热烈

大鹏导演，今年“扎堆儿”上映的2部他导演的作品，我个人都非常喜欢。

保你平安 (2022)7.72022 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 大鹏 / 大鹏 李雪琴

热烈 (2023)7.12023 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 大鹏 / 黄渤 王一博首先夸下大鹏导演，他近几年做导演拍的一些电影，从《吉祥如意》到《保你平安》，再到《热烈》，我个人认为都是非常不错的电影。

因为他的这些作品，从题材，还有想要表达的一些思想和观念上，都是很能触及人灵魂深处，发人深省的。

接着聊回《热烈》，说实话，想要拍好一部街舞类的电影，不但要给到燃炸镜头，还不能穿帮，真的很不容易，因为主演设定是一名b-boy，所以电影中必然会有很多专业且高难度的街舞动作，而作为主演之一的王一博，跳舞放大招的戏份，也必然少不了。

电影细看，不难发现，部分镜头主演还是需要替身来帮助完成的，所以会导致很多街舞的画面不得不做频繁的运镜和不同画面的拼接，因此会导致观众在看的时候，可能会觉得没有像综艺里专业舞者们的能从头给到尾的镜头，看着那般丝滑和流畅。

但是，瑕不掩瑜，大鹏导演的电影，优点就在于，他在情感的调度和对演员演技的拿捏上都游刃有余。

让人在观影过程中有哭有笑的同时，情绪不会断掉，情绪是在逐步递进的一个状态，直到电影结尾，观众的情感会被吊到最高，很多喜欢看街舞节目的观众，不知道看完的感觉是否和我一样，会觉得这部电影超燃！

而且是那种让人热泪盈眶的燃。

（这里放个大鹏老师的表情包，表达一下观影后我的激动心情！

）整部电影看完，我最大的感触是：假如人生只能坚持做一件事，那就去做自己最喜欢的那件事吧！

因为，热爱，人生才会活得更加“热烈”！

另外，今天映后第一次见到了“顶流”王一博本人，我也算切身感受了一把他的人气！

不过，更惊喜的是，小海、乔治、廖博等一些曾上过《这街》舞台的选手们，他们也来一起参加电影的宣传了，能在现场看到他们，也是很开心。

电影热烈，将于7月28日全国上映，喜欢街舞和大鹏导演作品的小伙伴一定不要错过！

综合评分：4颗星（5星满）

《热烈》点映看完了，特别特别惊喜，尤其作为一部刻画某项运动（或者说职业和爱好）的国产电影来说，这部作品是足够让国内影视爱好者感到欣慰的。

它或许没有《爆裂鼓手》《相扑避难所》《寿司之神》等等作品那般对某项爱好有着刻骨铭心乃至付诸于全部生命的刻画，能让观众们肃然起敬。

但大鹏导演还是成功刻画出了属于街舞的“燃力”，而这种燃又是能够与主人公追梦时的热情互相增进的---两个小时的时长，从开头就用街舞以及对街舞梦想追逐的燃一路热烈到剧末，不拖沓，不尬戏。

