《好东西》里的男性形象固然是虚构的悬浮的脱离实际的。
但有何不可?
他们在那么多的文艺作品中创造了那么多的也许你一辈子都不会见到一个真人的各类媚男角色,以至于女性去学习它们,成为它们,穿着各种不舒适的东西,以人类生活中不会使用的姿势做各种各样的事情,相信“真正的女的”生来喜欢穿着高跟鞋开车。
这叫fake it till make it.叫创造自己的叙事。
如果男观众在这个电影的观看中感受到了虚假、不适、荒诞,那这就是我们长久以来的感觉。
我想,我不能为了政治正确,就说自己喜欢这部电影。
诚实地说,我既没有觉得好笑,也没有觉得好看。
我最鲜明的感受是诧异。
诧异于竟然会有那么多人,觉得它非常好笑,非常感人。
当然,不能抹杀它的价值。
在我看来,与其说这是一部商业电影,不如说这是一部女性主义科普宣传片。
充斥着各种说教和口号。
剧情基本上是没有的,它可以说是完全没有故事性。
有些文艺片也是没有故事的,但是这又是一个商业片。
基本上,它就是一些生活片段,以及一些,从网络上收集的,企图让观众觉得好笑的梗。
它是如此的刻意,指向是如此的鲜明——讨好型人格,恋爱脑的小叶,独立刚强大女主型的铁梅,以及,各种漫画风格,完全不似真人的男配。
对了,还有一个,完全不像小孩的小孩。
无论2023年上映的《芭比》还是2024年上映的《好东西》,它们无疑都向日渐踯躅的电影产业注入了别开生面的新鲜气象。
对于其中已然备受讨论的性别议题,本文不再深入探究,而是希望另辟蹊径,从政治学的视角重新考察并比较两部影片呈现出来的矛盾“解决”之道。
也就是说,两部文本的核心冲突都各自得到了怎样的情节化处理,以及从中折射出了怎样的政治学逻辑?
在此,不妨先抛出本文的基本结论:《芭比》的矛盾解决诉诸“宪政设计”的方式,而《好东西》则寻求“小共同体”的解法。
另一方面,尽管同属于电影媒介这一造梦机器,《好东西》相较于《芭比》却可谓更多也更好地展示出幻想的“自反性”维度。
1 《芭比》的宪政路径:“光荣革命”及其内在困境无论从哪一角度来看,《芭比》似乎都沉沉浸于典型的美国式语境,这尤其体现在它对于矛盾解决方式的选择上:当芭比乐园遭遇来自肯(Ken)们的“夺权”危机时,芭比们最终正是通过公投的形式重新制定宪法,进而重新夺回了权力。
换言之,尽管芭比乐园与外部世界长期保持着相对隔离,但令人惊奇的是,二者仍然共享着几乎同一套宪政民主的政治架构。
或者更准确地说,是外部世界(现实美国)的政治框架依然得到保留,并被作者格蕾塔·葛韦格折叠进了芭比乐园之中。
因此,《芭比》的矛盾解决之道走的正是一条先自下而上再自上而下的宪政路径:通过这样一场非暴力、不流血的“光荣革命”,芭比重建自己的乐园,而肯们也不必遭到消灭。
《芭比》的宪政之道然而,有心的观者也许会觉察到,此番“光荣革命”的胜利恐怕并不像它所呈现出的那般“水到渠成”,因为它实质上以两个必要条件为前提:其一,此项修宪动议得到芭比们的集体拥护;其二,全部肯在投票过程中集体缺席。
其中显然又以后一条件的满足为最大难点。
为此,芭比们用各种计谋来“唆使”肯们彼此内斗,以至于让后者全部都把投票这回事给忘却了。
在此,一个基本悖论似乎暴露无遗,即,芭比乐园的“光荣革命”既依赖于一人一票的宪政体制,又需要确保一部分人——如果不是一半人的话——不加行使投票权利。
可是,对于芭比乐园所映射的现实世界来说,这又如何可能呢?
且不说是否会出现肯们集体“忘记投票”这一意外状况,假使肯们真的集体弃票,似乎也难想象这类根本性的变革仅以1/2的相对多数作为它的程序性门槛。
芭比全体同意
肯们全体缺席除了逻辑层面的悖论性之外,只要稍加对照一下当今美国的政治现实,就不难发现这一与芭比乐园共享着同一套宪政架构的外部世界是多么地令人感到“事与愿违”。
在现实情景中,“肯”们不仅没有无暇顾及政治,反而积极投身其中;不仅没有陷于内部互斗,反而日益凝聚成顽固的板结。
于是我们看到,在最高法院的九位大法官里保守派的人数已经稳稳压过自由派,看到哈里斯依然是加州人的选择,但特朗普却成了全美国的总统。
总之,从政治学的角度来看,《芭比》的矛盾解决之道无论在电影内部还是在电影之外实则都难以足够自洽。
这场宪政路径的“光荣革命”从根本上就蕴含着内在困境,遗憾的是,电影本身似乎缺乏足够的文本篇幅与思想空间去追问和直面其中的幻想色彩与不可能性。
2 《好东西》的小共同体:自治、互助与直面悲剧作为一部杰出的性别题材电影,《好东西》又并不止于性别议题,毋宁说它不仅刻画着一种进步取向的性别观,同时刻画着一种进步取向的主体观,后者覆盖了包括男性女性在内的各种特定身份。
由此出发,《好东西》为观众呈现出了一种内地银幕并不多见的“反主流”的价值姿态,亦即,“反对权威”加“个人主义”。
这尤其体现在小孩与学校合唱团的张力关系之中,后者因为参加校级比赛的需要相应就成为了“集体主义”加“荣誉权威”的指导产物。
一个颇为有趣的对比在于,当影片末段小孩在livehouse的台上打鼓时,与之形成蒙太奇并峙的则是男同学张家新所在的合唱团比赛现场:一边是全情投入的热心观众,一边是要么中途离场要么低头看手机的学校领导——创作者的褒贬态度完全可见一斑。
至于小孩的母亲铁梅,则更是将这种“自治性”践行于生活的各个领域,并在一定程度上使之升格为人格独立的在世原则。
当然,“自治化”并不等同于“原子化”,而避免前者导向后者的其中一条途径就是小共同体的诞生。
与《芭比》的“夺权”叙事不同,《好东西》并没有设置一个事件性的核心矛盾,而是将铁梅、小叶、小孩各自的生活困境融汇在一起,而让三者交汇同时收获解决的载体便是她们组成的那一现代型的小共同体。
与传统型的小共同体大多以血缘、姻亲、地域等自然因素为基础不同,现代型的小共同体以“自愿性”与“自由性”为基本宗旨,同时还以个体的“自治性”为基本前提。
于是,我们可以看到铁梅、小孩、小叶(乃至小叶的乐队朋友们)所组成的这一兼具自治性与互助性的现代小共同体,并且从中收获有关现代生活图景的更多未来想象。
无论如何,根据这一线索以及影片的呈现内容,在以公立学校为表征的国家力量(第一部门)与以直播带货为表征的市场力量(第二部门)的双重逼促下,以小共同体为表征的自治力量(第三部门)对于片中人物以及其他现代个体而言,似乎不失为是一种“抵抗的技艺”形式。
现代型的小共同体另外,相较于《芭比》,《好东西》在“自反性”的暴露方面就显得更加可贵。
影片并没有塑造一个“什么事都能做好”的超人主体,也没有端出“其实已经做得很好了”的鸡汤幻象,而是重新设置“没必要也不可能什么事都做得好”的评价规则。
这实在是一个根本性的变动,因为它意味着场域内的所有相关要素——无论主体还是(大)他者——都须直面不可能完满的缺失,进而再勇敢地穿越缺失。
就像小孩向铁梅复述的那句话一样,“直面悲剧”既是乐观主义的对象,又是乐观主义的开始。
这句话写于铁梅生出小孩的那年,这一设置似乎暗示着:其一,必须承认孩子的降生本身对于母亲来说正是一幕多重意义上的人生“悲剧”;其二,尽管如此,主体仍须直面这一时刻以及这一道路,并且勇敢和乐观地承担责任。
穿越缺失的同时即是穿越幻想,《好东西》大概要比《芭比》更自觉这一点,前者带有更多的现实感,因而也明白自身作为所谓“《爱情神话》平行篇”的“神话”属性。
3 《好东西》之外:小共同体的边界到底能走多远除了豆瓣9.1的高分以及如潮的好评之外,《好东西》当然也免不了一些批评之声。
去掉那些不值一提的恶意差评,有这样一类批评或许值得加以用时商榷:综合来看,此类批评大概可以被总结为对影片表现出的那种“地方性”感到不满,具体来说,就是认为《好东西》过于“上海主义”了。
这一“上海主义”又可以与一系列相关“主义”或者“观念”挂钩,譬如“城市主义”、“物质主义”、“精英主义”、“小资生活”等等。
下面这位网友的评论比较有代表性地表达了这类观点:
那么,这类以“上海主义”为指摘的批评究竟是否合理呢?
对此,本文的初步看法有以下三点。
其一,认为某一作者的作品局限于特定语境并不成为一个充分的批评理由,因为每位作者都有自己寄身其中的生活世界,或者说作者型导演的创作本来就是首先从自己的生活世界出发的。
若能实现跨境创作固然很好,但基于自己的周遭进行挖掘也无可厚非。
不然毕赣恐怕也得被指责为“贵州主义”,或者耿军也成了“东北主义”的囚徒了吧?
邵艺辉基于她的生活世界进行创作,所谓“上海主义”反倒说明她对生活的捕捉具有切身体会。
其二,邵艺辉对于《好东西》的“上海主义”并非没有自觉。
铁梅和小孩的山西祖籍表明了她们(以及导演本人)的“新上海人”亦即外来移民的身份,而小叶显然也属于从小城到上海的外来人口。
因此,她们所游离的那些都市场所(录音室、美术馆、酒吧、livehouse……)与其说代表着“上海文化”,不如说代表着“现代文化”。
这里所谓“地方性”的实质其实是一种“现代性”,所谓的“上海主义”其实是一种“现代主义”。
另外,在铁梅与小孩关于“出国”的斗嘴中,铁梅也谈到了“有多少小孩连上海都没来过”——换言之,邵艺辉当然明白上海的特殊性乃至例外性。
第三,如果已经用“现代主义”的视角置换掉了“上海主义”的话,那么问题其实就变成发展状况不平衡以及阶层差距。
在这一维度上,上述批评可以说是既可理解又不可理解。
一方面,之所以“可理解”是因为生活水平的差距本身固然就是冷酷的现实,铁梅和小孩的生活方式从事实上诚然只属于5%、3%乃至1%的少数人。
但另一方面,之所以“不可理解”是因为这一现实问题和这部电影本身根本没有什么关系,它是由电影之外而非电影本身生产和再生产出来的,因此这本应该是对电影之外的批评而非对电影本身的指责。
某种意义上,这类批评者所打出的低星只是从社会层面被迁怒于电影之上。
但是说实在的,批评之为批评,还是得多挑硬榴莲啃,少挑软柿子捏才对。
当然,在《好东西》之外,我们当然可以而且需要继续在现实层面思考电影里的那种小共同体的可能性及其边界的问题。
一个可能的探讨是,现代型的小共同体是否诚然须以现代型的物质环境为其中一个条件(另一条件则是现代型的自治人格)。
这当然并非机械的经济决定论视野,而是说最终势必还得承认包括物质、观念、律法在内的一系列要素对我们的生活世界施加着共时性的“多重决定”作用。
为了使这一小共同体成为可能,《好东西》的文本几乎有意作出了这一设定:铁梅与小叶刚好实现了职场工作者与自由职业者的交叉,因而小叶可能在铁梅忙碌时参与到小孩的生活。
然而问题在于,假设邻居小叶也是一位朝几晚几的职场打工人,那么情况又会如何呢?
