starling十年之变,让我看不到她在The Slience of Lambs中的紧张与亲和力.但是hannibal依然对她情有独钟,在这里是否有些牵强?Hannibal中的starling变成一个勇敢,无所畏惧的FBI探员,与The Slience of Lambs中Starling衔接的不是很流畅.也许不是同一人,个人演技的差别.
本篇参考相关小说/电影/剧集/音乐:
沉默的羔羊8.3[美] 汤玛士·哈里斯 / 1995 / 译林出版社
沉默的羔羊 (1991)8.91991 / 美国 / 剧情 惊悚 犯罪 / 乔纳森·戴米 / 朱迪·福斯特 安东尼·霍普金斯
红龙 (2002)7.92002 / 美国 德国 / 惊悚 犯罪 / 布莱特·拉特纳 / 安东尼·霍普金斯 爱德华·诺顿
少年汉尼拔 (2007)7.52007 / 英国 法国 意大利 美国 / 剧情 惊悚 战争 犯罪 冒险 / 彼得·韦柏 / 加斯帕德·尤利尔 巩俐
汉尼拔 第一季 (2013)8.62013 / 美国 / 悬疑 惊悚 犯罪 / 大卫·斯雷德 迈克尔·瑞迈尔 彼得·梅达克 吉列尔莫·纳瓦罗 詹姆斯·弗雷 蒂姆·亨特 约翰·达尔 / 麦斯·米科尔森 休·丹西
汉尼拔 第二季 (2014)9.12014 / 美国 / 悬疑 惊悚 犯罪 / 大卫·斯雷德 蒂姆·亨特 彼得·梅达克 大卫·塞梅尔 迈克尔·瑞迈尔 文森佐·纳塔利 / 休·丹西 麦斯·米科尔森
汉尼拔 第三季 (2015)9.02015 / 美国 / 剧情 惊悚 犯罪 / 文森佐·纳塔利 尼尔·马歇尔 马克·约布斯特 吉列尔莫·纳瓦罗 亚当·肯恩 约翰·达尔 迈克尔·瑞迈尔 / 麦斯·米科尔森 休·丹西
克拉丽斯 (2021)7.32021 / 美国 / 悬疑 惊悚 犯罪 / 道格拉斯·阿尔尼奥科斯基 克洛伊·多蒙特 温蒂·斯坦齐勒 Maja Vrvilo / 瑞贝卡·布利兹 雷欧·巴奈扎
食人录 (2017)6.92017 / 法国 / 纪录片 / 维瑞娜·帕拉韦尔 吕西安·卡斯坦因-泰勒 / 佐川一政
舞娘8.6蔡依林 Jolin Tsai / 2006本篇参考相关影评:非完全影评——凌虐公主,亵渎女神。
由“沉默的羔羊”系列忆起一段往事:“若你是连环杀人狂,你会选择什么目标/立场/信仰?
” 与凌在(2014)年末的谈话。
(上)——《汉尼拔》(初录于2020年8月5日).(汉尼拔)影评 (douban.com)我承认,最初有关《沉默的羔羊》系列的两篇“非完全影评”本质上更多是将中心含意直指私人兽欲心象,即“个人情欲意象”首当其冲的“性启蒙”【蔡依林】的相关表达。
当然,若以【崔明星】这个女人极为粗浅直白的说法,那就是“想操蔡依林的‘13’.” 可以这么理解吗?
当然可以。
或者说以【蔡依林】这类风姿为主的女性,容易将我“热情”激昂。
于是在距今八年前的年末(2014)一位故友【凌】问及笔者一个颇为令人诧异的问题时,我也是首先想到“蔡依林”的曼妙身姿,妩媚面庞。
那个看上去不像“朋友”之间应该问及的问题就是标题所述:“若你是连环杀人狂,你会选择什么目标/立场/信仰?
” 关于这个纯粹假设性的问题,一开始我也不想特别认真回答,于是以“蔡依林”略显敷衍了事的搪塞过去,因为这问题,问的不好,也不是什么“常规型”问题。
毕竟,我不是什么“连环杀手”,还真不能揣测此类犯罪心理的千变万化。
但当年那位故友问我的态度还挺认真,她貌似觉察出有关“蔡依林”的回答,是笔者半开玩笑。
所以严肃地再次问我:“...我们之间就不要嘻嘻哈哈 我是以很认真的态度问询 你若是个连环杀人狂 你会选择什么目标、立场、信仰?
” 当年的我感觉出“凌”居然对此问题还挺“诚心”发问的,于是我深思熟虑的片刻后,给出更为确切地回答——“不是我‘嘻哈’,是妳这个问题就...算了,既然妳就是想问这个假设性问题的答案,我给你一个更为倾向本我内心的真实心向,老年群体。
是的,体弱多病的老年群体,如果我真是一个‘连环杀人狂’,我会针对这个群体,实施戕害。
尤其是一些为老不尊者,我的手段可能更为极端。
普通风烛残年的老人,我能也就干净利落的将其抹杀痛快。
” 大致是这么回复的。
之所以是“老人”,纯粹是因为排斥心理,如果说“年轻貌美”的姿态尚且在个人“情欲”滚动层面,那么对于老态龙钟的老年人,我确实从小到大皆有阴影。
我生命中所感知到的所谓“前辈”,几乎没有对于晚辈的“谦卑”。
即使很多老人他们自己,活的都朝不保夕,但对后世盛气凌人的“训诫”却自觉“真理”一般,但自己的人生,过得都如狗屎,充满着腐朽的意识。
因此到了一定岁数,已经成为“老顽固”的生命形态,就该“杀之后快”。
而往往,属于“后世”的心理偏移,乃至情感偏执,完全与“前辈”无关?
你能信服这点?
人类“传宗接代” “延绵子嗣”的重点,分明在于“新生”的到来,但为何占据思想、思维、思源话语权的,总是那些自己日子都没过明白,却充当“人生导师”的步入年迈?
他们仅是“引路人”,不是“真理”。
我们才是他/她们“希望”的绵延。
但往往,让这群人自断希望的,是他们自身的独断。
因此我认为,如果我是一名“连环杀手”,个人最确定的目标,还真不是满足私人兽欲的“女性”,我可能会选择那些倚老卖老的老年群体。
“你这简直扭曲变态!
