霍华德伤口的红色开始，进入体内，又陡然转为蓝色。

开头与结尾互为对照，设计上精妙。

事实上，这两处别具一格的镜头语言灵感来自于Danny J. Sánchez and Eduard Gübelin的作品。

这种色彩上的碰撞在电影中比比皆是，在夜店这场戏中则尤为明显。

夜店整体笼罩在蓝色的灯光下，而只有中间人Demany身着荧光橙的服饰，与环境格格不入。

这种颜色上的冲突也强化了电影的氛围。

4.至此，电影在视觉听觉上完成了对观众的包围，而情节的精妙复杂也让观众在感受到压抑的同时又期待剧情的发展。

在我最喜欢的最后一幕中，故事同时在店铺，赌场和赛场三个场合同时进行。

其中店铺与赛场通过电视直播紧紧相连，在无形中拓展了叙述的边界。

事实上，能够动用所有手段调动观众感观的电影并不多，《原钻》就是其中之一。

整部电影如同原钻般绚丽，在现代加入了斯科塞斯风格，灵气十足。

即使在奥斯卡无法收到任何青睐，也不能改变它能够碾压一票奥斯卡提名的美妙瑰丽。

电影史上，兄弟俩人合拍电影的情况并不少见，卢米埃尔兄弟、塔维亚尼兄弟、科恩兄弟、达内兄弟、奎氏兄弟、前沃卓斯基兄弟、法雷利兄弟……这些著名的兄弟组合，为电影史持续创造了不少经典佳作。

影史上的兄弟导演组合而在新世纪的第二个十年里，随着以A24为表率的各独立电影公司的崛起，本尼·萨弗迪和乔什·萨弗迪兄弟俩人的导演组合也成功走进了观众的视野。

萨弗迪兄弟从实验味浓重的长片处女作《去采些迷迭香》，到聚焦毒瘾边缘群体的更实验性的《天知道》，再到为罗伯特·帕丁森赢得赞誉的《好时光》，萨弗迪兄弟在美国独立电影界的位置越来越重要，也越来越受到主流的关注。

2014《天知道》

2017《好时光》赶在新世纪10年代结束的最后一个月，萨弗迪兄弟的新作《原钻》（UncutGems）也终于登陆了北美院线，在圣诞档期面对《星球大战9》《冰雪奇缘》等迪士尼大片的攻势，《原钻》仍旧取得了不俗的成绩，甚至打破了《遗传厄运》创造的A24发行电影北美上映前五日的票房记录。

《原钻》这部由亚当·桑德勒（Adam Sandler）主演，NBA巨星球员凯文·加内特（Kevin Garnett）参演的电影，目前获得了MTC总共47家媒体给出的89的高分，以及烂番茄93%的媒体新鲜度，其口碑更是达到了萨弗迪兄弟作品截至目前的最佳。

但和萨弗迪兄弟过去的作品一样，《原钻》在观众口碑上仍旧呈现两极分化的趋势，虽然IMDb开局高达8.1（由于先行场次大多是媒体人和影迷，这个分数并不足为奇），烂番茄却只有54%的观众好评率，豆瓣维持在7.4分。