整个剧情的编排，除了陈烁在商演时遭到队友舞会的那场戏有点刻意外（这场误会也很快被处理掉，被收起来了）。

其余安排都非常流畅，不卖惨，点到即止的感情调动（母子情与同伴之情），整体感受非常舒服，最后衔接的那场街舞决赛也是拍得非常棒，叫人一燃到底了。

同时我知道有不少人介意小鲜肉和流量的演技，但其实这个真不是什么问题，如果一部电影有意用流量明星的话，那制作人是一定会给他们匹配最适合的角色的。

如脸瘫是一种说法，但同时也能被叫成“内向和高冷”啊。

不要因为你们对流量的偏见而错过一部有意思的作品了。

一、重中之重的街舞镜头（为什么说重中之重，因为它拍得实在太垃圾，而且这部片讲的是街舞吧，我最期待的就是街舞单位表演了，结果你给我来这个？

） 第一，街舞拍摄镜头凌乱；第二，疯狂切入观众的镜头，不同角色的镜头。

可以猜到大鹏想要表达的语言就是：街舞是所有人共同参与的，台上的人用街舞拼搏，台下的人因为他们的生命力受到感染而变得狂热。

可是这是一部讲街舞的片子吧，你把街舞的动作拍得那么凌乱，看得我稀里糊涂的，导致我一看到观众就总觉得观众比参赛选手更加卖力，更加热爱街舞。

说得狠一点，我觉得台上的参赛选手好像在表演很努力的感觉，然后台下的人在表演“哇靠，他们好牛”？

的感觉。

二、叙事第一，角色。

惊叹号是一个舞团，里面大概十来号人；对手以凯文为主体也是十来号人；以及主角的家人，主角另外两个工作相关的人，主角的女友，然后还有一些热爱街舞却放弃的人。

人这么多，没一个有让我觉得是真实的人，只能摆上一个周迅脸：哇，人好多啊。

但凡你花点心思去塑造角色。

比如惊叹号里面唯一的女性，同时还是个妈妈。

街舞这个类型里面就像rap一样，女性就是数量较少的，就是会受到一定的排斥限制，更何况她是一个单亲妈妈，照顾孩子的精力和经济压力都没这怎么体现。

最终那名女性只能成为进入教练办公室问教练，“主角走了，他的海报怎么办”的工具人。

还有热爱街舞而没有天赋的人，放弃街舞去工作的人，临近退役的人等等，都只是饭局上面一句自述草草带过。

可以理解群像塑造比较难，再考虑时长，所以角色都只能这样草草带过，那你不能删掉一些角色吗，你拍电影呢还是搁这搞明星大团建呢？

还有，就算你没有时长去塑造有血有肉的角色，你起码多给他们街舞的拿手好戏几个镜头吧。

没有，最后只有主角跳舞时解说团解说：天啊，他把惊叹号里面队员的拿手好戏都融入进自己的舞蹈，然后念出一堆街舞的名字分类。

电影里面的人在狂热，只有我这个看电影的人在扶额。

这到底是在干嘛。

最后，教练作为主要角色，我觉得他的塑造也是非常失败的。

因为摔断腿放弃街舞成为教练，然后为什么现在看起来就是一个吊儿郎当的人？

他只会求人不要撤资，在乱七八糟的商演面前稍微挣扎一下最后还是妥协，还接受队员帮他开车做饭播甄嬛传。

只会没完没了地找主角聊天，找前任聊天，找各种人聊天，最后他对队员地帮助就仅限于提点两句表明一下他还是有实力的。

唯一我喜欢的点也只有教练最后决定大家投票决定要不要再请主角回来跳舞，他说之前我替大家做了决定，现在你们来做决定吧。

这种把权力给到队员，队员和教练凝成一个整体的感觉是我唯一喜欢的点，但是也就仅限于这一个点。

除此之外，你要把教练作为一个喜剧性的人物来制造笑点可以理解，但是你能不能别把所有乱七八糟的梗都给教练。

甄嬛传是网络上面的梗，电影试图用甄嬛传引起观众的共鸣，同时利用两句甄嬛传里面的台词来推进故事发展。

我只能说，故事讲不下去可以不讲，电影拍不下去可以不拍。

最后总结一下，这个角色给我的感觉就是，他可能是个好的喜剧人，但是绝对不是个好的教练。

唯一比较喜欢的角色是主角了，主角挺有魅力的，加上我是他的颜粉和舞粉，所以有点滤镜，但是给出的评价也还是，一般般，也就那样吧。

只能说，电影没把王一博身上对街舞的那股劲拍出来，不知道是谁的错，反正王一博的直接可以忽略不计。

第二，笑点 我承认里面有些笑点挺好笑的，比如利用做雕像的舅舅和雕像之间的混淆，而这里利用了岳云鹏的大众印象：买点丑、撒点娇；比如那个放弃街舞而要挟惊叹号跑商场商演的打工人，这利用了角色浮夸的表演。