” 不然我该如何回答那位故友的问题?
她的那个问题,是“常态”吗?
而在许多有关“连环杀手”的通俗悬疑小说,亦或心理犯罪电影中,“弗洛伊德”式的“童年创伤”理论,也是此类题材中,屡见不鲜,但屡试不爽的问题根源。
这其中,包括《沉默的羔羊》系列,都未曾完全免俗。
连包括“汉尼拔”这样绝对的主角,都有此类“前世”所导致的“今生”相连。
就我个人而言,这个系列中,那部《少年汉尼拔》有些不该出现,很简单的原因,那部“前传”性质电影使“汉尼拔”这个人物多少“祛魅”,将其犯罪的极致性“降低”为“童年创伤阴影”的世俗范围,不再那么“纯粹”。
当然,如此观点,一家之言罢了。
而在此部《红龙》中,自号“红龙”的连环杀手本质上的创伤畸变,即来自标准的“童年阴影”所导致的“人格缺陷”。
算是这整个系列中,最为集中体现这种“童年创伤”经历的一部。
而像首部《沉默的羔羊》中“水牛/野牛比尔”则更倾向于自身天性的“认知障碍”所发生的后天变态。
印象中好像是的,无论是小说还是电影,对于那位在中国译制有所区别的“水牛/野牛比尔”的童年描述,并不详细,更多突出其人对“变性”渴求陷入痴狂的状态。
总而言之,就是这些吧。
至少此篇“非完全影评”的旧评重录。
没错,一开始其实只是当做“想象与蔡依林巫山云雨”的臆想日志,但后来,就写成多少离题万里的影评相关。
而此篇,笔者个人主要就《沉默的羔羊》算是“正传”三部曲中的几位“凶嫌”,自我定性了下属于“目标/立场/信仰”的归纳小结。
大致如此。
而在属于“前作/续作”的部分,私人认为,这部《红龙》完成的更为有条不紊,收放自如。
惊悚气息更为浓郁。
可能以后我还会对这个系列有全新的评述,包括已经算是评论过的《汉尼拔》与《红龙》。
但暂时,先将前尘草草录入。
没错,这篇我也会发给像“崔明星”与“暗叉”这两位自认十分“善良”的人。
尤其女性的前者。
我不知妳/她作为一个情感认知其实真的比较传统的女性是如何看待此类作品。
以妳非常局促的认知,只会觉得“不是杀人就是奸污!
垃圾一个!
” 但这世上,确实客观存在这些人事惨痛。
我话就写这么直白了:“你们作为土生土长的中国人,那么信奉一位来自北欧的杀人犯,又该当何论?
” 没错,就是那位信奉激进“主义”学说,贪生怕死的“Burzum”(所谓瓦哥)。
从“审美”角度出发,请问谁又不是“垃圾”呢?
真正“美学”的文字、曲艺、艺术,又占据几分?
事实不过如此。
至于【凌】为何在当年问我那样问题,因为她人工流产了。
就这么简单。
太拐弯抹角了,流了,就说流了,非得“试探”,最后,试探好了吧?
自己也栽了。
这句,希望那位不了解全貌的【崔明星】无需谴责,我之所以“装”作责任“很多”,也只是怕我的人生经历,不足以与妳/她徒剩“悲欢”的肉体,相配。
你也只剩下“好”的黄昏。
“那你又有什么?
” 我有一切贫瘠的钩沉。
2020年8月5日“......若你希望就这个内容与我展开较为严肃地讨论,那我就这个假设性话题也有自己确实最‘想’变成的某种带有意识输出的杀手内涵,抛却酒色财气这些较为靠拢生理/生存基础的所需亦或宣泄释放,我个人若是一位连环杀人狂,稍微有点‘品味’所谓的杀人狂,我可能会对老弱病残这类群体下手。
这个答案,我想凌你应该不是太意料之外。
你是知道的,我对脾气古怪的姥姥,寡廉鲜耻的奶奶,铁石心肠毫无人性的我母亲的母亲,那位我本该称之为‘姥姥’的老年女性皆恨之入骨,不胜其烦。
她们各有各怪,各有各恶,各有各坏。
姥姥是固执偏激的孤僻,奶奶是人尽可夫的下贱,那位我母亲的母亲,更是结合了前者的自私冷血,后者的下流卑贱。
所以我对这些已然进入迟暮之年的老人群体,自打心里,有些‘以偏概全’的生厌。
尤其是一把岁数还不检点的老人,我更想让他/她们提前进入往生的循环轮回超度里面,莫再受时光平淡而又干瘪的摧残。
如果你想得到一个不太‘嬉皮笑脸’的回答,我在思考一阵后,可以给你这样的答案。
‘若我是连环杀人狂,我会选择什么目标/立场/信仰’。
我会选择这个目标——孤苦无依晚景凄凉生不如死但却还颐指气使他人的可悲老者。
我会认为我这是在施行真正的‘孝道’,即助行将就木的‘长辈’们脱离苦海,还能为社会老龄化进程做些有效贡献。
多死一位老者,尤其是那些毫无意义价值的老者,这个社会的青年,将会少却一份至少开销的负担。
肯定一时半刻间他们的子女会叫我下地狱,但过上几年,谁还总记忆犹新,一位父母恩情的晚景惨淡。
也就清明时节,在祖坟上流下几滴可能开始时尚且心痛,但过上几年,不过麻木的悲伤表演。
是的,既然这个话题是假设‘连环杀人狂’,那么我就肆意妄为一点,干脆做一个被主流意识所憎恨的完全‘大逆不道’。
以那些风烛残年但却还要坚持苟活的老年人为主要目标对象,实施杀害。
当然,若是来点所谓‘立场’,那我这番思维立场的核心体现就是——年轻气盛才是社会主流的力量新鲜,而那些步履蹒跚的孤寡老人,失独老人,就该以死亡为他们成全加冕。
人类是‘意义’的动物,当他们都活到两鬓斑白却只得形如枯槁,骨瘦如柴,甚至本身就有罪行累累的因果前缘,那么他们,就该被我这样富有力量、果敢、血性、行动力的年轻人,清除世外。
我不是在杀他们,我是为他们的病痛解脱折磨,为他们的儿女减轻负担,为社会的年轻态发展做出‘贡献’。
衰老的,就该被毁灭。
这,就是我这位‘连环杀人狂’的‘至理名言’。
哈!