或者再换一种情境,假如铁梅并没有顺利找到公众号编辑这份新的工作,处于失业状态的她与小孩之间的相处又会怎样呢?
当然不是说家境良好的家庭就会势必幸福或者家境堪忧的家庭就会势必冲突,但是当某些物质架构发生转变时,兼为能动者和受动者的人就不得不付出更多的努力。
这就形成了一个悖论性的倒退循环:越是窘迫,则需要的努力就越多,但正因需要的努力越多,所以反倒越是窘迫。
总之,现代型的小共同体何以不止于一种上海特色的进步主义,这是电影之外留待更多思考的问题。
要知道,相较于加州以及《芭比》,上海以及《好东西》的位置恐怕显得更加形单影只。
(随手写写,或许不太严谨,索性就不往异见者的官号上发了)脱口秀正在改变我们。
无疑,在抑郁和懒散遍布我们的日子之前,我们的城市里早已“长满”了脱口秀,和那些将生活交给了剧场的人们。
我们生活的表演者,我们日子的领导者。
从今年一位叫付航的脱口秀表演者在一档喜剧综艺内夺冠从而引发轩然大波的那一刻,我们才姗姗意识到,“笑话”,可能是年轻人唯一的权力,“笑话”,可能是这个时代首先的语言。
然而,笑话和讲笑话的表演者,他们是「电影」吗?
或者说,他们能够「成为」一部电影吗?
让我们来重新梳理这个逻辑。
所幸,这样的逻辑是电影《好东西》和她(注意这个主语)的创作者邵艺辉女士带来的:不是要将一出脱口秀制作为一部电影,而是一部电影借由表演一出脱口秀掌握她自己的权力。
为了反驳那些将《好东西》称之为一场脱口秀的糟糕的评论,我写下了这些文字。
因为,在人们爱上那些笑话前,我们首先爱的是王铁梅、小叶、小马、前夫哥;爱的是宋佳、钟楚曦、章宇、赵又廷…我们首先爱的是讲笑话的人和她们的生活,我们爱的是她们的忧虑和礼貌,我们爱的是她们讲话的口音和她们的摔倒。
我们先爱上了她们的动作和她们的身姿,在那之后,我们才听清楚了那些笑话。
这就是为何在电影的最后一镜,王铁梅和小叶带着小孩在上海街头拖着行李箱奔跑的那一个全景镜头如此令我潸然泪下的原因,在那时,我们看到了所爱之人的姿态,在那时,我们恍悟是电影闯进了我们的生活,成为我们的中心。
在那些糟糕的评论里,人们惶恐,“脱口秀是如何被拍成了电影?
”,很遗憾,不仅脱口秀可以被拍摄成电影,“电视”也可以被拍摄成电影(玛伦·阿德《托尼·厄德曼》,迈克尔·斯诺《波长》),因为并不是某物被制作为了一部电影,而是电影运用了它们(其它艺术媒介)的材质从而声称:我们也在改变,电影在其内部正在发生重写其语法的嬗变。
Toni Erdmann (2016)
Wavelength (1967)电影借由旁人说话,《好东西》通过讲好一出“脱口秀”反应电影迫切的任务。
因为并不再是,脱口秀正在改变我们,而是电影正在改变现实。
在无数的年华老去间,人们将生活的中心交给了那些苦闷的,讲述悲哀的人,但是现在需要做出改变的,将生活的中心交给另一群讲笑话的人,那正是因为抑郁和同情从来不会因为我面上挂着的笑容而削减哪怕一分,迷惘和苦痛从来不会因为人们的笑声而真正怠慢,相反,正是因为在笑话之中保持了那一恰当的距离,我们才能准备好背负他人已经错失的腐蚀的重量。
我想说,《好东西》将王铁梅、小叶、小马、小孩、前夫哥生活的中心交给了我们,而我们又把我们生活的中心交给了她们,在这里,电影迎来了置换的法则,电影处理了它真正的公正。
就像我开头所说的,我们可能早已和王铁梅他们一行人一起,共享了我们仅剩的权力。
生活已经如此糟糕,不过除此之外,我想真的存在那样的宣言:电影必须侵入生活的中心,而我们必须没入电影的中心。
诚然,《好东西》糟糕的地方与美好的地方同样多,呆板、迟滞的知觉与机敏的能量总是相随而行,但为了选择一种立场,选择可以真正代表我们的立场,我们必须学会“看向我们自己”。
因为电影真的在改变。
电影的类型真的在改变。
这不再是“桌面电影”那一类乏味的类型概念总结,而是一次新的汲取,新的改写,新的声讨。
她将由本体论打倒本体论。
无可否认,她们——王铁梅、小叶、小孩,哪怕是一闪而过吐露了一句“不好意思,借过一下”的路人——都是“电影的”。
在无数指责《好东西》“非电影”的评论中,却从来没有人能够向我们解释究竟何为“电影”,当“非电影”一词作为一种批评手段以及立场的表明时,仿佛作者的存在是建立在一个必须回答“什么是什么”这样无穷的问题内,而并非“什么可以做到什么”这另一我们急需解决的事情。
电影早已伺机而动。
电影始终俯卧在房间的角落。
电影闪光在小叶打开啤酒后险先摔倒的湿漉漉的地面,电影安卧在王铁梅与小马对视微笑时洒在她身上的那一缕阳光里。
请认真回答我什么是“电影”?
正如同小叶必须认真回答小孩,什么是“男子气概”。
我们从来不会说女子气概是“非男子气概”的,却会说《好东西》是“非电影”的。
“哇!
你好有男子气概。
”“哇!
这个情景好电影。
”“嗯,你好有女子气概。
”“嗯,这是非电影的。
”…Maya Deren在一次映后的研讨会谈过,她的电影是“拍给所有人的”,而我希望,邵艺辉的电影不是拍给所有人的。
《好东西》首映礼上孙红雷的发言上了热搜,原因是他称片中的「宋佳特别爷们」,被观众评论是典型的爹味发言。
孙红雷的发言显然别说是略微了解时下的女性主义词汇,就连如何妥帖礼貌地在公众场合对女性发言都没有做到,但是作为一个有天赋的演员,他有一点感觉是很敏锐的,就是他抓住了宋佳扮演的王铁梅人设的特质——她很像一个性转版的事业型男性,身上具备很多被夸赞的“男性气概”。
王铁梅曾经是小有成就的调查记者,后来在两个媒体当过编辑,后来因为纸媒式微,半年找不到工作,最后在某女性向带货公众号担任总编,工作作风雷厉风行说一不二,把手下当徒弟手把手指点。
在日常生活中,她仗义、大方,路见不平,试图照顾每一个她看得到的弱者,各种体力活都手拿把掐,给人以满满的安全感。
她的前夫(赵又廷)饰,事业上不如她成功,在王铁梅生下孩子之后当起了全职主夫、育儿搭子,但是王铁梅并没有让“育友”丧偶式育儿,她每天送小孩儿上学,给她做108种面食,辅导她的功课,竭力地在工作和育儿之间找到平衡。
你看,如果王铁梅是王铁蛋,那他绝对是符合世俗定义的好爸爸、好男人,是爷们儿中的爷们儿。
相比起来,育友就不那么合格了,他给小孩儿做过的饭屈指可数,虽然工作能力不咋的,但总想证明自己比老婆强,没有了家庭的拖累他也能升职加薪出任CEO走向人生巅峰,所以,他提出了离婚,誓要去征服星辰大海。
如果他变成了“她”,观众们大概就不会一笑了之了,这样的人设,俨然是隔壁《再见爱人》里麦琳的翻版,是要被全网网暴,说她是愚蠢幼稚、自以为是、不懂得珍惜好老公的坏女人的。
假如王铁梅真的变成了王铁蛋,那么《好东西》可能就会成为非常常见的一种类型电影——好爸爸电影。
什么叫好爸爸电影呢?
就是在各种类型的商业电影里,但凡主角是个(曾)有家庭有孩子的男人,那他的人设一定是个好爸爸。
在近十年的华语影坛里我随便划拉一下,就有《流浪地球1、2》、《误杀1、2》、《杀破狼2&贪狼》、《英伦对决》等片里塑造出的一系列为了孩子可以付出一切乃至生命,孤身一人与全世界为敌的孤勇者好爸爸。
△成龙在《英伦对决》里贡献出了自《新警察故事》之后的最佳表演,有趣的是,他在现实中对一双儿女的态度离“好爸爸”的定义差的有点远,但之后他又继续在《龙马精神》里扮演爱女情深的好爸爸。
就今年,我们就能看到刘德华在《危机航线》和《焚城》里扮演为了女儿化身超级英雄的好爸爸。
好莱坞那边也不遑多让,基本上每部动作片里的男性只要有娃的就是好爸爸,比如《飓风营救》系列、《白宫陷落》等,从进口分账的第一部好莱坞大片《真实的谎言》开始,我们已经在大银幕上看了快三十年的好莱坞好爸爸。
他们可能在影片开始的时候是一个在家庭中不负责任、长期缺位的不合格爸爸,被妻子和孩子所“抛弃”,但是通过影片中设置的“只有男主才能解决的大困难”,他开始了洗白的过程。
整部片会讲述他如何主动历经重重艰难险阻,以重新获得孩子乃至伴侣的信任和肯定,成为好丈夫、好爸爸,最后成功地赢回一家之主的位置。
这种电影叙事的套路,观众们都能背下来了,感觉我这辈子看到的好爸爸全在电影里了。
不知道大家感觉到其中的一个逻辑没有,这类片中的好爸爸们开场都是对家庭付出甚少,和孩子感情淡漠的失职父亲,母亲是承担了绝大多数家务和育儿责任的那个人,是无可辩驳的好妻子、好妈妈。
但是影片中出现的危机,会让她毫无用武之地,只能担任尖叫甚至是坏事儿的角色,最终全得靠好爸爸带着一身本领来战胜邪恶、挽救家庭。
△《误杀2》里文咏珊扮演的是一个典型的痛苦绝望却无能为力的母亲形象这种故事的发展脉络其实就是在明里暗里地为他解释他为什么平时不顾家呢?
当然是因为他能力太强了,要在外面忙着拯救世界,所以会忽略了家庭。
这种好爸爸的人设,不过是在为男性丧偶式育儿的行为开脱,说他们平时不顾家是因为他们在外面“干大事”,但是一旦家庭出现了巨大的危机,需要解决问题的时候,他一定当仁不让。
△《误杀2》里的好爸爸可以说是集好爸爸人设之大成,可以为了孩子犯罪,也可以为了孩子牺牲自己的生命而好妈妈们不过是因为她们只擅长,或者说只适合在家相夫教子,所以显得好像更负责而已,但是遇到大事儿的时候,她们就抓瞎了,就只能被动地等待好爸爸不计前嫌地来救她。
到最后,反倒显得要求好爸爸多关心家人、多参与家庭生活的妻子和孩子是不成熟不懂事的人了。
当我察觉到影视作品中的两性形象与现实生活中的两性形象有着较大差距,“好爸爸”的人设背后的问题,已经是这些年的事了,而更多的观众至今没有察觉到其中的问题。
如果《好东西》出自男性主创之手,那么王铁蛋最后大概率事业、爱情双丰收,职场上飞黄腾达,收获前妻的崇拜,比前妻更漂亮更年轻的女主的死心塌地,小孩儿在他的影响之下变成闪闪发亮的“牛娃”,总之,要获得很多很多的肯定,和很多很多的成功。
但《好东西》不是这样的东西。
它先用王铁梅面临的铺天盖地的网暴清晰地向所有人展示了女性面对的性别歧视有多严重、多可笑。
如果王铁梅是王铁蛋,那他不用改变,就已经是个难得的好爸爸了,但是一旦王铁梅是女人,她所做的一切都变得罪大恶极。
“你怎么能忙着和小土狗滚床单解决生理欲望而没有发现你女儿近视呢?