但是除此之外，笑点的塑造我都觉得可以但是没必要。

又要喜剧又要励志，大鹏，什么都要只会害了你。

骂累了，总结一句，这部片叫做热烈，你猜猜这部片子是讲跑步的运动员，还是讲有明星梦的歌手？

或者村里奋斗多年只为了有朝一日暴富带上金色大粗链的人？

还是悬梁刺股苦读书的小镇做题家，还是……三、比较喜欢的镜头 里面有一段描写主角刚刚站上台上紧张恐惧的情节。

电影利用超现实主义的手法塑造角色。

比如只剩主角一个人，旁边的观众板着脸反向举着大拇指，主角跌倒下去被许多手覆盖，周围一面宁静只有主角的呼吸声。

电影利用这些可视的画面给观众一种窒息和紧张感，还不错，不知道是不是学习其他影片的手法，学了也好，怕的不是导演学差，怕的是学都不学。

热烈的故事情节比较中规中矩，还好讲得不无聊，可以吸引人看下去。

但我这说的只是故事层面哈。

整体上，电影看得很嗨，主要是街舞看得嗨。

可以说，虽然是个四平八稳的命题作文，但是稳扎稳打，水平也可以。

最后比赛那里，黄渤饰演的丁雷上场替补，是个小意外。

毕竟年纪大了还瘸，让人意想不到。

丁雷还故意大大方方露纸尿裤。

有一种“去你大爷的，老子就这样！

不需要你管！

你是哪根葱。

只要我不尴尬，尴尬的就是笑我的人！

”的意思。

那种不惧世人偏见，而且敢于面对真实自我，跟自己和解的非常彻底的感觉，真踏马棒。

对了，最后比赛那里，惊叹号的比赛服，那色系，啊哈哈，跟奥运会的中国队队服似的。

我们国家的奥运队服就喜欢红白配，好几届都这个色系。

这可真不愧是亚运会主题电影。

动作介绍✖街舞文化介绍✖比赛规则介绍✖比赛咋比啊，我看着都一样啊？

我就一看热闹的，一脸懵逼。

影评有部分剧透，不影响观看，慎重下拉。

1.剧情

街舞青年陈烁（王一博）机缘巧合进了街舞俱乐部，做一个当红街舞高手的替身；

在教练丁雷（黄渤）的帮助指导下，他迅速成长，经过一番曲折终于作为主力参加全国大赛。

体育表演类的励志片，结局都是固定的。

有一个没拿冠军的吗？

关键在过程够不够曲折，结局的反杀够不够刺激。

对，现在反杀也是固定模板。

而本片……一开始我就不明白，越看越糊涂。

街舞好像是运动又像是表演，霹雳舞（breaking）作为街舞的一种，已经进入2024年的奥运会比赛了。

那我就更不明白了：这些设定、动作、规则，你咋不说呢？？

2 ·咋呀就憋着不说啊

最后的落点是在全国大赛上，主角团一开头就是在准备这个比赛。

那就得有规则，有要求，有比赛方式。

是一对一or团队对团队，总得有个打分方法。

你咋不说呢？

一开场就是俩队battle争名额。

我完全看不懂，但还是觉得：

后头主角出现，努力练舞，进团，成团。

然后就开始训练上各种花活。

我看得出他们在努力，虽然努力的方向不明但：

然后波折啦，主角第一次正式登台。

对他那个炫酷的动作有重点展示：

到这里，我已经审美疲劳了。

是，我知道这些动作挺厉害的，需要艰苦练习。

到底咋厉害你倒是说啊？！

原来许多动作也有专有名字啊。

你倒是介绍啊！

我什么都不懂，我是个看热闹的！

街舞动作、文化、规则这些，你倒是讲啊！

这种疑问到最终高潮都达到顶峰。

两边battle。

结局不用说，这种片主角团肯定冠军。

问题是，这种，咋赢的啊，我看两边差不多嘛！

《摔跤吧爸爸》《八角笼中》这种我知道，哪边趴下另一边就赢；足球排球羽毛球这种，有得分规则，也会介绍。

哪怕如花样滑冰这种，集表演和比赛于一体的运动，也会体现主角练某个动作。

比如三周半或抛四周跳。

这部里最后是个啥，就脑袋顶着地板旋转那个。

看，我到现在也想不起这个叫什么。

这部片从开头到最后，全是为展示而展示。

我也不知道两边在干啥，镜头又晃得很，反正就是这边跳完那边跳，然后两边都跳，解说也说不清，两边有啥区别啊最后咋赢的，我看着差不多啊！

两边battle的时候我：

还说王一博把所有队友招牌动作展示了，都是啥你之前没说啊？！

前面一点都没提，观众自然不会有代入感。

最后还打加时，我就很无奈了：

