感谢上帝,还有法国人!
伍迪艾伦在戛纳年年受礼遇,如果不是有法国人撑腰,他估计在好莱坞压根筹不到钱拍片,所以不表示一下真说不过去。
这部电影我觉得就是送给法国人的礼物,不过让伍迪艾伦赤裸裸的奉承人也不太可能,所以剧中安排了一个曾经才华滂湃不过暂时失明的导演盲导了一气拍出来了一件被法国人称作绝世佳作的电影。
马屁拍了,且没丢掉伍迪艾伦的个人尊严。
伍迪艾伦的电影大都是要找一个讽刺的靶子的,讽刺男人,讽刺女人,讽刺这个世界,要说他如何深刻的讽刺了好莱坞也谈不上,就是让他讽刺一杯他正在喝的白开水他也能做到,我们永远不用担心他这个碎嘴子没话可说。
所以暂放下批判好莱坞这个过于大的题目,先从电影标题入手来看看他真要说的是什么。
一个失去了自己的女人的男人在电影结尾重新虏获美人芳心。
一个事业低潮期的导演在电影结尾得到了伟大的法国人的承认和赞誉。
事业+女人+巴黎=!!!
好莱坞式结局不永远是一个Happy Ending吗。
说他讽刺好莱坞,其实好莱坞的哲学恰恰是伍迪艾伦的人生观,一个是无条件的向市场(金钱)妥协,一个是永远与无常的现实人生合谋共处。
电影里的伍迪艾伦牢骚满腹抱怨不停,而现实里的他。
我觉得可能总是眯起小眼睛满意的坏笑。
不要太enjoy了!
这时瓦克斯曼事业并不如意,生活有点潦倒。
他常常想起当年自己的风采,那段峥嵘岁月里他曾得过两届的奥斯卡奖。
他拼命在无奈的生活中挣扎,幸好有前妻艾丽为他推荐,有机会执导一部新电影。
出资拍片的人正是艾丽的男友,但瓦克斯曼对这位大老板的身份感到十分不满。
但为了能重新振作,再次冲击电影界,瓦克斯曼还是作好出击的准备。
可是当一切都准备妥当的时候,他无端失明了,他又如何能导演好一部电影呢,疾病却不能阻止瓦克斯曼前进的步伐,他要隐瞒病情,把电影拍完。
到头来,老板兼情敌又会否知道他的秘密呢?
都是因为这个干巴瘦的小老头——伍迪艾伦我太喜欢老头的电影风格了,我觉得一切的缘由都是爵士乐、混乱的生活、乱七八糟的爱情以及影片中主人公自然流露出地对生活永不满足的得波得,这一切都能让我联想到自己的日常,无不充斥着戏剧性的变化。
你要知道我看电影时是多么的随意,当时我正在家里用空气炸锅烤苹果脆片,本来我是打算烤好了吃早餐用的,结果没想到烤了1个半小时都没有烤脆,我不得不打开电脑,把许久以前就下载在桌面上的《好莱坞式的结局》打开看,作为消遣,同时也预防自己耐性等到极限时,会把空气炸锅给砸了。
故事的开头一点都不吸引人,以至于我一边看一边鼓捣空气炸锅,忙着给苹果片来回翻面,没太在意电影在讲什么,直到瓦克斯曼的前妻在帮他争取导演工作的时候,我才弄明白一点剧情。
生活就是如此戏虐,当你步入中年之后,无论你之前的工作做得多出色、多卖力,你依然可能会面对失业,找不到适合工作的窘境。
瓦克斯曼显然是愿意接拍这部片子的,尽管他知道这样接活谈不上体面,但毕竟这样的大制作要比接拍杀虫剂广告要光鲜一些。
托前妻的关照,他几乎是不费吹灰之力就接下了这部片子,前面啰啰嗦嗦讲了半天,直到电影开拍,瓦克斯曼的突然失明,故事才算正式开始。
你不要觉得瓦克斯曼的突然失明是个无厘头的梗,人在极度紧张的状态下,身体的确很容易感到不适,伍迪艾伦之所以能收获一票我这样的影迷,原因就是看似俗套的老梗,却被他拍得妙趣横生,我觉得这和伍迪艾伦的强项——极强的台词功力不无关系。
我个人认为伍迪艾伦是一个在台词上追求细枝末节的导演。
比起一些大制作,我更喜欢这样的文艺喜剧,搭配早餐、午餐、下午茶,那种绝非精美的家常便饭最为适合。
一个瞎导演依靠“完全不懂导演是干嘛的”翻译做配合,必然笑料百出,那些不专业的“眼睛”完全看不出影片录制过程中好赖,演员演的如何?