影片《原钻》讲述了一个充满了未知变数的赌博故事。

男主角Howard在纽约钻石交易区经营着一家珠宝店，他或许与大富大贵的企业资本家之间还存在差距，但经商往来累积的人脉却足以维持其理想的物质生活状态。

他的家庭还算和谐圆满，在外还包养着一个年轻貌美又对他言听计从的情人。

如果一切都顺利进行下去，Howard将会永远地沉浸在快乐当中。

但Howard破产了，眼下的他负债累累，被上门讨债的人逼得生意都难以正常运转，于是每天都在为躲避追债人和想方设法套钱而焦头烂额。

Howard是一个典型的投机者，一个名副其实的赌徒，即便当前他的处境非常恶劣，他仍旧抱持着赌博的心态，企图靠一颗正从非洲运送过来的罕见原石翻身回本。

某天，负责为Howard的珠宝店招揽生意以获取分成的Demany带领NBA明星球员Kevin Garnett来到店里，他们打算趁机能够从KG身上狠捞一笔。

与此同时，Howard赌命的原石也刚好到店。

上手原石的Howard对这块未经雕琢的石头予以了很高的估价，心情激动难耐的他甚至主动将原石拿给KG观赏片刻。

触摸到原石的KG就像着魔了一般，他将手里这块原石反复仔细地观察揣摩，丝毫没有放下的意思。

这块来自非洲的灌注了当地人心血的石头，与身为非裔的KG产生了某种奇妙的联结。

KG对这块原石爱不释手，认为它会为自己的球场发挥带来好运。

他打算买下这块至少有600克拉的原石，哪怕付高价，但这样的请求却遭到了Howard的拒绝。

Howard心里有自己的如意算盘，他计划将这块原石送到拍卖行进行交易。

这样，原石很可能会达到百万级别的成交额，自己也能一举翻身。

Howard耐不过KG的百般请求，最终同意让KG在接下来的一场球赛中保留原石。

但作为扣押，他收取了KG手上的凯尔特人戒指，并让KG在社交账号上为自己的店宣传。

KG一行人离开珠宝店后，Howard立即转头去到典当铺，将这枚戒指变现。

他相信受原石鼓舞的KG状态非凡，将变现的钱押注到今晚球赛的KG身上定能大赚一笔。

当晚，球场上的KG果然发挥超常。

不幸的是，Howard变现得来的钱，在转手人那里被债主Arno的人拦截了下来，发财大计就此泡汤。

对此，毫不知情的Howard却沉浸在赌博赢钱的喜悦当中。

而当Howard想要回原石时，KG却似乎没有任何完璧归赵的意思，任凭他如何联系都要不回来。

拍卖行在此时打来电话催促Howard提交原石，他的赌博拍卖大计眼看即将化为乌有。

心急如焚的Howard在夜店找到中间联系人Demany，却再度碰壁。

心情烦闷又绝望的他还发现自己的情人Julia与歌手The Weekend在夜店卫生间不轨。

此外，Howard还在参加女儿的学校节目演出时，被讨债人胖揍一顿，并将其一丝不挂地塞进自己车的后备箱。

妻子早已对这个不称职的丈夫失望透顶，女儿也是爱答不理的冷淡态度。

赌命的原石要不回来，家庭关系正在破裂，追债人一再步步紧逼，还被包养的情人背叛。

一时之间，所有大大小小的问题都找上了Howard。

但他仍旧想要再赌一把……

在影片中，所有状况随时随地都可能发生或好或坏的转机，各种不确定因素的接踵而至，使得观众们的预设和期待通通失效。

Howard这个赌徒押下去的赌注，表面上是那块罕见的原石，实际上却是他的身家性命。

为了赌赢这块石头，他已经达到了不惜一切代价的癫狂执迷的境界。

而回归到现实世界，在瞬息万变的全球资本市场上，像Howard这样的投机主义者更比比皆是，一夜暴富和一夜破产的情况司空见惯。

投机永远是没有定数的一场游戏一场梦。

影片《原钻》延续了萨弗迪兄弟+罗纳德·布隆斯坦的导演和编剧配置。

这是罗纳德·布隆斯坦与萨弗迪兄弟合作的第四部电影长片，但剧本初稿实际上早在十年前就已经完成。

直到《天知道》为萨弗迪兄弟打出名气，《好时光》冲进戛纳主竞赛之后，《原钻》才得以拍成长片。

萨弗迪兄弟在片场相较于《天知道》和《好时光》带临场感的拍摄，《原钻》显得更加成熟细致，并强化了角色被喋喋不休的环境包围、人物不停游走的躁郁状态，场景和格局也比以往更大，而且影片中的情节编排依旧井然有序，并不会使观众在叙事中迷失。

新作《原钻》与萨弗迪兄弟此前几部作品的区别也很突出。

首先，题材上不再着眼于社会边缘化人群生态，也不再采用底层视角。

其次，影片主题上的深度也更高一筹，《原钻》显然是部野心勃勃的电影，它不仅聚焦在Howard身为赌徒与整个世界的矛盾上，同时还延伸到对周边角色的讨论。

在选角上，萨弗迪兄弟始终坚持亚当·桑德勒出演主角Howard，无论是犹太人身份，还是桑德勒的体态特征，都非常符合该角色的形象。

但最初几次邀请都被桑德勒拒绝了，对于一贯出演喜剧片的桑德勒而言，当时名气尚不足以引起业界重视的萨弗迪兄弟并不能吸引桑德勒。

而在《原钻》的项目被搁置的很长一段时间里，罗伯特·帕丁森捷足先登，主动邀约萨弗迪兄弟拍摄了电影《好时光》。

这部作品虽然没有获得票房上的成功，却让帕丁森转型独立电影的表演和态度获得了外界的肯定。

萨弗迪兄弟和罗伯特·帕丁森或许是因为萨弗迪在业内的声望提高，或许是看到帕丁森的成功转型，也或许是出于其他的考量，桑德勒最终接下了《原钻》。

在早前发布的预告片中，这位国民度极高的美国喜剧演员的转型，已然得到了互联网上的热烈呼应。

电影《原钻》上映后，不仅成为了独立片商A24发行的票房走势最好的电影，截至目前已经拿下了超过2000万的北美票房；同时，桑德勒还凭借此片斩获了北美颁奖季的多个表演奖及提名，是新一届奥斯卡影帝不容小觑的竞争者。

