钢的琴

今天去国贸那儿连看了两场电影，先看的是《战略特情组》，然后又看了《钢的琴》。

看完《钢的琴》之后，我在路上用手机发了一条微博：刚才看了《钢的琴》，在黑暗中流干了眼泪，原来我会嫉妒山西出了个贾樟柯，现在不嫉妒了，终于也有关于东北的好看的电影了。

《钢的琴》中那些东北特有的破败场景我实在是太熟悉了，我就是在那样的环境中长大的，所以片中的很多细节和气氛都让我情难自禁。

《钢的琴》作为一部文艺电影，它最难能可贵的是，它看上去一点都不闷。

我们都知道，很多深刻的电影都不好玩，很多好玩的电影则不深刻。

而《钢的琴》却是一部又深刻又好玩的电影，它让我想起了黑泽明的某些市井电影，黑泽明的电影的艺术性自然毋庸多说，早已经被夸得天花乱坠了，但黑泽明的电影好玩的那一面更吸引我，他在电影中探讨的那些高深的主题都是用一些生动有趣的情节表现出来的。

当然我不会说《钢的琴》达到了黑泽明的那种高度，我只是觉得能拍出一部又深刻又好玩的电影真的挺难的，而《钢的琴》就是这样一部电影。

看《钢的琴》的时候，我想起了贾樟柯的《二十四城记》，这两部电影题材相似，只不过后者既是一部伪纪录片，同时也是一个房地产项目的软广告（虽然《二十四城记》是一个软广告，但我个人还是挺喜欢这部电影的）。

关于《二十四城记》，贾樟柯曾说过这样一段话：“越老的工人越在维护这个体制，绝不是他对这个体制没有反省，没有批判，而是他很难背叛他过去青春的选择。

”在《钢的琴》中我再次看到那样的画面，剧中人物家中的墙壁上贴满了奖状，那些奖状让我想起张胖儿曾对我说她老爸任劳任怨地在一家国有企业工作几十年，退休的时候得到了什么？

只得到了一堆奖状，还当个宝贝似的都珍藏在家里。

当时我对她说，那些奖状见证了你老爸的青春，只能说他们的骗术太强大了，用几张废纸就偷走了几代人的青春，偷走了几代人的一切。

说到这儿我想起了一部俄罗斯电影，名叫《小偷》，也是一部挺深刻、挺好玩的电影，其中的政治隐喻耐人寻味。

说回到《钢的琴》，它是今年到目前为止我在电影院里看过的文艺电影中最好看的一部，如果你是东北人，我强烈建议你看一看这部电影，你看的时候肯定会感觉既亲切又心酸。

如果你不是东北人，我也建议你去看一下，我相信你一样会感同身受的。

这就好像我虽然不是山西人，但我在看贾樟柯的《小武》和《站台》的时候同样会感同身受；这就好像在中国，即使是异性恋者，看了王小波在《似水柔情》结尾写的这段话可能同样也会产生强烈的共鸣：“他不知道该到哪里去。

他不想回家，但是不回家也没处可去。

眼前是茫茫的黑夜。

曾经笼罩住阿兰的绝望，也笼罩到了他的身上。

”

看完电影走出影院是阴天。

很想立刻给爹妈拨个电话告诉他们我看了一部多么棒的电影，但又突然想起此时正是他俩周日的凌晨四点多，若被叫醒以后也一定不记得我说了什么，只好作罢。

或许因为王千源那一点小胡子和一点的倔脾气有几分像年轻时候的爸爸，我入戏太深导致久久缓不过劲来。

影片里的陈桂林，是钢厂的下岗职工，老婆跟了卖假药的跑了，女儿只有小学。

为了让喜爱钢琴的女儿能学成钢琴，把她留在自己身边，他竭尽一切力气招兵买马，来完成女儿的，或是说自己这个梦想。

电影的第一个场景（他们在一场葬礼上的表演）就紧紧地攥牢了我的目光，直到字幕升起的那一刻，我都跟着张猛的镜头回到了我刚出生的那个90年代初。

我出生在一个三（四）线城市，很小的时候，爸爸留校当老师，妈妈在工厂上班，电影里的场景于我太过熟悉，除了大家讲的是诡异的南方方言以外，真的全是回忆。

自行车，搪瓷杯，电话机，麻将馆，理发店，都一模一样。

因为妈妈上班很忙，所以外婆和奶奶分别带了我一阵以后，我每天就坐在妈妈的自行车后座的幼儿座里跟着去厂里的幼儿园。

由于我拒绝好好午睡好好吃饭，又嗓门特别大喜欢坐在幼儿园门口大哭，还每天都嚷着要一种叫“太阳神”的口服液（我至今还记得这货的味道，就跟王老吉差不多），给幼儿园造成很大困扰，于是我又被转移到了爸爸所在学校的幼儿园，但还是恶行难改，没少挨打。

我虽然不喜欢幼儿园，但每天，红色的夕阳映红天边的时候，我提着热水瓶，抱着塑料盆去澡堂子，都是最幸福的时候。

我有时候跟着爸爸去男浴室，有时候跟着妈妈去女浴室，过着流氓而快乐的生活。

但其实那个时候，生活是很清贫的，每天早上，我都看到爸爸都从铝制饭盒里拿出一分两分五分的钱去买菜。

但过了一阵，工厂经营的不景气席卷到了家乡，妈妈就下岗了。

起初每个月还有一些补助，后来也没有了。

而那时候家里刚刚搬了新房，负债累累。

我第一次看到妈妈哭，和爸爸情绪一次大失控，都是那个时候；而我又到了人生中顽皮的鼎盛时期，4岁的时候我爬上爬下把手摔骨折了。

那天发生的事或许我只记得两个瞬间：妈妈看到我变形的手臂一下子就昏了过去；爸爸小心地抱着我跑遍因为周末而关门的各家医院，终于可以拍X光了，他红着眼睛跟我说，“女女你看这个照相机大不大。

