生活如此沉寂,却又如此诡异。
有人挣扎着向往,有人温情一场。
总能被听见的声音,女护士说那是小孩的哭声,就像她一样脆弱无助;阿尔及利亚的母亲说那是魔鬼的声音,她说“我知道,上帝无处不在”,她心存信仰,心敞光明;那个男孩子说是马戏团的老虎,他依旧单纯心思简单。
相机没有底片,水管还是漏水,过气的女演员还刚刚开始,两个人的相遇,互相救赎,不是遗憾的遗憾。
这电影简单得惊人。
心底里的声音,只是风声,其实是寂寞。
它就淡淡的描写一笔,不设虚妄。
我就保持善心,有一天会有这样的人。
母亲,两个孤独的灵魂;一个身为着母亲;一个从没出现的母亲;一个即将扮演的母亲。
母亲的意义所在,在于根源的救赎。
正如那段台词所言。
生活的这个世界像真空。
孤独吗?
真的很孤独啊。
留在餐桌上的硬币和冰箱里的牛奶。
搬家却迟迟不拆的纸箱和被胶带封起所有衣服的衣架。
深夜的电梯和停不下来的自行车机。
工作人员通道里的一只半夜的香烟和遥遥无期的假期。
往日的摇篮曲和回不去的家乡佳肴。
明明是在地球上,明明是栋住满房客的大楼。
寂寞得像太空站,孤独都悬浮在空中。
电影里的每个人物,孤独刻在生活里的每一个细节里。
二楼的大叔过惯了以自我为中心的生活,因为用不到电梯而不愿分摊公寓换电梯的费用。
可笑的是突如其来的事故伤了腿,为了不被邻居发现不得不半夜偷偷坐电梯溜出去捣腾自动售货机。
遇上了算是心仪的夜班护士,虚荣心也好恶作剧也罢地说自己是大摄影师。
他的孤独,是衣柜里那个属于母亲的小箱子,装着破旧的老相机。
是一次次地拍天空,拍电视里的照片伪装成自己的作品。
是那本相册里唯一属于自己的照片,那段无从知晓的他与母亲的回忆。
也许他也曾有过欢乐的日子,有过温馨的家庭,可如今他只是一个摔断腿都不被邻居知晓,摇着轮椅奔向夜色的肥胖老男人。
夜班护士总是很憔悴,叼着一根快要熄灭的香烟。
一个谎称自己是大摄影师的男人,似乎是她黑暗生活里的一点乐趣。
她想去希腊,想去充满阳光的地方度假。
她的孤独,是永远乱糟糟的头发,是面对镜头笑不出来的僵硬表情,是千篇一律的老旧护士服。
还好,他们遇到了彼此。
他们最终在日光里见面,他穿了西装,站了起来,她大衣下面穿了蓝色的碎花裙,被他逗笑。
一秒的阳光对他们也许就已足够,也许还会回到黑暗里,但心已经不空了,住进了彼此。
总是一个人的少年其实很狡黠。
但他一个人的时候,却显得很忧郁。
忧郁地穿上毛衣,忧郁地喝牛奶,忧郁地骑着车兜着风。
所谓的母亲并没有出现过。
过气的老演员有着很强的戒心。
她房里的物品都好好地封在纸箱里,她没有把这地方当作过家。
她很高傲,却不自信。
她的韶华在黑白电影里,芳华绝代,而现在的她也只是老旧公寓里的房客,有着一个不知生死的男朋友,等着不知道是什么的事情发生。
还好,少年遇到了她。
少年毒舌,爱捉弄人,却明里暗里帮她。
她不是个客气的人,少年也不恼。
少年渐渐理解她,会鼓励,陪伴,她在镜头前也终于略施粉黛,找回丧失已久的灵魂。
她对于少年,是母亲,是朋友,是被保护的对象。
少年对于她,是小孩子,是陪伴,是良师。
她也许不会得到角色,但她也许会学会真正放下,那个虚无缥缈的人,那些不会发生的事。
最完美的人大概是阿拉伯奶奶。
她像所有慈祥友善的奶奶一样,爱看肥皂剧,爱打电话,爱做家乡菜,爱穿那样的大衣斜挎着那样的包,对一切人都热情善良。