”“上海的小孩都没有出过国,养不起就别生!
”“当妈的离了婚跟别的男人搞三搞四,你女儿怎么抬起头做人?
”
你看,女人是第二性,但当了妈的女人又处于鄙视链中的最底层,谁都可以路过对你踢一脚,说你不是个好妈妈。
怎么给孩子穿那么少?
怎么能给孩子吃糖?
怎么能给孩子看手机和平板?
怎么能带孩子去吃薯条这种垃圾食品?
怎么不给孩子补课学个特长?
这一切的指责都指向一句潜台词:你不是个好妈妈。
没有人会去指责和拷问爸爸,就算爸爸也在场,几乎所有人都认定了这些该是妈妈操心的事,“老爷们儿操心国家大事还操心不过来呢,让你做点这些小事都做不好吗?
”观影的过程中,看到那些层出不穷的对王铁梅的辱骂,我就想起了当年和李亚鹏离婚,之后和谢霆锋复合的王菲被骂得有多惨。
人们说她离了两次婚,如果再跟谢霆锋生个孩子,三个娃三个爸三个姓,简直太丢人了,对孩子不负责任,不配当妈……总之,骂她的人里面,99%没有王菲有钱,也不像她有那么多时间陪伴孩子,更不可能像她那样有足够的的资源和底气去支持孩子选择自己喜欢的人生,但是,人们就是觉得女人离婚之后还去追求真爱,把自己的感受看得那么重要真是罪大恶极。
(想想同样离过婚,孩子们出自不同的妈跟不同的妈姓的任某非有没有受到过类似王菲这样的责难?
有没有骂他不是个好爸爸,好男人?
)毕竟,我们的文艺作品里长期塑造的好妈妈都是像《渴望》里的刘慧芳和《娘道》里的瑛娘那样,可以为了生儿子不要自己的命,可以为了孩子牺牲自我,奉献出自己的全部。
似乎女人从来就没有自我,只是一件用来托举孩子和照顾家庭的工具,对她所有的评标体系都绕不开她的孩子和家庭,她就算事业和家庭都兼顾了,也总会有人觉得如果把搞事业的时间和精力拿去照顾孩子,孩子会变得更好。
文艺作品里(或者说是父权制下)对“好爸爸”和“好妈妈”的定义是如此迥异,就是这样在长期的潜移默化之下影响了大众的认知和判断,也使得绝大多数的女性在生下孩子之后充满了负罪感,觉得没有把100%的精力放在孩子身上就是不称职的。
所以,这也是为什么我特别喜欢《好东西》的原因,它先是用类性转的设定让铁梅的困境清晰地展现出来,让我们看到女性面对的评价体系有多么不公平,接下来也是更重要的,它没有延续好爸爸电影的思维模式,让我们看到王铁梅是如何扭转困境,成为一个符合世俗定义的好妈妈和好女人的。
它反而告诉我们,没关系的,没必要去追求这个标准里的“好”,你不用照顾所有人,不用给所有人当妈,你没办法事事做到100%,你不是铁做的不是超人。
钟楚曦饰演的小叶在王铁梅检讨自己不够好的时候说:“怎么什么都要搞好呢?
搞砸会砸到哪里去呢?
裁判是谁呢?
”
铁梅虽然没有带小孩儿出过国,但带着她去参加平遥电影节,见过贾樟柯;虽然铁梅睡睡小土狗,但她一直耐心指导孩子写作,小孩儿读过她的报道,受到她思想的影响,对世界有着通透的看法;更重要的是,她非常尊重女儿的想法,女儿害怕上台表演,她说没关系,女儿说还是喜欢做观众,她也尊重女儿自己的选择。
她不是符合标准的好妈妈,但她把女儿养得很好,是女儿非常喜欢和崇拜的妈妈,这还不够吗?
太多太多的女人执着于做个世俗意义上的好女人、好妈妈了,甚至身怀超高涨的热情去监督、鞭策同性去做个好女人、好妈妈(再次call back麦琳),以至于对女性来说,这个“好”的定义越来越卷,越来越苛刻。
她们可能很难意识到,性转一下,我们中的大多数都符合好男人的标准。
我要一而再再而三无数次地重复一个观点,多一些像葛夕那样冷脸洗内裤的好女人并不能改善女人的处境,麦琳尽管有这样那样个人的缺点,但是营造一个能看得到她的,而不仅仅是极端辱骂她的环境,对女性尤为紧要。
先简单总结:这是一部看了令人觉得变老和离婚都没什么大不了甚至有点向往的电影。
我曾经说过,我们这里严重缺乏为女性造梦的电影——这里的“造梦”不是霸道总裁爱上我,一跃成为人上人,也不是身着华服仙气飘飘当仙女当白雪公主,而是令我们为自己的性别由衷感到自豪,同时向我们展示女性可以怎样生活。
而《好东西》在我眼中恰恰就是这样一部电影。
影片中三个女性角色,尤其是宋佳的饰演的王铁梅,是如此鲜活而饱满。
已经说不出有多久没有在大银幕中看到这样一个充满魅力的女性形象了。
当电影开头不到十分钟,宋佳在夜里踩着独轮滑板车,双手插在西装裤兜里,威武雌壮的向前滑行,我真的觉得这一幕太过经典,不亚于童年时期那个嘴里叼着火柴点燃钞票的周润发。
你真的会觉得,是啊,女人为什么不可以是这样的?
明明这样就很有魅力。
这种魅力不等于好看,不等于性吸引力,也不等于伟大,它比这些都要复杂,丰富,迷人,因为它如此的强韧,具有生命力。
《好东西》有很多值得夸的地方。
它别具一格的幽默感,轻盈的叙事风格,优秀的视听语言,在当下电影中少有的都市感和生活气息。
但是我想大部分人最会注意到的,还是它对于女性话题的关注和探讨。
影片主要聚焦于三个不同年龄段的女性——分别是三十多岁,二十多岁,和十岁(也许不到,不确定)。
我注意到她们的名字恰好是植物的三种形态,也是三位女性影片中各自的隐喻。
铁梅铁骨铮铮,正直而强大,如同寒冬盛放的梅花,正符合王铁梅“女斗士”的形象。
茉莉是个外表平平无奇也不太被人注意的孩童,但却有着丰富敏感的心灵,如同散发幽香的茉莉。
小叶则因为原生家庭的影响,有些缺爱和讨好型人格,正如同甘愿作陪衬的叶子。
她们各自都有自己的困境,但是在彼此接触的过程中,她们互相理解互相帮助,当中流露的女性情谊是如此温暖而真诚,令人动容。
值得一提的是,由于有“乐队”这个元素的存在,所以这部电影献了大量好听的音乐。
事实上声音其实一直都是这部电影非常重要的一个元素。
影片中我觉得最引人深思的一段对白是,当茉莉打算学习打鼓但得很少有女鼓手的时候,她问,那女孩应该怎么打鼓?
她得到的回答是,你怎么打鼓,女孩就怎么打鼓。
这句话看似简单,好像只是将“女孩怎么打鼓,你就怎么打鼓”颠倒了一下语序,但其本质无异于一场革命。
事实上,打鼓在电影中本来就是一种隐喻。
对小叶来说,鼓点是她的爱好和工作中的重要组成部分。
对小孩茉莉来说,打鼓是她从观众转而成为创造者,战胜怯懦的关键一步。
对铁梅来说,不管是曾经勇敢无畏的追逐新闻理想,还是如今为生活所迫努力直播卖货,但骨子里还是冒着被骂的风险也想说几句真话,这每一个选择,都是她努力敲响的生活的鼓点。
可以说,我们每一个人都是鼓手,我们的生活就是在打鼓。
回到这篇影评最开始的那个问题——女性应该怎样生活?
答案就是,你怎样活,女性就怎样活。
女人可以不接受所有定义。
女人可以像铁梅一样,对男人祛魅,把男人当成各种各样的“友”,不被情感左右,坚硬强大的生活。
女人也可以像叶子一样,勇敢的去爱,主动去付出,然后由自己决定什么时候结束。
女人还可以互相影响,接受自己也有不那么正确的时候,然后勇敢的尝试被曾自己否定的生活方式。
影片中我觉得女性最美好最强大的时刻之一,就是她们不会色厉内荏。
她们也会犯错,但是她们不害怕道歉和认错。
她们会主动拥抱对方,然后会改正。
我们会看到,虽然相对年长的铁梅下意识把小叶和茉莉都当成了自己的孩子,做她们的靠山,帮她们解决生活中的各种难题,但是她也不是这段关系中绝对的强者。
最后两人那段关于“爱男人羞不羞耻”的对话,看似都毫不让步争得面红耳赤,但铁梅在不久后就在和小马的关系中踏出了新的一步,这显然是受到叶子的影响。
年仅十岁的小孩王茉莉,更多次以自己童真无邪但直指人心的话语,抚慰和启发这些大人们的心灵。
电影给我印象最深刻的一段,是小叶和茉莉的声音猜测游戏。
初衷应该是考察茉莉对音乐的敏感程度,同时也是以一种新奇的玩法吸引小孩对音乐的兴趣。
但是两个人玩着玩着,镜头的视角切换到了宋佳饰演的王铁梅身上。
当茉莉听到河马的声音,我们看到王铁梅在奋力拖动笨重的家具,气喘如牛。
当茉莉听到鼓声,我们看到的是王铁梅挑灯夜战,对着电脑啪嗒啪嗒的打字——是的,为理想而奋斗的每一天,都是王铁梅女士用力敲响的鼓点。
当茉莉听到下暴雨,我们看到王铁梅一脸崩溃的瘫倒——是的,她也是人,也会崩溃会倒下。
电影通过这种蒙太奇剪辑手法,以一种极具创意且温柔的表达,让我们看到了王铁梅作为一个女性,一个单亲妈妈,全方位的生活侧写。
而这不仅是我们看到的王铁梅,也是茉莉听到这些声音的时候,脑海中浮现的妈妈的形象。
我们可以看到一个母亲对于女儿无形而巨大的影响,是无所不在,是渗入灵魂,甚至是与世间万物融为一体。
怎样才算是标准的好妈妈,我想没人可以给出一个标准的定义。
但是当茉莉脑海中浮现出这些声音和形象时,我想没有人可以否认,王铁梅女士当然并不完美,但她绝对是一个独一无二的妈妈。
可以想象,茉莉的往后余生,必定都会时不时想起妈妈王铁梅留在她脑海里的这些声音和画面。
在未来有一天,茉莉也会长大,也会遇到生活的重压,这些会成为她的脊梁,她的勇气之源。
因为她有如此特别的一个母亲。
她有时候看起来有些好斗,说话也很呛,但性格底色却是善良、慷慨而温柔。
她真诚勇敢的面对生活,市井气息掩盖下的是更脚踏实地的理想主义。
她也同样背负母亲的重担,甚至是她人眼中凄惨的单身母亲,但是她从不自怜自哀,反而是“自我感觉相当良好”。
母亲的身份只是让她更加具有力量,同时更加可靠、值得信赖、充满包容。
她与生活努力周旋,时常显得狼狈,但是她从没真正举手投降。
她直爽而体贴,勇猛但温柔,是一个有强大心智和坚韧灵魂的成熟女性。
因此茉莉会在叶子问她是不是崇拜自己母亲的时候,面带羞怯的回答,是的。
茉莉会引用王铁梅的话回答她的问题,然后在王铁梅自己都不记得的时候,告诉王铁梅这句话来自她以前的一篇报道,写于自己出生那年。
她会在班级发言的时候落落大方的说,自己尝试过了很多东西,从观众到创造者,但是最后觉得自己最喜欢的还是写作。
而这是受到母亲的影响。
我非常喜欢电影对于母女关系的这种解读和展示。
我一直觉得,女性的一生是充满探索的,因为有太多看起来充满诱惑力的歧途。
而母亲其实是女儿人生的第一个老师。
一个母亲爱女儿的方式,不只是牺牲自我,围绕锅台悉心照顾女儿的每天一日三餐,也可以是告诉她女人可以怎样活,并给她一个活生生的样本。
这样精神上的哺育,又何尝不是滋养终生?