抱歉,凌,我可能又说的有些过了,但是你想详细问询我认真的想法,那么我就认真的给你实言。
你也知道,‘蔡依林’只是我的笑言,是吧。
不完全是了,但蔡依林,我可能不舍得杀害,我更有可能是那种性需求极度膨胀的心理变态,我会把她当奴隶一般的对待。
讲难听点,就是这样。
因为我‘爱’她。
” ——同样来自2014年末时回复凌。
昨日写完《汉尼拔》了,今日写《红龙》。
即《沉默的羔羊》的前传。
首先,我纠错一下,爱德华.诺顿在《红龙》里所饰演的警探角色并不叫“威廉”,而是“威尔”(Will)“威尔.格拉汉姆”。
但是此片的有些片源的字幕译制出现了一些差错,“威尔”给写成“威廉”,我在昨日的简评中就知道这是个错误的译制,但我没改,因为我看的片源就是这样错误的姓名,我也就将错就错了。
这些本不是多么需要在意较真的,但我想,该说明时,还是得说明一下。
不过看过美剧《汉尼拔》的各位影迷,来客们,应该也都清楚这个错误明显,就此,我不再多言。
噢耶!
这部《红龙》我个人真心认为与《沉默的羔羊》可称之为这个电影系列里“不相上下”的作品了。
先不说别的,就安东尼.霍普金斯、爱德华.诺顿、拉尔夫.费因斯这三位演技派型男同剧飙戏就已值回票价了。
而且我个人对“威尔.格拉汉姆”这个警方所代表的正面人物,十分欣赏。
我觉得他其实比克拉丽丝.史达林更加丰满。
他对犯罪心理的独特天赋,对犯罪现场的“想象还原”,以及也足够机敏稳健的应急反应,都使我对这个人物,颇为刮目相看。
而且从“名师高徒”的角度上来看的话,汉尼拔与这位阳光善良的警探后辈,似乎拥有更为长久的“羁绊”。
汉尼拔协助威尔.格拉汉姆这个角色所破获的案件,至少在自己没有原形毕露前,也是没有数起,也有几起了吧?
汉尼拔对威尔这个具有敏锐侦查天赋的警探后辈,是有欣赏认同意味的。
而威尔这个后起之秀对汉尼拔的“仰慕崇拜”也是溢于言表的。
(至少在还不清楚汉尼拔居然是个恶贯满盈的“食人魔”前。
)一遇到棘手的疑难悬案,威尔就“不由自主”的去跟这位前心理医生交换意见,倾诉想法,其实在共克疑难的相处时间上,我认为,应该比克拉丽丝.史达林更长。
如果汉尼拔没有露出马脚,若是威尔没能那么聪明从案发现场感觉出事实就要显露的真相,可能这对“警匪搭档”还能再多合作无间一段时间。
可好景不长的是,这位在威尔警探心目中“满腹经纶”并且具有“绅士风度”的算是前辈级偶像人物,最后居然是比谁都凶残狡黠的一副狰狞嘴脸。
我想这般心理打击,也是在威尔这个人物心里弥足深远。
(影片用片头过场的方式简单说明了下威尔警探曾进入精神疗养院进行修养治疗,疑因精神创伤。
差不多是这样的报章内容。
可以想象,一个一直与自己追查凶嫌的长辈,偶像,忘年交,居然就是一个杀人如麻成习惯的变态,这样的打击无异于枕边人是个奸杀在逃犯一般沉重。
汉尼拔还要吃人家的心......这真的是再心理坚毅的人,都无法一时半刻间承受的恐惧记忆吧。
所以当“红龙”这起案件有些走向死结,而威尔不得不尝试求助一位前心理医生时,他是不想提及,不愿提及的。
这个角色对汉尼拔的反应,个人感觉也比克拉丽丝“正常”一点。
遇到汉尼拔“傲娇”的回绝时,也是起身就走,不想过多废话。
够不给“老汉”面子啊!
不过这其中是不是也拿捏到汉尼拔的心理活动?
可能也有。
与此同时,汉尼拔更是将威尔警探的心理拿捏的死死的。
我真感觉这两位确实更“势均力敌”一点。
克拉丽丝.史达林的“暧昧”情愫更浓一些。
汉尼拔给威尔展现了恐怖)写到这里,我必须要说一句,我承认,我其实还没看过美剧《汉尼拔》。
美剧就是以“威尔.格拉汉姆”这个警探角色为主要人物的。
但我知道美剧《汉尼拔》中的威尔这方面的精神创伤更为严重,而且他还被栽赃入狱了。
而那位总是有求于威尔的上司“杰克”在电影版里的出演者是哈维.凯特尔,这也是个老戏骨了。
此片中的表现也算可圈可点。
美剧中是劳伦斯.菲什伯恩。
是个黑人上司。
哈哈!
变化稍微有些“大”,顺带一提。
(个人只读过《沉默的羔羊》小说原著,还没有读过《汉尼拔》《红龙》这些。
所以肯定写的也不够全面深入。
)不过因为这部电影在我心中尚算跌宕起伏,峰回路转,我今日肯定会补看这部曾经“蕾”常谈及的美剧。
我个人是有过这样的打算的,但不知为何,就是不太能提起兴致。
因为我确实有点“汉尼拔只能是安东尼.霍普金斯”的认知执拗。
而且认为一些太过表现同类生命奇形怪状残死镜头的作品,都有些不太“道德”之感。
这种感觉确实有些奇怪了。
我是听过一些关于此部美剧的详细剧评的,仅从那些解说的叽里呱啦,都能感到解说者吐沫星子横飞的剧评视频的感受,我不是太有兴趣。
因为动不动就有手法异于常人的惨案发生,是不是频率过于密集了?