亚当·桑德勒在《原钻》中的演出能否一洗自己多个金酸莓傍身的不堪前史；Howard这个人物能否成为像好莱坞黄金时代的赌徒电影《江湖浪子》中的Eddie Felson一样的经典银幕形象；只有耐心等待时间来验证。

作为新锐独立电影制作与发行公司，A24向前发展的趋势在近几年越来越突显。

撇开《月光男孩》《伯德小姐》《遗传厄运》《皮囊之下》等片不谈，仅仅从今年来看，便有《别告诉她》《仲夏夜惊魂》《灯塔》《纪念品》《原钻》《旧金山的最后一个黑人》等佳作诞出。

《仲夏夜惊魂》

《灯塔》

《纪念品》在超英电影和其他IP改编电影大行其道的当下，好莱坞六大电影公司的格局早已发生变化。

而其他电影公司在迪士尼无形的垄断下，或损失惨重，或难以生存，原创性越来越差。

而A24代表的独立电影力量，却在迪士尼时代的夹缝中得以逆流而上，不断输出富有创造力的新电影人。

从肖恩·贝克到萨弗迪兄弟，从罗伯特·艾格斯到阿里·艾斯特，A24似乎已经成为北美电影艺术的一片生育福地。

即便“电影已死“的论调贯穿了整个新世纪的电影史，但以A24为集合的美国独立电影的崛起已经足以反驳这个论调本身。

萨弗迪兄弟的电影创作之路还很长，但在新世纪第二个十年结束前能够交出《原钻》这份答卷，的确让人又多了份信心。

作者| 多尼达克；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

经过这么一个漫长难熬的春节假期，估计不用我多说，喜欢电影的各位已经把今年奥斯卡大热影片都看的差不多了吧。

那今天我来聊聊一部本届奥斯卡提名之外的“遗珠之作”——《原钻》

顶着A24公司的光环，以及凭借独立电影《好时光》而备受关注的导演组合萨弗迪兄弟的好名声，《原钻》从开拍之初就备受关注，亚当·桑德勒的转型参演更是给影片添了一把火。

《原钻》上映之后便获得了极为两极的评价，不光是观众之间评价的撕裂，媒体与普通观众的评分也发生了对立。

一向严格的MTC给出了90的高分，烂番茄近300家媒体给出了92%的好评度，而反观观众一方，居然连及格都没给到。

简直就是《小丑》境遇的镜面翻转。

不过抛开争议，《原钻》在今年颁奖季也算得上是有头有脸。

亚当·桑德勒的演技以非常积极的姿态重回评论焦点，拿下了诸如美国国家评论协会奖的最佳男主角等表演奖项，而奥斯卡提名颗粒无收的确令人感到有些意外。

霍华德·拉纳特（亚当·桑德勒 饰）是一位珠宝店的老板，在纽约钻石区算是小有名气，如今却面临着破产危机。

为了挽救事业，他将全部的希望押在了一块来自埃塞俄比亚的稀有蛋白石，也就是“原钻”上面。

为了这颗原钻，霍华德借款10万美元，而他预估这块儿原钻在拍卖中的成交价将会高达上百万。

这场豪赌一旦成功，他便能东山再起。

然而事与愿违，自打这块儿原钻来到霍华德手上，所有的事情都开始滑向失控的边缘，持续不断的意外步步紧逼……前来逛店的NBA球星凯文·加内特一眼便迷上了这块儿原钻，于是以2008年的NBA冠军戒指为抵押借走了原钻，不老实的霍华德转手就去典当行以戒指换取了资金参与赌球……

与此同时追债人的手段越来越极端，霍华德继续拆了东墙补西墙，债台高筑，进行着永无休止的疯狂下注与亡命豪赌，这场关于欲望的游戏也变得越来越危险…影片延续了萨弗迪兄弟标志性的视听风格，故事仍旧被一股焦躁不安的情绪所埋没，就是这种特点，在影片开场不久似乎就开始劝退无法忍受该风格的观众，进而导致评价两极分化。