看完，心态崩了。

我看了个啥？

街舞历史没有，我就是个看热闹的；街舞文化没有，我就是个看热闹的；街舞动作和介绍没有，我就是个看热闹的……一系列累积，导致根本看不懂。

电影本身吧又是流水线产物，起承转合毫无新意。

奔着看热闹去的，出来感觉我像个热闹被人看。

总结街舞是小众运动，作为主线那必须进行详细讲解。

所以，为什么不说？？？！

片方不会以为来看的都是街舞爱好者吧？

还有我这种纯看热闹的人啊！！！

我，根本，看不懂啊！！！

出来坐车的时候只觉得，可出来了。

也不知道我看了个啥。

黄渤值得加分，本片估计分数在6.5-7左右。

喜欢街舞的可看，其他人就emmmm有空再去看芭比吧

1、故事的主角是谁？

丁雷还是陈烁？

- 如果是陈烁，这个人物经历过什么？

为什么喜欢跳舞？

什么挫折会让他不再跳舞？

别跟我说这些他跟李明珠说了。

如果主角是陈烁，那他的经历、挫折和成长应该演出来，而不是通过台词轻描淡写的略过。

另外，他的动机从片头到片尾一直是跳舞、毫无动摇，这个人物的成长体现在哪里？

难道是学会了肘抛吗？？？

- 如果是丁雷，这个人物有什么闪光点吗？

故事来自生活、但应该高于生活。

他有哪里高于生活了吗？

陈烁高于生活的地方在于他对跳舞非常执着、即使被信任的人背叛、受尽屈辱、不要钱也要跳舞，丁雷有吗？

作为观众我怎么共情他？

2、舅舅“在法国留学学雕刻现在精神有问题只能家里蹲雕蜡像”的人设、以及他的存在对剧情有什么推动作用？

删掉这个人物故事主线是否成立？

3、李明珠这个角色几乎没有台词，主要充当陈烁讲述自己生平的一个聆听对象、一个好看的背景板。

为什么要刻画她和陈烁的相遇？

他们最后在一起了吗？

删掉这个支线会影响故事的结局吗？

没有李明珠陈烁就不会坚持跳舞了吗？

惊叹号就不会夺冠了吗？

4、同理丁雷的前妻。

他们是为什么离婚的？

和丁雷做惊叹号是否有关系？

为什么离婚了俩人看起来还藕断丝连？

有感情为什么不复合？

这个人物的塑造能给故事的主线带来什么收益？

5、陈烁妈妈上台唱歌的时候，陈烁为什么哭得那么伤心？

这里是否缺了一些情节和情感的铺垫？

要观众怎么共情？

共情什么？

以及这个和主线有什么关系啊？？？

6、决赛入场，怎么切了个镜头给场外观众、回来就0-2了？

摔跤吧爸爸拍比赛，每一分都来的不容易，每一分的失去和得到都有原因。

你完全不铺垫，开局就0-2，凭什么让观众共情你落后2分的痛苦焦虑和背水一战？

7、决赛的battle，有必要把每个环节都面面俱到的拍到吗？

拍了20分钟bboy的battle，机位摇到人要吐，这……街舞是只有breaking这一个种类吗？

以及这有什么观赏性吗？

导演但凡看看这街，是不是都能拍出更炸的场面？

比赛过程中频繁切场外观众，每个沾点边的人挨个切，情绪都被你切碎了，有什么意义吗？

8、结尾的大招，不就是，翻了个空翻？

9、王一博演得很好、很自然，令人如沐春风。

如果没有他，这片子就是个0分的大烂片。

10、很久没看过这么没有章法的烂片了，看完我立刻给之前打低分的国产电影加了半颗星。

P.S.交流电影就交流电影，人身攻击我会挂出来的哈。

大家一起感受下某些粉丝的素质。

粉丝电影不是口碑电影 真的希望资方和主流媒体以及粉丝们意识到这一点 上映前主流媒体全在夸 说上海电影节首映观众激动到起立鼓掌三次……还大肆宣扬热烈是暑期档黑马预计是票房第一 还说有我不是药神和战狼当年的数据风范 我抱着去影院鼓掌的心态去看了点映 除了旁边王一博粉丝哭的很凶 真的感觉被骗了 电影没有很差 如果没有看到全平台好评 我看完可能会更喜欢一点 但观后反而有种极大的落差感 以及被粉丝全平台好评骗了的气愤 现在想想 也许上影节首映时候鼓掌的也都是粉丝吧…… 粉丝这样宣传真的招黑 虽然看到她们文案组变着花样的文案夸 但依旧反感以后电影口碑发酵会越来越慢 大家都被骗怕了 以及这种粉丝营销 会对电影本身造成反感片方要想走的长远 以后尽量还是避开流量明星