但她是孤独的,她的房子布置温馨却空空荡荡,她的柜子前摆满过去的照片,她在一天天地等待狱中的儿子,满怀着希望。
从天而降的宇航员,是她脱离日常的惊喜。
语言不通的两个人,上演许多闹剧。
一起看肥皂剧,被剧透,一起吃精心准备的家乡菜,一起聊天,聊宇宙。
他多好啊,虽然他像所有年轻男孩一样,有些自满,有些优越感十足的架子,但他会穿着他那昂贵的宇航服钻进碗橱里修水管,会学着奶奶说merci,说口音奇怪的au revoir,会穿着儿子的旧衣服,唱安慰人心的歌。
他从天上来,又坐直升机升空而去,带着一饭盒的阿拉伯美食,充实的胃和心。
我喜欢你是寂静的,仿佛你消失了一样,你从远处聆听我,我的声音却无法触及你。
宇宙的真空也许听不见彼此的声音,但心跳是实在的。
心是实在的。
就算是孤岛,也总能有坚实的土地相连。
在一幢破旧的老式公寓之中,少年查理的对门搬来了一位名叫珍妮的新邻居,珍妮曾是一名红极一时的女演员,如今已经过气。
查理决定帮助珍妮获得一个对珍妮来说十分重要的角色。
某日,一位名叫约翰的宇航员因为轨道计算错误而在误打误撞之中降落到了公寓的楼顶,他敲响了一位独居老人阿拉伯奶奶家的门,和老人开始了一段为期三天奇妙的一起居住生活。
孤独男子伯科威茨因为意外而坐上了轮椅,在外出购物时邂逅了正在抽烟休息的一个女护士,伯科威茨谎称自己是一名周游世界的摄影师,想要为护士拍一张照片。
影片采用三段式剧情讲述了六位孤独者两两之间的美好邂逅。
三段故事在叙事中是相互平行关系,又各自保持着情节内容的独立,就像在同一主题下的三组文章,内容虽各有千秋,但主题总体相似,在本片中即都是用沟通来化解孤独。
该片中的男女主人公们都在互相交换着情感的缺失与生活的单调。
比如残疾的单身汉在期待女护士的爱情中获得了重新在生活中“站起”的力量,女护士则从单身汉善意的谎言中实现了渴望的被重视;过气女演员在邻居少年的鼓励中找回了自我定位,少年也从她身上得到了母爱关怀;老奶奶则从宇航员那里获得了对“儿子”的情感寄托。
人性中的孤独的确让人们渴求彼此靠近。
所以,我们可以很容易地向陌生人打开房门,然而我们的“心房”却很难真正打开,即便是“遍体鳞伤”,也决不会完全坦诚相待,因为我们每个人都有需要隐藏的东西;虽然有时,我们会对此冠以“尊严”之名,但更多时候,其实就是为了图方便或省麻烦。
那么,人的孤独性格是怎么形成的呢?
从表面上看,轮椅男拒绝分摊电梯费,从而把自己与大家隔离开来;家庭原因造就了少年的孤独;过气女影星的落寞可以说是社会残酷的结果;阿拉伯奶奶是因为儿子的不遵守法律坐牢而被迫独居;还有宇航员和护士的孤独是他们各自的职业形成的。
那么真实情况呢?
比如轮椅男晚上出来找自动售货机买食物、为了一件失败交易而痛心疾首,从这些小事可以看出他或许就是因为贫穷?
因此,造成孤独的原因各异,但是相同孤独可有不同解释。
他们是如何打破孤独的呢?
孤独的痛苦必然迫使人们寻求彼此的接触,正如三个故事中两人一组分别的遇见。
但是,在彼此接触之外还要有交心的愿望,才是解除孤独的下一步。
可以大致这样推测,少年因缺少母爱而愿向女影星打开房门,女护士因寻找爱情而向轮椅男送出关怀,而阿拉伯奶奶对宇航员的关照可能就是一种对儿子思念之情的转移。
打破孤独后的结果又怎样呢?