嘈杂的环境与所有角色的喋喋不休难以令观众集中注意力并把情感投入到角色身上，作为主角，霍华德浑身上下的躁动与慌乱不堪是最先被呈现出来的。

不同于昆汀式的话痨电影，作为编剧的萨弗迪兄弟与老搭档罗纳德·布隆斯坦设计的对话同样服务于令人感到不适的急躁情绪。

没有任何闪耀着幽默感的插科打诨，也没有机智的你来我往，为了制造持续性紧张，人物对话和行为被大量的重叠，一浪高过一浪的争吵与叫嚣每时每刻都在冲击着观众的鼓膜。

这一边在询问下注的事情，那一边的霍华德同时在情绪激动地接电话；霍华德一边跟医生打电话，合作伙伴德玛尼则在一旁暴跳如雷口吐芬芳；一边从鱼肚子里取出原钻的霍华德还要敷衍一旁抱怨的员工；讨债人一面被凯文保镖推搡，一面对霍华德破口大骂…所有这些还都不是什么关键的剧情转折，每个人似乎在每段对话中都不愿意让对方把一句话完整说完。

而这恰恰就是霍华德这个角色的生活状态，导演二人刻意制造的疏离感一旦被适应，便成为了观众理解这个人物的一种布满沉浸感的途径，这其实也是霍华德内心世界的一种外化。

霍华德是一个真真正正不会让人喜欢的角色，他一旦作死起来谁也拦不住，典型的绝世赌棍。

他不是一个合格的商人，只会一味的寄希望于虚无缥缈的运气；他不是一个合格的丈夫，演技拙劣地游走于两个女人之间，身为背叛者还恬不知耻的对情人的不轨行为感到愤怒；他更不是一个合格的父亲，他希望补救却始终由于自己的烂摊子而无法做到。

萨弗迪兄弟尽可能地去平衡了霍华德的多重失败身份，如此一来他为何会走到破产的田地也一目了然了，这个角色浑身上下散发出来的非理性与极致的疯狂都被精准的刻画了出来。

这当然少不了饰演者亚当·桑德勒的功劳。

霍华德一角证明了桑德勒处理严肃人物的能力，这位老牌喜剧演员也借由萨弗迪兄弟二人的作品展现了更多的可能性。

尚存一丝的喜剧感使得霍华德表现出的不知所措更加荒诞，也更加令人信服，最重要的是，桑德勒的表演精准地抓住了霍华德的“狂热”，它的感染力如同那块儿原钻一样使人着迷。

随着剧情的推进，这股狂热不断膨胀，在最后球赛的豪赌中达到了顶峰。

被关在两扇门之间的债主阿诺估计是大部分坚持看完《原钻》的观众的真实写照，从一开始对霍华德不着边际的赌博嗤之以鼻，到逐渐开始被吸引，再到最后全神贯注地关注这场豪赌，这股狂热蛊惑着银幕内外每一个凝视它的人。

其实归根结底，赋予这股“狂热”以力量的“欲望”才是《原钻》的真正主角，如同原钻本身，未经切割，是大自然的天然产物，而无尽的“欲望”则是人类最原始的冲动。

与此同时，原钻不断显现出一股不可捉摸的力量，以无形的方式玩弄着每个对它满怀希冀的凡人，穿插在现代电子乐中那些原始的音色便是这一隐形角色的注脚。

它伴着鲜血与自私而来，同样在离开时也以使人惊愕的方式保持了它血淋淋的一面。

从原钻到结肠镜，从血泊再回归原钻，如星云般五彩斑斓的晶体最终化作一片星空，“欲望”终究会以极为讽刺的方式冲破血肉之躯的禁锢。

结尾人物命运的突然反转，的确反套路，却又相当合乎情理，凯文·加内特与霍华德的两条线在表意层面上也是紧紧贴合。

在欲望面前以令人难堪的姿态败下阵来才是生活的常态，“欲望”所青睐的人实在是凤毛麟角，在这股无形力量的推动下，成为了更多受害者的诱饵。

无所谓人类的“满足”，一切皆是一场游戏罢了，而每个人无外乎都是一颗以为自己会是主角的棋子罢了。

霍华德的结局，打碎的就是这种主角幻想，让观众被煽动起来的情感轰然倒塌。

而更为讽刺的是这颗原钻本身，不剧透的讲，原钻本身也有一个比较出人意料的反转——它所谓的价值就是人类赋予的，片中的钻石交易区以及拍卖所都是这种凭空赋值的重要场所。

再回想一下片中被反复提及的“疯狂犹太人”以及非裔血脉与原钻冥冥之中的联结，《原钻》在故事之下埋了个关于资本主义的大笑话。

PS.不得不说萨弗迪兄弟调教演员确实是有一手，无论是在片中饰演自己的“狼王”KG（应该不是本色出演，要不就是一次顶级自黑了），还是饰演情妇茱莉娅的新人演员茱莉娅·福克斯，表现都还蛮亮眼的，特地给球迷们推荐一下。