好吧,我还没看,暂时不下结论。
话说回重点,此片的重点是“红龙”。
片名都是开门见山。
不得不说,我真是有些被拉尔夫.费因斯所诠释的这位作案手法凶残至极,但内心深处却仍旧沸腾着爱之情衷的妄想人物有些“触动”了。
但首先,不得不承认一点的是,这家伙的确是个变态心理。
我给以“汉尼拔”这个人物为主角核心的这三部算是“正传”系列中出现的三位其他凶手排了个“名”,由后往前——首先是:《汉尼拔》里的梅森。
“梅森是‘目的’。
性的满足,复仇的寻求。
”就是昨夜我觉得实在浪费了加里.奥德曼这个优秀演员的“恋童癖”人格。
唉......我一说起这位,就觉得只有“惆怅”。
不是“心疼”他,是我发愁该怎么说这位。
因为他的片段虽然占据篇幅最多,而且这个人物是直接与汉尼拔有“血海深仇”的,可这个人物......嗯......我写句确实玩笑话的啊,就好象今年早些时候,还是去年下半年时,我对“星光党崔主席”发送谈及我少年时确实有过对表妹王弈文的一些异想天开的爱情萌动的内容时,人家崔主席回的一句:“你这个人要我怎么说你呢?
我都无语了我......” 哈哈!
真就一模一样的感受。
“要我从何下手写梅森这个自食恶果的反角啊?
” 这个人物,太单薄了。
无论是他饥不择食的人设(强暴妹妹、恋童心理、甚至有同志倾向。
这个人物应该有,不然他邀请汉尼拔去他家干什么?
一开始就没安好心。
)简直就是一具行走的“相由心生”的变态心理“活字典”!
除了不死不活被汉尼拔折磨到无法自理的肉身,就是一心想要“报仇雪恨”的强烈愿景。
这个人物,看上去光鲜体面,生在名门望族,但完全没有“反省”的心理描写。
他不想想自己最后变成那副模样,是因为什么?
这样的人如果换一个家庭环境,身份背景,谁还搭理照顾?
完全就是不惜血本的砸钱,要找到“汉尼拔”这个“罪魁祸首”。
“梅森”这个人物的哪怕心理形成的起因是何?
他的人性弧度在哪里?
真的完全没有。
就是气息奄奄的躺在病榻,要么坐在自己的电动轮椅上,企图用自己的势力将“汉尼拔”揪出。
这个人物,要不是青年时被汉尼拔折磨成了个半死不活的废物,脸还像个典型的怪物,他极有可能会变成另一个“汉尼拔”。
甚至不如“汉尼拔”。
因为这个人物,没有吃过苦,他天生就拥有家族的辉煌财富。
唉......要从这个角度分析“梅森”,我倒是觉得本片编剧还挺“愤世嫉俗”!
“富/官二代都是骄奢淫逸的牲畜”。
只能这么解读。
还有,“梅森”其实还真有跟“汉尼拔”相似的地方,什么?
我认为是受过的教育,但一个谨记于心,一个应该全当耳旁风了。
当然,这只是我个人,算不得真正影评的感受。
事实上一开始时,我特别希望加里.奥德曼所饰演的“恋童癖”是一个体魄上孔武有力的,智商上不说与“汉尼拔”比肩(恋童癖就没智慧生物)但起码能给这个也上了岁数的食人魔一点苦头,而且也给克拉丽丝.史达林带来一定困扰,困惑,困局的鲜明人物。
结果太让我失望了......“梅森”这个人物,看得我精神全无,至少在“能动性”上,他不是个残疾,又是什么?
这是个完全典型的精神世界扭曲,身体方面也不是常人的典型。
之所以把他排在最后,是因为这样一位根本看不出“演技”的角色,完全可以让任何人来演绎的,不该加里.奥德曼。
作为一位影迷的发自肺腑。
(比较“巧合”的是,星光党那些痴男信女们,也这么叫骂过我。
诸如“精神残疾”,“九级废物”一类的。
而且我确实......也有喜欢过自己的表妹。
这么讨厌“梅森”这个人物,是不是真有点自我否定甚至有些“自我投射”的厌恶心理作祟呢?
但我还没那么糟糕!
真没有,我不恋童,正如这篇文章的往昔写就,我“厌老”。
这样的心理,是有的。
还有,“梅森”这个角色给我的感觉就是“衰老而又腐烂的一堆臭肉。
” 如果有过客有兴趣看《汉尼拔》这部电影,或已经看过,就会知道我为何这么说了。
)然后是首部《沉默的羔羊》中具有变性心理的异装癖连环杀人魔——“水牛比尔”。
“水牛比尔”比较接近于“立场”。
变性的需求,成为异性的极端走向。
但在我的模糊印象里,最初的国译版本是叫“野牛比尔”的。
不过就像“威廉.格拉汉姆” “威尔.格拉汉姆”的人物名字一样,翻译的多少出入,在不甚影响电影剧情观感多少前提的基础下,是可以忽略不计的。
姓名都可以忽略,一个外号还。
别说,《沉默的羔羊》我发现真是集合了社会现实罪案中比较常见的极大心理病态因素:色胆包天的恋童(梅森)、孤寂沉闷过久所导致的妄想丛生,人格分裂的挣扎、融合、“自我救赎”(红龙)、以及放到当下我认为可能会引起某个权益组织的愤怒的“变性”倾向,易性心理。
(这段要说的“水牛比尔”)。
基本“一应俱全”了。
(当然,谁都比不过“汉尼拔”大夫就是了。
哈哈!
)我承认,有关《沉默的羔羊》有些过于细节的剧情,我也有些遗忘的遗漏。
我不太记得“水牛比尔”是不是与“汉尼拔”或多或少相识,好像是汉尼拔曾经的一位“学生”?
还是一位“水牛比尔”的受害者是汉尼拔的学生?
总之印象中,是有些“沾亲带故”。
但好像又不是这样,就是史达林奉上级命令就这起案件想要寻求这位曾经也算犯罪心理的权威专家的一些意见与帮助。
“你不是《沉默的羔羊》的影迷吗?
不应该对剧情倒背如流?
” 拜托!
我爱看的电影多了!
我怎么可能一直就一部犯罪惊悚片老记着啊?
我只是认同这是部经典,但可没有每天就抱着一部电影看好吗?