”现在提起那天的事，爸妈都会笑着互相打趣，说对方真没用，吓成那样。

我也跟着笑，但心里却心酸无比，因为那时候遇到那么大一个坎，我几乎是他们的全部了，却让他们这么操心，自己真的好混蛋啊。

但我很幸运，我的生活没有变成《钢的琴》，爸妈二十多年来虽然吵闹拌嘴却平淡幸福。

因为手摔坏得比较离谱，8岁的时候我又动了一次手术把手彻底整好，但有些动到神经，所以一来我听见学校艺术系的哥哥姐姐弹琴心里痒痒，二来也为了让我的手好好复健，妈妈用她炒股赚的第一桶金给我买了钢琴。

现在想想她还是很有炒股天赋的，不过可爱的妈妈因为要风雨无阻地陪我学琴练琴，从此洗手不干= =。

所以相比小元，我真的太过幸运了；我可以不用做人生最大的选择题，可以在自己的房间弹哆来咪。

或许受制于投资，影片的机位显得很少，大多数都是纯水平的移动，加几个垂直移动，或者是纵向拉伸。

且为了配合这种机位，在人物超过一个的场景，大家几乎都一字排开，加之戏剧化的台词和时常穿插的歌曲，很有点话剧（舞台剧）的意味。

或许视角会有单调感，但我有不同感受：电影荧幕一直给我们二维或是三维的体验（3D的算吗），但时间，这个第四维度的变量，在画面的推移里，竟是给我最大的冲击的。

就像时间不管怎样都会推移一样，摄影机也在沿着一个方向匀速前进；就像四季的更迭永远都会进行一样，不论多想被大家保留的烟囱还是化为尘土；就像工厂改革不论如何都在继续进行，不论陈桂林多想把女儿留在身边，她还是会选择更好的生活。

就像一个坐标系，x轴就是时间，而影片人物那些上蹿下跳的生活，都是y方向上小小的波澜，一切也无法逆转x轴的推移。

这种无奈的感觉深入骨髓，相比画面和声音，对我的冲击是电影最强烈的一部分。

其实这种感觉，说得概念更宏大一些，就是时代的步伐在大跨步向前，需要人们去奋力追赶，有些人追上了，比如小菊嫁给了卖假药的，小元跟了妈妈走；有些人或许追不上，比如其他人。

而我们正生在了这个国家的这个时代，一切变化都显得太快，周遭的建筑今天和明天或许就有不同。

就拿纽约来对比吧——尽管市长州长总统换得很勤快，但不管街景，还是物价，今天的纽约和一年前的它，似乎丝毫无差。

时间走到这里，似乎都放慢了脚步，而倘若你想真的看到些什么不同，或许需要把目光拉近到很具体的人和人之间的故事——相比我们，这里的时间似乎更像是在由人的活动而推进。

所以价值观似乎更加转移到人和人、家庭和家庭的关系上，“小团圆”的精神是电影的主流（举个具体的例子就是只要爱情在，世界塌了又怎样）。

倘若《钢的琴》这故事给好莱坞投资商看到，一定被毙，并且改成小元最后看见钢琴，深情地来了一曲，流着泪扑在爸爸的怀里。

所以我们也不能说，生在这个时代就是不幸。

很多事情亲自见证，会比光听长辈或者史书提起要冲击力大得多吧。

具体到某句话或者某件事，大概就是贯穿始终的“咱们工人有力量”。

是的，陈桂林召集了各路亲戚朋友，他们都各自身怀本领，拧成一团，才能有激情地开始造钢琴。

如果电影的大主题是这群苦苦追着时代脚步的人，小主题就是陈桂林对小元的父爱了。

中国式的父母，不会把这些挂在嘴上，哪怕爱得再深再切，面对面的时候，也是眼神和行为代表一切。

电影里的王千源，说过最直白的话，也只不过是“孩子想学，就一定得让她学”了。

他对小元的爱，全都融在了那个纸板的无声“钢琴”里，那四处借钱、甚至偷钢琴的“疯狂”行为里，和最后那架凝聚所有人心血的“钢的琴”里。

父爱之于我们，也大抵如斯。

爸爸学物理出身，所以以前家里所有的电器活儿都是他包办。

换灯泡接保险丝什么的，都是小菜啦，但也有偶尔失手的时候，比如有次一个壁灯坏了，于是爸爸把闸拉掉，捣鼓一个下午终于修好了，还让我全程观看，自豪地各种指点。

最后壁灯重新点燃，真是一片光明啊，但，把主卧的整个电路给莫名切断了……汗，在漆黑的一夜和妈妈漆黑的脸色威胁下，第二天找人重新修好。

还有一次，是我的台灯坏了，爸爸又主动请缨，整个拆掉，修了一下午。

最后终于修好，结果发现亮度调节装置被他废掉，灯永远停在最暗的那一档……汗，最后还是重买了一个灯。

像因为不满纸板琴键没有声音的小元一样，我也赌气一晚上没有跟爸爸说话；现在想想，上哪里去找如此可爱而深切的父爱！

女儿想要的东西，哪怕再小，也要努力赐予她。

大丈夫有泪不轻弹，对于陈桂林这样一个东北汉子来说，更是有困难不轻言。

在发现孩子的妈妈生活条件比自己好得多，可以给小元买新衣服新书包的时候，他生气地砸坏了纸板键盘，无奈地搂住女儿；在发现没办法偷走学校的钢琴的时候，他也只能在漫天的飞雪里孤独地弹奏。