为什么电影开始十分钟了，毫无契合难听至极的bgm还没放完？

我真的好想看下去，片头好有感觉，但这个bgm………真的太艸🥚了，11分30秒后终于舒服了😭片子不错，很有90年代的感觉，问题是为什么时间设定是2010跟2012？

居然还有加内特？

退役进军影视圈了么？

该死的小霸王，在bgm里面的粉了吗

结局出人意料，男主就是一个赌鬼，一个球员来想买东西，让他看原钻，球员想买，却说不买，但被借走了，千辛万苦拿回来拍卖，却没之前的那个拍卖价格了，男主找人起价抬高拍卖价，却失败了。

男主又找球员买，男主拿卖了原钻的钱给女店员拿去赌，赢了，女店员上了赌场的一个人的车。

（还以为这人是要债的。

赢了之后要拿她的钱走）要债的被锁在店外和楼道里面，赢了钱放他们进来却被杀，可能是彻底激怒他们了，之前已经找过男主几次了，要债的居然不要钱选择解决男主拿珠宝走，女店员回去看到不知有何反应，那钱会自己留着吗

感觉在人类社会，钻石之类的物品意象一直是人的欲望的浓缩。

所谓原钻，也可以说是原欲。

影片呈现的极具冲突和转折的剧情，便是欲望不断被现实击垮消解又不断自我重塑的过程。

实际上，现实中人的欲望丰富多彩。

影片就讲述了一个狂热赌徒的心理构成，他的每一次投机取巧，都在为他的欲望增加一倍的筹码，他一直处于一个游戏状态，仿佛通关的过程远远比最后的胜利果实来得重要。

但他的游戏世界被陡然来的一枪粉碎了，一个丝毫不在赌徒的语境内的外来的侵入者，惯性使用暴力解决一切复杂的问题，赌徒的心理游戏被他无情的蔑视掉了。

但如果那一枪没有发生，我相信这将会是一个典型的莫比乌斯带。

我很喜欢Howard这个角色，贪婪狡黠、絮叨懦弱、又是那么地渴望着爱，极力在游戏世界之外维持一种牢固的情感关系（包括家庭、情人），像是一个没长大的小孩。

我觉得这或许是一种补充机制，身为犹太人的他，在金钱世界里的不确定性所带来的不安全感需要用家庭的稳靠来安抚（我确实没想到这个片子还把犹太人拎出来鞭打了一番，一大家人吃饭那几场戏确实给这部片子增加了一点什么东西）。

而当家庭成员戳穿了他虚伪自私的本质时，就需要投入情人的怀抱取予安慰。

整部戏几乎一直在吵闹的环境下进行中，尤其是在金店里。

每个人都在说着什么，但没有人听得清彼此的对话，而观众也同样陷入了这样尴尬且逐渐烦躁的境地之中。

应该是导演刻意为之，这种纷杂的环境结构恰好是每个“赌徒”内心最直白的表现，他们已然就在无尽倾吐中坦白自己的欲望，甚至不愿掩饰一分一毫。

（赤裸的欲望多让人心烦意乱啊）金店小隔间的设置是我非常喜欢的一点。

它具有非常令人惊喜的三面性：它是安全的——挡住不速之客；又是危险的——最后黑帮也是因为被关在里面而怒扣扳机；同样它又调皮的带着些对赌徒们的戏谑——中间把加内特关在里面了一段时间。