最后插一张我不久之前发的一条广播。
恰好也是我相对这部电影的观众说的一些话。
虽然我发这条广播的时候,还没看过《好东西》。
“提醒自己:下次我看到给女性造梦的文艺作品——我指的是鼓舞女性自我的那种,不是霸道总裁爱上我那种——哪怕再夸张再离奇再爽文,我都要努力看到其中的积极部分,不能太过苛刻。
想想男人从小看什么长大的啊。
都不说男人了。
我从小看什么长大的啊。
看金庸看古龙,看《男人本色》看得哭成傻逼。
想象一下男人看这些东西的时候是多么爽啊,他们会对自己的性别产生多么深的自豪感和认同感啊。
而我们呢。
这几年我看电影的时候,就经常为里面的女性角色的形象而焦虑。
很多都是流传已久的经典电影。
男的在执行伟大的任务,造福全人类,女的抱着嗷嗷哭的孩子,指责男的不照顾家庭,不关心自己和孩子。
看起来好像也没错,能理解她的立场,能共情。
但是这些角色真的一点都不讨喜。
至少你不会因为这些角色对自己的性别产生自豪感。
甚至可能会隐隐的自卑。
因为那些女性是那么的“庸俗”,那么“脚踏实地”,那么“琐碎”。
她们被生活抓牢,困于现实,目光很低格局很小,和任何的伟大无缘。
可能性最大的伟大可能就是一个无私的母亲。
没错又是该死的母爱。
why,女性总是这种角色。
现实中如此,电影中也一再重复。
我们所看到的大部分故事里,女性都是配角。
是等着被救被照顾的人,是关注琐碎的人,是无法脱离具体生活、和宏大理想无缘、拖后腿的人。
女性也需要爽文。
需要对自己的性别自我感觉良好。
需要有人从小告诉她们,你活这一辈子,别的东西都是陪衬,重要的是你的价值,理想和信念。
需要有人希望她们拯救世界!
”
愿国产片多一些邵艺辉。
看前提示a.全文看完也就三五分钟。
当然如果看到这里就直接打「没用」或者急于去评论区发火泄愤我也能理解。
b.依然建议大家去电影院看完片子。
同理,也希望看完这篇再评。
c.标题为什么用「听姐说」?
《听姐说》是2021 年推出的女明星脱口秀节目。
之所以有这么一档节目出来也是因为在之前的脱口秀比赛节目里杨笠、思文等女脱口秀演员大放异彩,但《听》这个节目实际播出来之后就很难评,完全是迎合当时市场推出的蹭热度的低水准作品。
听姐说 (2021)4.12021 / 中国大陆 / 脱口秀 / 王自健 张蓝心有兴趣可以看看正片正文开始
先问一个问题,大家能分得清《闪闪惹人爱》和《小霞》的差别,或者说差距在哪儿吗?
1.这不是电影,与「喜欢姐姐的大金句吗?
恩?
快说啊」几天前,抱着对《爱情神话》的高期待走进了电影院,电影徐徐推进,老洋房楼梯的意象符号还在,同志情侣背景板点缀其间,腹肌奶狗和啰嗦女权男的争风吃醋着实难得一见,但看的过程中一直在出戏,可能是因为总能幻视导演编剧魂穿中年组,青年组和儿童组全部角色宛如邵艺辉的多重宇宙,花了很大力气在金句的精妙与浓度上,气势如虹地直接拨弄目标观众的G点,但留下的却是急着等人抄录下来并转发到朋友圈的文字,以及没有留白着急赶进度把台词说完的尴尬节奏。
这是「用女性议题类公众号文章高频词汇攒一部超长sketch」考题的高分卷吗我请问呢?
电影的味道没有了,上一步引人入胜的导演技术和城市风情也没有了,弥漫在气氛里的张力没有了,只有愤怒,挣扎,自我厌恶,又强行和解的拧巴,以及一些符号。
如果说《爱情神话》是心智成熟,狡猾可爱的都市中女身上那一件优雅的风衣,那《好东西》就是对方打开风衣后让人尴尬石化,事后又觉得有些好笑的,直挺挺的亢奋。
这种亢奋我见到过。
赵宝刚石康在十多年前的《奋斗》里几乎所有人都跟打字机上身一样疯狂输出。
年轻人说话不这样,但是年轻角色背后的中年主创会。
那是一种构建出来的青春洋溢和深刻洞察,是一种「只有我看懂了」的骄傲。
与《欲望都市》里穿插在故事中的对白 or 画外音的一击即中不同,《奋斗》里的台词文本之于角色,是主创「你看我聪不聪明呀,我这句写得可太棒了」的自我陶醉。
故事不重要,都是金句的背景板。
人物是否鲜活也不重要,代表着某种典型标签即可。
看起来是角色在说着妙语连珠的对白,但这些不像人话的句子作为角色是说不出来的,更像是借着电影的形式,去换取观众这个真正的对话对象的认同。
身为观众,我看到了金句,但是唯独不见电影。
也可能「是不是电影」这件事已经不重要了?
用2小时脱口秀取悦观众就可以了?
谁说回应时下情绪的金句大电影不可以作为某种类型片存在呢?
也许吧。。。
只是没想到才第二部作品,在仅靠处女作就向内地观众和行业展示了「什么才是chemistry」的导演会选择让导演技术和视听语言几乎完全让步于「你看我这对白写得太棒了,听懂掌声!
」。
总的来说,是一部聪明,但希望别人夸她聪明的电影,很像大家上学时候那种比着举手,想要得到老师肯定的阶段。
希望创作者们可以早点度过这个阶段。
全片我喜欢的部分仅限于家务录音那段(但又和前后情节/节奏衔接不太自然)和雄竞车内尴尬那段
这个明晃晃的文字 T 伴随着机关枪嘴炮,加上小情人是乐队鼓手的设定,沿路回家遭遇「明天会更好」的街头合唱,有一种,女文青还是老了啊的熟悉的自我良好(但是性转了)的旧感PS: 就《甲方乙方》《不见不散》这么耍贫嘴逗闷子的片子,你哐哐哐哐塞满 90 分钟,它也不好看啊。。。
难道是在拍《北辙南辕》上海篇吗?
北辙南辕 (2021)5.02021 / 中国大陆 / 剧情 / 冯小刚 / 蓝盈莹 金晨观感奇妙的老人味魂穿小妞2.真反派的消失,「呵,男人」和不完美也可以这几年女脱口秀演员通过自身的幽默技术,成功让观众感受到了难得一见的共鸣。
尽管过程中存在争议,但这些争议只会映衬让那部分男性的狭隘和局促显得更加尴尬。
在《出走的决心》里着重刻画了传统家庭里大爹的形象,虽然手法粗糙(加上姜武演技欠奉),但讽刺和控诉还是很可取的。
《好东西》里没有大爹。
在故事发生的大背景,即当代的一线都市里,文明程度,距离感和比较多的工作机让人可以及时离开不适的爹味环境也能活,而角色所在的小环境里,工作场所是女性读者为主要受众群的时尚情感类公众号的编辑部,且全员仰仗女主这个主编才能存活,生活上有天真浪漫女邻居,啰嗦乖巧但不失可爱的护妻宝前夫,八块腹肌性感闷蛋乐队鼓手小奶狗(这个设置相对有点老套),按理说,是个舒服的两点一线的环境,除了洋楼旧宅的奢侈负担(没太表现出来)和离异带娃的狼狈(也没太表现出来),我看不到作为角色本人之所以还会这么拧巴的点到底在哪儿。
一开始以为是「把自己作为离异带娃的狼狈作为女性的困境 po 上去,展示出来但并没有得到同性读者的理解,相反得到的是“你不够典型哦”式的攻击谩骂」作为影片的核心冲突,但实际执行中又匆匆带过。
后来以为是「奶狗哪懂姐的心,做精致宠物和人形药渣可以,但是我来上海不是为了你,你在上海也不是为了我」,结果也没把姐 VS 狗的 relationship 玩出什么不一样来。
姐狗的设计,顶多是在吃饭系那里贡献了一个腹肌的功能,止步于后段的拼车笑点,还没有《恰恰丝滑》那样扣人心弦。
恰恰丝滑 (2022)7.22022 / 美国 / 剧情 喜剧 / 库珀·拉夫 / 库珀·拉夫 达科塔·约翰逊姐狗必看至于对前夫这个工具人的刻画,犯了和《出走的决心》里年轻两口子一样的问题:当温和男投递以关心,女方回应的是「这不是我想要的,因为你们是男的所以从来都没有人真的考虑过女人想要的」,然后,结果呢?
仅仅是讽刺了愿意伸出援手的温和男,不求解法,就这样就够了?
最后天台抽烟,让人以为「真正的反派其实是追求完美的自己」,然后听着不算好听的live现场,就在一片包饺子声里结束了。
但实际上也并未对「我一直对自己有诸多要求」上铺垫和刻画足够。
导致整部影片,看起来没有一个核心的冲突。
困境是散装的,压力是源源不断的,情绪是突然出现的也突然消失的,中女是狼狈的,少女是幼稚的,孩子是尖刻的,嘴炮是随时的,金句是赠送的。
那个小孩姐你就不要装了,快把你身体里面的邵艺辉叫出来好吗?