【首发于公众号：韩伯愚】中国电影要少些那种“小鲜肉”，多点王宝强和黄渤_哔哩哔哩_bilibili喜剧片《热烈》就要正式上映了，主演之一是大家都熟悉的黄渤。

看到定档的消息，正好《八角笼中》的票房不错，我就有了个想法，要不就简单聊一下喜剧演员吧。

1.不傻不喜剧太正常的人物没法成为喜剧片的主人公，因为正常人都太精明、太市侩了，没法和现实世界形成反差，也就不能制造笑料。

正常人做喜剧片主角，最好的情况下大概率只能得到平庸作品。

从巴斯特·基顿到卓别林，从金·凯瑞到周星驰，他们在银幕里的喜剧人物，都是行为有些乖张的“怪人”，好像逻辑思维方面少了一条线。

这种缺一根筋的状态，在现实生活中会被我们笼统地称为“傻子”。

这里的“傻”当然不是指有智力缺陷的残障人士，他们不能做喜剧片的主角，只能担当温情的家庭电影，比如《我是山姆》和《海洋天堂》。

因为不同于常人本身就是他们的正常状态，拿他们当笑料不仅不能成为喜剧，反而会落下没人性的骂名。

缺一根筋的“傻子”不好写，也不好演，因为他们身上有很强的复杂性。

既要有正常人的思维，又不能思维得太正常，这个边界不好把握。

阿甘算是一个特例，他的智商是75，本身就在智力正常与不正常之间，属于自带边界，类似于正常人但缺了一根筋，大家笑他一下也无妨。

所以我一直觉得，想演好“傻子”需要“老天爷赏饭吃”。

千旦易得，一丑难求。

因为丑角更需要天赋，并且不能以帅气示人。

纯靠表演技巧演不好这样的“傻子”，需要一点本色的东西，也就是天赋。

2.“傻子”王宝强国内演“傻子”的演员里，我最喜欢的是范伟。

他演的小人物大多执拗，执拗有点过头的话，其实就是我们常说的“缺根儿筋”。

范伟总能把这一点表现得恰到好处，演好有点傻的社会人，他是个国宝级的演员。

国内年轻的喜剧演员里，能把这类人物演好的并不多。

王宝强是一个，黄渤是另一个，但是他们两个并不相同。

王宝强的“傻”来自他的绝对淳朴，是对人类社会阴暗面的完全不知情。

他的早期角色，无论是《盲井》中的元凤鸣，《天下无贼》里的傻根，还是《士兵突击》里的许三多，都是没被社会染缸污染过的人，是智力正常的善良“宝宝”。

《盲井》的导演李杨算是慧眼识珠，他看到了王宝强真的适合那个对社会险恶完全懵懂的矿工角色，挖掘到了王宝强身上最珍贵的特质。

但是这对于一个演员来说还不够，如果王宝强按照这个路线一直演下去，他至今可能还是默默无闻，最多演点没多少人看的小众电影。

直到遇见生命中的第二个贵人冯小刚，他才得以找到自己的商业价值。

在《天下无贼》里，王宝强身上那种淳朴的傻被赋予了恰当的喜剧意义。

傻根纯粹的不谙世事，让人们既看到了与现实的反差，又找到了人性中好的一面。

所以傻根既令人发笑又让人反思，老百姓喜欢这样的角色。

《人在囧途》和《泰囧》都是这种特质的复制，在人物上并没有什么创新，但是王宝强的喜剧价值被进一步放大了，他逐渐成为有巨大商业前景的喜剧明星。

在这之前，王宝强的人物有个共同点，都是欠缺社会生存能力的“宝宝”，离社会人相去甚远，却一直被社会很好地保护着。

《盲井》里良心发现的工友，《天下无贼》中以犯罪为生的贼夫妻，“囧途”中遇到的大老板，他们都不是什么绝对的正面人物，但都充当了善良的保护神。

直到“唐人街探案”系列，既对王宝强的喜剧价值进行了确认，又是人物上的一次蜕变。