金钱、欲望、愤怒、暴力、焦灼、绝望，所有东西都曾被关在过里面，而当命运的钟声敲响，没有人知道被放出来的会是什么。

原载「虹膜」——————————今年的奥斯卡创造历史把最佳影片颁给《寄生虫》，可以说是近几年来最让人满意的一届了。

但奖无完美，它还是难以避免地有一些疏漏，这也是「大年」的一个证明。

比如克里斯蒂安·贝尔都没有影帝提名，露皮塔·尼永奥本来应该是蕾妮·齐薇格的最大竞争对手，同样也没能入围。

但比起这些来，今年奥斯卡的一个最大错误，是居然忽略了萨弗迪兄弟的《原钻》，一项提名都没有给。

连同影片一起被忽略的还有亚当·桑德勒堪称演艺生涯中的最好表演。

有意思的是，《原钻》的执行制片正是今年10提0中的斯科塞斯，导演萨弗迪兄弟也一度被人们称作是斯科塞斯接班人，两相对照下的落空的确有种唏嘘感。

《原钻》在烂番茄有94%的新鲜度，拿过纽约影评人协会的最佳导演奖，之前一直呼声很高。

亚当·桑德勒还借《原钻》提名了金酸莓的最佳赎莓奖，一种烂片王翻身的反向证明。

导演本·萨弗迪和约书亚·萨弗迪这对兄弟搭档算是从导演双周成长起来的戛纳嫡系，《好时光》更是一举打入戛纳主竞赛单元。

在纽约长大的两人在自己的数部作品中都把纽约当做叙事土壤，显著而易于识别的纷乱影像风格、和画面同样标志性的电子音乐品味、持续而焦灼的现代都市背景让萨弗迪兄弟已然建立起了一种纽约城市美学风格。

而在这次的《原钻》里，他们更是把个人家庭的经历植入到了这个故事中。

表面上看，《原钻》是一个走投无路的赌徒故事，萨弗迪兄弟也在访谈中提过1974年那部《加州分裂》对他们创作的影响，但这个来自曾经在纽约「钻石区」工作的父亲口中的故事，其实更大程度上是一个隐藏在赌徒冒险背后的「种族政治」故事。

这就必须要说到萨弗迪兄弟的身份了，他们的父母都有犹太人血统，父亲曾经在钻石区贩卖珠宝。

所谓「钻石区」，是纽约位于第五大道和第六大道之间的一块飞地，那里聚集了大量的珠宝商贩，据称每天的珠宝交易额高达4亿美元，90%进入美国流通的珠宝都要经过这里，而我们的主人公霍华德就是这里的一位生意人。

《原钻》的故事就聚焦在霍华德的疯狂生活里，嗜赌成性的霍华德欠下了阿诺的赌债，他从埃塞俄比亚犹太人矿工那里搞来了一块未经切割的蛋白石原石，以期将它们高价拍卖掉还账。

没想到球星凯文·加内特看上了这块石头，决定租走它们，带去比赛以给自己好运。

当这块原石被拿走以后，霍华德的生活便开始逐渐滑入深渊。

能在钻石区混口饭吃的人都不是什么好角色，霍华德基本就是过着刀口舔血的生活，即便欠下一屁股债也还是能带着价值几万美元的手表，只不过那些严格意义上都不是他的资产，客人典当居多。

这不仅是种钻石区的生态，也来自萨弗迪兄弟的童年经历，小时候的他们就曾经从父亲手里拿到过尼克斯队的吊坠，类似的情节也被他们化用到了《原钻》里。

为了借走他的那颗蛋白石原钻，凯文·加内特就把自己的戒指当在了他这里，这枚戒指后来也被霍华德拆东墙补西墙地拿去典当，更间接地引来了之后滚雪球一样的危机。

萨弗迪兄弟似乎执着于在《原钻》中拍出一种时代的生态，这种生态使得这个由无数巧合构成的赌徒故事变得更加可信了，细节的叠加使得霍华德这个人从传闻变得真实。

在他的店铺里，你能看到他拥有一个用黄金和宝石打造的菲比玩具娃娃，这个娃娃在上世纪九十年代是风靡美国的玩偶形象。

而会收藏这样一个「宝石菲比」的霍华德，便得以拥有了一种活在钻石区消费生态里的真实感，他在任何时刻都要表明自己站在奢侈品消费文化的中心，因为那就是他的生活方式。

《原钻》的影像和萨弗迪兄弟此前的作品一样，透露着一种疯狂的不安感，片中的人物似乎从来没有停下过自己的动作，镜头也几乎从未静止过。

在外景段落里，你能看到他们多使用长焦镜头从远处拍摄，这在不干扰演员表演的同时，也营造出了一种人物浸没在城市场景中的质感。

而那些室内群戏场景则拥有杂乱而重叠的对话段落，再加上疯狂的电子乐，要么通过玻璃镜面要么通过夜间灯光营造出的光线层次感，慢慢地就和那些外景段落达成共谋，同时在影像空间和声音空间的层面构成了萨弗迪兄弟的那种城市美学。

城市的浸没感还带来了另一层颇有深意的指涉意义，钻石区所在的第47街，刚好在第五大道和第六大道之间，而第五大道刚好就是全纽约最纸醉金迷的地方之一，奥黛丽·赫本在《蒂凡尼的早餐》中曾驻足的橱窗，就在第五大道上。