他们之间并未完全敞开心门。
比如当轮椅男谎称自己的职业,而女护士回答他的话也很难说就是真的,虽然她最后为了答谢他,穿着漂亮衣服来配合他的照相,他说出了自己的真实身份和意图时,在她看来也只不过是博得她一个微笑。
因此,即便他们能够近距离接触,即便他们也如此渴望沟通交流,但是在他们之间仍有隔阂,如果这种隔阂反映出的正是人类交往的常态,那么,我们永远只能是别人的“心房客”。
妹妹推荐这部剧的时候说,文艺片,特别合适一边小酌一边慢慢观看。
很喜欢这种孤独的表现方式,但孤独貌似又不是他们自己的选择,他们非常积极和热情的在孤独的正常里发出响动。
看完《数字关系》,最后的结论也是引向孤独的人生,但孤独又如何,每一个当下都值得我们用最大的热情。
我喜欢你是寂静的,仿佛你消失了一样, 你从远处聆听我,我的声音却无法触及你。
宇宙的真空也许听不见彼此的声音,但心跳是实在的。
心是实在的。
就算是孤岛,也总能有坚实的土地相连。
asphalte: 沥青,遇热会融化温柔而荒诞的相遇,谈不上是3段故事的6个人,让孤单的人以最小单位2个人的形式抱团取暖,美丽而诗意的生活片段。
电影还可以是这样来叙述,没有严谨的逻辑,没有太过严肃的现实主义,我们倾听,我们做梦,我们爱,我们盘旋,任凭异想天开无忌蔓延。
在一幢法国北部的扶贫性质的租赁房(HLM)里, 住二楼拒绝缴纳电梯维修费的 Sterkowitz 先生,1968年随母亲从阿尔及利亚来到法国定居的 Hamida 夫人,和母亲同住却从来见不到母亲的青少年 Charly ,每个人的生活都是一地鸡毛。
这三类人是典型法国社会中孤立生活的底层人物,西方的那种不打扰,不随意介入别人生活,那种独来独往的冷清是他们生活的一种常态,然而生而为人,人性没有国界,谁都会被温情暖心。
程式化投票表决解决问题,单亲家庭孤独成熟的少年,移民家庭的后代教育问题及归属感,导演的触角就在这些普通人的身上,并由这些平凡甚至普通到都无法令人记住的人绽放出一个个美妙的瞬间。
法国电影的妙处就在这里,演员看不到化妆的痕迹,平凡到极点;从生活中抽出一个片段似的放上银幕,没有开头和结尾,呈现给你看 ,还原生活本来的样子。
不做作,骨子里的写实,血液里流淌的审美,强调出来的文艺都是学来的,而与生俱来的审美却是本能。
1. Sterkowitz 先生与医院夜间护士的相遇 - 桎梏空间的拥抱这个与母亲一起生活的男人(他在翻找相机的时候,是在他过世母亲的房间衣橱里找到的,都是女性的衣服,纸箱上写着妈妈的东西),一定是被照顾的过多的,这也反应在全楼投票表决修电梯的时候,他在角落里没底气而又坚持着,自私地维护着自己利益的一票否决。
这个特征,导演抓得很准, 在小细节把他的这种性格形成的原因表现了出来,他一定是没有交往过什么女人的,和妈妈住一起的,没有社会活动性的人,就和小孩差不多。
他在和夜间护士交谈的时候是怯懦的,憧憬的,虚伪的,一直拘泥于家中的他,中年发福,头发凌乱,连骑个自行车都是在家里机器上,却会在每天夜晚,摇着轮椅,一路崎岖去同护士“偶遇”。
一个困顿于医院里的夜间护士,却借由中年男人自称为摄影师的话题,遨游在每天不同的拍摄地,拍摄主题的讨论里。
Sterkowitz 先生胆怯的谎言,打开了两扇窗,窗后的两个人借此看到了彼此。
他拍起了云,两人谈起了不同的地方,不同的话题。
最后困在电梯里的Sterkowitz 先生,趔趄地站了起来,那股力量就是绝望后的重生,倒霉后的爬出谷底。