所以确实有些细节,淡忘了。
总而言之,这个凶手的镜头极为有限,但每每出场,都自带恐惧气氛,仿佛整部电影,甚至整个世界都因此人的镜头,而变得沉郁,凝固。
这是一位想要变性,但苦于没有物质能力,结果导致心理走向极端的变态人物。
他已经对自己进行了自我阉割,但为了使“肌理”更接近女性的柔滑,白皙,他就连续杀害多名年轻貌美女性剥皮去骨,把她们的皮肤做成自己的“一副”,将她们的骨骼做成自己的杯具加工。
总而言之,是这样的。
只不过这个角色的有限戏份是缘由他是一个“背景”的案件填充。
但这个背景确实与整体的故事发展,是密不可分的。
汉尼拔一方面给警方提出自己的“建议”,另一方面案件在持续发生。
心理恐惧与行为罪恶是几乎同步的。
这也是《沉默的羔羊》是为经典,而另外两部,还是有些差强人意的原因所在。
但《红龙》采取的保守开展,我个人更满意一点。
而“水牛比尔”至少在本部电影剧情发展的故事中,是与“汉尼拔”至少在镜头片段上,毫无交集的一位人物。
不像续集的“梅森”直接就是个“受害人”,也不像前传的《红龙》里“牙仙”,是一个忠实“观众”,一个汉尼拔的“追随者”。
“水牛比尔”完全可以看做是一位“独立人格”的凶手,他独有的思维世界,即不需要儿童的满足,也不用像“红龙”那样把自我的羸弱完全寄托在一个强而有力的“象征物”之上,这个人物......我仅是从电影给我的信息来看(因为简单)就是那种游离在“梦与现实”的罪恶产物。
“梦”是何?
变成异性(女性)但要圆满梦却要怎么做(现实的冲突,变不成女性。
)怎么办?
阉割代表本我性别的天生器官,剥夺女性的外在轮廓。
似乎这个需求(或者本就是一种天然取向)也不是多么“异常”,可“水牛比尔”想要达到的手段,却选择的十分残忍异常。
在所有“汉尼拔”电影相关系列中,我倒是认为,“水牛比尔”算是罪恶意识较为“折中”的那个。
既没有“恋童”如此下流,也没有“上帝”这般高大。
比较“凡人”的渴望想法。
但这个人物的有限镜头,其实最有阴影的,还是他。
个人而言。
这个凶手貌似也是唯一一位不信仰上帝的人。
(就连“梅森”都有“上帝”一类的台词涉及。
)至少有关于他的镜头没有提及这方面的“需求”,也是比较倾向于“纯粹变态”的心理/精神/人格。
“红龙”就是“信仰”。
阴影的驱散,“非人”的光芒。
红龙,就叫这个确实猛读上去非常富有雄性力量,带着一丝审判世人的“唯我”情结的人为“红龙”吧。
这也是这位妄想症人格角色,梦寐以求。
难道前两位就没有“妄想症”了吗?
梅森我认为真没有,他的身份不需要他去“妄想”什么。
“水牛比尔”真的有,可这个角色没有表现出更多属于“人性”部分的着墨。
无论小说原著,还是电影改编。
他应该也没上升到“精神分裂”的程度,只是对女性的身份有着狂热的执迷。
“红龙”这个人物就如我所言,至少比起以上两位,立体的多。
但也仅此而已。
其实。
哈哈!
为何这么说?
因为吧......“红龙”这个人物,又是先天缺陷,又是童年阴影,看似有非常饱满的前因后果,但加了这一套整体背景有时又让人感觉未免有些俗套和乏味。
不是那么耐嚼,说白了,让人完全对这个人物有更多回味之处。
(另外两位更没有。
毕竟主角是那个真正的恶魔。
)“红龙”这个人物比起“梅森”他的优点不用多说,此人还有人性,有一定矛盾冲突的精神对抗。
可一心想要成为“红龙”的他,最后的情绪失控(与威尔在其家中的火并)却还是离不开其祖母给其带去的阴影伤痛,在威尔使用心机利用那熟悉的侮辱口吻“讽刺”自己儿子的时候,“红龙”的眼神都不由自主地产生了一丝诧异的惶恐,好像在那双凶狠不够的眼神中还有一丝对威尔儿子的怜惜闪过。
我看到豆瓣上有人说:“拉尔夫.费因斯其实凶狠度不够.......” 可这个角色本身就不是一个全然“凶狠”的人格人物。
他挺懦弱,事实上。
他需要一个自认相似自身经历的“化身”给自己惨痛到虚弱的生命有一个能够壮大自身的想象依附。
对“汉尼拔”尊崇,敬仰,膜拜,可见一斑。
后来爱情的发生导致他信仰需要“升华”的一面产生了强烈的冲突,他亟需为那个“好女孩”(盲女)去抹杀(也算同化自我,其实后半段怎么理解都不算错误。
)那个叫做“红龙”的内心“神像”。
这个人物,是已经走火入魔,但与此同时,他又认为,自己亦是在与“魔”进行较量。
即自恋,又自大,可恨,可起源又充斥着慢慢的“可怜”味道。
所以拉尔夫.费因斯的“杜”这个角色,就不单单仅是“凶狠”这么简单。
可从小被祖母虐待后导致性情走向偏执这点,事实上确实有些俗套,可这世上的痛苦,本来自于这些俗不可耐的枯燥。
是的,甚至于一些人而言,不够有“意义”,就足够让他们走向黑暗的囚牢。
抱歉,正儿八经《红龙》我没说多少。
其实我认为,我应该再去看看这两部电影的。
是这样的,我一般都是在看一部电影三四遍后,才有些信心去分析评价一部电影。
但其实这个系列吧......至少这两部,没特别必要。
我本来也不是太有兴趣说这个系列的。
我确实是《沉默的羔羊》影迷,但可不是就迷这一部电影。
如同音乐,我是爱听黑金属,但我并不觉得它是什么精神/心灵/情感的良药。
至于这有些牛头不对马嘴的标题,即已写成如此,我就不做更改了。
我知道,我这不是影评,所以想以完全“影评”来读我这些罗里吧嗦的人儿啊,就要失望。
我也是利用一种载体/媒介表达一些我的哪怕确实不算“善意”的不过曾经想法。
甚至我不否认,我现在也是那样的想法。
但是我没有任何波动,愧疚,畏惧,亦或自责。
当然,我也不觉得快乐。
但就像当年我对凌所言的——偶尔谈谈这些也好,在嘴上说大开杀戒过瘾后,就能更好的的面对生活了。
任何有关负面的目的、立场、信仰,其实都是生活窘迫,寂寥,荒芜所造成的焦躁,烦躁,聒噪罢了。
当然,不可能一字不差。
但意思差不多吧。
我今天看了《少年汉尼拔》讲真地说,这部也不怎么样。
但起码比《汉尼拔》要有内容,起码不算太混乱,分散。
但真的,没有加斯帕德.尤利尔和巩俐,此片也真有些味同嚼蜡。
我也真是一个活在腐旧事物中的灵魂老者啊,写个“影评”都写这么不合时宜的系列。
但我承认,我没追最近的任何新作,我无法一心二用。
对这世上很多人事。
“不,你没说过。
我可以告诉你我的想法,若我是一个连环杀人狂,我会杀孩子。
比你更狠。
我想你接受不了吧?