而将自己的人物扔在第五大道一街之隔的《原钻》其实是要说，你永远不可能知道和自己一街之隔的人们，其实完全生活在另外一个世界中，这也是影片的城市美学在聚焦于某类群体之外所同时拥有的那种广泛性。

暴力的浪漫化作为萨弗迪兄弟的标签也在《原钻》中得以延续，准确地说，《原钻》的暴力更像是某种微观粒子，又或者像是片中那块原钻折射出的绚烂光斑，浪漫而自由地漫溢在影片的每一帧画面和主人公的生活状态里。

即便是那些最重头的暴力戏，也并不以我们熟悉的直观形式呈现，比如霍华德被关进车中，又或者是他最后被枪杀，都拍摄得极其间接。

前景的遮挡和令人眩晕的镜面呈现让这些暴力场景笼罩上了某种虚幻的柔光罩，我们只能感受到一种悲剧的美感，而不是那种暴力打破了什么的撕裂感。

在某种程度上，萨弗迪兄弟的确做到了他们对自己的要求，他们曾说拍电影就是一种法西斯的艺术，你想要成为导演，必须要先成为法西斯。

这当然一方面指向了他们在片场的严格要求；而在另一个层面上，这则指向了他们在掌控这些「筋疲力尽」的故事背后的那层理念。

萨弗迪兄弟始终在拍摄着同一类故事——人们一生中最糟糕的日子。

《好时光》中想要救出弟弟却自身难保的逃犯，《天知道》中视自杀为唯一出路的女人，《原钻》里焦头烂额的霍华德都在经历着这样的「好时光」。

有些人，永远无法摆脱自己的生活方式，即便他们深知这种生活方式会给自己带来毁灭。

把这种「毁灭的生活」化做某种秩序统御下的美感，便是他们所说的那种「法西斯的艺术」。

而在《原钻》里，这种具有统御性的秩序就是霍华德作为一位赌徒、一位商人的生存法则，即便他知道这样做非常冒险，他还是要赌上自己的全部身家，去下人生里最大的一次注。

由此，我们也就能回到开篇说的影片「种族政治」的一面了，粗暴点总结，《原钻》说的是霍华德这个恶棍咎由自取的悲剧，而在这份悲剧里，我们却能看到某种轮回性。

霍华德在片中也是犹太人，他明显和自己的家族格格不入，他亲密的工作伙伴和客户以非裔美国人为主，而他搞来这颗蛋白石的源头，正是埃塞俄比亚的犹太人矿工。

而犹太人与钻石产业相关的历史，甚至可以追溯到中世纪。

他通过剥削同胞和剥削客户来维持生活，而他自己最终也死于这种剥削的后果。

生活在钻石区这块纽约飞地的犹太人霍华德，最终也没能在这种城市里得到某种身份，真正停留下来。

这不仅仅是他的命运，更是由他展开去的，从纽约飞地直击埃塞俄比亚矿山的一个群族的命运。

从这个角度上来说，《原钻》绝不仅仅是一部赌徒片。

它说的是种文化的格格不入，是一种游击的生活被主流的生活吞噬的悲剧。

在《原钻》中，当亚当·桑德勒饰演的霍华德在大街上不停地打电话时，死亡已经离他不远了。

但这个看似猝不及防的结局，在耐人寻味的镜头语言和声音效果下显得毫不突兀。

影片之所以有如此说服力，和它那看似枝蔓繁杂的人物线索分不开。

因为，当我们深究《原钻》的细节时就会发现，不管是迷宫般的空间还是聒噪难耐的对话，都是为了增加霍华德的欲望，直至他膨胀而亡。

一 彩色空间的贪婪隐喻 将《原钻》的故事看作“一块石头引发的血案”，是毫不夸张的。

当债务缠身的霍华德从非洲买了一枚黑蛋白石后，便开始了“一本万利”的疯狂计划。

为了强调霍华德等人的“贪婪”本性，导演萨弗迪兄弟用“彩色”元素点缀了影片的各个角落。

比如加内特用放大镜观察黑蛋白石时，石上的彩色光芒令加内特陷入其中。

随后，画面中的彩色叠层、非洲原始部落的历史变迁以及加内特的个人成长交错出现。

此时，“贪婪”以一种神秘主义的方式降临在加内特眼前。

在霍华德到酒吧找德玛尼索要黑蛋白石时，出现了大量“彩色”元素的画面。