他穿着整洁的西装,走到了护士上班的医院,他们在白天相逢,他为她拍了一张照片,用的是那台没有装胶卷的老式相机,他说出了一切,他并不幽默,说出真相后的一切令人轻松,喜悦,护士笑了。
2. Charly与 Jeanne Meyer ,无年龄边界的拥抱早熟的少年,过气却带有少女气质和脾气的女演员在楼道里相遇,毫无违和感,也许是西方人无论年岁,都容易把对方放在一个平等的位置同对方交流。
在中国,哪天年纪大的不摆架子,那句我吃的盐比你走过的路都多不再频繁出现,不要刻意划分年龄阶层,不再有剩女,大叔,鲜肉之类的称呼,大概也标志一着个时代的进步和人在精神层面的独立及互相尊重,装傻卖萌占别人便宜,倚老卖老令人讨厌,卖弄经验毫无帮助,每个人的人生都不会相同,彼此聆听,吸收那些新鲜的东西,每一天都是新生。
少年帮助80年代的女演员解决了生活问题,给与她表演上的建议,扶着酩酊大醉的她到床上,看了她的剧本。
两个在不同年龄段的两个人,无论如何都不会有交集,然而这一切就这么发生了,一部80年代的黑白电影,年轻时候的她,正处在年轻时候的他,时光流逝,她和他的交集,年轻可以成熟,老去也可以是天真简单的。
母亲在少年生活中的缺失,伴侣在Jeanne生活中的缺失,让他们彼此找到片刻温情,他给了她专业上的建议,她读了一段抚慰人心的关乎母子的台词。
一晚他们同睡在一张床上,彼此陪伴。
互相陪伴是个体对温情的基本诉求。
3. Hamida 女士及NASA宇航员,无国界,宇宙中相遇两个人的拥抱这两个人的相遇,大概是全剧中最荒诞,矛盾最为集中冲突的一组。
美国人与穆斯林,法国人与美国人,安排一个NASA宇航员发射失败,掉到法国某建筑的楼顶上也真是魔幻,美国人看了一定会破口大骂吧,哈哈。
Hamida接电话回答美国宇航局话的时候,那些程式化的问题,她一个也没听懂,问她是否反对安全体系典型就是法国对美国人整天对于安全问题的嘲讽。
然而一个美国人同一个穆斯林移民的老太太,语言不通,居然坐在一起吃饭。
老太太的couscous点燃了温情,美国人修了几次的水管作为收到温情后的自然回馈。
两个原本不相识的人,彼此取暖。
一个身处异国他乡不得暴露身份受一个移民老太太的庇护。
一个儿子在狱中,生活在异国他乡的独孤老太太关爱一个如自己孩子般的外乡人,从他身上得到了片刻的天伦之乐。
诗意的导演,三段相遇如打破的雕塑,让这些碎片重新组合,拼接出一个个令人惊喜的新作品,美丽轻盈,让不同的元素胶合在一起,各种样子的组合可以无处不在。
片尾,垃圾场的铁门带着风拉起了几次出现在影片中的声音,似乎是给片中的不同人的几次询问给出了答案。
是马戏团出逃的老虎?是婴儿的哭泣?是杀人犯的叫声? 打开,关上的门,碰撞发出的声响成为了不同人口中不一样的描述。
打开门,就有各种可能。
也许我们该像巴黎以外的小城居民一样,和每一个擦肩而过的人问好,致意,也许这一点点大都市里都缺乏的温情可以点亮下一段故事的开启,柔软心灵的触碰需要一个善意的起点。
孤独历久弥新,一个人走更快,两个人走更远。
我们需要抱团取暖,偶尔的也行。
热量可以让千万辆车压过的沥青都融化。
每个人心底,似乎都有那隐隐作痛的触点。
几乎没有人敢去认真注视她,因为一旦触发这个点,自己建构的世界真实将分崩离析。
又或者,你会有意的降低自己的智商,规训于各种屈服和妥协,将自我漂白,成为流水线上的制成品。
《心房客》。
运镜缓慢,画面冷静,细节简单,情节直白。
观看这部片子,就像默默在注视一个被隐匿的真实存在,你可以看到孤独、寂寞、冷漠、枯乏,还有饥渴。
认真注视下来,她会触发了心底里的那个痛点,让你生出各种类型的痛楚。
这个世界到底有多真实、多荒凉?