”——当年凌的回答。
若是他人,我可能意外。
但是你,我并不意外。
可我还是想问,为什么?
难道老人不该杀?
他们分明所有人间疾苦,悲欢离合都尝尽了,所以无论是慈眉善目还是为老不尊,我都认为,要杀,就该向老者下手。
而不是孩子。
既然他们都来了。
他们的到来,真不是他们所希望的啊。
至于为何,我最后再写一篇吧。
(难道这段记忆很重要吗?
还分这么多冗长?
)其实也不了,我的内心,没有什么是“重要”的。
只是想到哪里,就说罢了。
参考片单:片单|目击光影/好莱坞(Hollywood) (douban.com)删除/驳回/尝试修改的影音评论 (douban.com)
越是阴森邪恶的思想,越试图用神圣高贵的气氛来铺垫,这在"Hannibal"(沉默的羔羊2)的电影原声中得到充分的体现。
片中大量出现瓦格纳式的缓慢广板,配以混响很大的女高音吟唱,呈现出巴洛克时期的宗教音乐,但在该片中,Hans Zimmer对电子乐的大量使用,又挟带出Gothic风。
可想而知,我对这种风格尤为偏爱。
片中最出彩的一首曲,名为
这首咏叹调在导演Ridley Scott后来的片子"Kingdom of Heaven" Baldwin四世的葬礼上再次出现;甚至在2002年奥斯卡颁奖典礼颁发终身成就奖及53届艾美奖上,屡次作为背景音乐。
深受导演和音乐人青睐。
但随后的挪用都不及原版精彩,此曲首次出现在Hannibal Lecter医生和Pazzi调查员在佛罗伦萨听歌剧,在第三幕十四行诗"A ciascun' alma presa"(一个俘虏的灵魂)中。
歌词则出自但丁诗剧"La Vita Nuovo"(新生活),作者自称这是他第一次尝试写诗,在诗中他设想了遭遇爱神的情景。
但丁在9岁那年路遇一个叫Beatrice的小女孩,随即为之倾倒。
九年后,但丁再次遇到她,而且是她先向男孩打招呼,情窦初开的但丁深深地钟情于她。
他边想着她边睡着了,梦中见到了爱神抓住一个蒙面纱的姑娘(Beatrice)。
爱神的另一只手捧着一个正在烈火中灼烧的心脏,他说:“我是你的主人,看看你自己的心!
”爱神强迫Beatrice吃下了但丁的心,Beatrice驯从了。
然后爱神非常懊恼,把这个女人带上了天堂。
但丁从未为这首诗的含义作说明,而他的好朋友Cavalcanti则提供了这样一个解释:一个女人在遇见爱情时,在她的角度看来,实质上是个悲剧,甚至是死亡的序曲。
电影中播放的歌剧是吃心的场景,这恰好是对食人医生变态癖好的隐喻。
可见导演的安排寓意非常。
事实上,但丁和Beatrice后来各自与他人结婚,而Beatrice更是于24岁花信年华早早离世。
但丁在两年后写下这首诗,正好是他刚刚对政治和哲学产生兴趣的时候。
有人说,Beatrice实质上是对佛罗伦萨政局的比喻。
但我们宁愿相信,她不过是但丁的梦中情人。
很多人在观看该片后都在寻找这部歌剧。
其实它是电影配乐师Patrick Cassidy和Hans Zimmer为这部电影专门作的男女声重唱咏叹调,并不存在完整的歌剧。
从来不曾对一个人有如此复杂的感受,太多时候要退出老远用手指挡住眼睛然后还要眯起眼,然后结尾处鼻子又酸了眼睛里含着的那竟然是眼泪么?
我是自我标榜的和平主义者:痛恨战争,痛恨暴力,怕血和一切冷兵器;甚至极为矫情的,我也不喜欢惊怵片。
可此时此刻我必须承认,我深深地嫉妒着Starling;当他说出:“果真如此,一面镜子就够了。
”的时候,我的心都醉了。
Hannibal医生无疑是迷人的,他聪明,敏锐,清醒,果敢,冷静,知识渊博,通晓艺术,品味极高——他为Starling挑选的Gucci凉鞋和最后的那件晚礼服,都可以让所有女人羡艳。
但让他更迷人的是,他有Starling这个意外。
从沉默的羔羊一打开始,她在他心中就是与众不同的。
直至最后,这个在生吃人舌时心跳仍可不超85下也可以把脑喂给其主人吃的魔鬼,竟做出了貌似应该叫“牺牲自我”的抉择——他不杀她(尽管她仍不惜剥夺他为最珍视的自由),他甚至连伤害她一点儿都做不到。
我想这部电影一定意义上是一个成人寓言,当然如果略去画面讲给孩子听也无妨——道德上的小小失误可能也会招致最为恐怖的惩罚,而在黑暗的世界保持纯净是终会有回报的一件事:所谓人善天不欺吧,反正他已经amazing到超出人的范畴了。
当然,我也在重新思考善和恶的意义。
如果我已经近乎爱上了一个可以吃人的家伙,那么善的意义就真的是如羔羊般干净而单纯么?
而恶,又该以所想还是所为,为标准呢?