结尾上上价值,「女人,这一生,不完美,也可以」,大幕一拉,就完事儿了。
夹枪带棒的来,呼啸而过的去。
看上去很满,实际上又很空(但自嗨)。
好像只需要爽快爽快嘴,就完事儿了。
3.尴尬期,作品推荐,和「谁问你了」行至2024尾端,一年里也看了不少的女性题材影视作品,优秀的少,但大多没达到预期。
《不够善良的我们》前期刻画惊人的细致入微,结尾两集更像是有意设计了假想敌的狗血死亡来唤起角色「不够善良」的极致摇摆,圣母有余,实则矫情。
不够善良的我们 (2024)8.32024 / 中国台湾 / 剧情 / 徐誉庭 / 林依晨 许玮甯《龙之家族》第二季,前摇依旧过长。
讽刺的男角色们不乏报复心重的糟糕前任帅逼,本应寄予厚望但一度沉迷自怜的脆弱丑帅男主,几个以为不成气候后来作大妖的黄口小儿。
目标是突出两位不完美女主(主要指世俗道德和欲望)的成长,然而实际执行就是又臭又长,以为要拍出女性掌权者独有的慈悲,感性和为苍生计深远的「和平更重要」,拍出来的却是软弱,摇晃和怒其不争。
两个女演员的演技也颇让人着急,龙女理应沉稳,实际总会冲动得像个男高,绿后经常八点档上身,靠瞪眼表现情绪,完全没有王后的仪态风姿。
两位成年组的演技完全不如少女组。
龙之家族 第二季 (2024)7.12024 / 美国 / 剧情 动作 爱情 奇幻 冒险 / 阿兰·泰勒 克莱尔·基尔纳 吉塔·瓦桑特·帕特尔 / 艾玛·达西 马特·史密斯《出走的决心》在乒乓球声这个符号设计真是年度惊喜,但是过于风格化的漂亮影像(后来查了一下是繁花的摄影)并没带来太多落地感的踏实增益,分散的小场景们却没能讲出一条线,导致实际观感更像是看「那个年代的女性在每个阶段都会遭遇怎样的处境」的短视频合集,也不像电影,全靠故事角色本身的真实性上分。
更别说后半段的母女冲突颇为唐突,也没设置解法,就含混带过,包了饺子。
出走的决心 (2024)8.82024 / 中国大陆 / 剧情 家庭 / 尹丽川 / 咏梅 姜武如果要是用《我不是药神》的那种平实朴素但撼动人心的风格去拍就更好一些这次看《好东西》也是如芒在背,除了收获一些高密度金句和现场女观众的笑浪,并没有感受到太多意识层面的进步,反倒是迎来了技术上的退化。
《爱情神话》里姿态万千的女性与男性都各自有吸引力,到了这部,看演员表很惊喜,看下来却都没有什么化学反应。
(所以这部片子是怎么做到所有男人和所有女人都没有化学反应的,反倒是专车之恋 CP 和直女装拉 比较好嗑。
所以土狗就要配人夫吗?
明日的美食 2.0?
章宇你到底什么时候拍同志片,我给你打钱!!!
)写到这估计会有人以为我对女性题材恨之入骨,其实正经看了一些。
这两年在女性题材能给我带来新鲜感的,恐怕也就是《men》和《托芙的房间》这两部了。
前者立意好,执行棒,能把「女性所处的世界」这一概念做成这样的沉浸式恐怖游戏,「男人」这个符号被推到了极致。
后者角色丰满,取材于现实,小场景做出来的戏剧张力不亚于叠加了诸多预算or故事线的所谓大片。
男人 (2022)6.82022 / 英国 / 恐怖 / 亚历克斯·加兰 / 杰西·巴克利 罗里·金尼尔男性友好,适合与自己的另一半一起看
托芙的房间 (2023)暂无评分2023 / 丹麦 / 剧情 传记 / 马丁·赞里维特 / 帕普丽卡·斯汀 拉尔斯·博格曼其实不太建议心智尚未成熟的未成年观看回顾了一下这几年的国产➕女性题材,《送我上青云》反倒是最好的。。。。。。
从故事,角色设计,表演,到风格,都比《出走的决心》和《好东西》还好,生不逢时啊生不逢时。
如果把「女性题材」换成「情感细腻」,《吉祥如意》,《乘船而去》,《朱同在三年级丢失了超能力》,《雄狮少年》也都格外出色,表达流畅舒展,该细的时候就往里使劲儿钻。
只能说,好东西天时地利。
送我上青云 (2019)7.02019 / 中国大陆 / 剧情 / 滕丛丛 / 姚晨 袁弘现在只能说这片子出早了,滕导赶紧和资方商量去院线再放一波,反正大盘比较差,不如搞个女性电影月大家要是真喜欢女性叙事➕觉醒➕搞事业➕实展女性魅力完全可以看我的最爱⬇️
傲骨贤妻 第一季 (2009)9.12009 / 美国 / 剧情 悬疑 犯罪 / 查尔斯·麦克道格 / 朱丽安娜· 玛格丽丝 乔西·查尔斯还是喜欢看你 A 中年返回职场,跟老同学兼老板搞外遇,给州长老公头上戴绿帽子,还能随机用魅力征服若干客户。
而不是悬浮女主编授意腹肌鼓手和梦男前夫演一些女权高频词鼠来宝革命尚未成功,导演还需努力。
用口味差异的说法和「你急了/一秒猜性别」的姿态掩饰技法上的不足就大可不必。
虽然并不需要再提供一个《爱情神话》2.0,但只交付这样一部脱口秀大电影,实在算不得什么好东西。
PS:评论区有人提现实主义,那我是觉得在现实主义的女性题材上《全职》就要好太多,几乎是白描的写实风格➕紧张气氛让人直冒冷汗。
全职 (2021)8.12021 / 法国 / 剧情 / 埃里克·格拉韦尔 / 劳尔·卡拉米 安妮·苏亚雷斯这片子现实到你没孩子,本人没生过孩子,你是男的,你是传统顺直男,大爹,虎扑男和知乎男,你都可以理解的程度至于「是不是电影」,我发现评论区好像不是特别在意还是感受不到其中的差异?
《坠落的审判》就很好,镜头语言,庭辩戏都很出彩,但不是一直靠嘴炮迎合观众,而是角色说的话是对影片里的人说的,所以不会觉得生硬和宣教。
坠落的审判 (2023)8.72023 / 法国 / 剧情 家庭 / 茹斯汀·特里耶 / 桑德拉·惠勒 斯万·阿劳德这个不用说了吧,没看过的可以下载下来比较着看更新(11.23)评论区贡献了标准的「按照性别和标签去扣帽子」的赛博样本,没有任何意外。
挺好,一起降智并精神胜利是眼下这个时代难得的共鸣。
某种程度上,正反双方也算是同一种人。
至于「你不喜欢这个电影」↔「你是男的」的类似逻辑推导,貌似只会得到粉圈的提纯效果?
没想到智力的缺陷会以性别议题的方式呈现出来,也可能任何圈子的发展壮大都是以牺牲脑子为前提。
恭喜大家在各自的阵营里都能获得想象中的胜利。
以及,之前还想过要不要把自己给《爱情神话》打分和短评拿出来秀粉籍自证「人家才不是随便乱写的呢,我超爱爱情神话的好吗」,后来想想还是算了,这并不会影响「一秒猜性别」的评论出现or变多。
大家来这就是消费一下情绪,骂骂街爽一下,那就让大爷爽一下好了。
更新(11.24)关于嘴炮系作品到底「是不是电影/电视剧」,我觉得日剧更有发言权。
很多初看是怪人/小众发言的强盗逻辑,听了又觉得非常合理的例子,在日剧里不要太多,而且异常可爱。
加上强人设和节奏氛围加持,每每观看都会被征服。
但前提是日剧很会拿捏气氛和场景,才让怪人发言看起来不像是神经质的宣教和寡淡乏味的演讲———而这是需要功底的。
而且在这种作品里,观众也很容易观察到,主创们是很爱那些角色,只有他们爱那些角色,才有机会让观众也爱那些角色。
这个领域我推荐的是
约会~恋爱究竟是什么呢~ (2015)8.52015 / 日本 / 剧情 喜剧 / 武内英树 石川淳一 / 杏 长谷川博己歪理邪说的巅峰嘴炮何况即便是表达拧巴和自我厌恶,也没有下面这部惊艳
伦敦生活 第一季 (2016)8.92016 / 英国 / 剧情 喜剧 / 哈利·布拉德比尔 蒂姆·柯比 / 菲比·沃勒-布里奇 比尔·帕特森两部都可以看完,非常好。
另外也安利同名话剧版,网上有资源。
关于「女性创作的女性题材电影就一定是好电影吗?
」,这个我觉得应该不至于。
好莱坞在漫威热的时候也推出了好些个女性为主角的超级英雄片,质量都七七八八,比如《惊奇队长》《惊奇队长2》和《蜘蛛夫人》等等。
内容质量,想打的点和主创是不是女性没有直接关系。
全女设定可以是某种宣传手段,但是东西好不好,就得看实际成片。
关于「在一个女性题材电影稀缺的市场里,是否可以有新手保护期 or 不要那么严格 or 不能打低分?
」,这个大家自己投票就好了。
「女性题材」换成任何一个词,都可以成立 or 不成立,完全看个人标准。
就像国内曾经制作了那么多部动画大电影,早期肯定有些作品是过誉的,但是出于新手保护的因素,大家都可以谅解。
只是回过头来看,一些作品比起内容质量,更具备时代意义和当时的情绪价值。
关于「作为一个女性,会聚焦在电影的优点上,放大优点。
而作为男性,就会盯住电影的缺陷攻击,最终给出差评压制」,这个说法会不会太小学生?
豆瓣都 9.1 分了干嘛要怕我一个两星评价,我代表不了「男性」,你也代表不了「女性」,你要是想要硬来逻辑滑坡,请把我这篇才收获200多个「有用」补全到 7 亿。
更新 (11.26)关于「你不是女的,你看不懂女性电影」,我就疑惑了。。。
我看个喜剧片我可以抱着爆米花就进去了,我去看恐怖片我需要先撞鬼?
看外国片需要凭签证?
看《星际穿越》我要去先考个宇航员驾驶证?
看历史片那就得先穿越回去,具体感受一下当年的风土人情再来评价这个片子拍得到不到位?
所以我看女性题材电影我需要先长个 Vagina ?
这是低估观众的理解能力,还是羞辱视听艺术?
看电影的门槛都这么「高」了吗?
那听歌要不要也这样(男的只听男歌手?
大丈夫?
),说话沟通要不要也这样?
只在自己的小圈子里搞共鸣?
出来看看世界吧,外面不都是豺狼虎豹,没人去天天琢磨怎么压迫你。。。
关于「我周围朋友说话都跟电影里一样,这个片子拍得很真实,拍的就是我们的生活」,那恭喜你打入了表演型人格的假人圈,你们很棒哦。
生活里遇到说话像这个片子里的角色一样的人,我只能说,来得及的话,快跑!!!
以上推荐的片子都男女友好,没啥理解门槛。
如果真有不是太明白也可以和另一半或者身边的异性朋友一起看,比较着看一下到底哪些是真正的性别差异,哪些只是社会经验、自我认知的差距。
最后再推荐一下完全颠覆我对女性议题固有印象,甚至是脱口秀固有印象的脱口秀
汉纳·盖茨比告别秀:娜娜 (2018)9.52018 / 澳大利亚 / 喜剧 脱口秀 / 乔恩·欧布 玛德琳·帕里 / 汉纳·盖茨比
“这就是只采访了2个人写出来的10w+推文” 纯主观差评《好东西》娱乐化的虚假女性主义_哔哩哔哩_bilibili总的评价为不喜欢。
如果7.1-7.5分,作为喜剧,我没有任何意见,且我不会搭理这部电影。
但是看到这个评分,并且包装成女性主义电影,花38块钱并且浪费我的两个小时时间,我就一定要发声。
以下均为个人观点,可能会微量剧透,请理性观看。
我觉得不好看,有一种浓浓的中年人的困顿、身不由己感,没有《爱情神话》时期肆意的才华了。
像是一篇公众号10w+的推文,制造了一些冲突对立焦虑和金句鸡汤。
关上文章 重回生活,并没有任何用处。
并且因为说的事太宽太泛,想讨好的人群太多,反而悬浮流于表面。
不可否认其中的音效采集和家务场景的交叉对照剪辑非常优秀,但是一段吸睛的场景不能弥补整个影片框架的松散。
我相信有很多人是真心觉得好,那我是真心觉得流于表面。
女性友谊和互助、上下代女性的传承、觉醒后女性如何自处、和社会和男性如何相处,好像提到了,但是又没有说深刻,全部停在娱乐化的浅尝辄止。
既想要话题性的红利,又没有深入研究思考解决方案,这就是只采访了2个人就写出来的虚幻剧本。
为什么公众号文章被骂真的不反思吗?