或许,偏僻角落垃圾桶铁门发出的吱呀声,如同现实荒漠的回响,给出了无法用语言文字解释的答案。
《心房客》用平行叙事的当时,讲述了六个人的三个故事。
三个故事发生在同一栋楼宇,都是一对陌生人之间短暂离奇接触,并由对方的遭际与状态产生共鸣,让人黯然间心碎,以及莫名间的温情。
生活的这个年代,似乎整个世界都呈现在了眼前,科技发达、物质过剩。
如此,却迎来了精神世界的大匮乏。
人们不再富有激情的谈论成为什么样的人,而是贪婪饥渴的吹嘘着索取和占有。
信仰、美好、爱,这些成了失败者的提升自我存在感的借口,也伪装成了成功者虚情假意的羊皮。
如此的年代,历史积累了浩渺的文字,文明、智慧不断的更新总结。
但是,兽性却掩盖不住暴力。
吃穿住行、娱乐休闲,生活的各个方面无不充斥着愚昧、暴力、贪婪。
谎言之下,枯萎了一个又一个灵魂。
二十世纪的各种匮乏与动乱近在眼前,眼前的生活如此丰富,但眼前的世界确已经如此荒芜。
存在感的危机,无形中创造了一个又一个行尸走肉。
现实到底有多真实?
现实到底有多荒凉?
如同《心房客》一样,这篇文章只是呈现,却也给不出解答……
自母亲恒温、裹挟、安全的腹中诞出,我们便赤裸地坠落于这个多变、无垠、陌生的世界,新鲜、好奇,同时感到异样、不安。
微小、缺乏经验我们自然地生出一幅容我们躲避的保护,身在其中既可以保留真实,也可以任意伪示。
起初,我们自以为这样聪明绝顶,却渐渐被其副产物所扰,惰性而消极的孤独,想要摆脱却又害怕彻底失去的孤单。
折磨让我们把这幅保护破出一扇门,挂上锁、安上目镜。
门后是一双窥探审视的眼睛,带着对外物的渴望与谨慎。
隔门对望、擦身蹉跎,常忘却,是自己先掩门闭语,还遗憾无一知己;是自己先婉言谢客,还抱怨再无交集;是自己先立异孤行,还苦恼人海寥寂。
这一次,《Asphalt/Macadam Stories》让三段意外的造访降临,叩启的是亦主亦客、门内门外的人心。
——————剧透分割线——————住在二楼的斯特考维兹,刚刚以不使用电梯为由拒绝均摊电梯更新费(与其说他无惧众目、敢于做自己,不如说闭门隐居的他鲜有与众目对视的必须),就意外受伤坐上轮椅。
面对如此尴尬,他只能趁沉夜深无人偷乘电梯去附近医院自动售卖机补给食物。
让斯特考维兹感到愤怒的,不是卡在售卖机玻璃前的薯片,而是卡在人尽可见窘境中的自己。
谎称摄影师身份换来的仰视代替紧闭的房门给斯特考维兹以安全感和久违的陪伴感。
就在他与夜班护士约定拍摄的夜晚,电机故障将斯特考维兹困在电梯里。
也许是不想再错过陪伴的温暖,也许是不想再做回畏缩的隐形人,这次,斯考特维兹拒绝做卡的“薯片”,从家到医院身边寥寥百米,他拖着伤腿从黑夜走到了黎明。
“我不是摄影师…相机里也没有底片”这句敞开心门、直面对方和自己的话更是耗用了半生。
查理醒来时母亲已经惯例出门了,空空的餐桌上只躺着凉凉的午餐费。
查理打开冰箱门猛灌几口牛奶,年少活力却无处安放的一天又开始了。
查理蹬上自行车踏过小镇每处,却仿佛没有真正踏入过任一处,就像他想和朋友说上些什么,出口的却只有“hi”。
查理透过门上的目镜看着新搬来女邻居在走廊里踱步,他绅士地让进年纪不轻却一脸局促的女邻居,随之而来的是一份鲜趣,这种鲜趣不仅来自于女邻居的演员身份,也不仅来自于她麻烦不断的门,还来自于与她互动时查理感受到的被需要,虽算不上强烈。
女邻居因应征从前演过的角色被拒而悲伤不已,查理鼓励她尝试更加成熟的角色。