摄影机位是否合适?
等等,只能告诉瓦克斯曼这条拍的行,那条也行,瞎导演只能照单全收,浑水摸鱼。
你能从中感受到的是一个过气导演对于一份工作的渴望,是那种冒着电影可能报废、高额投资可能打水漂的风险,在片场兢兢业业的演戏,而这一切仅仅是为了生计,人生如此,说的不过如此。
这让我不得不想起,有剧照来我家借景拍戏的场景,我家站满了一屋子剧组的人,导演就坐在我的床上指挥着演员一遍一遍地拍着同一场戏,录音师还很热情的告诉我,不要出声,因为他能听到任何细微的声响。
伍迪艾伦活生生把他所经历的那些片场故事拍下来给我们看。
我相信这些场景大多都是他曾经经历过的,是从一个毛小伙子,对导演一无所知开始执导,直到有一天做成了专业。
盲人的状态,或许在描述他自己年轻时盲目瞎指挥时的样子罢了。
伍迪艾伦的电影,没有那种出奇的神作,只有贴近日常生活的小诙谐。
如果你也对伍迪艾伦的电影感兴趣,不妨找这部影片看看,伍迪艾伦就是那种不是所有人都会爱的导演,我相信这部电影如果是我老公看,他一定会在看的过程中睡着,但我却看得津津有味,并原谅了花了3个小时才给我烤好一顿早餐的空气炸锅。
影片最后我想推荐一本书,伍迪艾伦的《我心深处》,是我去阿那亚度假时在理想国书店里看到的一本伍迪艾伦的采访式回忆录。
书中记载着伍迪艾伦从事导演工作的点滴回忆,有别于很多企业家的自传,完全没有任何渲染成分,只有他对于电影,对于自己工作的个人看法。
等我看完再写写对于这本书的看法。
如果你想看一部文艺影片,比较好的选择是找部欧洲的片子,但要选择在你精力最旺盛的时候看,否则你很可能看着它入睡。
没办法,降低要求看部好莱坞的,又受不了总被自己猜中的情节发展和千篇一律令人乏味的好莱坞式的结局,在你上下两难、在艺术和媚俗之间找不到自身的位置时,伍迪•艾伦也许是个不错的选择。
这个脱口秀出身的瘦小的犹太老头一直坚称自己不是知识分子。
当年的戛纳电影节,他在《好莱坞式的结局》首映式上说:“法国人对我一直有两个误解,第一,他们仅仅因为我戴着副眼镜就认为我是知识分子;第二,他们总以为我是艺术家,因为我的电影老是赔钱。
”当然,他是笑着说的。
很难说伍迪是不是知识分子,15岁时成为幽默专栏作家,19岁被大学退学,29岁被称为“知识分子的喜剧先锋”,67岁荣获“棕榈之棕榈”(Palm Of Palms)特殊成就奖(这是继瑞典国宝级导演英格玛•伯格曼之后第二次有人获此特殊奖项)。
但有一点可以肯定,伍迪一直以一个知识分子的眼睛观察着世界,并用他的电影描述着人生的悲与喜、乐与哀,虽然他的影片多是喜剧,但在嬉笑怒骂的后面我们看到的还是对人生和人性的思考。
好了,赶紧进入正题。
《好莱坞式的结局》是伍迪的第36部编导作品,依旧是喜剧,依旧是在纽约,依旧是那个紧张不安、手舞足蹈的犹太老头,这次是拿好莱坞开涮。
瓦尔曾是个声名鼎赫的导演,但如今却为了糊口不得不去拍一些诸如除臭剂之类的广告。
所以当他的前妻艾丽和她的未婚夫哈尔——一个典型的精明的好莱坞制片商请他执导一部大制作时,他虽不情愿但还是签了约。