自从看完这个系列的第一部《沉默的羔羊》之后,我相信大家会想出这样一个问题。
因为在电影中,是汉尼拔帮助FBI抓住了水牛比利;是汉尼拔给了史达琳勇气去破案;是汉尼拔爱上了史达琳,并在最后,砍断了自己,而不是史达琳的手臂……所以,汉尼拔也有善良的一面。
在欣赏过这么多安东尼•霍普金斯大师级别的表演之后,我们心中对汉尼拔这个角色的定义就是:冷酷、残忍、凶恶、杀人无数,并对自由充满向往。
可是,这样,这个角色自身不就充满矛盾了吗?
恰恰相反,这就是原著作者想要塑造的人物形象。
在原著中,汉尼拔杀死的大多数都不是好人,除去一个FBI警员。
自此,我们就可以看出,汉尼拔其实是一个英雄形象。
在这个凶恶的社会里,人只有变得无情,才能够苟且偷生,不然,就会被汉尼拔杀死。
也许,这就是汉尼拔变成恶魔的原因吧。
所以,总结一下,汉尼拔虽然是一个杀手,一个无情的杀手,但是他的心中,还存在一种怜悯。
那是一种强者对弱者的最高级的怜悯。
后面太烂了。
从汉尼拔被俘虏,整个电影偏离原有节奏,开始杂乱无章,俗不可耐。
结尾汉尼拔和史黛琳在冰箱前的对峙让人眼前一亮。
汉尼拔有自己的一套评判善恶的标准,视世俗道德如无物,并誓死与传统规范周旋,中国的武侠小说中也有一个近似的人物。
没错,他名叫黄药师。
先推荐原著小说,尤其是原文版的。
我在dc生活过一年,的确那个地方就是那种snobbish(就是我们所说的装逼)到不行的官僚主义感觉。
这第二本不像第一本就是个猎奇悬疑,而是讲述超人的汉尼拔博士如何选中了具有某种潜质的史达琳,最后成功超越了国家机器和大资本家,凌驾于社会金字塔上,看谁不爽就吃谁的故事。
然而好莱坞出品不可能那么反社会,变态博士不能给的太正面太高大全,于是结局改的一塌糊涂,从变态伉俪变成了博士为了真爱毅然断腕走天涯。
固然真爱很和谐,但对于已经主动吃人的史达琳,已经被开除等着背黑锅的史达琳,她吃完人之后还能重返社会么?
另外还有若干小细节改动的极为不爽极为低俗。
其一是博士送香皂夹卡片的情节变成了单纯送卡片。
要知道lector是个味道控,严重到会舔史达琳的方向盘,没有了sm novella的杏仁皂他的行为就变成了彻头彻尾的怪蜀黍而不是品味男。
其二是博士生日送了史达琳一双prada(omg又见prada),原著小说是和史达琳生日同年份的依甘堡。
为啥是依甘堡其实还是很有讲究的,因为依甘堡甜度高且成分不同于一般葡萄酒,所以能三十年越老越陈;而一般的葡萄酒20年就是极限了。
但送高跟鞋就很便宜了,只能推测这片的导演被某公司潜规则了。
所以固然有安东尼霍普金斯风华绝代,这片我还是欣赏不来。
也可能我对原著好感太浓,看不下去改编电影。
片中的女演员真的很漂亮,尤其是她被打完吗啡后,穿着晚礼服的样子,迷人而性感。
扮演汉尼拔的老演员风采依旧,他吃人脑的那段惊悚的场面让我记忆犹新,他不慌不忙,把人脑煎熟然后喂给已经被开颅的受害者。
电影最后在飞机上,可爱的小孩子的好奇心让汉尼拔再一次露出了笑容,他把那象征美味的人脑再次奉献了出去。
片中的汉尼拔和女主演的关系亦真亦幻,两个人虽然为敌人,但是却又彼此关切。
仔细看的话,会发现被开颅的男演员在电影前半部分曾经色迷迷的注视过女主演的大腿。
这似乎是一种暗示,贪婪本身是一种罪过,是一种不礼貌。
不礼貌是汉尼拔的大忌。
他在图书馆的二楼杀死了贪婪的警察,手段残忍,但是心平气和。
有时汉尼拔是魔鬼,有时却是温柔的上帝。
他的慢悠悠的笑容,堪称银幕经典形象。
怎么说呢,我认为朱丽安摩尔身上有一种迷人的脆弱感,是只有成熟女人身上才会散发出来的,没有了朱迪那种初出茅庐少女的精致的距离感。
对朱迪的怜惜是远远地隔着玻璃隔着铁牢笼给她线索,品尝她的战栗和漏洞百出的隐忍,读她的蓝宝石一样的眼睛,肢体触碰最多止于一次指尖的轻微摩擦。
我真的无法想象朱迪版的Starling被医生公主抱的画面,太掉san。
相反朱丽安就很适合,从脸开始整个有一种形销骨立的美,依旧锋利,但被很好地中和了。
她可以几度拿枪指向爱人般的敌人,也会被捏住逆鳞无力倒在对方怀里。
我没看之前也被带节奏觉得第二部换女主很糟糕,没有第一部那种两个人之间的特殊化学反应云云,看完才发现这恰恰符合Starling这十年来的成长。
她变得深沉,不再拥有初生牛犊的光环加成,不再是努力想证明自己的时刻竖起耳朵向世界瞪圆眼睛的少女兔子警官。
她不会单凭天真的正义和坦诚对抗恶意,而是掌握了一些,爱的手段。
她惹人怜爱的特质也在成长,在放大,身上的情绪开关变得多元。
到底一腔孤勇只是年轻人的特权。
朱迪的史达琳对医生像舒婷写的木棉花,朱丽安的像藤蔓。
可以亲密地依附于你,紧紧缠绕,却是为了更完美的狩猎。
我觉得她懂得了美丽实际是天赋,利用自己的迷人来办案不是一件可耻的事。
当然大众永远喜欢纯真小兔子对抗老谋深算老狐狸的戏码,百看不厌,享受站在汉尼拔视角对朱迪那种玩弄于掌心的掌控感。
对于这点我无可厚非,但是第二部中两个人逐渐趋于旗鼓相当的对立同样精彩。
没必要拿朱丽安和朱迪比较然后贬损她诠释的史达琳,这只是同一个人的不同成长状态。
各有各的魅力。