所以，最后放弃女儿的也还是他：他已经尽力了，却为了女儿更好的生活，甘愿放弃。

影片到此，那种深入骨髓的无奈再次蔓延。

所以其实，在电影的最后，钢琴能最终被陈桂林和他的伙计们造出来，发出美妙的声音（虽然导演说过那个琴其实不能发声的最后的音乐是配的：D），已经是电影特有的、超现实的梦了。

现实版本的《钢的琴》，或许就会停在“钢琴不造了”或者“我现在可以娶你了”那一秒。

再说说歌舞吧，这片子的音乐段落比例，甚至也可以说成是部歌舞片了。

我其实不大感冒歌舞片，看得也少，我很喜欢《雨中曲》，但总觉得近年来的歌舞片总是肉欲横流，全是大腿。

我总觉得，音乐若是要很好的穿插在故事里，必然是需要感情丰富到语言没办法完整表达的时候，自然而然脱口而出的产物。

《钢的琴》的配乐可以说是相当丰富甚至杂糅的。

从异域的俄国民谣，到各种怀旧经典，手风琴钢琴管乐，甚至摇滚，影片都有大量的使用，当然不同的人肯定都会有完全不同的接受程度，我想应该大多数人都会觉得唐突吧？

影片的音乐于我，倒是另外一种受用了：每当我看到感动的情节，听到一句感动的台词，心头颤颤，马上就要落泪，突然出现的幽默段子，或是唱歌跳舞，都立刻把我拉回来，继续听导演讲故事。

我是南方人，所以本身听东北方言，就会觉得自带了幽默感，何况台词语言本身的风格就十分诙谐；而好几段唱歌的段子，印象较深的那个是在卡车里的那段——真是太应景了，如果我在现场，也一定跟着唱起来！

更何况，玩“超级玛丽”这样一个游戏的时候，也是有背景音乐贯穿始终的吧：D。

《钢的琴》没有了这鬼斧神工的音乐配合，也绝不是《钢的琴》了。

电影的整个故事基本还是很像索德伯格的罗汉系列，但相比罗汉系列的主要刻画各个罗汉是多么牛逼，《钢的琴》的人物要鲜活和近人地多，他们就是生活在我们身边的一个个普通人，平时靠着自己的技能糊口，在需要帮忙的时候挺身而出；生活或许艰苦，却绝不缺激情。

两位主演王千源和秦海璐自不必说，非常棒；而几个配角，比如霸气的季哥，在完成自己那部分以后潇洒地跟着两个条子消失在工厂大门的远处，也绝对是影片让人印象深刻的镜头之一了。

我想，季哥一定是一个背后有很多故事的人，这和他为什么要被抓走肯定也有联系……而电影也让我把这些所有的想象，隐藏在那个消失的背影里了。

当然影片仍然有很多瑕疵，比如很多片段还是挺突然的，比如为了那个谁（完了名字忘了==）的女儿怀孕而上演的那场闹腾的追逐戏，最后竟突然结束（求解释= =）；还有季哥最后怎样了也没个交代；结尾造钢琴的过程竟然也太过顺利，有点气数跟不上前段的感觉了；等等。

最需要吐槽的还是小菊这个角色，从头至尾她都让我频繁出戏，为什么要挑这么一个相貌气质都如此韩国的韩国人来演呢？？

汗……人或多或少都会怀旧，大到王朝复辟，小到用了几年的漱口杯不小心打碎会心疼好一阵子，而我就是这种人。

这并不是一部完美的电影，但主创、演员们，用他们的诚意和努力，把我带回了那间破败的工厂，带我认识了一群普通却热情的人，带我经历了如此一个超现实却无可奈何的老百姓自己的故事。

所以，我爱这部电影，或许它之于我，已不仅仅是一部电影。

影评写到这里，已经严重跑题，个人色彩太浓烈……（题目都起不出了，泪……）热情或许不能让生活变得更好，但即便如此我还是喜欢热情地生活。

再次感谢纽约的AAIFF能放映《钢的琴》。

电影的主人公是一个生活在90年代的落魄下岗工人——陈桂林，电影钢的琴观后感。

他在下岗之后自谋生计组建了乐队为婚丧嫁娶吹拉弹唱，而此时，他的妻子却移情别恋跟了大款。

在离婚的同时也开始了对女儿抚养权的争夺，而能否给在钢琴方面很有天赋的女儿一架钢琴成了关键条件。

为了女儿陈桂林必须搞到一架钢琴，而价格不菲的钢琴却让不甚宽裕的陈桂林犯难了……　　与此同时，因为社会发展的需要，已经倒闭的钢铁厂的两根高耸的烟囱将被爆破拆除，一大批老钢铁厂的老职工认为那是那个时代的重要见证，不应该就这么消失在改革发展的浪潮中，他们联合起来努力地想去维护他们关于那个时代的记忆……　　刚开始，陈桂林为了女儿想借钱买钢琴，可借钱时到处碰壁。