可倒霉的瓦尔在影片开拍不久突然奇怪的失明了,但在经纪人的劝说和各种压力下,瓦尔决定隐瞒自己的情况继续拍下去,于是,喜剧便开场了。
别期望伍迪•艾伦的喜剧会象金.凯瑞或周星驰的那样让你笑的岔气,大多数时候你会觉的这个罗嗦的小个子男人很烦心,但他不经意的一个动作或一句话会让你在他身上找到自己的影子,而后你会觉得自己和他一样好笑。
有两段剧情我觉的很有意思,一段是瓦尔和前妻在餐馆里讨论剧情,瓦尔竭力想一本正经的和她谈剧情,可讲着讲着他就不由自主地抱怨妻子为何离开他而选择了愚蠢的制片商等等往事,伍迪的表演几乎不漏痕迹;另一段瓦尔为影片请了一位中国摄影师(实际上伍迪.艾伦近年来多次请赵非做摄影),后来摄影师对拍摄不满,怒而辞职用标准的普通话说:“TMD(国骂),老子还不干了呢,李安有几部戏还等着我开拍呢。
”影片温和地嘲讽了好莱坞的运作体制,指出了导演在好莱坞只不过是大制片公司的打工仔,根本无从实现自己的艺术理想。
所以伍迪.艾伦坚持在纽约拍片,拒绝融入好莱坞的体系,这也许就是除了《安妮•霍尔》以外他从没得到奥斯卡亲睐的原因,可他真的需要那些小金人儿吗?
《安妮•霍尔》获三项奥斯卡奖的那天晚上,伍迪正在纽约布鲁克林区的一家俱乐部里吹黑管。
身为犹太人,伍迪却不时在作品中自我解嘲犹太种族性,表现出难得的民族自省和认知。
但伍迪确实老了,“他收敛了批判的锋芒,只是不动声色的讲着一个个无伤大雅却引人入胜的故事”。
影片结局如何?
我只能说,这是伍迪•艾伦的第36个非好莱坞式的结局。
从伍迪·艾伦的早期片看到最近十年的片,感触最大的是,当他在影片中出演角色时,更加好看了,活像一位机智的老者,但仍不乏活力。
不似他中期的作品,神经质得有点猥琐,不过这也是他在影片中故意塑造的形象。
而当他老了,形象已然变了很多,他的银白色头发和穿着都是非常整洁的,显得很醒目,眼神也不同了,变得精精灵灵的。
这部片毫无疑问是一部典型的喜剧电影,又糅合了一些悬疑因素,但要论多出色,也不怎么出色,确实如部分网友所言,在他的作品中属于中等水平,看看还行。
电影就是在映射Allen自己:一个不入好莱坞商业界的文艺导演。
他渴望心与心相抵的爱情。
片子里让我最感动的前妻对她的爱,但又不是盲目的爱;经纪人对他的体谅和照顾。
整片无厘头剧情上面充满了暖暖的温情。
其中达成工作协议的那晚和前妻十年后的单独会面,他一本正经的谈工作,谈着谈着忍不住埋怨前妻十年前的离开,满满的委屈不可思议歇斯底里,以至于前妻不得不结束了这次会面。
“我们两没有交流了?
但是我们还在做爱啊,做爱是最好的交流”搞笑死了。
但回头她又对他的不理智的行为闭口不提,这一个小细节就完全体现出前妻对他的理解,太暖了之后发生的一切都在情理之中了。
小清新喜剧是伍迪老头的一贯风格。
男主瞎掉是个搞笑又充满隐喻的设定。
如果喜剧真的如同理论派所说的那样是用制造强烈反差和不合理来炮制笑点的话, 那Woody Allen是炉火纯青的大师绝对没错。
话说回来老头年轻时就是职业段子手嘛!