局促的女邻居在查理中肯的引导下,试镜渐入佳境,找到了自在的表达状态,也拓开了更加适合自己的表演空间。
终于,女邻居打开了自己的门,查理也被这扇门所接纳。
太空瀚海静默,美国航天局的太空船不断地向外发射着探测信号,无一回应。
宇航员约翰麦肯基在太空仓里例行做着记录与锻炼,孤独早已成为他的生活状态。
一切都严丝合缝地按照计划进行着,除了这次着陆:怎么会是毕加索市托瑞维尔莱街26号的天台。
约翰敲开12楼住户的门,一张阿拉伯面孔、满口法语让约翰像见到外星生物一样无措。
他联系美国太空总署,得到的回复是在救援机达到前就地借宿。
户主太太热情的咖啡、包子、蒸粗麦粉让约翰从抗拒与谨慎中缓释,他试着从点滴细节了解这位独居太太。
电视剧、太空见闻、传统食物、坏掉的下水管、太太关于儿子的难过心事,约翰发现语言并不会阻断交流。
两个人各操母语唱起的儿歌在寂静的夜晚温暖感动了彼此。
捧着太太给他打包的粗粉,约翰知道即便宇宙再浩瀚,有些东西永远是可以与它媲美的。
至于,那个被剧中人各种解读的声音,每个心门虚掩的人在剧终曲散一定都能得到自己的答案。
(文/杨时旸)真正的孤独,有时并非是孤身一人,而是我们与人群为伍,但却永远无法沟通。
每天,很多人彼此擦肩而过,寒暄微笑,但就是无法走进内心,我们漂浮在彼此的周围,像原子、如孤岛,像两块磁石,彼此都是同类,却始终无法相吸,但作为人类,却又永远无法适应彻底的孤绝,那种对于沟通和交流的欲望,在困窘的现实面前,显得更加令人心碎。
这部《心房客》在风格归类中被划分为喜剧,这种归类本身总流露出一丝残忍的味道,很多现实生活题材的作品都因为其中那些幽默的细节,被归类为喜剧,比如那部《完美陌生人》,但它们真的算喜剧吗?
那些令人发笑的桥段和细节,总能让人们在嘴角上翘之后,心里顿时涌满悲凉。
从这个意义上说,《心房客》只不过忠实地倒模了生活本身。
这部电影有时会让人想起那部《处子之山》,一样的孤寂,一样的清冷,只不过相较于那种“个体的孤独”,《心房客》展示了一种群体中的孤独。
一桩老公寓中的六个人,三段偶遇,陌生的人们萍水相逢,但又戛然而止。
这看似平淡的故事中有着令人窒息的留白,每个人的内心都在翻腾,但表面上都装作波澜不惊。
那些情感和情绪中隐藏的不知所措,在各种琐碎的细节中昭然若揭。
双腿瘫痪的男人偶遇了在门口抽烟的夜班护士;孤独落寞的少年结识了新搬来的过气影星邻居;儿子在服刑,孤独的母亲迎来了从天而降的美国宇航员。
这故事中,有写实,有魔幻,那从天而降的宇航员成为了这现实主义编排中的一抹神来之笔,一次调皮的恶趣味,一桩令人感伤的象征主义的强行植入。
从表层去看,这故事就是任何一座都市中随意截取的生活片段,人们游荡、发呆、寒暄,不知所终,但那三次相逢却有着明显又微妙的隐喻,在孤独少年的镜头前,前影星开始试着找回自信,纾解心结;而那位老妪和美国宇航员,犹如临时扮演的母子;残疾男人和孤独的女护士,显然萌发着某种近乎爱情的情愫。
男孩儿象征着鲜活的当下,而女演员却沉浸于自己黑白电影中的过往;老人的儿子被囚禁于监狱,而宇航员来自于象征着最广袤又自由的太空,这设定互相对照又彼此反讽,最终形成了一种代偿机制。
瘫痪的男人谎称自己是摄影师,足迹遍布世界,而与他相对的护士,每日出没最远的距离不过就是在医院后院的空地,她只能抽着烟遥望星空。
从这个意义上讲,他们互相成为了彼此的延伸,达成了对方心理欲望的慰藉。
当老人和宇航员比比划划地问着太空是什么样子,让他穿上儿子的衣服休息,给他做着家乡的饭菜,那种孤独又有谁能体会?