悬浮的幻想不是理想主义,真实的挖掘思考真相能动地改造才是理想主义。
女性友谊和互助、上下代女性的传承、觉醒后女性如何自处、和社会和男性如何相处,这些话题都特别好,只要把其中一两个写深刻,哪怕用日常化的生活,动人的碎片串联起来,就能够编织得很精美。
《爱情神话》是小生活场景下的散文诗,导演在故事叙事、节奏、镜头调度、技巧上都控制得很好。
这部《好东西》故事并不完整、情节贪大求全、节奏零零碎碎、音乐太多略水,没有神话那么精巧,台词也是金句汇总,拼凑感多过于原生感。
很多话就是有不是这个人物自己该说出来的,就是硬塞给他的台词,这样的感觉。
预告片里导演说了她的两个观点:其一她在故事开头就给到了一个已经觉醒了的女性角色,觉醒后要怎么在社会中生活。
其二她认为女性主义就是男女平权。
那影片中做到了吗?
那么如果讲到男女平权,她塑造了3个悬浮的男性角色,以工具人的身份出现,说着和做着争议性地表演性的话和事,又以何呈现平权?
( 看过毛尖和导演的对谈后,1126补充平权这部分的观点: )看了毛尖和邵艺辉的对谈,感觉导演真的不太行。
太主观感性了,本质就是写虚幻都市男女爱情小文的,爱情神话还没有暴露问题,现在可能是被资本发掘了,推到台前来当靶子了,一下子提到了不应该有的热度和高度。
本来感觉这个剧本身的屁股就有点问题,看了导演和毛尖的对谈,更确定了我的想法。
女性表演艺术创作者把这个包装成乌托邦式的女性电影,在其中用曾经物化女性的行为把男性重新物化一遍。
所以正能量男性角色必然不能出现。
其次,感到爽的应该就是在爽物化男性的过程,曾经被封建思想奴役过了,现在希望自己成为统治阶级,再赛博奴役一遍曾经的统治阶级。
根本还是历史车轮的倒退。
所以强大自身,少吃无畏糖衣炮弹和赛博兴奋剂。
其中我最反感最无法理解的就是,铁梅和小叶假装同性情侣去试探小叶的床伴的感情。
直女装姬且被床伴男反向劝导两人不要分手,这一段的情节和对话设置让我非常生理不适。
其次反感的就是强调环境如原生家庭伤痛。
男权社会带来的压力,强化了被动等待他人救赎,相当于变相轻视了女性主体的自我觉醒和主观能动的改变能力。
一个原生家庭有男性暴力、母亲苛责的家庭成长的孩子,就是撒谎成性缺爱讨好型人格恋爱关系依恋、酗酒不自爱、等着天上掉下一个茉莉来治愈,一个铁梅妈妈来再养一次。
虽然打原生家庭伤痛,成年后把自己当做小孩再养一遍这种话题很火,又让观众很吃这套很抓眼球。
但是如果放在2024年的如今,一部标榜的女性主义电影里,就是在开历史的倒车。
导演应该就像在《爱情神话》里,让徐峥代表男性导演向大众道歉物化女性一样,她自己也要给全体女性道歉,她在误读和传播虚假的女性主义。
可能是我看过爱情神话以后期望值拉的太高了,总觉得有一定话语权、有个人风格的女导演,不应该做出这么一部零碎的、讨好观众的、甚至有可能被资本裹挟的电影。
导演擅长的就是生活小叙事的散文诗,细节中散发灵气的光芒。
然而随着时间,思考和沉淀并没有深入,灵气消耗总有一天会殆尽。
最后的结局落点也很奇怪。
茉莉在女强人妈妈铁梅的呵护教育下,在新的环境中选择了接受普通、不去争取。
影片在“做个小孩儿”的歌声落下帷幕,让我满脸问号。
所以导演给出的结果就是不要放弃天真不要停止幻想。
这和面对现实,接受现实,能动改造,获得真正自由的女权主义是不是有点差别啊?
这是什么新的无矛盾冲突、躺平幻想式女权主义吗?
那抛开男女性别话题,性别对立根本就不是矛盾。
性别对立只是问题的呈现形式。
矛盾的根本问题有其他的根源。
那作为人的主体性,更应该在意人权,作为人类共享的权利。
拥有幻想天真理想主义的品质是特别美好的,也是人类应有和期望拥有的品质。
但是以女权开写,落点在做个小孩,是不是有点混淆视听扯虎皮了。
这里我想到一部我特别喜欢的日剧,《我们由奇迹构成》。
也推荐大家看吖。
不要关注男女性别对立,真的不谈性别对立了,关注人类的共同美好品质。
日剧有好多自我疗愈题材的,并且都有个很好的共同点,就是不谈恋爱!
无关性别,纯粹探讨作为一个人的成长。
综上所述,对于这部电影,我不喜欢,并且不会再期待下一部了。
没有看到成长,反而看到才华的消耗和流逝。
以上就是纯个人主观的看法了,如有不同意见,欢迎反驳。
映后打分3星,心理预期7-7.3分的电影看了导演访谈以后扣一星,最终2星。
结束
首先声明,我不做任何人身攻击,假如你喜欢这片子,很好,我是尊重的。
之所以打2颗星,是因为我觉得这片子是3星的水准,豆瓣开分7.8左右。
现在到了9.1分,明显德不配位,所以星扣在这上面了。
这篇影评也是着重叙述该片子“德不配位”的问题。
1、表达的主题和电影情节割裂无论是电影里面还是导演场外叙述,都说这是一部先进的女权主义片子,好似要打破什么规则。
可细想一下,电影情节和这个毫不相干。
宋佳的角色是个单亲妈妈,受到外界的质疑,找不到工作。
她感到很疲惫,然后遇到了“恋爱脑”钟楚曦,两人一拍即合,最后抱团取暖,在livehouse上演出,电影结束。
假如用大白话概括,就是“单亲妈妈受到社会歧视,最终选择和自己三观一致的人拉小团体,结束。
”很明显,这部电影最终解决方式就是拉小团体。
正片口口声声说要建立新的游戏规则,行动呢?
宋佳的角色也不见做女性公益讲座,也不见参加妇联活动,也不见去竞选女性发言人,也不积极和男性对话让他们深刻意识到自己的不足,就一个劲拿着工资写点微信公众号,回头可怜兮兮说自己要建立“新的游戏规则”,不做任何实际行动,最后还是选择了……“拉小团体”。
在团体里写文章、骂男人,自己快活就完事。
本来女性拉小团体不和外界积极沟通交流已经被诟病,“四个人宿舍三个群”事件屡见不鲜,结果《好东西》不但没积极打破,还加固了这层印象,格局其实非常小。
2、人物不真实,过于想象《好东西》里面的人物其实和大部分低分电影问题一样,对人物都是想象,很明显地感受到邵艺辉导演根本就没有做个全局的思考。
明显的就是宋佳的角色。
她作为调查记者,肯定很清楚舆论的重要性,也明白互联网舆论的多面性。
在现在的互联网时代,只要一个话题出现,无论它多正确,一定有支持派和反对派,假如对文章的反馈全部来自互联网那几个“高赞评论”,绝对是以偏概全一叶障目,并且能看到所有立场的人都有。
但宋佳的角色呢?
她身为最前线的调查记者,居然没有想通这点,就是怼着评论区差评看。
看就算了,事后还气哭了,搞得自己可怜兮兮的。
《沉默的大多数》这书白看了?
对环境的评判怎么能从网络评论来下判断呢?
更何况,还是个调查记者!
这个段落明显来自于导演的想象,因为她本人就是喜欢在网络开喷,然后不和社会接触的人,对舆论评判全部来自于网络评论,自然没有一个大的格局来塑造调查记者。
她也想不到记者是真的有社会责任感,以改变社会为己任。
作为记者肯定知道,打破偏见最好的方式就是对话,不断地对话,疯狂的对话,录成视频,而不是单方面的公众号文字输出。
像是现在网络上的“凉子访谈录”、“二狗APP”这些账号,让受访者完整阐述自己的世界观,哪个不比写公众号强?
(这里强调的是,文字和视频的问题)并且有视频的公众号推文,评论区基本都不会失控,因为它叙述更完整,基本不会因为文字而产生歧义。
但电影里的角色呢?
不干。
公众号文章被封了就生闷气。
假如宋佳要打破单亲妈妈的刻板印象,最后要引导的结果肯定是“具体问题具体分析”,因为单亲妈妈这个群体太大了,有独立先锋的,也有想靠陪侍男人不劳而获的,也有固步自封啃老的。
这么大的群体,怎么就能被区区公众号文章给定义呢?
所以可以看出来,《好东西》剧本上是没有社会责任感的,也没有正确处理方式的。
它看似先锋,实际上全是导演个人不靠谱的想象。
3、故事主角无法代表女性来看看《好东西》设置的几个主角:一个能在上海中心给孩子租房子住的单亲妈妈;一个恋爱脑;一个一点情绪都没有就是能理解母亲的小女孩。
这里面哪个角色都基本超越了90%的同类人。
愿意每个月花上万块钱租房的人,那得是多有钱?
再加上宋佳和钟楚曦长相这么端正,这就注定了她们吃着红利,所以她们面临的问题根本无法代表广大女性面临的问题。
导演在选取这些角色的时候,眼中有没有广大劳动女性呢?
明显没有。
她的眼里没有凌晨4点就起床扫大街的女环卫工人、没有在厕所堵住的时候来吸粪的女清洁工、没有在医院工作到深夜的女护士、没有流水线工作的女工人。
当她在家里舒舒服服用电脑打字的时候,她用的纸巾、电脑的组装、让电脑工作的电力、用的手机,背后都有劳动女性的付出。
但是她眼里是没有这些人的。
甚至电影里都根本没出现,没提到。
假如她心里有这些人,至少剧本会出现这些角色,刻板印象一点都行。
根本没有,影子都没有,在街上走的时候都没想过安插几个女环卫工人。
她选取的,是“单纯在公众号发文章的调查记者”,“只想跟帅哥谈恋爱的恋爱脑”,以及“没有人生阅历却硬要凹觉得自己理解母亲的小女孩”。
这三个人能代表广大女性?
能成为女权?
根本站不住脚。
就角色选取上,《出走的决心》明显是有悲天悯人的同情之心的,它镜头瞄准的是干实事且嘴笨的女性,它受到真实存在的压迫,而不像《好东西》里面全部伶牙俐齿停留在喊口号、生活里没有压迫就去互联网评论区硬找的人(宋佳在公众号硬找,钟楚曦在探探上面硬找)。
但评分很明显,《好东西》居然还高于《出走的决心》,这就是为什么它明显德不配位。
假如这种浮躁的角色选取能成为年度最高,那所有人都要反省为什么。
这也是我之前强调的观点,这片子豆瓣7.8,并且宣传是在做导演的“个人表达”,我毫无意见。
但现在是铺天盖地宣传,好像这片子成为一个女权宣传片,变成个标杆了。
说实话,如果一个只盯着自己利益、眼里没有劳动女性、并且没有对话意识的导演作品被视作标杆,这个世界会异常恐怖,所有问题都不会变好,两性对立只会加剧。
导演既然想把自己的作品拉到一个大格局上占据道德高地,那至少你自己的格局得到这吧?