这么多年作为Woody Allen的影迷,我为什么没学到更多的东西啊,我需要深刻检讨。。。
虽然电影中快到结尾的部分的转折来的没有说服力,但好像也没啥可指摘的,Hollywood Ending嘛就是任性就是无厘头吧,不过这也决定了片子只能算作中等喜剧片吧。。。
Woody Allen的大部分电影都是来调侃现实的荒诞的,这片子里的价值观告诉我们:还好是他是个乐观的现实主义者。
《蓝色茉莉》就不是啦。。。
老头要健康长寿啊!
讽刺,大大的讽刺,不愧是伍迪艾伦。
我们很多时候不相信自己的眼和心灵,只迷信于权威。
只要权威人士说一样东西好,那它肯定是好的。
但你有一颗心,我有一颗心,虽然都是血肉构成,但每个人对同一事物的感受却不可能完全相同,也不应该完全相同。
艺术,这两个高冷的字眼把多少人拒之门外,因为有些真正的艺术作品确实是一般人理解不了的,但这不意味着所有荒诞的都是艺术。
人们被告知什么是伟大的艺术品,但往往却搞不明白它们伟大在哪里。
久而久之,便形成了一种普遍的认知,即看不懂的才是真正的艺术,特立独行的才是真正的艺术家。
但这样的认知是正确的吗?伍迪艾伦的电影素来以无厘头、荒诞闻名,这部《好莱坞式结局》也是如此。
在这部电影里,他本色出演,也是一个导演。
再拍一部电影的过程中突然失明,一路靠别人的“帮助”拍完了电影。
电影拍完了,他的视力也恢复了,他本人认为这一定是一部超级垃圾的片子,其他人也这样认为。
但电影试映后,却受到了法国影评届的高度赞美,说他的这部电影是几十年来最好的电影之一,还邀请他去法国拍电影。
如此反转的结局,正是伍迪艾伦的用心所在。
私以为他是在批判一种普遍的认知,即观众对一部电影好坏的认知很多时候是建立在专业影评人的评价之上的,换句话说就是只要专业人士说一部电影好,观众就失去了自己的判断,也跟着认为它好,尽管到最后也不知道好在哪里。
伍迪艾伦想表达的可能是每个人都应该有自己独立的判断,不应该受到别人观点的裹挟。
你看到的是什么,它就是什么。
评判的标准只在于你自己的眼睛和内心感受。
伍迪艾伦,总是这么好玩儿。
好玩的不仅仅是他导演的作品,他电影里的每一项构成都值得单拿出来玩味。
几乎在每一部有伍迪艾伦自己出演的电影,他演的都是神神叨叨的变态,离过婚,有才华,讨人厌,话密,不是一般的密,永远都在到处寻找阿司匹林。
阿司匹林到底是干嘛使的?
对美国人来说,是不是相当于板蓝根藿香正气水啥的?
睡不着要吃阿司匹林,慌乱的时候也需要口服阿司匹林来镇静。
在电影里,伍迪艾伦扮演的导演,瞎了。
他居然以全盲的状态导演的一部电影,从头到尾的盲!
而因为导演本人本来也举止奇怪,所以居然得以蒙混过关。
而这部瞎导的电影在法国被奉为天才之作,一如无数欧亨利的结尾。
但我最爱的还是电影里随处可见的戏谑。
如果伍迪艾伦不说,外人永远不会知道他在电影里反讽了谁,或许也不是单个人,完完全全是一种现象吧,但以伍迪的资历、地位,完全由他高兴就好,在电影里随便讲他大半辈子的所见所感、个人经历——主动想被导演潜规则的女演员,忙碌的“精英”商人,瞎jb拍的导演,里面还小小讨论了艺术跟商业怎么平衡的问题,制作人大喊,别他妈瞎话钱了,导演说,那不行我他妈就得花,这是艺术!