此时，德玛尼的橘色亮衣、朋友的豹纹外套、蓝色T恤一齐融入冷色调的灯光中，构成了色彩斑斓的景象。

而此处对应的情节是德玛尼不顾霍华德的利益，沉浸享乐。

当霍华德失落地回到办公室，画面中再次以静电球的“彩色”元素暗示他未泯的贪婪。

除了这三处极具代表性的“彩色”元素，片中诸如此类的伏笔还有很多。

如果说仅一两处的“彩色”元素尚且是在折射“贪婪”，那么多处使用“彩色”这一视觉母题，则是为了形成压迫感，令霍华德陷入“乱花渐欲迷人眼”的眩晕境地。

萨弗迪兄弟对于视觉调度的能力，由此可见一斑。

二 不同场所的多重欲望 除了对“彩色”元素的使用，《原钻》的另一视觉特点便是：不同场所间的快速转换。

这种转换不单旨在呈现霍华德快节奏的生活方式，更象征着他的多重欲望。

比如，霍华德与加内特的第一场对手戏被安排在钻石店，这也是片中出现最多的场所，象征着霍华德的第一欲望——金钱。

为钱奔波，是霍华德在钻石店、珠宝商场、赌注经理人店铺和拍卖会现场出现的唯一目的。

但是，除了“金钱”，他还企图拥有其他欲望。

比如，他会流连于情妇的公寓，这是他“性欲”象征的场所；

也不会错过家族中的盛事——“逾越节”，这是他作为犹太人对于“身份”认同欲望的体现。

和“彩色”元素形成的压迫感类似，萨弗迪兄弟还通过多场所间的快速切换形成躁动感。

这种躁动感既在霍华德身上始终贯穿，也存在于观众的共情体验上，可产生的效果却完全相反。

霍华德的躁动源于他自以为是的掌控力，他认为自己施展的那些赌徒手腕能行之有效。

而对于观众来说，这种躁动的观影感受被罩上了一层厚重的黑色，它象征着霍华德必然以悲剧收场，如同《红楼梦》中“白茫茫一片大地真干净”一般玄妙。

所以最后当霍华德异常亢奋地观看球赛时，他那种自觉胜券在握，却戛然而止的荒诞感，与之前不断切换场所的手法形成了一种趣味盎然的呼应。

除此之外，场所的切换意味着影像空间的流动，这也是为什么萨弗迪兄弟的作品时常有一种震颤感。

2017年的《好时光》便是在这种流动不息、混沌不止的运动中，让我们感受到纽约街头的骚动不安和危险气息。

《原钻》无疑将这种震颤感剔除了毛糙，打磨得更加精细，它不再完全依靠手持摄影来制造粗粝，而是即使在静止画面中，依旧会有潮涌喷薄的动感。

显然，萨弗迪兄弟这次除了依靠视觉上的空间变化，还游刃有余地营造了心理上的空间位移，这才是精妙处。

三 复调音域的闪烁躁动 电影中的配乐一般都是为叙事服务，很少有配乐独立存在，更遑论其独特的象征意味。

但在《原钻》中，由丹尼尔·罗帕汀制作的迷幻电子乐，连同片中的大多数台词一起，形成复调音域内闪烁不定的躁动。

比如在霍华德收到黑蛋白石的那一段，为其打工八年的老雇员敞开心扉与他谈辞职，结果霍华德的注意力全都在黑蛋白石上。

此处导演将雇员的声音压低，同时让配乐加入，对应霍华德一脸痴迷的表情，诠释了什么叫做“沉浸在自己的世界里”。

类似的场景，还发生在霍华德找赌注经理人下注时。

此处，霍华德用手机和德玛尼对谈的声音，与赌注经理人催促的声音相互交织，但配乐却还是致幻电子乐。

乍一听像是萨弗迪兄弟的失误，实际上则是一种调试和抽离。

罗帕汀的电子乐在片中宛若幽灵，总会在色彩压迫、场所拥挤时恍然出现。

萨弗迪兄弟之所以如此为之，其目的在于将影片的故事和配乐分开，前者是形而下的纽约街头，后者是形而上的纽约云层。

在《原钻》这众声喧哗的场域中，复调音域使“彩色元素”和“场所转换”形成的躁动感变得闪烁不定。

进一步来说，结局中霍华德的骤然死亡让整部电影的黑色触感实之又实，而恰恰是这看似违和而诡异的致幻电子乐，令所有的讽刺和批评虚之又虚。

毕竟，萨弗迪兄弟的电影向来都是在虚实之间找寻平衡。