你得对女性有个全局观吧?
但根本没有,工农女性全体被忽略,从事生产劳动的女性全部被忽略,甚至就连被迫在工位加班到猝死的社畜女性都鲜有提及。
这根本代表不了广大女性,也不配成为所谓年度最高。
4、电影处处都是虚伪首先需要明确,“虚伪”是嘴上一套背后一套,如果做啥说啥不叫虚伪。
但《好东西》明显是虚伪的。
这个部分,我会用【外壳】和【实际】两个部分做对比,让大家看到这片子表达有多虚伪。
①钟楚曦的角色。
她这么漂亮,气质又好,结果就靠网上刷探探称自己恋爱脑。
你那是恋爱脑吗?
是一个想要榜上富豪的“捞女”罢了。
【外壳】钟楚曦是个恋爱脑,总是被男人伤害内省,被男人当工具,最后遍体鳞伤。
【实际】在明知道互联网择偶不靠谱的大前提下,依旧选择刷探探,而且选择的全是有钱大帅哥,就是不在线下找,就是不参加一些野外徒步俱乐部,甚至宋佳工作室的男性肯定有靠谱的,也从不考虑。
不就是以貌取人图大帅哥吗?
在网上找的大帅哥,可能对你真心吗?
人家有钱,现实中明眼的女性都会去示好,缺你一个?
不知道这样就是会被当工具使吗?
非要在互联网刷帅哥,不就是清楚自己长得还不错,能吃到性别红利,所以在那里理直气壮吗?
真正恋爱脑但长相一般的女性,根本入不了这些所谓高富帅的眼睛,配对都配不上。
明明自己是”捞女“思维还自称恋爱脑,甚至玷污了”恋爱脑“这个词。
有多少不会以貌取人,不看重对方的长相而看重对方品格不离不弃的恋爱脑因为这个角色出现被污名化。
②宋佳的角色。
【外壳】一个离婚的单亲妈妈,一个写公众号为单亲妈妈发声的好记者。
【实际】铺张浪费、虚荣心强、依赖互联网。
在明明没有工作吃存款的情况下,没有开源节流,而是带着小女儿往上海市中心挤,一个月房租一万多。
这可是调查记者啊,经费不够的时候怎么凑一凑活下去是日常,居然还在没工作的时候,还呆在上海这么高消费的城市。
不搬到二三线城市就算了,居然还往市中心挤!
然后发公众号文章,就是硬发,不对话,不想着改变表达方式让网民接受,发完了被喷还气哭了。
干嘛呢?
表演型人格?
要在外界面前表演是个为单亲妈妈发声的人,实际上都不去妇联进行交流开论坛的低格局记者?
③宋佳女儿的角色。
【外壳】一个本来幼稚不听话的女孩,成长为了懂事的女孩。
【实际】台词完全脱离一个小孩该有的思路,刷过几个网络视频就把上面金句摘抄,完全忽视孩子成长的规律,变成了导演的”嘴替工具“。
小孩子临场应变能力本来就有限,在全是大人的饭局上甚至不敢说话,结果电影里面的饭局不仅小嘴叭叭说,还敢回怼自己的亲生父亲,说的还都是金句……这种塑造就太假了。
甚至都感觉不到虚张声势的成分。
谁教的呢?
根本不是电影里人物教的,是编剧邵艺辉“要她这么说”的。
有人问,男性角色呢?
就不虚伪了吗?
这就是导演的鸡贼之处。
因为电影里面的男性角色就是以“虚伪”为目的塑造的。
赵又廷饰演的前夫,多帅一个人,但在宋佳面前就扮成小丑。
他的本色是虚伪。
帅气的男医生,嘴上说着在乎钟楚曦,实际上根本不付出行动,他的本色也是虚伪。
然而电影里面女性角色,在她们外面裹着厚厚的糖衣,让不细想的观众以为她们很好,但实际上内里也是虚伪、不敢面对真实的自己。
这其实是一种剧本常见写法,为了让逻辑在剧本内部成立而适当脸谱化其他角色,这一点我是接受的。
那导演自然得意识到这点。
结果呢?
我看短视频里发言可带劲了,一点都不像意识到这点的样子,还以为自己塑造出了多惊天地泣鬼神的独立女性。
明明所有人都是虚伪的,硬要拔高女性贬低男性,这就是加剧两性对立。
这就回到我前面的叙述,该片子过于明显的“德不配位”,根本不值得受到这么多好评。
综上所述,《好东西》这片子就是个精致利己的虚伪之作。
它从头到尾主打的是一个“中产情调”,强调的问题也都是中产阶级的女性会面临的问题——又或许前面还能加个限定,是一群“生活在上海、长得还不错、已经吃着性别红利的女性”所面临的问题。
假如《好东西》开分7.8,并且导演强调自己是个人表达,小格局表达,是“小而美”的东西,我一点意见不会有。
因为这部电影在它自己的逻辑里面是自圆其说的,并且我认为以这个角度去写剧本,写的非常好,剧本我能打到9分。
但注意,是以一个“个人表达”为前提的剧本,我能给个9分。
可现在《好东西》貌似变成了一个女权有力的武器,那就必须从全局观来审视这部片子,很明显格局没达到啊!
以女权角度评判,这片子就是不及格甚至很差的,而这个角度还不是我个人说的,是导演引导我去用这个角度评价的。
那这就说明了《好东西》是个虚伪的作品,导演只是利用自己的聪明才智,在表面调侃所谓的男权社会问题,不会做任何的改变。
不信,你就继续观察她吧。
她不会把这些钱用在女性事业上,不会把赚到的钱捐给妇联,不会去关照从事生产劳动的女性,甚至可能都不会给自己的母亲花一花。
她大概率会拿这些钱在上海换一套更豪华的别墅,买自己喜欢的化妆品,然后在房间里继续打着“女性主义”的旗号消耗现实生活中真正遇到女性问题的人的情怀,最终还成为了一个所谓女性主义的意见领袖。
作为女性,你愿意看到这种人当领袖吗?
答案根本不用我来回答。
仙品公号【暗的光】,欢迎大家!
Q&A映后对谈梳理取自2024金鸡电影节国产电影单元开幕式展映电影映后《好东西》作为今年国产片单元开幕片,导演邵艺辉、制片人叶婷、制片人吴婷婷共同出席本次映后对谈。
Question:导演首作《爱情神话》邵导是有结合自己在上海的一些生活经历跟经验。
那《好东西》的创作初衷跟题材选择是怎么定下来的呢?
邵艺辉导演:其实《好东西》跟我自己的经验更加贴合,因为它就是讲述山西人在上海的故事,我自己就是山西人。
创作的起源其实就是在《爱情神话》拍完之后那一年,然后我心情不太好,当时就有很多女性朋友一直在支撑我、安慰我,陪伴我,然后我有感而发就写了这个剧本,但因为我的朋友们都未婚未育所以故事情节都是虚构的。
Question:吴婷婷老师(出品人、制片人)是怎么样的契机决定加入进来的?
制片人吴婷婷:其实我们《爱情神话》就在合作了,也是因为这部片给我们建立了深厚的信任关系,然后我们也觉得从爱情神话到好东西这样的一个作品,邵导的作品里一直有非常明确的城市之感、城市电影质感和它的当代性。
那这一次其实在这个电影里它更聚焦于我们的女性视角,就是很多观众会说这是我们的嘴替,所以我们觉得邵导这次用一个非常幽默有趣的方式来表达出当代理性的一些观点,也是我觉得观众都会得到享受的一个部分。
Question:想问问叶婷老师,这部影片相较于其他的类型和题材,你觉得它创新的地方在哪里?
制片人叶婷:我觉得这个影片它首先还是延续了邵导创作自编自导的这个原创性,这个其实在现在的市场里是非常稀缺的。
还有一个其实我觉得创新的地方反而在于它是一个反类型的作品。
其实大家看了电影可以感受到其中的这个创新意识的输出,其实跟我们看到的当下所有的这个原创作品都有很不一样的地方。
我有个朋友的比喻我觉得非常好,他说这个电影是在电影或在生活里面去找艺术,在这个现实里面去找幻觉的这样一个电影。
就像我们看的那个豌豆公主的那个童话故事一样,可能下面有 9 床棉被,然后我们其实拍的是那个豌豆的故事。
Question:主创们怎么理解影片好东西这个概念?
A:能带给大家自信和愉悦的就是好东西。
B:我觉得不管是什么样的事物,或者是什么样的情境,只要你自己的感受是最忠实于自己的,就是好东西。
邵艺辉导演:实话说我这个剧本都写好了,但就是想不到名字,后来我是翻回来从我剧本里面看到哪个(词汇)出现频率比较高,然后就选择哪个,所以的确就是好东西这些词比较多出现,所以就叫这个名字。
但是现在我觉得大家的反馈其实我觉得就很好,比如说觉得让你开心的、让你幸福的,让你自信的,或者让你平静愉悦的就是好东西,我这个很认可以。
Question:导演你是怎么看你这次作品的?
一开始就设立一个女性觉醒,然后在结束的时候要把这个觉醒再进一步升级,或者是进一步延展?
邵艺辉导演:我觉得我在创作的时候,很多时候就是先把自己当成观众去想,因为我作为观众看过很多片子,然后很多片子就是让我觉得还不够满足,尤其女性电影,很多都是讲这个一个女性觉醒的过程,但是其实她整个过程都是从女性,比如说前面比较萌妹,然后到最后 5 分钟觉醒,或者前面一直是备受压抑、侮辱、打击,然后最后她反抗了。
其实都是在写他觉醒前的那个过程,然后但是对于我来说,我就总觉得还不够满足,就是因为我可能自己很早就是已经有一些觉醒的萌芽,或者怎么样,就是我想看像我这样的女生,而且其实我觉得生活中现在已经有很多女生是跟我一样的,就是大家很早就知道了有一些问题,或者很早就觉醒了,或者很早受到了一些女性主义的教育和启蒙,然后我们就想知道,那接下来我们该怎么办?
我们可能已经从最早的那种智库中或者一些束缚中挣脱出来了,然后但是我也很想知道,那我们之后,比如说我们之后该怎么恋爱呢?
难道我们觉醒之后就不需要了吗?
那肯定也不是,我也想知道,如果男性他也学习了这些东西,他也都具备了这些一些常识之后,那他会怎么做?
难道这样他就是一个没有缺点或者我们就会爱上他的人吗?
其实就是类似的,很多思考,就是我自己由衷的会产生的思考,然后我再把它化作一个创作,所以其实肯定就是跟我当时那个阶段的某种心境比较契合。
所以我就想,因为我自己作为观众,我没有被满足之后,我就觉得那我就不如自己创作一个,所以,但是其实虽然她是觉醒之后的女人,但是其实她面临的很多问题,我觉得是所有女生都会面临的,就尤其是女主,对吧?