之后又拉了一些朋友去偷学校的钢琴，结果可想而知，被发现抓到了派出所。

最后被逼无赖的他决定用钢铁厂废弃的材料和闲置的机器动手造一架钢琴，之后因为材料原因最终决定造一架前所未有的钢结构的钢琴——钢的琴。

　　于是他“纠集”了一群落魄的兄弟，开始造这架前所未有的“钢琴”。

他的兄弟中有退伍小偷，有猪肉王子，有打牌时出老千被打断胳膊的小混混，有倒卖国家财产最后被警察带走的专职黑社会…….但他们都曾经是那个时代优秀的钢铁工人。

他们各显神通，密切配合，解决了一个又一个的难题，“工程”进展顺利，观后感《电影钢的琴观后感》。

　　此时，那些老职工们也在废弃的厂房里召开了旨在保留那两根烟囱的职工大会，并通过了改造烟囱外形的计划，改造后的烟囱将是一个可爱的长颈鹿的模样，他们希望通过改造，让这两根烟囱拥有新的价值，从而保留下来……　　在一切都向着好得方向发展的时候，陈桂林的一个兄弟因为参与销赃，在平静地干完他手中的最后一件工作后，被警察带走。

紧接着，又因为接踵而至的感情问题，让陈桂林不堪重负，他停止了这个“工程”，还放弃了他一直努力争取的抚养权。

因为他发现他陷入了一个怪圈——为了女儿去造钢琴，在全心投入造钢琴的过程中又忽略了与女儿的感情交流，父女关系变得生疏，为了女儿造钢琴，造了钢琴反而失去了女儿。

还有他的朋友们。

那么这架钢琴还有造她的价值吗！！！！！

　　老职工们的呼吁也似乎没有引起主流社会的关注，最终，在老职工们的注视下，那两根刻满那个时代记忆的烟囱还是在爆炸声中轰然倒下…….　　这个时候，陈桂林和他的兄弟们再次回到了废弃的车间继续他们的“工程”。

此时，陈桂林的老父亲也与世长辞。

没人知道此时的陈桂林为什么会在放弃了女儿的抚养权后，在承担着老父辞世的巨大悲痛中再度开始造这架“钢琴”，也许只是作为父亲送给女儿的最后一件礼物…….　　最后，在陈桂林的妻子带着女儿来到“车间”向他道别时，陈桂林终于可以送女儿一架“钢琴”了。

当这架钢结构的“钢琴”通过起重机送到女儿面前时，展示的是几吨重的父爱？

是一个男人最后的尊严？

还是钢铁工人的力量？

　　她的出现似乎太迟了，已经无法改变什么了，而陈桂林的女儿通过那架钢琴弹出的无论是多么美妙的音符，终究还是安魂曲，而埋葬的不仅仅是陈桂林的婚姻，更是一个时代，还有那些在改革浪潮中被忽视、被无情抛弃的人们！

杂谈：《钢的琴》——我的另一个东北农历七月初七，周五，在这个牛郎织女鹊桥会的日子里，孑然一身的我百无聊赖地寻找能打发时间的东西，一屋、一人、一桌、一椅、一电脑，一水杯、一手机······要不，看部电影吧，我对自己说道。

各位别误会，当然是自己在家看喽，我可不会去电影院，为什么呢？

一位友人的话可以完美地回答这个问题，“瞧你那抠门样！

”好了，言归正传，很久之前我就下载好了一部电影，叫《钢的琴》，但一直没看，原因无它，这部反映国企下岗职工生活的电影对我而言太过沉重，毕竟我身上也有着类似的经历，昏暗的厂房，破旧的设备，低迷的经济，电影中的这些场景勾起了我的回忆。

我生长在黑龙江省伊春市，同电影中的以钢铁为支柱产业的鞍山市类似，我的家乡以林业采伐和木材加工为单一支柱产业，上世纪九十年代，全市工人几乎全部下岗，时至今日当地经济依旧低迷不振。

影片中的主人公和他的兄弟们有着精湛的手艺，仅仅依靠一本陈旧的俄语版《钢琴制造》就逆向测绘仿制出一部货真价实的钢琴，但是，这群熟练的产业工人却只能挣扎的温饱线上。

这群工人能吃苦、有本事，但只要留在家乡，他们的诚实劳动和合法经营就只能维持基本生活，其中就包括我的父亲。

可能有人要问，他们为什么不出去闯一闯呢？

很简单，和片中主人公一样，父母和子女总需要有人管吧，想管，你就走不掉。

那狠心走掉呢？

老人生病没人管撒手人寰，孩子么，打架斗殴辍学进监狱，这种情况我见的多了。

片中背景音乐以苏联歌曲为主，没有一句二人转，演员对白也没有现在电视上常见的那些东北口头语诸如“唉呀妈呀”之类的，或许有人说，这是因为说演员不全是东北人啊。

不对，我的成长环境似乎和片中如出一辙，伊春市的历史比共和国还短，移民来自五湖四海，主体移民是1952年组建的林业三师的退伍官兵，这支军队之前驻地是湖北荆江，该部原属中原野战军，队伍里没有东北人，大家可想而知，伊春人的祖辈口音有多复杂。