《汉尼拔》里面让我觉得有趣的地方是赋予变态狂魔以中世纪图书馆馆员的身份,从而营造出阴森神秘的中古气氛,不过音乐却用得漏了马脚,巴赫的《戈德堡变奏》在里面像是个“时代错误”,为什么不用dufay? 有朋友提示出影片中引的但丁十四行诗:“a ciascum' alma presa”,很有意思,让我注意到了其中的一条隐含意思。
顺手翻查了一下,这首十四行是但丁最出名的早期作品,选自诗集《新生》(la vita nuova),那个学中世纪文学的学生遗漏了这首作品的另一个重要背景,恰恰和电影主题相关:除了但丁和贝雅特丽思的情事之外,“诗人之心”还有一个中世纪典故,诗人Cabestain与领主之妻恋爱,领主杀了诗人,把诗人的心烹给妻子吃,那个女人坦然食之,她说:“我吃过世上最金贵的东西了。
”然后绝食而死。
查德国人编的那本象征辞典,心象征生命和灵魂,基督教时代成为信仰的象征,心被赋予浪漫色彩是中世纪后期的事情了。
影片《汉尼拔》特地引用这首诗是为最后“食人脑”场景埋个伏笔,最后在美国式厨房里上演的人脑大餐是一个古老的爱情祭祀仪式,汉尼拔食仇人脑,来象征对主人公的精神恋爱。
这和但丁拿Cabestain的典故来表达对贝雅特丽思的爱是一回事。
从人心到人脑,大概是现代人重“脑”(理性)贬“心”(信仰)的结果。
顺手把但丁诗的中译抄录于下,飞白的译文,比看干巴巴的英译强多了: 每个钟情的灵魂,每颗温柔的心, 我把这些诗句呈现在他们面前, 我期望他们答和我心灵的呼唤, 敬意奉献给他们的主人 - 爱神。
星辉映的夜之良辰 将近三分之一已过去, 爱神出其不意向我显现, 他的神态,回忆起来都动魂惊心。
爱神拿着我的心,似乎满怀欣慰, 他的臂弯里抱着我的恋人, 全身裹着锦缎,犹在熟睡。
爱神把她唤醒,她驯服而谦卑, 战战兢兢吞下这颗燃烧的心; 然后他去了,去时满含着热泪。
拖沓、零碎、装腔作势,前作的精髓尽失。两者之间唯一的共同点,就是主演都是Anthony Hopkins……
這簡直就是一部沒必要存在的漢尼拔系列電影 全片充斥著沒話找話說的氣息 真是浪費卡司 但有一點我很是贊同 那就是做人不應當太沒有禮貌
结局改了,令我愉悦,又令我不满足。人性大概就是这样的复杂。既想看她沦落,又想看她战胜。即觉得他应该继续优雅,又觉得他应该罪有应得。
比起沉默的羔羊1来说,2实在是一部太过于普通的,线索过多修饰过多表现过多的多余的续集而已……
不好看。续集总是让人失望的。
不知道为什么,很喜欢Dr.Lecter,真希望能出第三部,让他跟Clarice在一起,因为他好像很爱Clarice,宁可斩断自己的手也不愿意伤害她。
有模有样的剧本,在类型片结构和元素上很标准,也有让人目瞪口呆的活烹人脑这样对得起汉尼拔教授这个称呼的重口味,当教授成了主角,自然很像主打重口味元素的黑色电影,但片中的复仇和贪婪元素拖慢打散了叙事张力,主角配角们平分秋色了,影片整体上的力度和节奏还算差强人意。★★★☆
比《沉默的羔羊》境界上差太多……以及,把汉尼拔对克莱丽思的感情简单化为爱情或什么也实在太无聊了……
《沉默的羔羊》系列是一个顶峰时代。霍普金斯这种教主,绝对是偶像。超喜欢看这种高智商的类型,感觉自己也得到提升了。
女主角不能和第一部的比,,,还有她为什么救出变态,让野猪吃那3个本来就可怜的人。。。想不通
變態殺人狂魔給女警察買了一雙涼鞋,這不是愛是什麽?
博士要是认识TV版的will该多好,这样就能知道开铐子真的不用断手啊哈哈哈哈哈哈哈
就像指环王,第一部铺垫,第二部好戏上演!安东尼霍普金斯就像《教父》中的阿尔帕西诺一样,个人魅力足以撑起一部电影。。。剧情很震撼PS:哥以后吃火锅再也不吃猪脑了。。。
不行啊 除了博士勉强保住了水准其他都烂成了一坨 朱丽安摩尔无论哪个方面都逊色太多 雷德斯科特的冷色调也就这样了 只有最后活体开脑壳能看看 加里奥德曼又演变态毁容不说连名字都不在演职员表上真是忍不住挽尊一下
【前半部有一点点闷,后半部精美绝伦,结尾处出神入化。Anthony Hopkins,我是你的铁杆,我是你的fans,欧也。】
时间线发生在沉默的羔羊数年后。相比于前作蕴含的文艺和神秘气质,这部更像个商业类型片,残忍猎奇的重口味层出不穷,经典的开脑壳吃人脑的名菜画面,淋漓尽致地呈现了杀人魔的嗜血本性。值得一提的是汉尼拔和斯塔林隐晦的爱情戏份,相比于原著两人共同吃人脑,雷德利斯科特的改编已经是相当温和,把两人的情愫埋在了诸多细节中,汉尼拔会给斯塔林写信送鞋,通过但丁的诗句表达个人情感,而后者也会听着杀人魔的录音入睡;代表光明和黑暗的两人,他们的感情也注定是悲剧的。摩尔阿姨黑色礼服韵味十足
我就想,如果以后真的嫁了一医生,会不会有一天起来,他把我脑壳开了,然后拿一杯子,里面放了我的脑子,然后说,亲爱的,早安。
Hannibal.2001.2160p.UHD.BluRay.x265.10bit.HDR.DTS-HD.MA.5.1-RARBG 没什么剧情
比第一部差多了~
和沉默的羔羊里朱迪福斯特演的有着复杂哀伤回忆却坚强的克拉丽丝比,这部的女主简直就是屎一样的存在啊,那个朱利安摩尔呆子一样的表情啊,还各种摆神勇POSE,还露乳!!我真被这傻大姐雷倒了