“神探”唐仁的身上有了强烈的社会人属性，他不是个一尘不染的“成年婴儿”，变成了有很多坏毛病的“老油条”。

但是唐仁的本质仍然是个强装猥琐的“假社会人”。

偶尔干点偷鸡摸狗，偷看女房东洗澡，这些都是表面现象，他的内心并没有丢失干净的善恶观。

为这种价值观保驾护航的是外甥秦风，但这个人物之所以不会让人反感，根本原因是唐仁仍然保持着善良，他和外甥一起破获命案，从原来被社会保护的人变成了保护社会的人。

王宝强的“傻”是一种憨，一种不谙世事的真诚，这种真诚从里到外地渗透着，人们愿意珍惜和保护这种真诚。

《八角笼中》能够火爆，其中一个原因就是人们希望用自己的实际行动去回馈他的真诚。

从这个角度来说，王宝强在当下没有人可以替代，他的好角色一直都带着《盲井》里的本色成分。

既然是本色，就与演员本身无法分开，意味着某种独特性。

3.“失败”的黄渤黄渤一开始是想当歌星的，他组织过乐队，出过个人专辑。

这离“傻子”很远，除非唱的是二人转丑角。

但是黄渤也是从演“傻子”走上银幕的，在他的第一部电影《上车，走吧》里，黄渤饰演的高明是个来自胶东农村的小伙子。

这个耿直的人物算是他的本色出演，就像王宝强在《盲井》里一样。

但是与王宝强的淳朴不同，黄渤的人物表现为一种与城市社会的不适应。

他在城市中被蹂躏、闹笑话，是闯入城市的“失败者”。

因为要失败，他也就不会被保护。

人们就是从他的失败中攫取可笑。

高明本想靠着经营中巴车在北京闯出一番天地，最后却落得车毁人伤、一地鸡毛，不得不面对无法适应大城市的问题，选择重返故乡。

这个属性一直伴随他前期的重要角色。

到了他的成名作《疯狂的石头》，这个特点被进一步放大。

黑皮跟着道哥专门在城里干小偷小摸的营生，然而尽管他长期在城市里作案，却始终是个不适应城市的笨贼。

嘴里说着“班尼路”，去偷价值连城的宝玉，却什么都干不成，被困在城市的下水道里差点饿死，最后还在高速公路上被人疯狂地追赶。

这种身在城市却与城市格格不入的形象，用失败的角色和城市的繁华制造着巨大的反差，是黄渤人物重要的喜剧根源。

《疯狂的赛车》里，他是个失败的自行车手。

《心花路放》中，他是个遭遇情感危机的二手音响店老板。

即便到了比较新的《疯狂的外星人》，他仍然是个在城市娱乐行业中苦苦混生活的不赚钱的驯兽师。

黄渤的喜剧风格不是以憨厚对比精明，更像是一个耿直的自行车手总是站错赛道，无论怎么努力骑行，都没法触碰到终点线。

但正是这种失败，造就了黄渤的喜剧成功。

人生不如意十之八九，失败才是人生的母题，我们能从中看到自己，也就容易产生共鸣。

4.本色出演王宝强和黄渤都是非科班出身的演员，他们的表演尤其是早期，都有很大的本色出演成分。

王宝强是被保护的真诚，黄渤是被蹂躏的耿直。

王宝强让我们变成了保护神，黄渤则让我们看到了生活本身。

这是他们的根本区别，共同点则是我们都在他们的角色里看到了人间，他们表演中的本色成分意味着世间活生生的人，也就是真实性。

本色出演是一把双刃剑，既可以被理解成是对演员的褒奖，也可能是一种极大的侮辱。

“老天爷赏饭吃”代表着天赋，但若演员一直被形容为本色出演，则是在暗示他没有抛弃自我、塑造他人的能力。