至于我家，祖父来自辽宁铁岭，1958年来到伊春，外祖父，山东汶上人，一嘴的山东话，同样是1958年来到伊春。

两人都是知识分子，被补充到伊春以支援当地经济建设，当时的伊春是不毛之地，他们最开始住的是窝棚，后来的房子也是自己动手建的。

家中老人爱听京剧，都是票友，作为90后，我第一听到二人转是在2003年，还是因为接触了电脑才知道有这种娱乐，不过一直都享受不了。

现在常见的东北饮食，猪肉酸菜炖粉条、锅包肉、铁锅炖、蘸酱菜、鸡蛋焖子、土豆酱、饭包······这些东西儿时的我一概没吃过。

诸如“哎呀妈呀”这些方言，上了学之后才在某些同学嘴里听过。

至于苏联烙印，倒是异常的多，时至今日，我的父辈们仍旧喜欢去俄罗斯工作。

去了外地读书，才知道东北人的口碑异常差，在西北某地，当地人对东北人的印象就是花钱大手大脚，生活铺张浪费，结果我的抠门将当地人的三观尽毁。

电影中，鞍山的街头到处是破旧的厂房和倒闭的商铺，90年代的伊春某区同样如此，看这电影，我身临其境。

我在91年出生，母亲的单位在93年倒闭，父亲的单位似乎是在98年解体，不过家庭的经济状况似乎在96年之前都挺好，起码在96年，父母购买了一户楼房，大概花了17500元左右，从90年结婚，购买全套日本家电，再到买楼房，父母的日子过得似乎不错，不过96年之后，日子便过得不堪回首。

我依稀记得，应该是97年冬季，在昏黄的白炽灯泡下，父母因为花在我身上的200元的医药费在吵架，因为钱不凑手；似乎是在98年的夏季，又因为我上学的书本费在吵架，当时小学课本还收费，同样是钱不凑手；似乎是在98年的秋季，农历八月十五，中秋节，母亲在街上卖月饼，月饼是父亲开的糕点厂做的，我只记得那天雪很大，踩上去没过脚面，而且还下个不停，之前熬了整夜烤月饼的父亲一边在风雪中挣扎着给母亲搭帐篷一边喝斥我赶紧进屋，因为他担心体弱多病的我感冒，时至今日，我依然记得那一幕。

有钱，我也真的舍不得花。

说道教育和文化，我的中小学老师大部分来自江南锦绣之地，小学的班主任是绍兴人，初中的物理老师似乎是大理人。

电视里的赵本山，嗯，不喜欢，不是我另类，而是真的听不太懂他的冷笑话。

至于懒惰，起码我的父亲和他的同事都不懒惰，而且比其他人更能吃苦，能在俄罗斯西伯利亚和内蒙古呼伦贝尔零下五十度的天气中爬冰卧雪工作的人，无论如何都称不上懒惰吧。

胆小吗，也不是，出生上世纪六十年代的伊春人一直为了一个目标参加军事训练——挡住苏联人的坦克，万幸的是，战争没有爆发。

我和我的父辈祖辈并非出身农村，但在生活上也没有享受太多，讨厌二人转，也不太喜欢东北食物，我们来自很多人都不熟悉的另一个东北。

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2010年底，华语青年影像论坛，我在金鸡百花影城看了《钢的琴》。

这第一遍，虽然放映画质糟糕，但是喜欢不减。

今年五月，金宝汇百丽宫，我在影片的北京首映式上看了第二遍，还是喜欢。

其实在去年那会，我对《钢的琴》期待不高，无非刚好看过影片跟《观音山》在东京获奖消息。

中国演员一举包揽了影帝影后，相当罕见。

然而半年过去，当《观音山》寻觅到了合适档期，创下文艺片发行奇迹，《钢的琴》还陷于后期制作的麻烦。

总之，就像片中那架需要众多零件、千锤百炼的钢琴，好事多磨。

现在，它慢慢积攒着口碑，露出了刚硬却又柔软的一角，准备奏响被这个时代遗忘的声音。

与此同时，围绕电影的改名风波终于暂告段落。

绝大多数人都不希望改，伤筋动骨不说，此举无异于损害作者和作品的完整性。

最致命的则是，《钢的琴》本是异常简单的词组结构。

多一个的，多了想象空间。

另外，片名恰好对应了电影的最后一句台词。

女儿问父亲，想听什么。

父亲答，越简单越好。

所以，急功近利的改动显然会导致曲解，沾带商业气的名字更会变得乌龙，背离故事本意。

影片讲钢琴，一架钢结构制造出来的钢琴。

原因是父亲为了挽留女儿，他需要搞到一架钢琴。

正如有人怀疑剧本的合理性，原因正是因为事情太简单了。

怎么会有这样一个父亲去钻牛角尖，怎么会有一群人还愿意无偿帮助挑战不可能，可这就是《钢的琴》。

它的简单造就了它的不平凡，它的不可能成就了它的奇迹。

它在人人能知的父爱当中，浸泡上了更为深沉的东西。

当然了，简单不等于偷懒，《钢的琴》看似简单，又能经久回味。

跟简单相对应的，导演张猛将一个简单故事给复杂化表现了。

他把从小到大所了解到的的艺术形式运用到了电影之中，在文工团的父亲、俄罗斯的手风琴音乐、中戏时代的舞台剧场乃至是走在街头小巷听到的歌曲，他把耳濡目染和影响触动，统统安放到了电影当中，越多越好。