姜文也爱讽刺影评人。
不仅是若干个公开场合,说自己的电影是“包饺子给猪吃”,《邪不压正》甚至请来了史航扮演影评人,在里面史航没看过电影、也不会写字,但却对电影指指点点。
天才都挺狂的。
说一个让我开怀大笑的情节:伍迪复明以后,看到陪伴在侧的前妻,大叫“你太美了!
”前妻说,怎么,我以前不美吗?
伍迪说,不不,你本来就很美,但以前是pretty,现在是beautiful!
每个丈夫都应该失明一段时间。
伍迪访谈
随便一提,对我个人而言,我的所有电影中最令我震惊的是《好莱坞式结局》居然没有被观众看作一流、非凡的喜剧。
我很惊讶观众居然不接受这个故事。
我觉得这个点子非常有趣,我也十分巧妙地将它融入了电影之中。
我很滑稽,蒂亚·里欧尼表现也很出色。
我觉得这是一个简单、有趣、可行的点子,查理·卓别林、巴斯特·基顿、杰克·莱蒙和沃尔特·马修都能拍。
我认为无论是台词、表演、拍摄、笑料、场景,我都没有搞砸。
当我把电影放给第一批观众——电影编剧看时,他们说"这部电影简直太了不起了。
这是你最喜剧的电影之一。
"但随后的反响却不是这样。
我非常震惊。
不过,票房如何对我来说无关紧要,电影的投资不多,在世界范围内上映还是小赚了一笔。
这之所以是所有电影中令我最意外的是因为我通常都不喜欢我完成的作品,但是这一部我却很喜欢。
虽然我知道很多人不会认同,但在我所有的喜剧电影中,我还是把它排在前几位。
i mean... was this a joke? Did Woody Allen shoot this movie blind? lol
第一次被台词这么密集的电影轰炸,虽然到三分之一的时候基本能适应了,不过现实中要是遇上男主这种人我会气死,仿佛是失控的马驹(因为内心并不成熟)到处乱窜,周围人都得迁就他。
老男人的男凝令人作呕,你以为他写这么多女人爱他是搞戏中戏呢,却没想到这就是他以为的现实。白日梦啊。
设定挺有意思的,但是永远主角一个样子絮絮叨叨真的烦了
没法及格 太墨迹了 也没什么亮点
伍迪艾伦火力全开,讽刺美国西海岸电影业(揶揄奥斯卡)的同时,还不忘憋足劲黑法国影评界。然后老头优哉游哉转过身,又有一大堆资方围上去,他再清清嗓子:不许读剧本、不许挑演员、不能干涉拍片日程……
一开始眼瞎了就是彻底的伍迪艾伦了,哈哈哈这人太贱了! 真棒!
太啰嗦了,这种小品式的故事没必要把片长撑这么久。
看到最后也不没明白到底是在讽刺好莱坞,还是在讽刺法国影评人,还是在自我嘲讽。当然伍迪艾伦总能在一片混乱中让人看到一条清晰的情感主线。
出现了两个中国人(一摄影师一翻译),还有调侃李安的说辞,不难推测,它应该和《卧虎藏龙》当时在北美遭热捧有关。另一种可能,则还可以联想到赵非,此前三部伍迪作品都是由他掌镜,而且其高明之处在于这种揶揄很难说清是讽刺还是致谢,就好比影片对好莱坞和法国的嘲讽,其实也可看成自嘲。
好想把他嘴堵上…
哈哈哈哈,还是很欢乐。所以后来小老头就跑到欧洲拍电影了是吗XD
Thank god the french exists! It is one of the worst films made by Woody Allen. Such a horrible story. Christine
这是一部闹剧吧 也不是很幽默
director's dream
子弹横飞百老汇黑喜剧 这部又来黑电影了 这真是欧洲人被黑的罪惨的一次…
“李安还等着我拍戏呢!妈的!”——和赵非连续合作三部之后,伍迪·艾伦编排了一出卸磨杀驴的好戏。
Every husband should go blind for a little while.
Best of Allen's post 2000 work so far.
后半部剧本实在有些糟糕,从哪又折腾出个Punk儿子。老头对好莱坞挖苦一下很正常,这次连法国人也捎带上了