那个困于轮椅的男人,为了维系那段微妙的情感,端着老旧的相机,对着电视中的草原拼命按下快门,在窗口对着天空拍照,谁又能说这不是为了爱情拼尽全力?
六个人,都是彼此的闯入者,他们带着戒备、窥探和好奇,像小心翼翼的蜗牛,伸出触角,慢吞吞地试探碰触,努力掩盖欲望。
这故事中最令人心酸的是,没有人曾说过哪怕一句孤独,没有人抱怨现在的生活,他们看起来安之若素,但或许其实早已心如死灰。
在他们心中,生活似乎就应该如此,无人诉说,无人倾听,也无需改变。
在电影的开头,有一场小小的投票,这栋楼里的住户在一起商讨要不要修电梯,只有那个住在二楼的男人没有同意,大家一致决定,他以后就不能使用电梯了,但一天之后,他就因病瘫痪,不得不乘坐轮椅,偷偷使用那架狭窄的电梯,但楼里也无人知晓此事。
这是一种怎样的无助呢?
这几个人一直在聊一件事,这栋楼周围有一阵奇怪的声音,不定时地飘过,像有人哭泣,像某种神秘的空谷回响,但没人知道那是什么,那成为了一种幻想,一种漂浮在无聊现实生活之上的某种寄托,是这逼仄生活中唯一有趣的东西。
但最终,发现是那个肮脏的垃圾箱的一扇门在风中忽闪,吱哑做响。
它如同那栋住宅楼的隐喻,又像个说破谜底,人们顿觉失望的拙劣笑话,它拆穿了人们最后一点点念想。
这生活就像宇航员永远也修不好的那个厨房水管,就像那个发出怪声的垃圾箱,人们对一些事充满把握,把一些事当做寄托,但最终发现总是进退失措。
在某个瞬间,我们的心彼此感应,那就靠近它,让一切发生。
作为独立的独特的人,孤独永恒存在
伸出手(行动起来)
尝试沟通
学习摄影,抛弃轮椅,撞开电梯,奔向她
某个瞬间,我们心有灵犀贴一段影评,写得比我看到的更多。
不要拿你的孤独来评判我的孤独,也不要以为,我们都同样孤独,就拥有了同样的感受,能够互相理解,能够互相体恤。
我们拥有的,毕竟不是同一样东西。
就像我们同样有着自己的偶像,我死都不会明白,你为什么会爱郭敬明。
孤独永恒,只要个人还存在。
但是,不要让孤独成为你我的牢笼,想打破它吗?
跟随你的心去行动,让一切自然发生。
即便什么也没有改变,也不要放弃改变的尝试。
大胆去爱吧。
我们连永恒的孤独都可以忍受,小小失败算得了什么?