于是乎，以音乐为例，很多人会觉得，《钢的琴》音乐太满，满到就像它的歌舞音乐形式本身，这在华语片里也是不大见着的。

当然，几乎也有同等多的人会觉得，电影很好地利用了音乐，控制和调动了节奏。

看完电影，就好似听过一场奔放热烈的音乐会。

立足于亲情、爱情以及友情，《钢的琴》以喜代悲、苦中作乐。

电影的焦点物体是钢琴，然而钢琴还有一个生产制造以及放置的背景，那也是片中反复出现的视觉母题：工厂。

《钢的琴》里东北小城的风貌相当真实，并没有因为虑及影像风格的需要，进行美化修剪。

电影里有衰败的工业区，空旷的厂房，也有不知何去何从的人们。

从地域背景上，它连接了王兵《铁西区》，在广袤的时间字幅里，随便划下了一笔。

在个体情感上，它又跟姚宏易的《金城小子》不谋而合，造一架琴，画一组画。

张猛的特别之处在于不设计，没有一上来就时间地点人物背景各要素。

他怀念那个时代的人，怀念工厂，怀念人与人的情感，但是他不明着说，只是让一群人去合力造一架钢琴。

这架“乐器之王”的背后指向了组合在一起的工人和集体，同时还暗藏了更深的情结与信仰。

从个人到群像，从个体到时代，《钢的琴》的简单背后蕴藏了惊人的能量。

一边是写实，一边是浪漫；一边是生活，一边是歌舞；一边是压抑，一边是轻盈；一边是刚硬，一边却是柔软。

在欢快气氛中，你却能感受到小人物的悲苦。

在酸楚的父亲背后，你又能感受到一个人的无所不能。

有载歌载舞，有黑色幽默，你能用心感受到人物的命运和情义的涌动。

当工厂的巨大烟囱倒下，那就预示着一个时代的远去。

主人公陈桂林，还有无数消失在背景里的下岗工人们，他们终究要迎来另一种生活。

而《钢的琴》，它不偏不正，刚好落在了渐进和渐变的过程中。

电影会让观众意识到，不是某个时刻、哪个瞬间，我们以为牢固的生活就一下子坍塌了，那是一个明暗不定的时间段。

开头的葬礼、中间的婚礼，中国人有一种能力，那就是把红白之事颠倒着来，形成一种相似但又错位的荒诞感。

人活一条命，有理还说不清。

这种荒诞就像《耳朵大有福》里的范伟，当他退休离开岗位，做什么事情都不顺。

一个能修火车的人，面对一辆自行车却无能为力，整个生活仿佛乱了套。

《钢的琴》也在不断制造错位，下岗的工人自个组乐队，有的杀猪，有的开锁，有的出老千当小偷。

偏偏是这么一群人，高亢嘹亮的歌声、曼妙激昂的舞步，他们到底在为谁歌唱，这是生活的镜像还是棱镜的折射？

自制木板钢琴、偷搬正常钢琴到打造纯钢铁组成的琴，在与困难的较量中，人的想象力实现了自我超越。

《钢的琴》也用简单无比的自发行动，完成了父亲对女儿的情感寄托，在完成复杂的情感怀旧同时，影片也实现了电影自身的超越。

片中还出现了有趣一幕，一帮中年人围堵小混混。

他们进入桌球厅，里头还有个破败的电影院，挂有《牯岭街少年杀人事件》的海报，无人观赏的胶片在银幕上跳动。

可能在那里，在另一本电影的斑驳画面前，《钢的琴》不小心惊动了时间的尘埃。

这就像陈桂林一群人，他们在四处寻找钢琴原材料时，一样惊扰了时代和建筑的记忆。

那些看似简单、实则深刻的东西，它们的美与好，真好像被许多人给遗忘了。

【ELLE MEN / 北京青年报】特别感谢奶七、灰土豆、levitating等人对该文的帮助

影片有浓厚的苏俄怀旧风格，而且每一个转场都有音乐过度，镜头也很文艺。

在国产电影里也算的上市良心之作。

据说这是王千源称帝之作，确实电影本身很有味道，不是硬菜，值得细品，难得的片。

这是隶属小人物的故事，但却深谙大时代的变迁。

本片以钢琴为媒介，将现实主义的压抑与浪漫主义的文艺，巧融一体，荒诞的黑色幽默中呼之欲出的是梦想的坚韧，而与之中电影所寄予的情怀不仅饱涵以友情的羁绊，更令人动容于那父爱的伟岸。

看完着实被感动到一把，虽然我一点也不熟悉那段历史的变故以及它带来的影响，但导演硬是能以一种朴实而有趣的方式吸引我一直认真看下去。

在我看来，我看的下去的，能够触动我的就是我喜欢的好片。

这应该是我第一次看王千源的电影，真的很棒的一个演员。

不得不说，这是一部观影门槛有点高的影片个人十分喜欢全片昏暗的色调，喜欢每一段听起来很冲突而又恰到好处的配乐，尤其喜欢看起来能够治愈强迫症的标准构图，可以说我喜欢每一个独立的镜头，但却没有爱上整个故事。