就是她作为妈妈,这个她已经觉得自己做得很好了,或者她已经很自信了。
可是后来她就发现当她把自己的经历写到网上之后,结果还是有很多人批评他、指责他,而且全方位的,而且是不同角度的,有的人说他这个是很中产的呻吟,然后有的人就觉得那你都没有带孩子出过舞,所以这个全方面的指责我觉得是一直对于我们女性来说一直有这个问题,只要你是一个妈妈,然后其他人不管他有没有当过妈,或者他不管男的女的,他都可以对你妈妈的身份进行自己的审判,所以我觉得这个是一个也让我比较触动的事情。
Question:请问《爱情神话》上映后那段时间对您的生活有什么样的影响?
以及你们在拍摄爱情神话之后,再相继到现在的好东西,你们在重新去审视你当时那一段经历的时候,有没有新的感受。
邵艺辉导演:就是卖电子烟的那会儿,对吧?
其实也有很多朋友会问,就是有没有觉得我这个拍片前后变化,其实他们最清楚,就是没有太大变化。
我现在觉得回想过去其实就生活状态,因为我过去不管卖电子烟、写公众号,其实大部分时间都是在家写东西,然后或者在家看书看片,跟我现在的是一模一样的,只是说我现在不太会为房租发愁了。
那个时候还要接一些软文去边写东西边挣钱,但实际上也还是在写作,就是通过写作挣钱,然后现在可能就是经济状况会好一点,但是我的生活状态其实是一样的。
然后如果我现在回放过去,我觉得就是其实这个状态很重要,就是一直在写作和一直在阅读。
我觉得这个不管你是什么境遇,因为阅读看书其实它是最节省经济的办法,包括写作,就是你只要有笔、有电脑就可以写,所以然后我觉得这也是能让我一直在创作或者一直有想法创工作的一个最重要的原因,就是不停地写和不停地看,所以我觉得都很有用。
对,尤其是作为这个编导的一些师妹或者这些小朋友们来说,就是不管你现在近况怎么样,或者你现在有没有钱,在为什么发愁,但你都可以抽空看书,然后写作。
Question:导演曾经在微博上发布希望由女性设计师来设计电影海报,想请问最后《好东西》海报是不是女性设计师设计的?
以及为什么选这样的一个定个场景来作为海报主题?
邵艺辉导演:首先的确当时接触了很多海报设计师,我是想找女生,但是女生真的很少,所以那个这次其实还是男性的设计师。
然后用这个定格其实就是因为其实大家看过片就知道了,它只是作为蒙太奇一闪而过的那么一个瞬间,而且我拍时候其实也就拍了那么一点,就是它并不涉及太多剧情相关的,它就是一个大家玩闹的一个蒙太奇。
然后我就是觉得这个怎么说呢?
我觉得有很明确的一些女性向的东西,大家一看就是可能大概知道它们在模仿谁,然后不知道的又会觉得,诶,就是很喜庆、很欢乐,我觉得挺适合这种比较开心然后比较美好的一个氛围。
Question:影片有给马可·穆勒和贾樟柯看过吗?
以及想知道为什么会在电影里用平遥的梗,以及他们是怎么看待这些的?
邵艺辉导演:我不知道他们有没有看过,但在拍之前我在写剧本的时候,我有专门有去拜访贾导,然后跟他说我这个故事大概是什么样,就是肯定要征求人家的同意嘛!
写平遥因为首先我是山西人,所以我才写了,就是跟山西比较结合紧密的,还有面的一百种做法也是。
Question:其中还有一段我觉得特别有意思的戏,是那个一家五口,他们围坐饭桌的气氛就是一番接着一番的,非常搞笑,然后里头有很多梗。
想问一下这段戏您是如何设计的?
邵艺辉导演:其实我个人感觉我自己比较擅长写这种群戏,所以像爱情神话,爱情神话几个人一桌吃饭的戏我也是早早写好的,虽然后面其他的部分一直在修改,然后好东西也是那一块也是很早就写好了,然后,但其他的部分总是在修改,很多线都改了。
然后后来我觉得我自己觉得就是我比较擅长,因为我过去写的很多小说,我发现我也喜欢把一堆人聚集在一起聊天,我就觉得这样很畅快。
我就是觉得它就是我的舒适区,我比较擅长这一些节奏。
Question:饭桌那一场戏在拍摄的过程当中,几位主演有没有有趣有意思的事情?
那里的台词儿其实接得特别密。
邵艺辉导演:因为我们的演员都非常好、非常专业,其实我们效率还挺高的,这场戏是夜景所以只能晚上拍,但是好像就用三个晚上就拍好了,就下午会排练一下。
而且因为我那个台词剧本写得比较扎实,就是一般我也就是不太会即兴加进去东西,因为我本来就写得很满了,再加就太多了而且节奏会乱,所以就是一般不会即兴加。
但是另外一方面这个戏他就局限在只能坐在那边吃边说,所以调度上也有局限性。
其实就是演员们,老演员老师们,他可以把这些台词就说的就是很日常话,而且很像他们每个角色说出来的。
所以我觉得能做到这一点已经是挺难的,因为很多话其实他很书面,他那个口语表达上是会,就是得需要你的演技加持才行。
Question:其实从爱情神话到好东西,我们能看到您在不断地尝试聚焦旅行话题,然后就是就想问您一下对性别印象有什么样的一个思考?
性别印象,性别印象。
邵艺辉导演:对,思考其实都放在我的片子里了。
所以对那个片子里面出现的每一个都是我的思考和我想传达和想表达的东西,包括快车太臭也是我一直以来切身的感刻。
Question:中间有一段是铁梅做家务的戏,拍摄手法是用了蒙太奇。
是一个什么样的契机让你选择这个拍摄手法来表示表现那一段场景?
邵艺辉导演:其实首先我最初的出发点完全只是为了让一段戏更有信息量,就是让它一场戏更丰富,因为我自己不太喜欢那种信息量少的戏,其实我整个电影都是,就是我希望他一场戏能交代多个事儿,然后我本来就是也在想,因为我想展现铁梅的辛苦。
其实尤其前面一段,他不是跟他的小孩吵架,他的小孩竟然不感恩的说出来,我都是我爸带大的,我自己听了都生气,所以我就必须让他知道你的妈妈是有多辛苦,然后那些加入劳动很多都是隐形的劳动,就是似乎好像他没做什么,就是因为很多爸爸经常会说,那我在外面挣钱养家,什么风里来风雨去的很苦。
我你就每天只是需要待在家里,或者是你就带个孩子,他们会觉得这件事很轻松。
但是另外一方面,首先我得展现出来这件事不轻松,但另外一方面我也不想用太沉重的方式或者是再去渲染,我靠他们很辛苦,因为其实我感觉所有人好像都知道了,尤其现代人,我们知道那些无偿的家务劳动让女人很辛苦。
但是好像他知道了和真的切身感受到,或者印在心里,或者真的由此去更共情的去看女性还是比较少的。
因为我希望用一种更诗意、更轻盈、更可爱的方式去呈现这些妈妈的这些劳动,而且让人知道这些劳动其实不是小事,甚至他可能是就是真正的大事,让我们生之为人,能活到现在,每天体面的出来。
影片即将上映!
希望大家多多前往电影院支持!!
对我而言最大的问题不在于一味输出观点、脱离生活、缺乏审美,也不像伍迪艾伦。而是没有故事、没有情节、没有行动、没有节奏。几个除了性别以外一无所有的人,轮着班不分场合地不停说话,谁也不听谁说的。在电影中看不见正直勇敢,只见作者正直勇敢的一番好意。我想比起文字电影更接近音乐,没有tempo难为音乐,没有pace就不是电影。我们不是需要这样的电影,而是需要这样的好意:幸或不幸,这就是我们的Zeitgeist
破天荒第一次豆瓣评分和我自己的观感落差这么大!我是一个《爱情神话》看了三遍的铁粉,满怀希望看《好东西》,结果发现都是什么矫揉造作的玩意儿,人物说话非常不自然,像设计好的一问一答,看到一半就从电影院跑出去了你敢信…好假的电影啊!
有佳句没佳章,像阅读理解试卷,讲一段就总结一下,什么议题都沾了些,炖了一锅大杂烩,看完只记得一些口号。唯一有意思的是那段声音的蒙太奇,全片最有意思的段落。
“你看过几本上野千鹤子啊?”,一想到这么好玩的电影热度不大我就急的团团转
上的什么桌 吃的什么饭...人在做天在看把女权当生意让人太难受了…
比《爱情神话》更落地,宋佳前调查记者的职业部分很真,尤其跟章宇一起和面时的对话,一方诚挚地说我看过你全部的报道,你为什么不继续做记者了?另一方已经既明白这是殷勤的示好,又被问得快恼羞成怒了差不多得了别说了。
值得一个国产片年度十佳
磕头的声音不对,反击的声音才对,这是一部值得反复细品的好电影。
之前看到一个看法,我是比较同意的,就是说国内目前能把控的水准,暂时把电影退回到电视剧的程度,是一个明智的选择,甚至这个结尾也算借用一些著名动漫的桥段。然后宋佳这样的电影演员在这个层面上演技可以说乱杀。暂时退回到国内曾经很辉煌的小品连续剧模式,呈现一些当下话题,这是很好权宜之计。但也应该承认这是权宜之计。
不喜欢这部是不是不配做女性?好笑是蛮好笑的,但是把一个九岁的小孩子搞得这么成熟,当着不认识的男性面聊月经羞耻这个题目我不认为是女权的进步
章宇被扒衣服的那一段,全场女生大笑,我们什么时候在中国的电影里看到过这样的场面,共享过这样的笑声?当影片迎来一个非常俗气的结尾,闪耀的聚光灯照在小孩儿头顶,如此土气的设计,却让我觉得是最棒的一幕。我们何尝拥有过这样耀眼的结尾?我们看了这么多的电影,看了那么多逆袭的主角与光辉的英雄,终于,这盏俗气的顶光打在了我们的头上。我们看了太多他人的故事,甚至很难找到一张镜子,让我们能够看到自己。但邵艺辉为我们写作,给我们安慰,给我们希望。我当然希望明天会更好,也希望有一个可以依偎的臂膀。
过誉的东西
真正读过铁梅全部文章的只有小茉莉。
我发现市面上华语女性题材影视作品普遍有以下几个通病:1.纯粹把作品当成主创输出意识形态的载体,矛盾冲突设计百分百服务于表达主旨,缺乏文学性和必然性;2. 通过堆叠罗列抽象概念的方式appeal影片中的“时尚单品”,反而刻意、不自然、说服力变弱和不接地气;3.把角色当成金句输出工具人,呈现出的角色形象或单薄扁平或严重失真。虽然本片虽然人物形象和台词设计特别用心,很多场戏让我很能共情,但以上问题事实上是全部存在的。如果主创的目的是创作“文艺作品”,那么应该试图贴近的应是真实生活而非正确概念,也应放弃高高在上的自我展现和说教立场;如果只是想用投机取巧的方式迎合目标受众,那以上的话当我没说,但至少应出于对观众眼睛的人道主义保护把章宇换掉。。。最后说一句邵艺辉比起前作严重退步,本观众比较失望
有些刻意,还是《爱情神话》更好啊,纯粹从电影角度
满电影院都是女性的笑声。
不像一个故事,而像一篇评论文章,因为充满了观点
垃圾的女⭕🐢训片
我正直勇敢有阅读量,我有什么好可怜的!
女性神话,现实里处处是小叶(包括我自己),却很少有人能活成王铁梅。看的时候发现影院里又有人在难受了了,虽然电影里涉及的议题几乎已经是互联网这几年的老生常谈(真的还有人会被刺痛吗?这简直比被《芭比》刺痛还要更加不可思议),但似乎对他们来说还是太前卫了。