王宝强和黄渤之所以现在还是顶流的喜剧明星，是因为他们既能保持一些本色，又能在这个基础上蜕变进步，锤炼演技，也才有能力去塑造超越自己的更复杂、更丰富的人物。

这需要演员内心的沉淀，是有文化的表现。

反过来看，观众从来不是对“小鲜肉”有成见。

唐国强算是中国电影第一代小鲜肉，但是回头去看他的一些人物，比如《高山下的花环》，仍然比较耐看。

电影行业是个在绝大多数情况下看脸的行当，观众不喜欢有些“小鲜肉”演员，不是因为他们年轻又漂亮，而是由于他们是绣花枕头、空洞无物。

他们一直在本色出演，这种“表演”有本色而无特色，有装腔作势而无真诚感动。

中国电影要少些那种“小鲜肉”，多点王宝强和黄渤。

《热烈》最大的“敌人”是谁？

作为一部励志片，主角以及主角团在向前冲刺的过程中遇见外部的困难和内心的挣扎，从而强化性格，完成成长蜕变，那么放眼整个片子，剧作上的阻碍力量是什么？

看似是凯文，以及凯文所带来的艰难选择，这些选择落到每一个作为小人物的舞者们身上而带来命运的颠簸以及心灵的风暴，可是我们去看凯文这个人物，实在有些过于扁平了，完全没立起来，那么主角及主角团的成长蜕变和选择就变得那么无力，那么轻飘飘的。

在以陈烁和凯文形成的两方力量中，他们应该达成某种呼应、平衡，他们都是那么的执着、靓丽、坚韧……可是却都没有写清楚他们的生活信念。

源于不同的家庭、出身环境甚至阶级，他们站在各自的山头，因为脚下的风景而凝聚在心里各自不同但都强烈的力量，两股雄壮的洪荒在青春的色彩上炸裂，这是我更想看到的。

看了《热烈》的视听高潮，极为热血，大鹏选择了街舞作为本片的视听造型创意创作，确实美妙，在看本片之前，了解过这是一部关于街舞的电影，但是前几年流窜好几部关于街舞的综艺，看完并不觉得它的视觉造型有多感染人，但大鹏做的确实好。

正是因为做的好，所以从高潮看统一，反溯全片想聊几点：首先，关于这场视听高潮的展现，无论是对街舞的呼应还是作为剧作上的高潮段落，都极为重要，所以关于“全国街舞大赛”这个剧作点，前面并没有一直强调，甚至在人物出场的时候也没有锁在一起，关于这点，林超贤的《激战》就做得很好，而且将外部行动（赢得比赛）和人物内心情感结合在一起（向父亲证明自己），所以，在《热烈》这里，其一没有在开端部给予主角这个外部目标（外部行动），其二，也没有写出深刻，即街舞对于主角意味着什么，对于主角的内心意味着什么。

其次，在高潮段落的最后一回合街舞比拼，也是事关“惊叹号”输赢的一场，陈烁和凯文的battle，陈烁用出了狂派、甩手舞、locking……各个舞种的招牌动作，这并不是为了炫技，而是因为这是“惊叹号”舞团每个兄弟姐妹的招牌动作，都是陈烁在惊叹号的日子里，他们教会他的，如今陈烁身上压着队伍胜利的关键，剧作上这样表现，确实很棒。

在很多励志片甚至是在商业片里，解题的关键还是在于“爱”，任何个人的争强好胜停滞不前，最后都会被团体的友谊，也就是人与人的情感关系所消解，获得成长，电影就是写这个。

所以，电影也想着力表现这点，即高潮段落的蒙太奇，无论是回到老家工作的彪，还是小沈阳，或者丁雷的前妻，还是洗车店里同事，他们都在关注着比赛，甚至热泪盈眶。

但是这些舞蹈动作的产生我们并没有看到太多，也就是，我们如果没有目睹——他们如何在日常生活里教会陈烁这些动作的情节段落，没有这样的前面的强调，那么高潮部分这一招的良苦用心就会大打折扣。