当看见两根烟囱被炸掉的画面时，我能意识到这也许才是故事，然而我却感受不到！

我看不清的，是那个时代。

虽然我的确没有为人父母，没经历过国企改革和那一代工人阶级的过去，但个人始终认为，优秀的影片应该跨越时代、地域和背景来触动人心。

然而本片在这一点上似乎有不同考量，看导演的一篇访谈讲，他说没有想过让很多人来喜欢这部片子，他回忆着那个属于自己时代的故事，也许并没有打算和我们这些小辈分享。

可能是他故意为之，可能是我太过浅薄，在情感共鸣上的缺乏，是我觉得彼此都有点可惜的地方

这是一部怀旧的电影，那俄罗斯风味的背景音乐，陈旧废弃的厂房，高耸入云的烟囱，甚至公式化的讲演，都在缅怀一个逝去的时代。

这是一部80后，90后无法理解的电影，一群下岗工人折腾半天，鼓捣出一架钢体结构的钢琴，有什么意义吗？

这是一部拍给50后，60后甚至70后的人看的电影，只有他们才能产生深深的共鸣，理解那架钢琴背后的含义。

我还记得上学时骑车从重工业区穿过，那林林重重的管道仿佛构成了另外一个世界。

如今那道独特的风景已经不在，要么被夷为平地，要么被替换成酒店超市。

时代结束了，可人还在，如何面对新时代是这批被改革大潮冲击的头晕脑胀的人首要解决的问题。

我还记得在这特殊时期，父亲每天回家愁眉不展，母亲每天惶惶不安，那个时候我还不能理解失业的痛苦，直到我毕业那年，才知道个中艰难。

从小被教育“只要好好学习，国家会给你工作”，“工厂有托儿所，医院，宿舍，你的生活完全由工厂负责照顾”......直到有一天，一个声音说“国家照顾不了你们了，工厂必须倒闭，你们自寻出路吧”。

想想这批人，老的有50多岁，年轻的不到20岁，下岗后能做什么？

专业覆盖面太窄，其它行业肯定不会招个没有经验的人来培训，符合专业的私企，更倾向招年轻的一代，便宜又有发展潜力。

不要跟我说每晚七点档里面提到的在私企中名声鹊起的老师傅，那种人毕竟是少数，能在上千万下岗工人中占到几成？

在《钢的琴》里面，我们也可以看到，陈桂林的同事们有的改行卖猪肉，有的成了配钥匙师傅，还有的去捞偏门。

而陈桂林凭着自己的音乐天赋，也勉强能混日子，直到有一天，他发现自己将要失去女儿。

恐怕他自己都没有意识到，当他说出要做一架钢琴的的时候，这个决定里一半是和老婆赌气，一半是潜意识里对现实的呐喊：“你可以剥夺了我的时代，但你阻止不了我去打造属于那个时代的烙印。

”这也是他的同事们一拍即合的原因。

在影片中我没有看到这批被时代遗弃的人的抱怨，不满，我只看到了他们面对现实的无奈。

虽然他们偶尔也发泄一下，尝试偷个钢琴，打个群架，但心里，都充满着对逝去时代的无限缅怀。

几经挫折，钢的琴终于完成。

在影片片尾处，由起重机徐徐吊起这架特殊的钢琴时，我心潮澎湃，那锃亮的琴板代表着不屈的精神，那精致整洁的琴键透露出精湛的技艺和辛勤的汗水，这架琴仿佛是骨感现实身上的傲然双峰，挺拔耸立，桀骜不驯的向世人展示着自己的存在。

当陈桂林女儿小心翼翼的问道：“能出声吗？

” 我哑然失笑，泪水划过面颊，看到陈桂林和同事惬意的在一旁欣赏女儿在钢琴上快乐的弹奏，他们心里一定很安慰吧。

你看到我低下高昂的头，你看到我跪下男儿的膝，你没看到的，是我心中永远有一处地方，有理想，在不羁的歌唱。

共有十年以上的青春，在加工金屬的工廠裡度過，視角可能和很多人不一樣。

刻薄之處，還請多批評，多見諒。

看過電影，克制住了自己的評論欲。

冷靜三個月後，聽聞金馬提名時，正和一幫子老東北軍工廠出身的大哥們在大排檔裡喝酒吹牛。

把這張盤送大家傳閱，等待他們的評論。

大哥們很快給了我反饋。

十幾年二十幾年以前，大家就都知道：國產貨，質量比較差。

但普遍認為是：總有一天，我們國家的產品質量會提高。

誰知道不但沒有提高，反而一直在下降。

從牛奶到樓房，無不如此。

為什麼？

因為相信沒校驗的爐子，憑感覺就能出熱處理製程工藝；相信機床設備沒有電也能開；相信天車不保養也能吊重物；相信操作員可以站在天車吊物垂線下泰然抽煙；相信配鑰匙比修琴軸更牛Ｂ；相信憑一個大俠+一本密籍+重機加工手上活兒的經驗+一堆廢料就能實現流水線上千個工時的生產工藝；相信雞爪瘋就等於表演彈手風琴；相信為了能文藝一把，玉米穗也能當胸毛貼……文藝創作原來完全和煽情劃等號。

沒有寫現實的，更沒有超越現實的，只要能胡說八道就行。

制片人和導演都沒想到，一部從編劇到殺青總共不到一個多月的粗制濫造，竟然可以炒得這麼火。

幾萬幾十萬工科院校本科畢業生競崗工程製造行業不如專科生沒人過問；幾十萬上百萬工廠下崗/農村待業的漂亮女孩子迫於生計當小姐沒人過問；幾百萬上千萬缺乏工業常規技能的青壯年產業工人流離他鄉沒人過問；幾千萬上億青少年受的教育不包括基本生存常識沒人過問；假醜惡，為什麼“假”排第一？