不过是又回到孤独中去,在行动中脱离一段时间后。
苏联消失了,但这个世界到处是它来过的痕迹。
孔子政治理想失败了,仁人君子的精神代代相传。
只管把光芒放射,至于点燃了什么,留待时间去回答。
结尾才知,原来像恶魔低语、猛虎嘶吼、婴儿啼哭的诡异声音,竟来源于废旧铁箱的锈门。
微风徐来,锈门开合,怪声骤起;斯人已去,心门定止,寂静如初。
你从我的世界路过,孤独的彼此,仅留下照片、徽章和录像作伴,这是经过时留下的痕迹。
尔后,一切又恢复如初,只身一人走完剩下的路。
影片主要叙述了三个独立的故事:为躲避邻居,深夜摇轮椅外出觅食的“冒牌摄影师”,偶遇了整晚加班,向往未知远方的守夜护士。
新搬进大楼,从未拆开过行李的过气女演员,打开了房门,邀无人照顾的邻居男孩走入她的世界。
漫游太空的宇航员,降落在语言不通的独居太太家,让儿子在服刑的太太重新体验到了充满亲情的生活。
三段独立故事平行进行,穿插讲述了六种不一样的孤独,每一颗心都在这栋楼房里逐渐靠近,心墙最终融化在温情之中:老人蹬掉轮椅,踉跄疾行去赴约,镜头下身着碎花裙的护士,将微笑永远留在了未装胶片的古董相机中。
宇航员穿上太太儿子的马赛球衣,认真修理水管,太太做了拿手的库斯库斯,尽管语言不通,仍津津有味地听着太空故事。
缺失关爱的少年,却懂得照顾他人,与邻居暗生情愫,女演员在少年帮助下重拾信心,将新角色成功演绎。
在这个孤独的世界里,两颗陌生的心缓缓靠近,那堵不愿对彼此敞开的心墙渐渐瓦解,为寂寞的生活注入了温情。
影片塑造的温情是短暂的,留下各自的痕迹,最终会分离,归于原样。
然而正是这短暂的停留,支撑着我们在未知的道路上继续前行。
因此,结尾长镜头给到了那扇开合时发出怪声的锈门,直至一片黑暗。
心酸的浪漫,意外的温暖,所谓哭笑不得。荒诞与现实感混合在一起。正如迷失的返回舱,降落在异国一般。你拥有了自己的房间,胆怯地守着一点儿可笑的尊严,内心却期待着闯入者啊。
孤独
孤独的人互相取暖。一群孤独的人为一扇没关好的门吱吱呀呀的响声脑补了千奇百怪的故事。
支持于佩尔,想看《手无寸铁的女人》【
实在是太爱这种性冷淡气质的温暖冷片,不过一点都不像法国,北欧感十足
无聊透顶的故事,法国每个人都是单身。
有点冷幽默每个人都好孤独啊
恶魔老虎的哭声在风中悠扬
离奇荒诞下的孤独之歌
5.0 「冷漠之下的餘溫」,而這種餘溫足以治癒人心。(除了一事無成還住在母親寓所的中年獨居者,老太太和少年都屬於弱勢群體)每一段的人物關係組合都很有意思,若要相互打亂或許就都不成立了。很喜歡每一段不同程度的感情比重,冷靜克制,沒有濫情。
三星半吧。冷幽默有一点吧,其实我不太懂为什么豆瓣分这么高。
喜欢太空人那个故事 在太空中的孤独 被陌生人治愈 心门一开一关之间的寂寞
无法解释为什么会这么喜欢这部电影。一切都是冷冷清清的,无论电影画面,还是人物的关系,孤独感扑面而来,但陌生的人之间彼此淡淡的慰藉却让人那么舒服那么温馨。一度错觉以为在看阿基。片中于佩尔在看的电影还真的存在,是她的《La dentellière》。那么Nasa的电话等待音乐真的是蓝色多瑙河吗?
寂寞,在风中作响
6种孤独,碰撞成3个美好。
啊!Samuel Benchetrit 的儿子Jules 第一个镜头我居然以为是朱丽叶比诺什。所以于佩尔跟Trintignant 全家人都合作过了。
1.孤独的人啊,你们是否都听见了从遥远的内心里传来的悲鸣声?2.三组意外的相遇,短暂的相处陪伴,Ta们都温暖了彼此的内心。
孤独的丰富多样,使得相遇各有各的神奇。六个角色表演的差异显得更加错落有致,问题只在于他们都无一例外地选择了孤独之人不大可能做出的选择,即亲近陌生人。这么快就投降!长期孤身却都很有趣而且不社恐,吃惊。感觉法国片总是喜欢制造这种被幻觉填充的小概率境遇。导演儿子颜值高。
喜欢宇航员的故事……
土星是外太空的戒指,星星是上帝的眼睛;孤独是修不好的水管,等待你走出意外的电梯。