商业片里，打动人的从来不是高潮本身，而是发展部份的一点一滴，这些一点点输入进观众的内心，它们像埋的火药一样，那么当高潮来了，在观众心里生效的就会是整个电影，而不仅仅是高潮本身。

最后，是那个决胜一击的“惊叹号”舞蹈动作，虽然在观众的心理，文字的“惊叹号”和符号的“！

”之间的能指与所指已经很牢固了，但是我觉得，为了这高潮中的高潮，前面也应该在视听语言上多次强调“！

”的符号，尤其是讲它和人物情感的叙事联系在一起.综上种种，高潮段落这道大餐才会色香味俱全。

这部电影是那种很简单的电影，简单到用一个字“燃”就能形容的电影，这电影也就是单纯的简单没有那么复杂多余，也没有那么深刻动人，人物性格性感简单单一，剧情情节简单套路，就连时长都是从简单短小出发。

如果这部电影从文本角度来讲的话不能算个好作品，甚至可以说是套路低俗之作，还带有点点煽情意味。

但这电影观影感受是绝佳的，悲喜交加热烈一切，看完后那种激动之情是难以言表的。

所以我打算单纯的夸赞一下这电影带给我的热情！

大鹏可以说是国内类型片的保障导演了，除了他以外没有哪位商业导演能做得到部部电影如此好水准。

这次《热烈》如此强劲如此燃爆的原因他必功不可没，对于电影节奏把控得太自如了，该平平该爆爆显得如鱼得水，特别是舍得删啊像之前短视频爆出来的柳岩啊之类的片段全都没用，哪位导演愿意舍弃如此卖点啊？

（王家卫👿虽然不是一个赛道的）

跛子，说不上喜欢甚至有点讨厌，因为这种偶像转演员破坏影视环境很恶劣的，单纯讨厌这一类型的人物，加上之前《无名》里和梁朝伟如此搭档合作使人羡慕不已且加上他在里面表现吞吞吐吐扭扭捏捏极不自然的样子看着让人好像扇他一巴掌。

但这次《热烈》跛子表现真的不一样了，可能是本色出演（他跳街舞的嘛，而且这角色需要的就是一脸面无表情的尴尬样）加上本就不多台词使得他在里面的表现极佳，不是普通是极佳！

但确确实实莫过于大鹏的功劳，他把跛子情感爆发好的点呈现了出来，某些尴尬的点给剪掉了，有些地方是看得出来这种剪辑点的跳跃性的。

所以跛子在《热烈》里的表现真的是极佳！

但下次像《长空之王》这种他主C没有其他buff在的电影还是不可能去看的😁

黄渤在《热烈》里主要是个推手作用，但他的演绎是如此传神共情，小人物小角色黄渤是真的能演活。

就像预告片基本全都是拿黄渤的台词的剪的，说明整部电影缺是他不成立的。

另外配角像凯文也是点睛之笔，但某些角色就确实显得多余，宋祖儿啊、小沈阳啊、岳云鹏啊这些真的出现得毫无逻辑，既不能深刻表现主角的悲惨，也没有实质性的拯救住主角。

但推销员这个显得有点无厘头的角色反倒是很惊喜的，他看似势利到后面也充当个增加笑点的角色，但他是确确实实代表了逐梦之路断裂的那群不甘心的普通人，心里仍然是存在着有梦想的热情之心的！

《热烈》确实算不上什么旷世奇作，但这观影感受燃爽炸裂激情四射，实在让我难以平复激动之心啊。

说实话虽然这电影结束后全场鼓掌欢呼这感觉难以言表，也是第一次有如此之体验。

但整场的观影体验说真的不是很好，旁边一直有老猫儿在叽叽喳喳打电话，小孩哭闹讲话，结尾还因为我们这自以为是的彩蛋（一群跳街舞结束了在那跳）把片尾曲还有燃炸的氛围给搞没了。

但结束后心情依旧久久难以平静，或许这就同这电影IMAX海报的理念一样跨越这一步，不需要世人皆知，尽管低埋着脸庞，只需要向自己证明自己就足够了，这是《热烈》传达给我的热情激动喜悦！

仅以此纪念《热烈》带给我的热烈以及久违的院线愉悦之感！