沒人過問；倒是一包情節虛假表演蹩腳的精神鴉片，一群人吸得起勁，喧嘩叫好，社會被忽悠得挺和諧。

「世說新語」有：“王好驢鳴，可各作一聲以送之。

赴客皆作一驢鳴。

” 這就是文藝和二Ｂ發生聯繫的奇妙時刻。

人群如摩西過海，瞬間被分為兩大列：普通青年，和非普通青年……我們這個民族的魂呢？！

有位大哥還給了我一張盤。

上面有一段，講1910s三菱重工長崎造船所的紀錄電影。

那時候日本在工業上比英國、德國還要落後幾十年，但在用心追趕。

老實說，今天的中國製造業，比那時候的日本還要落後至少十年。

中國的電影業呢？

醒醒吧！

大哥總結說：Gangdeqin，沒他媽一個是在工廠長大的。

日本鬼子、德國鬼子，給他錢都拍不出。

不是活太糙，而是忒TMJB扯淡！

`•.¸¸.•´¯`•.¸¸.•´¯`•.¸¸.•´¯`•.¸¸.•´¯`•.¸¸.•´¯`•.¸¸.•´¯`•.•´¯`•.¸¸.•´¯`•.•´¯`•.¸ ><((((º> PS: 王粲死的時候很有文名，國家煮席曹丕好文藝調調，曾經把王粲和其他六位相提並論，史稱建安七子。

於是曹煮席親自去吊喪，這就好比某寒死了的話僅掏去吊喪一樣（我呸呸）。

可人家王粲平生寫的都是什麼“出門無所見，白骨蔽平原。

路有飢婦人，抱子棄草間”，曹丕身為軍委主席，他要歌頌這個，不是大耳光抽自己的臉麼？

於是他忽悠大家說：“王粲吧，沒事喜歡學大毛驢叫，你們不妨一起學驢叫，送他一程。

”曹大大這樣一說，底下人頓失滔滔，啊哈啊哈的叫成一片。

為了文藝，不惜二Ｂ，且還是裝出來的。

认识张猛一年了，今晚重逢，他笑着说：“前两天翻工作照，发现咱俩还有合影，上次见面我怎么对你一点印象都没有？

”他当然没什么印象，我只是一个小记者，恰好喜欢《铁西区》，恰好是工人的儿子，恰好迷恋机床的汽油味、恰好曾在破败的电影院里斗殴追逐……恰好看了剧本很喜欢，恰好被派去探班……于是恰好在一张照片里，张猛说这话的时候，一如既往，盘腿在凳子上，他那三岁半的女儿玩着IPAD2 上的钢琴，旁边的制片教的曲子，正是《钢的琴》里最简单的那个曲子。

关于这部电影，很多人说过很多话，相信上映后，会有更多人说，我就不凑热闹了，只想记记流水帐。

去年夏天，应杂志要求去访问他，当时张猛住在周围都是进城务工者的城市边缘带的一个破招待所里，一路所见，都是端着搪瓷碗大口拨饭、大嚼馒头的面孔，当时就想，这到底是个什么导演啊？

到了他的房间，发现，原来剧组没钱，只好拼命开酒店空调，胶片就在空调下面……我们几个人哆哆嗦嗦在房间里扯淡。

那晚喝酒，他回忆起过去的生活，讲到在中戏的遭遇，讲到小时候对电影的迷恋，以及毕业后做舞台美工的不堪……那些故事说起来云淡风轻，听得我兴奋异常。

已我浅薄的采访经验，大抵可以得出结论，张猛是个人，不是人物，是个人，正常的人，只是恰好当了导演，想当导演。

中间出来去洗手间的时候，给秦海璐发短信，说“我喜欢张猛，这家伙真棒”。

秦海璐一如既往的语调回复了一条：“那当然”。

透着股子东北腔的骄傲。

瞬间，这种骄傲就感染了我。

也是那个晚上，看到了《钢的琴》，凌晨两点，剪辑的电脑还发烫，张猛和工作人员已经困得东倒西歪，我醉眼迷离…后来看完全片，首先问他，这片跟库斯托利卡有什么关系……他说，库是谁？

直到今年过年，他才和一群人一起看了《地下》，发现果然有类似味道。

不过，境遇是不同的。

张猛带着《钢的琴》剧本参加上海国际电影创投会时，其实是因为有免费机票和住宿，可以带着老婆孩子一起来转转，没想到拿了个大奖回去。

那个时候，他连酒店里上网都没钱，只赶插上网线搜到东西，立马拔了网线……后来的故事，大家都知道，这是个超级艰难的剧组，资金捉襟见肘，秦海璐“仗义疏财”，而张猛酒后最常说的一句话是：这片是拍给工人阶级的。

是啊，过去工人阶级是老大哥，短短20年光景，工人阶级就成弱势群体了。

如果你仔细看，不难发现片中诸多符号化的指代。

今晚再问他，这一年感觉如何，像梦吧。

张猛点点头，他无论如何也想象不到，这部戏会如此艰难，但拍完后会有这么多人喜欢，第一次见面，他就说，如果再这么拍一部戏出不来，就不干了，回家陪老婆孩子。

现在，他终于不用这样了，但是他和制片、助理兄弟几人，因为这个戏累出了大病，他甚至得去韩国做手术。

晚上张猛讲到一个段子，拍戏结束后，想给崔永元看看片子，正好崔在东北，制片说，你得带点礼物啊，他花仅有的180块钱，买了两条烟，裹着塑料袋专程拜访……如今，崔永元说，把那钢琴弄来，留在他那，跟那些老火车头摆在一起。

一年过去，《钢的琴》放映满场，张猛自己都买不到票，只好站在过道里看，结果被工作人员驱赶……他说自己是导演人家也不信。

前段时间，有天晚上跟阿诺喝酒，这家伙醉醺醺靠在我身边说：《钢的琴》，就他妈是我理想中的电影。

我拼命的点头，对我来说何尝不是呢。

不是说影片有多好，只是想说，我们就想拍这样的中国电影，可以留在电影资料馆里，等到若干年后再放，依然能满场……这件事，想想就挺美好的。

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